¿Son restos de sus cuadernos que eran demasiado buenos para el montón de papel usado? ¿Qué lástima porque Pedro Almodóvar se toma a sí mismo tan en serio? El tono del prólogo de su colección de cuentos “El último sueño” lo sugiere de manera desagradable. Parece como si el director español tratara cada uno de sus pensamientos como una joya que sólo hay que pulir. Si fuera mejor escritor, a diferencia de la película, no habría tenido que renunciar a la mitad de sus valiosas ideas, escribe en la última historia.

Entonces, si Pedro Almodóvar se hubiera convertido en escritor, no lo conoceríamos. Esta colección de textos es difícil de leer y las historias no se quedan en la memoria. Su forma de escribir es lo opuesto a sus películas brillantemente creativas y emotivas.

Y hay que conocer estas películas para que estas historias tengan algún sentido: ayuda saber con qué sensualidad, exuberante y colorido Almodóvar presenta sus temas favoritos, como la sexualidad en todas sus formas, la farsa, el amor, la infidelidad, la maternidad, la religión. , locura y embriaguez, para vislumbrar en estas sencillas historias algo que sólo puede expresar como cineasta. Por muy magistralmente que dirija, su escritura es pobre.

A diferencia de sus películas, sus textos dejan indiferente. Es como si estuviera tomando notas mientras una persona no muy ingeniosa charlaba y pensaba en voz alta. Él siempre permanece en la superficie. Sus frases actúan como instrucciones para que él, como director, dé vida a estas palabras en el set de filmación.

Puedes imaginar cómo los actores darán carácter y alma a los personajes. Probablemente serían Penélope Cruz, Antonio Banderas, Carmen Maura, Rossy de Palma o Gael García Bernal. Esta última podría ser una misteriosa joven de “La Visita” sentada frente a este sacerdote, a quien visita para contarle sobre su alumno favorito en ese momento, Luis, quien recientemente falleció. En verdad, quiere venganza por los abusos sexuales que sufrió Luis en el monasterio. Bernal probablemente lo interpretaría similar a su papel en “La mala educación”.

Quizás Antonio Banderas estaría ahí en “La ceremonia del espejo”, en la que Almodóvar combina el catolicismo, uno de sus motivos favoritos, con una historia de vampiros. Eso podría ser muy divertido. Como una película. Pero no para leer. Para él, las palabras son sólo un precursor primitivo de su narración en imágenes.

En el último cuento, “Una mala novela”, en el que Almodóvar piensa sin rumbo en la diferencia entre literatura y guión y entre autor y director, accidentalmente revela por qué no tuvo que publicar este librito: solía tener Quería escribir una gran novela, pero luego descubrió que lo que escribía tenía éxito como largometraje. “Me di cuenta de que estos textos no eran cuentos literarios, sino bocetos de guiones”.

Con esto cierra el paréntesis del prólogo, en el que describe sus cuentos como “complementos a mis trabajos cinematográficos”. Algunos de los textos se convirtieron en películas años después, algunos lo harían en algún momento, otros fueron creados por aburrimiento.

Demasiadas páginas de “El último sueño” resultan aburridas para leerlas así. Los fans de Almodóvar harían mejor si leyeran esto. Con ello se desencanta porque expone su vanidad. Existe el riesgo de que le arruine el disfrute de sus películas. yo

Pedro Almodóvar: El último sueño. S. Fischer, 2024. 223 páginas, aprox. 34,-, libro electrónico 19,-

Un artículo del «»

Sony Pictures Classics ha adquirido la ópera prima en inglés de Pedro Almodóvar, La habitación de al lado, protagonizada por Julianne Moore, Tilda Swinton y John Turturro. Los frecuentes colaboradores del maestro español en SPC han viajado a Norteamérica, Oriente Medio, India, Sudáfrica, Australia y Nueva Zelanda. Producida por El Deseo de Almodóvar, la película comenzará a rodarse este mes de marzo en Nueva York y Madrid.

Almodóvar dice que la película trata “sobre una madre muy imperfecta y su hija resentida, que viven vidas separadas debido a un profundo malentendido. Ingrid (Moore), una amiga de la madre, se convertirá en la guardiana del dolor y la amargura de madre e hija. Martha, la madre (Swinton), es corresponsal de guerra e Ingrid es novelista de autoficción”.

Continúa el ganador del Oscar: “La película habla de la crueldad ilimitada de las guerras, de las dos formas diferentes que tienen estos dos escritores de acercarse y escribir sobre la realidad, también sobre la muerte, y de cómo la amistad y el placer sexual pueden ser los mejores aliados para afrontar el terror. . También habla del placer de despertarse con los pájaros trayendo un nuevo día en una casa construida en una reserva natural en Nueva Inglaterra, donde los dos amigos viven una situación extraordinaria e incómodamente dulce.

