Una de las mejores cosas de los juegos Dark Souls y, por supuesto, de Elden Ring, que se han convertido en grandes éxitos, es ver nuevas versiones de la fórmula, los desarrolladores combinan géneros o agregan sus propios giros únicos a lo que significa ser un alma. En Reino de los caídos: la última batalla La idea única es combinar el desafío, la construcción de mundos oscuros y el combate desde el punto de vista del alma con la creación de un mundo abierto de un juego de supervivencia como Sons of the Forest.

Kingdom of Fallen: The Last Stand te transporta a un mundo desconocido donde todo salió mal. Como todos los mejores juegos de soul, tendrás que descubrir qué está pasando tú mismo reconstruyendo la historia de fondo de tu nuevo entorno. Pero sí sabes una cosa; Tu hija está desaparecida y sólo tú puedes traerla de vuelta. Así que te toca trotar, arma en mano, para rescatar a tu hijo y salir de esta tierra descarriada antes de que te mate.

Los fanáticos de Dark Souls o Elden Ring se sentirán como en casa con el combate del juego, incluso si es un poco más RPG que esos juegos con números de daño volando después de cada golpe. Los enemigos prometen ser duros y mortales, capaces de matar rápidamente al aventurero desprevenido. Observa sus patrones de ataque y aumenta su armadura en consecuencia para poder derribarlos, y eso incluso antes de llegar a los jefes castigadores del juego. Sin embargo, ser un alma no es todo lo que este juego tiene bajo el capó.

Lo que distingue a Kingdom of Fallen es la introducción de ingredientes de supervivencia en la sopa de almas. Este es un mundo vivo y tendrás que improvisar un refugio si quieres sobrevivir el tiempo suficiente para sacar a tu hija de una pieza. Reunirás recursos, construirás un lugar donde colgar tu yelmo y crearás nuevas armas para afrontar el próximo gran desafío que te deparará el juego.

Es esa adición de artesanía lo que hace de Kingdom of Fallen una propuesta intrigante, ya que devuelve la agencia a las manos del jugador. Los juegos Soulslike no tienen niveles de dificultad, pero aquí, si trabajas duro, reúnes los materiales adecuados y creas equipo nuevo, es posible que puedas sacar ventaja de cualquier jefe o mazmorra con la que estés luchando actualmente. Abre un poco las cosas y te devuelve un poco de poder en un mundo hostil.

Kingdom of Fallen: The Last Stand se lanzará el miércoles 15 de mayoy puedes dirigirte a la página de Steam ahora mismo para agregarlo a tu lista de deseos.

Si estás buscando más creación y construcción, nuestra guía de los mejores juegos de supervivencia te llevará a donde necesitas ir, o tal vez quieras sumergirte en los mejores juegos de rol que puedes jugar en tu PC. De cualquier manera, lo tenemos cubierto.

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El soltero dorado El presentador Jesse Palmer ha expresado sus mejores deseos tras el anuncio de divorcio de los concursantes Gerry Turner y Theresa Nist.

La pareja anunció el viernes que se divorciarán después de tres meses de matrimonio.

Palmer publicó una imagen en Instagram de él, Nist y Turner tomada en la final de Golden Bachelor.

«Mi corazón estará para siempre con estas dos hermosas almas», escribió Palmer en la leyenda. «Estoy eternamente agradecido de haber conocido a Gerry y Theresa y haber sido una pequeña parte de su viaje».

Añadió: “Aprendí mucho sobre la vida, el amor y la familia observándolos y hablando con ellos. Deseándoles a ellos y a sus familias nada más que felicidad”.

El viernes, Turner y Nist anunciaron el Buenos dias America que se divorciarían apenas tres meses después de una fastuosa ceremonia de boda televisada.

“Theresa y yo hemos tenido varias conversaciones sinceras y hemos analizado de cerca nuestra situación, nuestra situación de vida, etc., y hemos llegado a la conclusión mutua de que probablemente sea hora de que disolver nuestro matrimonio”, le dijo Turner al presentador de GMA, Juju Chang, durante su entrevista.

Nist agregó: “Buscamos casas en Carolina del Sur, consideramos Nueva Jersey y simplemente miramos casa tras casa. Pero nunca llegamos al punto en el que tomamos esa decisión”.

Imagen vía Trialforge Studio

Atado a la muerte Es un Soulslike que me tomó por sorpresa. Después de jugar tantas imitaciones de los juegos de FromSoftware, el concepto de cambiar de protagonista en mitad de la pelea y moldear un equipo como si construyera un solo personaje me puso al borde de mi asiento. Es duro, pero hay mucho promesa.

