Una de las ventajas del paisaje gastronómico de Zurich es esta variedad de cocinas en un espacio reducido: aquí se reúnen en un solo lugar tres docenas de países de origen, de todos los continentes. Europa y Asia dominan, mientras que Australia y África también están subrepresentadas en América del Sur, aunque Perú está conquistando los corazones de los gourmets de todo el mundo: el tesoro natural de este país se extiende desde el Pacífico hasta las tierras bajas de la Amazonia y las alturas de los Andes. , solo la cifra Tres mil tipos de patatas nos dejan boquiabiertos.

Mi primer encuentro con la nueva cocina peruana tuvo lugar hace exactamente diez años en Oerlikon: en el marco del simposio «Chef-Alps», entrevisté a Virgilio Martínez sobre la leche de tigre, la diversidad de plantas y el corazón de alpaca. La entonces estrella en ascenso ha madurado hasta convertirse en una superestrella; su restaurante Central en Lima estaba en la lista de los más respetados en 2023 «Los 50 mejores restaurantes del mundo» en la cima.

El triunfo de la tradición culinaria peruana también se nota en Zúrich, y no sólo en forma del ceviche, que pronto se inflará y del que sólo unos pocos tienen verdadero éxito. Sin embargo, se pueden encontrar excelentes en el “Barranco” de Bullingerplatz, que desde 2018 realiza trabajos pioneros en el Limmat.

Quedé completamente impresionado con mi visita poco después de la inauguración, desde el perfecto pisco sour hasta la panceta de cerdo cocida al vacío y el dulce sueño llamado Sueño de Lúcuma, y ​​todo por poco más de 50 francos por persona. Desde entonces lo sé: si me desterraran a una isla y solo pudiera desear la cocina de un país, la peruana ocuparía un lugar destacado en la lista.

Mientras tanto, Gault-Millau también ha descubierto el “Barranco” (15 puntos), que se refleja sutilmente en los precios (o viceversa). Pero ahora el equipo formado por la fundadora Christina Tobler Orbegoso, de raíces peruanas, y el chef de formación española José Severino han abierto una sencilla rama en Kalkbreite: la “Cantina” está inspirada en las sencillas ofertas de las chicherías, los pubs de los Andes. , por así decirlo. Las paredes del restaurante están prácticamente desnudas, los coloridos grafitis florecen ligeramente ocultos, el interior es joven y moderno, al igual que el público. Cuando las mesas están llenas, se oye mucho ruido, a pesar de los elementos de insonorización que hay debajo de las sillas de madera.

Durante nuestra visita, diez manos se arremolinan en la pequeña cocina abierta, un alegre peruano trae primero un Negroni Limeño (fr. 16:00), una preciosa variación del clásico: el pisco sustituye a la ginebra, la naranja amarga al Campari, la lima kaffir aporta lo exótico uno Grado uno. Como entrante, unas croquetas crujientes (Fr. 13.–), rellenas con perlas de tapioca hechas de raíces de mandioca, también populares en Asia, y rematadas con un poco de mermelada hecha de rocoto suave y afrutado.

Con el ceviche de lubina (27 CHF) con maíz crujiente y flores de capuchina, que también es agradable a la vista, todo es perfecto. El secreto de esta especialidad reside en la “leche de tigre”, y para ello no se ordeña ningún gran felino: la acidez del jugo de lima, complementada con cilantro, cebolla y chile, permite cocinar el pescado crudo. Si la calidad es la adecuada, también puedes experimentar con especies locales y este método de preparación en casa.

Esta noche también debería haber un poco de corazón, ni de reno como en Escandinavia ni de alpaca, sino de ternera (viernes 20.–): los dados asados ​​tienen una textura extremadamente suave, una mezcla de hígado y lengua que agrada el paladar y el filete. También hay buenas patatas fritas y un suave chimichurri, que también acompaña al brócoli salvaje a la parrilla (fr. 10,–). El plato nacional Ají de Gallina (30.–), un fricasé de pollo que recuerda vagamente al Riz Casimir, parece ser el menos apetecible en cuanto a apariencia y sabor.

Pero el postre vuelve a tenerlo todo. Tres Leches Lúcuma (P. 15.–) combina una especie de leche de tigre dulce con brioche caramelizado y helado derretido en la boca elaborado con la fruta Lúcuma y respalda nuestra conclusión: el juego con umami y texturas aquí no es del todo Tan sofisticado como en el restaurante principal cercano, pero las visitas también levantan el ánimo.