La habitación de al lado será el primer largometraje de Almodóvar desde 2021 Madres paralelasque debutó en el Festival de Cine de Venecia donde Penélope Cruz ganó la Copa Volpi a la Mejor Actriz por su papel en la película.

Sony Pictures Classics ha lanzado anteriormente muchas de las obras de Almodóvar, la más reciente Madres paralelas – y sus primeros cortometrajes en inglés, Extraña forma de vida y La voz humanaque se estrenó en Cannes y Venecia, respectivamente. La voz humana También protagonizó Swinton.

Dos vaqueros, un poco cansados ​​y envejecidos, se enfrentan en el desierto, con las pistolas en la mano. Todo está conteniendo la respiración. Pero en lugar de balas, se lanzan miradas secretas desde el rabillo de sus ojos anhelantes. ¿Hay lugar para su amor en este mundo machista completamente seco? ¿Podrían estos dos hombres ser felices juntos?

Momento. Conoces esta historia de amor evitado de Silva (Pedro Pascal) y Jake (Ethan Hawke) de una forma u otra de «Brokeback Mountain» de Ang Lee, que conquistó Hollywood hace casi dos décadas. De hecho, el gran cineasta español Pedro Almodóvar, que presenta su segundo cortometraje en inglés con «Strange Way of Life» después de «The Human Voice», estuvo en negociaciones durante mucho tiempo para poner en escena la historia de amor gay en la naturaleza. West, pero supuestamente se negó porque no podía mostrar el sexo de manera suficientemente explícita.

Tanto por el mito que levantó las expectativas de esta breve pero inquietante fantasía cinematográfica. ¿Volvería Almodóvar a sus orígenes en el cine underground madrileño y mostraría sin freno el amor gay de los vaqueros? No. Aparte de un trasero desnudo, hay poco que sea explícito, pero mucho que sea inteligente.

Solo tiene que ser hermoso

«Strange Way of Life», rodada en la provincia española de Almería, donde Sergio Leone ya rodó sus westerns, es una película conmovedora y extravagante que trata sobre un deseo lúdico y técnicamente soberano por la belleza del vestuario (Anthony Vaccarello para Saint Laurent ), bellas personas (estrellas de Hollywood y modelos en los papeles principales), bellas imágenes, bella música y bellos sentimientos sobre sus dos protagonistas.

Es fácil aceptar que esta belleza está en el ojo del director, después de todo, la inclinación de Almodóvar por los colores brillantes y los tonos cálidos ofrece un bienvenido contraste con el aspecto desaturado del cine contemporáneo. En cualquier caso, al director le interesa más la vejez que la pasión. Simplemente tiene que ser hermoso, él no conoce ninguna alternativa.

Silva y Jake no se han visto en 25 años. Tuvieron una aventura en ese momento, que la película describe como una orgía similar a un comercial de perfume bajo barriles de vino rociados. Todavía se aman, pero Jake, como sheriff, también debe detener al hijo delincuente de Silva. El lugar de acción: Bitter Creek, el nombre lo dice todo. Jake está amargado y sin esperanza, Silva está amargado y esperanzado.

Desde esta extrema concentración, Almodóvar filtra un entretenido tête-à-tête de western y melodrama, dos géneros que no se concilian fácilmente. ¿Disparar o besar, sospechar o desear, justicia o unión? En cada escena, el amor y la violencia se desafían a duelo. Con un claro ganador, el melodramático se mantiene fiel a sí mismo.

Tiernos héroes occidentales

La película demuestra que los gestos de los héroes occidentales, ahora a menudo apropiados por la derecha estadounidense, también pueden ser tiernos. El comportamiento de vaquero se desvanece en su propia vulnerabilidad. Contrariamente a su imagen, los héroes occidentales siempre fueron tiernos, pero Almodóvar rompe la frialdad exhibida con una agradable ridiculez, que también tiene mucho que ver con los héroes envejecidos que se quejan de dolor de espalda y soledad. En medio de los conflictos típicos del género, la película se pregunta si alguna vez uno será demasiado viejo para una vida de vaquero, y uno siente un agotamiento muy personal en el cineasta que ahora tiene 73 años.

A algunas personas les gusta burlarse de las obras más antiguas, pero «Strange Way of Life», como «The Human Voice», muestra la belleza, sí, la belleza, del cine que ya no tiene que demostrarle nada a nadie. Estas no son películas grandes, grandes y deslumbrantes. Son películas en el mejor sentido que no quieren nada de ti.