Jugué una demostración pre-alfa de Atado a la muerte y dejó la experiencia asombrado por su mecánica de intercambio de grupos. Los personajes del juego se conocían como Esencias, y podías saltar entre cuatro compañeros de equipo a la vez para construir combinaciones y habilidades únicas de esos luchadores.

En un segundo, disparo relámpagos como lanzador de hechizos y luego presiono un botón para lanzarme a la batalla como un guerrero con un martillo. Después, soy un pícaro con una ballesta, tratando de crear cierta distancia antes de saltar hacia adelante como una ágil lancera.

Si bien no es un requisito, es beneficioso especializarse en una o dos cosas en Soulslikes, ya sean hechizos o grandes espadas, pero Atado a la muerte en cambio, promueve la variedad con un chasquido de dedos.

Atado a la muerte también tiene esta rotación rítmica y divertida que complica y hace que el combate sea lo suficientemente fascinante como para traer a casa su aspecto más singular. A medida que atacas a los enemigos y esquivas perfectamente, construyes un medidor de sincronización para intercambiar combos por otra Esencia.

Se necesita un poco de habilidad para cronometrar estas entradas porque los ataques de sincronización están bloqueados por animación, pero es la única forma de cambiar de personaje rápidamente y mantener el impulso. De lo contrario, te quedarás atrapado cambiando Esencias de manera incómoda a través de una animación lenta y te volverás vulnerable a los ataques enemigos. Esto se vuelve aún más crucial ya que cada Esencia tiene sus propios grupos de salud, resistencia y conjuntos de movimientos para diferentes escenarios de encuentro, pero solo hace falta una muerte para terminar un juego.

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Todo parecía un acto de equilibrio entre saber con quién liderar y cuándo cambiar las cosas mientras te enfrentas a múltiples enemigos. Atado a la muerte Alimenta la fantasía de sumergirte en varios estilos de juego cuando quieras, pero en última instancia, la forma en que me exigía ser táctico y comprender los matices de cada personaje me convenció de que esta configuración es muy prometedora.

La idea encaja con el árbol de nivelación del juego y la característica de creencia compartida entre las Esencias. En cada sistema, los personajes están unidos para bien o para mal, y esto influye en que las Esencias funcionen bien juntas e incluso en los beneficios/negativos de todo el equipo. Por ejemplo, un personaje podría creer en algo totalmente diferente de otro (o probablemente simplemente no se gustan entre sí), y esto influye en las estadísticas positivas o negativas que recibe el equipo.

Aquellos con antecedentes conflictivos obtuvieron las mayores ventajas, como un mayor daño crítico, pero la compensación es que todo el equipo sufre más daño. Las relaciones sanas entre el grupo no tienen estos efectos nocivos. Sin embargo, ser un temerario y tener un equipo de personas que absolutamente Odiarse unos a otros podría valer la pena dependiendo de cómo construyan las Esencias.

El árbol de nivelación está repleto de mejoras, pero solo se puede acceder a algunas de las mejores invirtiendo en un personaje sobre otro. Desafortunadamente, la versión pre-alfa de Atado a la muerte no ofrece nada más que aumentos de estadísticas. Aún así, entendí la esencia de que el proceso de nivelación afectará sutilmente la decisión del jugador sobre a quién traerá a las batallas, lo que tiene sinergia con el tema del juego de gestión y elección de grupos.

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Todo esto es fantástico, pero en ejecución, Atado a la muerte todavía tiene mucho camino por recorrer. Después de la demostración, lo que más me preocupa son los entornos y los enemigos. En varios puntos del deteriorado entorno de la demostración, el combate se sentía terrible debido a las pequeñas habitaciones y los caminos sinuosos por los que luchabas.

Algunos enemigos prácticamente caminaban a través del daño que yo estaba causando y no se tambaleaban, por lo que a veces quedaba atrapado contra una pared. Los enemigos inestables están totalmente bien, y los daría la bienvenida en cualquier juego de Soulslike, pero se vuelven molestos cuando el campo de batalla no es ideal para luchar.

La demostración tenía todos los problemas típicos que cabría esperar: enemigos asomándose en las paredes, animaciones de personajes rígidas y equilibrio de combate difícil, pero en general, su idea central brilló.

El desarrollador Trialforge Studio ya ha implementado con éxito lo que hace Atado a la muerte único y si el estudio puede optimizar aún más el sentir de la experiencia y solucionar sus problemas técnicos, esto puede ser simplemente un problema durmiente.

Deathbound estará disponible en Steam.