Y me recuerda lo que me explicó en su momento el gran chef Virgilio Martínez: En Brasil y Argentina todo es fútbol, ​​en Colombia se trata de danza, pero en Perú se trata de cocinar y comer. Todo taxista sabe de restaurantes y recetas, los niños sueñan con carreras de cocina en lugar de carreras deportivas.

Chichería Cantina
Köchlistrasse 35, 8004 Zúrich
Cerrado el lunes.
Teléfono 044 302 42 42.

Para esta columna, las pruebas se realizan sin previo aviso y de forma anónima y la factura siempre se paga al final. La atención se centra en los restaurantes de Zúrich y de la región, con desvíos ocasionales a otras partes del país.

Puedes encontrar la colección de reseñas de restaurantes NZZ de los últimos cinco años. aquí.

El placer de jugar es ver surgir nuevas ideas de formas inesperadas. Los géneros se mezclan para crear algo nuevo. Las cosas se encienden unas a otras y dan lugar a algo mayor que la suma de sus partes. Ese es definitivamente el caso en Reino de los caídos: la última batallaun nuevo simulador de supervivencia con combates tipo alma que acaba de lanzarse en Steam.

Lo más intrigante de Kingdom of Fallen: The Last Stand es cómo parece llenar un vacío en el mercado que pocos están mirando. Si juegas principalmente juegos de supervivencia, esto podría brindarte una experiencia de combate más profunda que falta en otros títulos. Si eres un fanático de las almas, quizás quieras ralentizar un poco las cosas y simplemente pasar tiempo en un mundo. Lo que tenemos aquí es una verdadera mezcla de géneros, mezclándolos en la licuadora de desarrollo para crear algo nuevo.

En Kingdom of Fallen: The Last Stand aterrizas en un mundo extraño lleno de ruinas de civilizaciones antiguas. Tu hija está desaparecida y solo tú puedes salvarla, pero primero debes mantenerte con vida y prosperar. Aquí es donde entra en juego la combinación de soulslike y supervivencia. Ambos géneros trabajan juntos para mantenerte con vida, explorando el mundo de una manera soulsque mientras construyes una base y elaboras en modo de supervivencia total.

El mundo está poblado de monstruos horribles que debes matar, analizar las debilidades y esquivar los ataques para derribarlos. Una vez que hayas matado algo, es hora de recoger el botín, robar algunos materiales y regresar a casa para trabajar en tu base. Allí, puedes construir nuevas herramientas, elementos curativos y armas para mejorarte a ti mismo y a tu armamento. Luego vuelves a explorar, encontrar nuevas mazmorras, matar más monstruos y acercarte cada vez más a encontrar a tu hija.

Si agrega The Forest a Dark Souls o pone una cucharada de Elden Ring en Valheim, diríjase a la página de Steam de Kingdom of Fallen: The Last Stand para ver el juego completo usted mismo. Tú también puedes Ahorre un 10 % como oferta introductoria hasta el miércoles 22 de mayo.

Si quieres algo más en esta área, nuestra guía de los mejores juegos tipo soul te permitirá jugar con los mejores. O puedes consultar nuestra guía de los mejores juegos de rol para probar lo fantástico.

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Para la foto ganadora, el nuevo campeón mundial de billar, Kyren Wilson, dispuso a los miembros de su familia de la misma manera que antes había colocado la bola blanca en la mesa de billar para hundir las bolas objetivo de colores una tras otra. Sus dos hijos estaban sentados junto al trofeo de ganador en la superficie de juego verde cubierta de confeti, detrás de él y su esposa estaban. Luego, Wilson se tomó una foto con su hermano y luego con sus padres.

Para el inglés era muy importante que su primer título mundial fuera visto como un éxito familiar, porque ellos lo apoyaron mucho desde la infancia y lo ayudaron a alcanzar el punto culminante de su carrera el lunes por la noche.

Con 18:14 frames, Wilson se impuso en la final del Mundial de dos días contra el galés Jak Jones en el Crucible Theatre de Sheffield. Desde 1977 se celebra en este venerable recinto con casi 1.000 espectadores el torneo de billar más importante del año. Wilson aprovechó la ventaja que había obtenido en la primera de las cuatro sesiones de juego del día anterior: ganó los primeros siete frames seguidos.

La decisión preliminar llegó en el dramático duelo número 28 entre los dos oponentes cuando el marcador era 16:11, cuando la bola negra tuvo que ser jugada nuevamente al final porque los puntos estaban empatados: Wilson la hundió de una manera que valía la pena ver y algo felizmente sobre tres tableros. A pesar del improbable regreso de Jones, Wilson mantuvo los nervios.