Puedes sentir la alegría sencilla con la que se filman las estrellas de Hollywood y sus lágrimas artificiales. Los sentimientos son más importantes para Almodóvar que las probabilidades educadas en el realismo o las cargas políticas. Uno nunca tiene la impresión de que «Strange Way of Life» se suscribe a ningún discurso ya aburrido sobre la masculinidad o la homosexualidad. Por el contrario, Almodóvar sigue las imágenes y los conflictos que siempre ha imaginado, y esta autosuficiencia idiosincrásica conduce a una pequeña experiencia cinematográfica dichosa.

«Strange Way of Life» se proyectará en los cines suizos junto con «The Human Voice».

En lo que marca la película más ambiciosa del principal productor peruano Tondero y, muy probablemente, del cine peruano en los últimos tiempos, El Deseo de Pedro Almodóvar, Infinity Hill (“Argentina 1985”) y Tondero se han unido para coproducir un drama basado en el crisis de rehenes que tuvo lugar en la embajada japonesa en Lima en 1996.

La productora ejecutiva de El Deseo, Esther García, y el cofundador y director creativo de Infinity Hill, Axel Kuschevatzky, estuvieron en Lima para asistir a los 15 años de Tondero.^el festividades de aniversario y que García reciba un homenaje de los 27 en curso^el Festival de Cine de Lima, que se realizará del 10 al 18 de agosto.

El proyecto aún sin título ha sido coescrito por la española Alicia Luna y el peruano Santiago Roncagliolio, Patricia Romero y el director artístico del Lima Film Fest Josué Méndez, quienes juntos pasaron unos cuatro años profundizando en los hechos detrás de la crisis que atrajo la atención internacional masiva en ese momento. .

El incidente generó varias obras en la literatura y el cine. El elogiado «Bel Canto» de la autora Ann Patchett se basa aproximadamente en el incidente y la adaptación cinematográfica del libro de Paul Weitz, protagonizada por Julianne Moore y Ken Watanabe, se estrenó en 2018. Netflix transmite el documental peruano «Rehenes».

“Nos estamos enfocando en lo que realmente sucedió en la embajada”, dijo Kuschevatzky, quien ha coproducido tres aclamadas películas con El Deseo: “Wild Tales”, “El Clan” y “El Angel”, las dos últimas también basadas en hechos. .

García dijo: “Desde que Javier Camara me presentó a Miguel hace ocho años, hemos estado buscando algo para hacer juntos. Habíamos estado desarrollando varios proyectos juntos, pero este parecía el más viable”. “Cuenta con un conjunto internacional de jugadores, lo que facilita el reparto”, agregó. “Se trataba de alinear nuestros planetas”, coincidió Kuschevatzky.

La crisis comenzó cuando miembros del grupo rebelde Túpac Amaru se infiltraron en la embajada de Japón en Perú y tomaron como rehenes a unas 800 personas, entre diplomáticos, funcionarios de gobierno, empresarios y altos mandos militares, quienes se encontraban allí reunidos para un evento social.

“Esta historia de múltiples capas se ve desde los puntos de vista de tres personajes clave”, dijo Valladares.

“Además de abordar el aspecto sociopolítico de la historia, nos centraremos en las historias personales y las relaciones que se formaron entre los rehenes, el personal y los rebeldes”, señaló García, quien elogió a Valladares por ser uno de los los pocos productores en Perú que, a pesar de su juventud, ha logrado un gran éxito de taquilla local con sus películas y sigue buscando alianzas internacionales.

Valladares, quien hizo su primera película a los 19, ahora tiene 39. “En un país mayormente desprovisto de fondos públicos, encontró formas de hacer películas en Perú”, dijo Kuschevatzky, quien también elogió a García por su credibilidad como productora. “Cuando me enfrento a situaciones en el trabajo, siempre me pregunto, ¿qué haría Esther?” reflexionó.

Tondero abrió recientemente una avanzada en Colombia con socios con los que a la fecha desarrolla dos proyectos: “Un lugar para Ramón”, dirigida por el peruano Salvador del Solar y protagonizada por el actor colombiano Juan Pablo Urrego (“Memorias de mi padre” de Fernando Trueba) y Valladares debut como director, el romance adolescente “Locos de amor: mi primer amor”.