EXCLUSIVO: Cineflix Productions, la empresa detrás de Nancy Buirski Almas desesperadas, Ciudad Oscura y el vaquero de medianoche documento de característica, tiene nueva representación.

La empresa ha firmado con Gersh. El acuerdo incluye programación sin guión y proyectos con guión seleccionados. Cineflix anteriormente estaba representada por APA.

La agencia trabajará en estrecha colaboración con JC Mills, presidente y jefe de contenido de Cineflix Productions, quien se unió a la empresa en 2020.

La firma se produce menos de un mes después de que Gersh reforzara sus credenciales de no ficción tras adquirir los departamentos alternativos y digitales de A3.

Cineflix está detrás de series como Investigación de accidente aéreo para National Geographic International y Smithsonian, que ahora se encuentra en su temporada número 24 y recolectores americanos for History, que celebrará su episodio número 400. Cineflix también fue el productor original detrás de HGTV. Hermanos de propiedad.

Su reciente impulso a los documentos destacados comenzó con Almas desesperadas, Ciudad Oscura y el vaquero de medianoche, que se proyectó en los festivales de cine de Venecia y Telluride, y el reciente favorito del festival Verano Qampque se estrenó en TIFF.

También produce series como Discovery+. Pelea o vuela, y series de eventos sobre crímenes reales Las confesiones del asesino del torso para urgencias.

En cuanto al guión, produce la serie de Hallmark Channel. Vacaciones encubiertas así como películas de por vida Milagro en la ciudad del motor con la leyenda de Motown Smokey Robinson y el próximo Secuestrado en la calle: la historia de Carlesha Gaither.

“Tatort” no se trata sólo de que cada uno encuentre su hogar. La mayoría de los espectadores dominicales del thriller policial prefieren la edición de Münster, en la que se ve a dos hombres adultos (Axel Prahl y Jan Josef Liefers) lanzándose juguetes en el arenero. Para los amantes del arte cinematográfico alarmista, en Dresde se ha creado una línea de thrillers psicológicos que merece la pena ver (con Karin Hanczewski y Cornelia Gröschel). Y los monstruos siempre han estado mirando a Rostock, donde en el “Polizeiruf 110” las cosas siempre son un poco más duras de lo que permite la policía.

Allí, en el Mar Báltico, desde que Charly Hübner se fue, todos se han quedado sin hogar. Katrin König (Anneke Kim Sarnau) perdió a su compañero privado Sascha Bukow, el equipo de Rostock perdió a sus colegas y la sucesora de Bukow, Melly Böwe (Lina Beckmann), perdió a su hermano.

historia de venganza

En este episodio, “Only Ghosts”, el equipo también deambula por el caso en busca de identidad. Esta vez, sin embargo, la reorientación está cobrando impulso. Esto se debe, entre otras cosas, a que Andreas Herzog (director) y Astrid Ströher (guión) captan sutilmente el desamparo general en la comisaría durante la preparación de este caso criminal.

Aquí como allá, no se trata de culpa y expiación, sino más bien de las estrategias de supervivencia gracias a las cuales los que quedaron atrás se salvan: La «Llamada a la policía» de Rostock trata sobre la pérdida humana y las preguntas asociadas, no formuladas ni respondidas.

“Only Ghosts” es una historia de venganza. Después de que un hombre es brutalmente asesinado, se encuentran en la escena del crimen los rastros de ADN de Jessica Sonntag, desaparecida durante 15 años. Cuando los investigadores confrontan a la familia con esta noticia, descubren una constelación de relaciones catastrófica debajo de la superficie aparentemente saludable, que no se revelará más aquí. Sólo esto: la madre (Judith Engel) se ha retirado a un mundo ilusorio de colores pastel del que ya no puede encontrar la salida cuando Jessica se pone en contacto con ella. Mientras ella oculta las milagrosas llamadas telefónicas de la policía, el padre, a quien declararon muerta a su hija hace tres años, descarta la esperanza emergente de su esposa como una ilusión. Quince años después, la habitación de Jessica todavía parece inquietantemente intacta, como si regresara a casa en algún momento.

Representación de la violencia

Una película fuerte. Se apoya en la prudencia de que la representación de la violencia en la película sólo tiene sentido si también se abordan las consecuencias fatales de la brutalidad. Quien abre este espacio de reflexión corre el riesgo de que algunos espectadores desconecten; En cualquier caso, el comienzo de la película no es para los débiles de corazón.

Esta película policial no trata principalmente de encontrar un asesino. Pronto queda claro que estamos buscando un perpetrador en el entorno familiar. Y, sin embargo, “Only Ghosts” no es uno de los habituales dramas sociales televisivos, ya que la película tiene una actitud clara hacia el material y, sin embargo, nunca abandona el estilo de la emocionante novela policíaca.