El jugador de 32 años sólo perdió la compostura cuando ya no le pudieron arrebatar la victoria tras golpear con éxito una bola objetivo roja. En ese momento tenía 54 puntos de ventaja cuando faltaban 51 puntos. Soltó un fuerte «Vamos» dos veces seguidas, apretó el puño y sacó la lengua con alivio. En la ceremonia de premiación, se disculpó con Jones por su arrebato emocional: el éxito significó mucho para él.

Como bis, Wilson embocó fácilmente la bola azul, otra roja y la negra entre los aplausos del público. Pero Wilson no pudo avanzar más cuando recogió la mesa; tenía lágrimas en los ojos. «Ya no puedo ver nada», tartamudeó. Más tarde dijo que nunca olvidaría ese momento.

En 2020 perdió ante Ronnie O’Sullivan.

En su primera final mundial en 2020, el número de espectadores se vio muy limitado debido a la pandemia del coronavirus. En aquel momento, el ahora siete veces campeón Ronnie O’Sullivan lo superó. Wilson aprovechó esta experiencia en su segundo intento. Antes del inicio de la final, vio que su oponente parecía exhausto, tal como antes del partido contra O’Sullivan. Por eso se dijo que tenía que «llevar el partido a casa inmediatamente».

Wilson recibe medio millón de libras por el título mundial y sube al tercer lugar en el ranking mundial. En este torneo quedó en el puesto duodécimo; resultó ser un número de la suerte. En el camino hacia la victoria, Wilson no tuvo que derrotar a un oponente mejor clasificado.

Los altamente valorados O’Sullivan y Judd Trump sorprendentemente fracasaron en los cuartos de final, y Luca Brecel, que llegó al torneo como número uno del mundo, falló incluso en la primera ronda. Por primera vez desde 1977, tres clasificados llegaron a las semifinales, incluido Jones, el derrotador de Trump, que apenas había aparecido hasta ese momento. El jugador de 30 años se abrió camino entre los mejores del mundo al llegar a la final.

A la edad de 19 años, Wilson fue expulsado de la gira profesional.

El ex campeón Peter Ebdon predijo que Kyren Wilson algún día podría convertirse en campeón mundial. A pesar de su talento, tuvo que superar muchos obstáculos. Cuando tenía 19 años, abandonó el circuito profesional después de sólo una temporada y fracasó en dos intentos de recuperar su lugar. Regresó a su ciudad natal de Kettering, en el centro de Inglaterra, y trabajó en un bar mientras entrenaba. Sólo después de tres años volvió al deporte de primer nivel; Ganó su primer torneo Masters en Shanghai en 2015.

Wilson también tuvo que luchar financieramente y en términos de salud. Su apodo es «El Guerrero». Sus padres y su hermano lo apoyaron repetidamente; habían sacrificado “toda su vida” por él, dijo después de la victoria en la Copa del Mundo. Entre otras cosas, le concedieron hipotecas para apoyar sus ambiciones deportivas. Más recientemente, su hijo necesitó atención médica grave y su esposa sufrió un derrame cerebral, probablemente a causa de esto. Tuvo que entregar su licencia de conducir, lo que tuvo un impacto inmediato en el programa de capacitación de Wilson.

Los últimos años habían sido “una pesadilla”, admitió Wilson. Fue difícil ignorarlo todo y seguir con el trabajo, pero a él le encanta este deporte. En cierto sentido, vendió su alma al billar y eso finalmente lo llevó a este éxito. Es incluso mejor ahora que con este triunfo podrá vengarse un poco de su familia. Sus hijos lo abrazaron calurosamente en el escenario. Uno de ellos le gritó asombrado: “¡Eres campeón del mundo!”

«Me sentí como si estuviera mirando a un monstruo sin alma», dice el actor Daniel sobre su presunta agresión sexual por parte de Kevin Spacey en un nuevo documental de Channel 4 que promete una «mirada forense» al ascenso al estrellato del ganador del Oscar y sus presuntas relaciones sexuales. mala conducta.

Spacey desenmascarado presenta a 10 hombres, Daniel entre ellos, para contar sus historias de presunto abuso a manos de Spacey. Ninguno de ellos participó en el juicio de Londres en el que el actor fue absuelto de nueve cargos en julio de 2023, y todos menos uno nunca se habían pronunciado antes. Los cargos se derivaron de presuntos hechos ocurridos entre 2001 y 2013; Spacey fue director artístico del Old Vic Theatre de Londres desde 2004 hasta 2015.

Entre clips de prolíficos premios ganados y chistes en programas de entrevistas, Spacey desenmascarado presenta los testimonios de un grupo de hombres, identificados únicamente por sus nombres, que abarcan cinco décadas, desde un Spacey adolescente en la escuela secundaria hasta la cima de su Castillo de naipes fama, así como su paso por el Old Vic.