Las magníficas actuaciones de Judith Engel y Adrian Grünewald (en el papel del hermano de Jessica) ofrecen una visión profunda de dos almas irremediablemente dañadas. Habrá un evento que derribará sus fachadas cuidadosamente construidas.

Mientras tanto, a Volker Thiesler (es bueno que Josef Heynert vuelva a tener una oportunidad) le sigue molestando que al ocupar el puesto directivo junto a Katrin König se quedó con las manos vacías y que ahora tiene dos superiores femeninas. “No todos los dos son un buen número uno”, afirma el jefe de la brigada de homicidios, Henning Röder (Uwe Preuss). Al final, este sencillo thriller policial proporciona la mejor base para que todavía haya un crujido en el tejado de la comisaría de policía de Rostock. Muy bien.

“Polizeiruf 110” Rostock, el domingo 17 de diciembre.

Paisaje rúnico de la vieja escuela tiene uno de los estilos visuales más reconocibles e instantáneamente nostálgicos de todos los juegos. Esos polígonos gruesos, texturas suaves y animaciones cuadro por cuadro susurran una época más simple y caprichosa, cuando los juegos de PC significaban acceso telefónico a Internet y foros caseros. Ahora, un visionario creador de juegos independiente ha adaptado el aspecto clásico de Runescape a un nuevo y experimental juego de rol en primera persona. Parcialmente inspirado en FromSoftware, específicamente King’s Field y la difícil dificultad de Soulslike posteriores, si quieres que los clásicos de PC se vuelvan a empaquetar en algo totalmente nuevo, ahora está disponible de forma gratuita.

Old School Runescape mantiene vivo y coleando el espíritu del querido juego de rol, un maravilloso homenaje a los primeros días del clásico de Jagex y la salida perfecta para una gran nostalgia. Pero, ¿qué pasa si tomas el aspecto y el estado de ánimo de Runescape, lo mezclas con el éxito progenitor de FromSoftware, King’s Field, y aumentas la dificultad a niveles similares a los del alma? Creado como parte de un game jam reciente, FlyKnight de ‘Wabbaboy’ es uno de los experimentos independientes más geniales del año.

«Mi objetivo era crear un juego en primera persona inspirado en King’s Field con combate intenso, un personaje lento y un enfoque en la gestión de la resistencia y la estrategia de combate», dice Wabbaboy. “También quería hacerlo con gráficos de Runescape porque tienen alma y parecían divertidos de reproducir. Tiene muchas funciones y se sentirá como una pequeña parte de una gran aventura mucho más grande”.

Las batallas en FlyKnight son intensas y difíciles, y sólo podrás aguantar unos pocos golpes. Al mismo tiempo, debes estar atento a tus distintos indicadores de vitalidad y resistencia, especialmente en la batalla contra el jefe final. Una mezcla creativa de Runescape, King’s Field y Dark Souls, nos encantaría ver FlyKnight expandido a un juego más grande. Puedes jugarlo gratis aquí mismo.

Alternativamente, prueba algunos de los mejores soulslikes, o tal vez los mejores juegos independientes para PC.

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La superestrella china Fan Bingbing ofreció una clase magistral electrizante en un salón de baile con entradas agotadas y lleno de fanáticos gritando en Marina Bay Sands de Singapur el viernes.

El evento de conversación fue parte del 34º Festival Internacional de Cine de Singapur, donde Fan recibió el premio Cinema Icon de este año. El festival proyecta tres de las películas de Fan, curadas por ella: la reciente “Green Night”, “Buddha Mountain” y “Double Xposure” – y la estrella caminó por la alfombra roja la noche de la inauguración, el 30 de noviembre.

Fan habló con franqueza – en mandarín, que fue traducido en vivo al inglés por un intérprete – sobre una variedad de temas, incluido un análisis en profundidad de “Green Night” de Han Shuai, que llega a Singapur después de Berlín y Busan. En la película, Fan interpreta a una mujer china, atrapada en una vida opresiva con su marido coreano, y emprende una aventura con una misteriosa chica de pelo verde, interpretada por Lee Joo-young (“Broker”).

“La historia trata en gran medida sobre dos niñas, lo que pasó entre dos días y una noche, un período de tiempo muy corto. Es algo que nunca antes había experimentado”, dijo Fan. “De hecho, el director me permitió elegir quién será el socio. Entonces la elegí Joo-young”.

Fan llegó a Joo-young mientras leía el guión y le escribió una carta dándole la bienvenida al proyecto. “Toda la película no trata sólo sobre la cultura y las relaciones entre personas del mismo género. Se trata en gran medida de dos niñas que se unen, se ayudan mutuamente en una sociedad muy diferente, se ayudan mutuamente a crecer, se apoyan mutuamente y se sacan mutuamente de cualquier dificultad”, dijo Fan.

“Para mí, la descripción de la relación es que realmente no hay límites cuando se trata de amor. No creo que debamos pensar demasiado en eso, debería haber libertad, lo que es más importante es que cuando las almas se conectan, hay amor”, añadió Fan. “Me dio una experiencia diferente, me ayudó a dibujar en el personaje. Me conmovió mucho la historia en sí. Los dos protagonistas de esta película, sus interacciones tienen química. Me permitió una plataforma para desatar muchas cosas”.

Fan también contó cómo “Green Night” fue uno de sus primeros proyectos después de una pausa forzada y que se rodó en el pico de COVID-19, tiempo durante el cual contrajo el virus. Ella elogió los esfuerzos del equipo exclusivamente femenino de la película. “Para nosotras, las señoras, cuando nos reunimos, nos reunimos, enfrentamos los problemas y las dificultades. Somos capaces de darnos fuerzas unos a otros, podemos manejar la presión y el estrés. Y de hecho podemos resolver los problemas juntos”, afirmó Fan.

Al recordar su carrera, Fan habló con cariño sobre su excelente relación laboral con Li Yu, con quien trabajó en “Lost in Beijing”, “Buddha Mountain” y “Double Xposure”. Fan describió “Double Xposure” como una “pieza desatendida” y que la ayudó a crecer como actriz.

Sobre “X-Men: Días del Futuro Pasado”, donde interpretó a Blink, recordó haber trabajado con Hugh Jackman. “Era muy disciplinado, tenía expectativas muy altas de sí mismo, hacía culturismo constantemente. Incluso en el set cuando estábamos filmando, durante los descansos, él estaba tocando las campanas y asegurándose de mantenerse en muy buena forma debido a los requisitos del papel. No es fácil, es algo que realmente respeto mucho mantenerse en tan buena forma. Creo que algo que los actores y actrices deben hacer es encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida”, dijo Fan.

Por encima de todo, el evento se centró en los fans, la mayoría de ellos mujeres, que se aferraron a cada palabra que pronunció la superestrella y aplaudieron cada tercera frase. Algunos de los fans habían viajado desde China para ver a su ídolo en persona. Se emocionaron cuando Fan dijo que posaría para fotografías con algunos de ellos y luego lo hizo.

En cuanto a proyectos futuros, Fan dijo que está leyendo guiones en este momento y que está abierta a trabajar en un proyecto de Singapur.

El 21 de noviembre de 2023 se cumplió el 25 aniversario del lanzamiento japonés de The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Para conmemorar esta ocasión histórica de Hyrulean, publicaremos artículos durante toda la semana dedicados al juego, nuestros recuerdos y su legado. Hoy, Alana quiere hablar de los ReDead, los enemigos más aterradores de la serie Zelda…

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Al dirigirnos al cementerio de Kakariko Village por primera vez como el joven Link en Ocarina of Time, probablemente deberíamos haber esperado que algo siniestro acechara bajo la tierra.

Muchos de nosotros intentamos borrar el recuerdo de lo que hay debajo de la tumba adornada con la Trifuerza; después de todo, el Cementerio Kakariko es donde conocemos a Dampe y realizamos su gira de excavación de tumbas; es donde reposan los hermanos musicales que compusieron la Canción del Sol; como adulto, es donde obtenemos el Hookshot. También es el hogar del Templo de las Sombras, pero dejemos de lado ese pozo de horrores para otro momento. Estamos aquí para hablar sobre la criatura más aterradora de Zelda: ReDead.

Antes de continuar, debo resaltar que, cuando era niño, le tenía miedo al Árbol Deku. Sí, en serio. Mira, yo tenía seis años y esa cara poligonal era aterradora. Pero incluso pasando ese árbol imponente, no estaba preparado para encontrarme cara a cara con los no-muertos. Entonces, felizmente ignorante, toqué la canción de cuna de Zelda al pie de la Tumba de la Familia Real y descubrí una de las criaturas ficticias más horribles que jamás haya visto.

Dado el impacto que ReDead tuvo en tantos niños en 1998, es sorprendente que estas criaturas con apariencia de no-muertos solo hayan aparecido en cinco juegos principales de Zelda a partir de 2023: Ocarina of Time, Majora’s Mask, The Wind Waker, Twilight Princess ( aunque como caballeros que atacan con espadas) y Tri Force Heroes.