Muchas de las víctimas afirman haber quedado deslumbradas por Spacey, desconcertadas por su promesa de ayudarlas en sus carreras, sólo para pronto darse cuenta de que fue a costa de intercambiar supuestos «favores sexuales», a menudo mientras estaban en el set, ya que afirman que él » secuestraron” a miembros de la tripulación para “correr líneas”.

El documental de dos partes, dirigido y producido por Katherine Haywood y con producción ejecutiva de Dorothy Byrne y Mike Lerner, se estrenará en el Reino Unido los días 6 y 7 de mayo. Sus fechas de emisión en Estados Unidos en Max e Investigation Discovery se anunciarán la próxima semana. Roast Beef Productions produjo en asociación con All3Media International, que se encarga de las ventas internacionales del documental.

El jueves, el actor rechazó al doctor., recurriendo a X, anteriormente Twitter, para desmentir las acusaciones formuladas en el documental y en el programa de la emisora ​​británica. «No me sentaré y seré atacado por el ‘documental’ unilateral de una cadena moribunda sobre mí en su desesperado intento de obtener ratings», escribió. en un hilo largo. «Hay un canal adecuado para manejar las acusaciones en mi contra y no es el Canal 4. Cada vez que me han dado el tiempo y un foro adecuado para defenderme, las acusaciones han fracasado bajo escrutinio y he sido exonerado».

El ganador del Oscar acusó al canal de darle una ventana demasiado corta para responder a las declaraciones realizadas en el programa.

“Durante la última semana, he solicitado repetidamente que @Channel4 me conceda más de 7 días para responder a las acusaciones formuladas en mi contra que se remontan a hace 48 años y que me brinde detalles suficientes para investigar estos asuntos. «Channel 4 se ha negado porque cree que pedir una respuesta en siete días a acusaciones nuevas, anónimas y no específicas es una ‘oportunidad justa’ para mí de refutar cualquier acusación hecha en mi contra», continuó, antes de prometer una respuesta más completa al documental desde su cuenta X este fin de semana. «Channel 4 y @RoastBeef TV pueden quedarse ‘sin palabras’, pero yo ya no lo estaré».

Un comunicado del Canal 4 dado a El reportero de Hollywood en respuesta a la publicación de Spacey se lee: «A Kevin Spacey se le ha dado suficiente oportunidad para responder».

En Spacey desenmascaradoun actor, Scott, dice a los espectadores: «Si no pagas el peaje en favores sexuales, tendrás una carrera decente, pero no verás tu nombre en las luces».

También se entrevista al hermano de Spacey, Randy. Él dice en el documento que fue abusado sexualmente por su padre, quien celebró «reuniones nazis» en la casa de su familia cuando era adolescente. Su hermano Kevin, que él sepa, no sufrió abusos, aunque eso no significa que no haya habido un «trauma psicológico», añade Randy.

Las acusaciones en Spacey desenmascarado También se incluye que la estrella empujó su ingle en la cara de un trabajador de Old Vic mientras se desempeñaba como director del lugar y que se masturbó frente a un aspirante a actor mientras miraban. Salvando al soldado Ryan en un teatro público, antes de intentar mover la mano de la víctima para que se uniera.

“Sentí toda su ingle en mi cara… podía olerlo”, dice Danny, miembro del personal de Old Vic desde 2007 hasta 2008. “Podía sentir cómo disfrutaba de ello… Todo se trataba de: ‘Puedo hacer esto, puedo hacerte esto’. Soy Kevin Spacey’”.

Un ex marine dijo que Spacey lo forzó mientras estaba en una fiesta de Bruce Willis, mientras que muchos de los entrevistados sugirieron que la estrella supuestamente disfrutaba aprovechándose de hombres heterosexuales, «disfrutando de la persecución» de tratar de «voltearlos». «Todo el mundo lo sabe: si no quieres ir a casa con Kevin, no seas el último en el bar con él», dice Jesse, un ex colega de Spacey, en el documento.

El documental intenta resaltar el tira y afloja de los testimonios de las víctimas y su culpa por no descubrir antes el presunto comportamiento de Spacey. Muchos de ellos dicen que sintieron que denunciar a Spacey, quien en particular se negó a hablar sobre su sexualidad en la prensa antes de que surgieran las acusaciones en su contra, equivaldría a sacarlo a la luz. (Tras una acusación de 2017 hecha por su compañero actor Anthony Rapp en 2017 de que Spacey abusó sexualmente de Rapp después de una fiesta en 1986, Spacey se declaró gay).

Los colaboradores del documental expresan su preocupación por el impacto que tendría en sus propias carreras, ya que Spacey se comprometió continuamente a ayudar a los actores en ciernes y a los miembros del equipo a triunfar. “Simplemente se arranca la polla y me mete la lengua en la boca”, Jesse, miembro del equipo de la película de 1999. El gran Kahuna, recuerda. “Recuerdo que pensé: ‘Está bien, ¿así es Hollywood?’”

Los hombres del documental también comentan sobre la tenacidad y la audacia de Spacey. Ruiari, actor en el Old Vic en 2013, dice que fue agredido por el actor que lo alejó de los fotógrafos en una fiesta posterior en la capital británica. Spacey, como un “tiburón”, luego “se puso en modo prensa” para las cámaras, afirma.

Spacey desenmascarado Se transmite por Canal 4 los días 6 y 7 de mayo a las 9 pm hora local.

El tráiler de Mufasa: El Rey León debutó ayer, generando todo tipo de conversaciones sobre los grandes felinos CGI, precuelas y mucho más. Pero el director Barry Jenkins no tolera una crítica: que es parte de una máquina «sin alma» de Disney.

El propio Jenkins fue objeto de algunas críticas tras el lanzamiento del tráiler ayer, y algunos fanáticos acusaron al cineasta, que escribió y dirigió la ganadora del Oscar a la Mejor Película Moonlight, así como el aclamado drama If Beale Street Could Talk, de vender afuera. Jenkins respondió a una persona en X/Twitter en particular, quien le dijo que es «demasiado bueno y talentoso para esto». [Disney CEO Bob] La máquina sin alma de Iger.»

«No hay nada desalmado en El Rey León», respondió Jenkins. «Durante décadas, niños se han sentado en teatros de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria».

No hay nada desalmado en El Rey León. Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria.

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Jenkins también continuó respondiendo a los fanáticos después de eso, y una persona, Q. Anthony Ali, dijo que entrevistó al director cuando Moonlight se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2016, y «que Barry Jenkins no habría dicho qué». Acabas de decir.»

«Puedes hacer una película de Disney por el cheque, para poder trabajar en tus proyectos apasionantes más adelante, pero no tienes que ser cómplice de esta manera», añadió Ali. Luego se vinculó a una entrevista de 2016 en la que Jenkins habló sobre pintar una imagen más completa de la masculinidad negra en su cuento sobre la mayoría de edad.

Jenkins tampoco aceptó eso y dijo: «Bruh, ¿qué tipo de lógica es esa?». Luego enumeró una serie de proyectos en los que estaba trabajando al mismo tiempo que escribía Moonlight, todos ellos unidos por un hilo común: los niños «ocupaban un lugar destacado» en cada uno.

«Puedes decir lo que quieras sobre la película, ¿pero decirme que algo que DIJE sobre por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No, hermano», escribió Jenkins.

Los niños han ocupado un lugar destacado en todos y cada uno de los proyectos desde Moonlight hasta ahora sin excepción. Como… BRUH.

Puedes decir lo que quieras sobre la película, pero ¿decirme que algo que DIJE acerca de por qué algo es significativo para mí para los niños es CAP? No hermano

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Ali respondió aclarando que su problema no era que Jenkins hiciera una película para niños, sino que «el problema es la limitación de las licencias creativas por parte de Disney y su horrendo trato a los artistas CGI». (Las condiciones a las que se refiere Ali han llevado a un impulso de sindicalización potencialmente innovador entre los artistas de efectos visuales dentro de Disney).

Jenkins, sin embargo, decidió no seguir yendo y viniendo después de eso: «Dijiste ‘y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir'». Pero está bien. Lo dijiste. Respondí. Ya está. Vuelvo a trabajar.

Dijiste «y que Barry Jenkins no habría dicho lo que acabas de decir».

Pero es genial. Tu lo dijiste. Yo respondí. Está hecho.

Voy a volver a trabajar ahora. Mucho respeto

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

La conversación en torno a Mufasa, sin embargo, es parte de una conversación más amplia que ha habido entre la comunidad cinematográfica sobre los grandes estudios que se apoyan en directores de prestigio para tomar el mando creativo de sus franquicias. Algunos fanáticos establecieron paralelismos entre Jenkins y personas como la directora de Eternals, Chloé Zhao, quien anteriormente era mejor conocida por el aclamado drama Nomadland, y el director de Black Panther, nominado al Oscar, Ryan Coogler.