Y, sin embargo, cuando pienso en Zelda, ReDead es uno de los primeros enemigos que me vienen a la mente. Al entrar por primera vez en esa tumba verde llena de smog, ya estaba desconcertado por los murmullos. La habitación llena de huesos con Keese de antemano debería Hemos avisado bastante, pero no. Enfrenté el ruido, entré de puntillas y fui recibido por un trío de criaturas lentas, serpenteantes y con los ojos vacíos. Uno me vio, chilló y de repente Link pudo hacer nada.

Entré en pánico. No tenía idea de qué hacer cuando esta criatura parecida a un zombi avanzó lentamente hacia el héroe impotente que vestía una túnica. Ahora podía ver a la criatura de cerca: su rostro estaba inexpresivo, cubierto por una máscara de arcilla que dejaba agujeros oscuros donde deberían estar sus ojos y boca, y su caja torácica sobresalía a través de una piel color terracota, arrugada y antinatural. Luego, con un movimiento repentino y veloz como un rayo, se arrojó hacia Link y se aferró a su espalda, mordiendo, absorbiendo su vida mientras luchaba.

Contener

La idea de perder el control es aterradora, no importa cómo se mire. Todos hemos tenido pesadillas en las que estamos atrapados o no podemos escapar de algún lugar, o a veces te caes y no puedes evitar caer hacia el abismo. No importa la edad que tengas, toda esta secuencia es aterradora porque aprovecha ese miedo. El grito ensordecedor es suficiente para provocar escalofríos en la columna vertebral de cualquiera, y todo se mezcla para crear un encuentro inquietante que se queda con todos los jugadores.

Incluso como Link adulto, el miedo a perder el control ante ReDead no es más fácil de afrontar. Siempre asocié los ReDead de Ocarina of Time no con ese encuentro inicial sino con su aparición en el mercado de Castle Town. Después de tomar la Espada Maestra en la mano y caer en un sueño profundo durante siete años, Link abandona el Templo del Tiempo sólo para encontrar una ciudad de Hyrule abandonada y en ruinas. Ah, y un montón de ReDead.

Hemos visto la Ciudad Castillo de Hyrule viva, bulliciosa, repleta de gente, tiendas y pequeñas diversiones que el Link más joven podría pasar disfrutando todo el día y la noche. Ahora, esta otrora animada ciudad es hogar de cadáveres tambaleantes que pueden congelar al Héroe del Tiempo con un grito desgarrador. Es un caparazón en sí mismo, habitado por horribles cáscaras huecas. Cuando era joven, Link no pudo evitar que Ganondorf persiguiera a Zelda, ni pudo evitar lo que les pasó a la Princesa y a Hyrule. Como adultos, tenemos que afrontar de inmediato los resultados de esa realidad.

Convertirse en el Héroe del Tiempo es el destino de Link, pero eso no evita que me sienta incómodo por los fracasos del pasado; Los ReDead in the Market son un recordatorio de su anterior incapacidad para dirigir su destino, su anterior falta de control. Sus gritos aún lo paralizan muerto en el acto, y él permanece indefenso mientras se acercan cada vez más, refunfuñando y gimiendo todo el tiempo.

Arrepentirse

Sin embargo, una vez que logras superar el miedo y la ansiedad que infligen estas criaturas, es sorprendente lo fácil que es derrotarlas. Unos cuantos cortes de la Espada Maestra derribarán a uno solo.

Pero los horrores no terminan ahí. Si matas a un ReDead y están en un grupo, el resto caminará hacia el cadáver y se agachará junto a él, observando hasta que su cuerpo se desvanezca. No atacarán a Link, dejándolos expuestos a sus ataques.

Utilicé la palabra ‘horror’ allí nuevamente pero, en este contexto, es de un tipo diferente y que en realidad evoca simpatía por las criaturas. Vuelve nuevamente a esa idea de control: estos ReDead simplemente están controlados por la magia de Ganondorf. Son cáscaras animadas. Algunos fanáticos piensan que son cadáveres reanimados de aquellos que murieron a raíz de Ganondorf, mientras que otros (según la descripción del trofeo de Super Smash Bros. Melee) creen que son criaturas mágicas de arcilla «espantosas» utilizadas como peones sin sentido. Ya sean humanos muertos resucitados o autómatas sin sentido, sigue siendo perturbador verlos llorar a sus compañeros ReDead. No pueden hacer nada más que llorar; es la única acción que tienen más allá de la persecución sin sentido y la succión del alma.

ReDead regresa con la Máscara de Majora, y estos bailarán si Link lleva la Máscara de Garo, la Máscara de Gibdo o el Sombrero de Capitán. Eso encaja con el tono decididamente extraño e inquietante de Majora’s Mask, pero Gossip Stone revela más horrores potenciales detrás de estas criaturas: que alguna vez pudieron haber sido bailarines. ¿Entonces ahora son bailarines espeluznantes, raros y horripilantes? Maravilloso.

Wind Waker se refiere directamente a ReDead como no-muertos en su descripción, pero estos demonios ahora de piel gris son un tipo diferente de horror. Perdieron la máscara y ahora tienen dientes. Excelente, eso es exactamente lo que necesitaba una criatura paralizante parecida a un zombi. No necesito verle los dientes para saber que muerde, ya he pasado por todo eso antes. Tri Force Heroes, sin embargo, se inclina hacia la representación de arcilla, con cuerpos que parecen derretirse en el suelo. Esas máscaras también regresan.

No saber al 100% qué es un ReDead sólo hace que yo, y muchos otros fans de Zelda, les temamos más. Lo mismo ocurre con muchas otras características inquietantes de Zelda: después de todo, ¿cómo describirías un Me gusta a alguien? ¿O las ‘manos sombrías’ (Gloom Spawn) de Tears of the Kingdom? Estos seres tienen una cosa en común con los ReDead: la pérdida de control. Con la boca o la mano, pueden agarrar a Link e impedirle moverse. Y en una serie como Zelda, donde la acción, el movimiento, el combate y la exploración son claves, esa pérdida de control resulta devastadora.

Devolver

Los ReDead ciertamente no son el primer monstruo «aterrador» de Zelda, pero 25 años después de su debut, creo que siguen siendo los más impactantes. Es posible que el Gibdo similar haya aparecido primero, debutando en el Legend of Zelda original, pero estas criaturas momificadas me resultan un poco más soportables, tal vez porque las he visto en 8 y 16 bits. Aunque verlos en TOTK por primera vez, particularmente a los voladores, definitivamente me hizo reflexionar. Y no me hagas hablar de las manos sensibles que son los Wallmasters.

Es ese misterioso valle de ReDead lo que los lleva al límite como uno de los más aterradores de Zelda. Parecen humanos demacrados, sin vida, con los rostros cubiertos con máscaras, inexpresivos y sin emociones, solo capaces de mostrar tristeza. Su nombre también lo dice todo: Remuerto. Estaban muertos y siguen muertos, reanimados con el único propósito de impedir que Link… tú.

El ganador del Premio Annecy Cristal, Áron Gauder, que ganó el máximo galardón del festival en 2005 por su historia de amor sobre viajes en el tiempo “El Distrito!”, regresó este año al prestigioso evento de animación francés con “Cuatro almas de Coyote”, una aventura épica inspirada en un mito nativo americano sobre la creación del universo que se llevó el Premio del Jurado del festival.

Producido por el estudio de animación Cinemon Entertainment con sede en Budapest y escrito y creado por Gauder, el proyecto de animación 2D es la selección de Hungría para la carrera de mejor largometraje internacional en la 96ª edición de los Premios de la Academia y se presentará próximamente en el Festival de Cine Húngaro de Los Ángeles, que se celebra Del 27 de octubre al 2 de noviembre. Las ventas mundiales están a cargo de Gebeka International.

Hablando a Variedad Recientemente desde Budapest, Gauder describe “Cuatro almas de Coyote” como un trabajo de amor de larga gestación que resalta los riesgos cada vez más graves que enfrenta la humanidad para vivir en armonía con el mundo natural antes de que sea demasiado tarde.

«Lo que tenemos en esta historia es más universal que el simple mito de la creación del folclore nativo americano», dice. “Todavía hay tiempo para que despertemos y nos demos cuenta de que somos sólo una más de las criaturas de la Tierra. No es sólo una historia que terminó en los viejos tiempos; la creación todavía está ocurriendo y está en peligro. No es algo que no nos afecte. Podemos arruinar lo que se creó si no actuamos”.

Gauder dice que su fascinación por la cultura y la mitología de los nativos americanos comenzó durante su infancia en la Hungría comunista. Se profundizó con su presentación del legendario compositor húngaro Tamás Cseh, quien fue el fundador del círculo cultural indio americano húngaro. “Hizo un campamento en el bosque donde quería rebelarse contra el sistema, detrás del Telón de Acero”, dice el director. “Era un campamento hippie. La gente iba allí y vivía en tiendas de campaña. querían vivir esto [way of] ser libre en la naturaleza y hacer tu propia sociedad”.