Otros, sin embargo, argumentaron que Jenkins no debería tener que defenderse, especialmente cuando puede ser difícil atraer audiencias a proyectos que no lo son parte de reconocidas franquicias.

Casi nadie tuvo tiempo de ver UNDERGROUND RAILROAD de Barry Jenkins, pero todos tienen un minuto libre para gritarle por hacer un trabajo de sueldo. Gran cultura la que tenemos aquí.

– Jacob Caballero (@JacobQKnight) 29 de abril de 2024

Piensa lo que quieras sobre cómo se ve la película, pero la forma en que la gente intenta actuar con autoridad sobre un cineasta tan excepcional como Barry Jenkins porque está haciendo una película de Disney es una mierda. Él no tiene que responder ante ninguno de ustedes. https://t.co/GbnVlp4fN8

– Esdras Cubero (@EzraCubero) 30 de abril de 2024

Mufasa: El Rey León servirá como historia del origen del animal del mismo nombre y contará la historia de cómo alcanzó la grandeza a pesar de sus humildes comienzos. Aaron Pierre y Kelvin Harrison Jr. darán voz a versiones más jóvenes de Mufasa y Scar respectivamente, y varios miembros del elenco del éxito de 2019 El Rey León regresarán. Entre ellos se incluyen Beyoncé Knowles-Carter como Nala, Donald Glover como Simba, John Kani como Rafiki, Seth Rogen como Pumba y Billy Eichner como Timon, mientras que la hija de Knowles-Carter, Blue Ivy Carter, interpretará a Kiara.

Mufasa: El Rey León llega a los cines el 20 de diciembre.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

Barry Jenkins defendió su participación en “Mufasa: El Rey León” luego de que esta semana fuera criticado en las redes sociales por dirigir la precuela de acción real de Disney.

Jenkins compartió el primer tráiler de “Mufasa” en X (anteriormente Twitter) luego de su lanzamiento el lunes, lo que provocó que algunos fanáticos criticaran al cineasta, conocido por las películas ganadoras del Oscar “Moonlight” y “If Beale Street Could Talk”, por trabajar. en un proyecto tan convencional.

«Barry, eres demasiado bueno y talentoso para esta máquina sin alma de Iger», escribió un usuario, refiriéndose al director ejecutivo de Disney, Bob Iger.

“No hay nada desalmado en ‘El Rey León’”, respondió Jenkins. “Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un vehículo muy potente para la empatía comunitaria”.

No hay nada desalmado en El Rey León. Durante décadas, los niños se han sentado en los cines de todo el mundo experimentando un dolor colectivo por primera vez, interactuando con Shakespeare por primera vez, a través de pasillos en innumerables idiomas. Un recipiente muy potente para la empatía comunitaria.

—Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

Otro comentarista dijo que entrevistó al director cuando “Moonlight” se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2016, y “que Barry Jenkins no habría dicho lo que usted acaba de decir”.

«Puedes hacer una película de Disney por el cheque, para poder trabajar en tus proyectos apasionantes más adelante, pero no tienes que ser cómplice de esta manera», continuó el usuario de X, a lo que Jenkins respondió: «Bruh, ¿qué tipo de de lógica es eso? ¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del ‘mismo Barry Jenkins que estrenó “Moonlight”’ (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía ‘Moonlight’. «

Luego, Jenkins enumeró varios proyectos en los que estuvo trabajando durante la producción de «Moonlight», todos los cuales estaban vinculados a un hilo común: «Los niños han ocupado un lugar destacado en cada uno de los proyectos desde ‘Moonlight’ hasta ahora, sin excepción».

Bruh, ¿qué clase de lógica es esa?

¿Qué tal esto? Aquí hay algunos videos del «mismo Barry Jenkins que estrenó Moonlight» (como usted dice) que muestran algunas de las cosas que estaba haciendo en mi tiempo libre AL MISMO TIEMPO que escribía Moonlight.

Aquí vamos:

-Barry Jenkins (@BarryJenkins) 29 de abril de 2024

En una entrevista reciente con Empire, Jenkins también respondió a esta preocupación entre los fanáticos de que su expresión creativa desaparecerá en el mundo de las franquicias cinematográficas.

«Cuando entras en un mundo que ya existe, puede ser fácil asumir que se niega la libertad», dijo Jenkins. “Creo que, en cambio, hay que trabajar para crear libertad, y creo que eso fue este proceso. Un amigo me dijo una vez: ‘Hiciste lo que te propusiste cuando, 10 años después, pudiste colocar la película en la pared, señalarla y decir: ‘Ahí es donde estoy’. ‘”

“Mufasa: El Rey León” se estrena en cines el 20 de diciembre.