Antes de su muerte en 2009, Cseh había grabado traducciones de varios cuentos populares de nativos americanos que se convirtieron en un libro para niños, y Gauder recibió permiso de la viuda del cantante para convertirlos en una animación. Le presentó el proyecto al productor de Cinemon Réka Temple, y el dúo concibió una serie animada llamada «Coyote Tales». Sin embargo, después de producir dos cortometrajes, reconocieron que “el mito de la creación era mucho más grande e importante que un solo episodio”, dice Temple. La idea de un largometraje echó raíces.

En 2016, “Four Souls” comenzó a tomar forma. La financiación, sin embargo, fue un desafío. “Me tomó mucho tiempo encontrar dinero. Hubo un punto en el que casi me rendí”, dice Gauder. Los productores finalmente obtuvieron luz verde a finales de enero de 2020, justo cuando la pandemia de coronavirus estaba a punto de arrasar Europa. «Todos estábamos encerrados en nuestras casas o en nuestros apartamentos, y luego apareció esta hermosa película con bellas imágenes gráficas», dice Temple. “Fue muy inspirador. A través de nuestra creatividad, pudimos escapar de lo que estaba sucediendo”.

“Four Souls of Coyote” comienza en la actualidad, cuando un grupo de adolescentes nativos americanos se enfrenta a la tripulación de un proyecto de oleoducto que amenaza la tierra de sus antepasados, una historia inspirada en parte en las protestas de 2016 contra Dakota Access Pieline en el Norte. Dakota, en el que miembros de la tribu Standing Rock Sioux y otros activistas se manifestaron contra un oleoducto que representaba una amenaza para el suministro de agua de la región. Las escenas de protesta de la película complementan una narración del mito de la creación que sirve como recordatorio, dice Gauder, de que los humanos y los animales están destinados a coexistir.

A lo largo de la producción, los realizadores consultaron con miembros de las tribus Cheyenne y Arapaho, mientras que la banda sonora presenta música de artistas nativos americanos como Ulali, Mariee Siou, Joanne Shenandoah y The Sessions Voices.

“Four Souls of Coyote”, que ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Shanghai, abrirá el próximo mes el Festival de Cine Red Nation, el único largometraje europeo que se proyectará en el festival indígena este año. Los realizadores también han recibido solicitudes de líderes nativos americanos para proyectar la película para sus comunidades, algo que Temple describe como “el mejor reconocimiento para esta película”.

“Había una intención muy clara y respetuosa [behind the movie], y creo que esta intención se refleja en la pantalla”, afirma. «Y eso es lo que el público también siente».

Imagen vía Los Astronautas.

Marcando el lanzamiento oficial de acceso anticipado de fuego brujo En Epic Games Store hoy, el desarrollador The Astronauts ha proporcionado un avance general de siete minutos que brinda una inmersión profunda en el shooter de fantasía oscura. Los principales detalles revelados son nuevos conocimientos sobre la narrativa y la mecánica del juego, estos últimos parecen tener un giro espiritual dentro de lo que el equipo llama progresión roguelite.

Sin embargo, para empezar, aprendemos más sobre el conflicto en el centro de fuego brujo. Ya está bien establecido que juegas como Preyer, un hechicero del Vaticano encargado de cazar y matar brujas. El vídeo explica que tu misión es recuperar un artefacto que ha estado perdido durante siglos y, si puedes, acabar con la bruja que controla la región en el proceso.

Lo harás luchando contra hordas de enemigos usando armas y poderes mágicos que se mejoran usando un recurso llamado Witchfire, que se obtiene matando enemigos. Sin embargo, si te matan en el proceso, los enemigos reaparecerán y tendrás que abrirte camino a través de ellos nuevamente para reclamar el botín que llevabas, que es donde ese giro del alma se siente más intensamente. Para hacer las cosas aún más difíciles, la bruja puede influir en la región al azar a través de una mecánica llamada The Calamities. El vídeo ofrece ejemplos de cómo resucitar a los muertos, acumular niebla y convocar nuevos tipos de enemigos y trampas.

Hay mucho más sobre la historia de fuego brujo y cómo eso influye en la mecánica de progresión en el vídeo detallado, así que compruébalo por ti mismo:

fuego brujo está disponible a partir de hoy después de que se anunció por primera vez en 2017. Se espera que esté en acceso anticipado durante aproximadamente un año, después de lo cual se lanzará en otras tiendas de PC y, se espera, en consolas. Puedes descubrir mucho más sobre el juego consultando nuestra cobertura anterior y volviendo a consultar para conocer las últimas novedades.