Cualquiera que tenga predilección por Dark Souls o Elden Ring sabe que los cangrejos son la mayor amenaza en cualquier juego soulslike, por lo que finalmente poder cambiar la situación y tomar el control de un astuto crustáceo en combate es una absoluta delicia. Esa es la premisa de lo adorable. El tesoro de otro cangrejo, un juego de rol de acción submarina del desarrollador independiente Aggro Crab. Recién lanzada en Steam, esta encantadora combinación de Bob Esponja y Souls está reuniendo jugadores constantemente y ya ha acumulado una calificación de Steam del 94% por parte de los usuarios.

En Another Crab’s Treasure te meterás en el caparazón de Kril, el cangrejo ermitaño, mientras viaja a través de las profundidades del océano llenas de basura. Su aventura lo lleva desde costas poco profundas llenas de castillos de arena hasta trincheras de aguas profundas, pasando por bosques de algas marinas, arrecifes de coral y vertederos cubiertos de basura. Afortunadamente, el núcleo de este juego de rol con alma es que, como sugiere el título, mucha de esa basura se puede convertir en un activo valioso.

Como cangrejo ermitaño, Kril puede acurrucarse en todo tipo de baratijas, conchas y basura, lo que le proporcionará cierta protección. En lugar del bloqueo tradicional, te escondes en tu caparazón, protegiéndote por completo, pero cuando la casa elegida se descompone, tendrás que buscar otra. Su diseño inteligente hace que Another Crab’s Treasure sea un poco más accesible que un juego de soul promedio, pero aún mantiene una agradable cantidad de profundidad.

También cuenta con un sistema de escalonamiento que resultará familiar para los jugadores de Elden Ring, pero que en realidad recuerda más a Lies of P de 2023: llena el medidor de equilibrio de un enemigo y luego usa un ataque cargado para «volcarlo» y tirarlo al suelo. Y sí, también puedes parar: simplemente salta del bloqueo en el momento adecuado para desequilibrar a tu oponente.

Al hacer una parada en Moon Snail Shells, podrás purgar cualquiera de los microplásticos que hayas acumulado en tus viajes, fortaleciendo el potencial de Kril. Sin embargo, al igual que las almas o las runas en los juegos de FromSoftware, estos microplásticos se utilizan tanto para subir de nivel como como moneda para comerciar con los proveedores, por lo que tendrás que pensar detenidamente en cómo gastarlos.

Desde su lanzamiento, el número de jugadores de Another Crab’s Treasure ha seguido aumentando constantemente, llegando a poco más de 2000 jugadores en el primer día, alcanzando un máximo de poco más de 3000 en el segundo y ahora, más recientemente, alcanzando un máximo de 4038 en las últimas 24 horas en el momento de escribir. Entonces, parece que se sigue corriendo la voz, y con una calificación de usuario del 94% en sus primeras 1000 reseñas, está claro que los jugadores están disfrutando de la aventura de Kril.

“Muchísimas gracias por todo el amor y apoyo”, escribe Paige Wilson, gerente de la comunidad de Aggro Crab, “no podemos creer que los estemos viendo a todos sumergirse. Como es de esperarse con cualquier lanzamiento, tenemos algunos errores. Ya sea que lo hayas reportado en Steam, Discord u otra forma de contacto, lo hemos visto y planeamos investigarlo lo antes posible”.

Another Crab’s Treasure ya está disponible en Steam y puedes conseguirlo con un 10% de descuento hasta el jueves 2 de mayo. Espere pagar $26,99/£24,29 si lo compra antes de esa fecha, o $29,99/£26,99 después de esa fecha.

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En el camping Le Domaine du Clarys hay un lugar muy apreciado por los veraneantes: la barbacoa colectiva. Rodeado de mesas de picnic, este brasero es el punto de reunión de las familias, que vienen a dorar sus brochetas, mientras los niños suben, justo al lado, a una estructura de juego de varios metros de altura, repleta de camas elásticas. “A la gente le encanta este lugar. Es amigable, todos se mezclan”observa Stefanja Kuipers, directora de este hotel “cinco estrellas” de Saint-Jean-de-Monts (Vendée).

Una manera de revivir el espíritu del camping, mientras los veraneantes ya no tienen la misma proximidad con sus vecinos que en la era de las tiendas de campaña y las caravanas. En Clarys, de hecho, no queda ninguno. Los veraneantes (hasta 2.000 en pleno verano) se reparten entre las 600 casas móviles alineadas como una pequeña ciudad. En agosto, estas minicasas (generalmente de 20 m² a 40 m²) se alquilan por entre 1.500 y 2.000 euros por semana, en esta zona que cuenta con varias piscinas y zonas de juego, una minigranja, un salón recreativo y un salón de espectáculos. escenario…

«Tenía algunas ideas preconcebidas sobre el camping, pero la verdad es que allí estamos muy bien. Antes solíamos irnos de vacaciones a Italia, Portugal… Con los niños los toboganes son geniales, nos dan tiempo para respirar”, explica Emilie, cuidadora infantil en Val-de-Marne, que alquila una casa móvil en el Domaine du Clarys a principios de abril. Pagó 300 euros por semana por una minicasa básica, pero la ascendieron a una categoría de máxima comodidad después de un problema con la limpieza a su llegada.

Leer el informe | Artículo reservado para nuestros suscriptores. Cómo Huttopia trajo a altos ejecutivos al camping: “No hay Wi-Fi y es intencionado”

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“No dejamos pasar nada, hemos aprendido las consecuencias”, admite el director. La reputación del grupo y de la marca está en juego. Domaine du Clarys pertenece al European Camping Group (ECG), una empresa con sede en Aix-en-Provence (Bouches-du-Rhône), que posee 105 campings en Europa (bajo). marcas Marvila y Tohapi), así como casas móviles instaladas en 300 campings diferentes. Comprada en 2021 por el fondo francés PAI Partners, ECG, que facturó 700 millones en 2023, acaba de incorporar como director general a un antiguo socio de la empresa Roland Berger, graduado de la Escuela de Comercio de París, Sébastien Manceau.

Una facturación de 3.800 millones de euros en 2023

Esto significa que el mundo del camping ha cambiado. Este universo de pequeños propietarios ha experimentado, en pocos años, un importante movimiento de adquisiciones y reestructuraciones, que ha acompañado su ascenso al mercado. Grupos como Capfun o Sandaya han adquirido decenas de terrenos para ponerlos bajo sus marcas y realizar importantes inversiones, sobre todo en gigantescos parques acuáticos. Las franquicias se han multiplicado y los fondos de capital riesgo están ampliando las empresas en auge: Camping Paradis, Siblu, Ciela… El sector alcanzó una facturación de 3.800 millones de euros en 2023, frente a los 1.000 millones de euros de principios de los años 2000. El número de campings en Francia ha disminuido; debido a las normas urbanísticas, es casi imposible crear otros nuevos.

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Hay al menos una escena extendida de AMC. Parroquia eso no llegó al montaje final de la serie.

Durante el panel Contenders TV de Deadline el sábado, la estrella Skeet Ulrich contó la historia de una toma de 15 minutos en la que él y su coprotagonista Giancarlo Esposito improvisaron mucho más allá de donde se suponía que las cámaras debían dejar de grabar.

“El corte empieza ahí, donde me empuja”, dijo sobre la escena, cuya versión final hace Vea a la pareja haciéndolo, al menos verbalmente. “Pero en uno de ellos, lo empujé hacia atrás… bueno, se resbaló de esta orilla al agua. Y yo dije: ‘Oh, hombre, creo que acabo de perder mi trabajo’. Entonces me agaché para agarrarlo. Él está improvisando hasta ahora, extendí la mano para agarrarlo y él me atrae”.

La pareja continuó improvisando durante varios minutos más antes de llegar a lo que creían que debía ser el final de la escena, cuando el equipo estalló en aplausos, dijo Ulrich.

«Desafortunadamente, no está allí [in the show]pero en nuestros corazones está ahí”, bromeó.

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Basado en la serie británica. El conductor, Parroquia Sigue a Esposito como un taxista cuya vida cambia cuando acepta transportar a un gángster de Zimbabwe conocido principalmente por explotar a inmigrantes indocumentados en los puertos del sur de Estados Unidos.

Según Esposito, quien también es productor ejecutivo de la serie, Parroquia tardó más de ocho años en realizarse. Comercializó la idea en varias cadenas antes de que llegara a AMC, lo cual es apropiado, considerando que el actor dijo que considera a AMC como una “familia” después de trabajar en Breaking Bad y Mejor llamar a Saul.

El rodaje en Nueva Orleans aportó una sensación de angustia y autenticidad que era necesaria para la serie, dijo Esposito.

“Puedes tener todo el bien y toda la vida, pero también tienes toda la oscuridad. Para mí, fue una gran analogía de quién es realmente Gray Parish en este momento en que lo conocemos y queremos verlo moverse de un lugar a otro y que nuestra audiencia lo siga de esa manera”, explicó. “En ese sentido, es muy rico. Rico en color… rico en música, rico en comida también, pero rico en alma”.

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.