EXTRAÑA FORMA DE VIDA
Sección: Proyecciones Especiales
Director: Pedro Almodóvar
Guionista: Pedro Almodóvar
Logline: Ethan Hawke y Pedro Pascal interpretan a amantes de antaño que se reúnen para una noche de pasión después de 25 años. El sheriff Jake (Hawke) fue una vez un pistolero contratado junto con Silva (Pascal), nacido en México. Hubo un tiempo en que querían desvanecerse juntos en la puesta de sol, pero ese sueño nunca se materializó y se fueron por caminos separados. Mientras se encuentra en una misión específica, Silva se detiene para visitar a su viejo amigo, ambos ahora en sus 50 años. Cuando llega la mañana, el comportamiento de Jake ha cambiado notablemente y de repente está de vuelta en el trabajo: una búsqueda para traer a alguien que se cree que es el hijo de Silva que es buscado por asesinato.
Miembro del jurado: Pedro Almodóvar
Estreno: sábado, 20 de mayo
Cita clave: “No visualizo las caras, los colores, el estilo hasta que termino el guión. El guión siempre es la primera piedra y justo entonces aparecen inmediatamente las caras, el tipo de actores, todo, y también visualmente, siento qué tipo de película quiero hacer. Pedro Pascal y Ethan Hawke fueron mi primera opción. Afortunadamente, los conocía personalmente, así que pude llamarlos y enviarles directamente el guión; y me acaban de contestar el mismo dia. Estaban muy entusiasmados. Te da mucha confianza cuando alguien reacciona así. Fue el casting más rápido que hice y también el más adecuado porque quería dos actores de esa edad, pero muy diferentes, incluso de diferentes culturas, diferentes orígenes y físicamente diferentes. Fue una química que apareció de inmediato”. — Pedro Almodóvar

Haga clic arriba para ver la entrevista.

El Festival de Cine de Cannes 2023 se realizará del 16 al 27 de mayo. Siga la cobertura completa de Deadline de los tratos y hechos en la Croisette aquí.

Si Pedro Almodóvar está expresando arrepentimiento por rechazar Secreto en la montaña todos esos años, continuando sumergiendo sus dedos en proyectos en inglés después de La voz humana o reclamando el lugar de los vaqueros homosexuales en el Viejo Oeste de Estados Unidos, estoy aquí para ello y definitivamente no estaré solo.

Estrenada en un espacio de Proyección Especial en Cannes, Extraña forma de vida (Extraña forma de vida) se ejecuta en una media hora escasa, pero incluye ese tiempo de ejecución fugaz con una mayor profundidad de sentimiento y una atmósfera evocadora que la que la mayoría de los directores logran en una película completa. Agregue giros ardientes de Ethan Hawke y Pedro Pascal y obtendrá un bocado sabroso para saborear.

Cómo Sony Classics maximizará el potencial teatral comercial de una película que dura un episodio de televisión sigue siendo una pregunta curiosa. Pero la potente combinación de dos talentosos actores principales y un director que se encuentra entre los mejores del mundo hará que esta sea una curiosidad imperdible para muchos. Tampoco hará daño que el corto sexy y conmovedor se cierre con las sentidas palabras del pistolero de Pascal, Silva, que hacen eco del inquietante hechizo de la extraña historia de amor que fue uno de los episodios de botella más memorables de El último de nosotros.

La historia, escrita por Almodóvar, es básica pero satisfactoria, incluso si te deja deseando un tratamiento más extenso. Con el deslumbrante y quejumbroso sonido de Caetano Veloso cantando el fado que da título a la película, rasgueado con la guitarra y sincronizado con los labios del galán español en ascenso Manu Ríos, Silva cabalga por el desierto que lo separa del pueblo de Bitter Creek para reunirse, por la primera vez en 25 años, con el Sheriff Jake. En los días salvajes de su juventud como pistoleros a sueldo, los dos compartieron dos meses idílicos de romance despreocupado y lujuria desenfrenada en México.

Silva afirma estar en la ciudad para ponerse al día con Jake y ver a un médico por su dolor de espalda, pero no hace ningún esfuerzo por ocultar las brasas reavivadas de su deseo. El sheriff quiere mantener todo eso en el pasado. Pero después de cenar el estofado casero de Jake y beber demasiado para contenerse, se tiran a la cama. El sexo es en su mayoría elidido pero, no obstante, chisporroteante en silencio (y con el humor astuto característico, Almodóvar usa un preludio descarado y una posición de despertar al día siguiente para no dejar dudas sobre quién es el mejor).

La acalorada interacción entre Hawke, haciendo su mejor esfuerzo con la voz de Clint gruñido y severa resistencia, y Pascal, intensamente directo, erizado de anhelo desvergonzadamente romántico, es deliciosa. Eso se refleja en el aspecto físico crudo de sus primeros años, conjurado en memorias separadas junto a la chimenea, con Jason Fernández como el joven Jake y José Condessa como Silva en un burdel mexicano, haciendo agujeros en un saco de vino y bebiendo la fuente resultante de vino tinto antes de devorar unos a otros con igual sed.

El motivo oculto para el regreso de Silva se revela a la mañana siguiente cuando todavía está disfrutando del resplandor y Jake vuelve a ser un negocio. (Me reí de la grosera acusación posterior al coito de este último: «¡No tienes problemas de espalda!»). El sheriff está ansioso por hacer un arresto por el asesinato tres días antes de la viuda de su difunto hermano, cuya tempestuosa relación con el disoluto de Silva. su hijo Joe (George Steane) lo convierte en el principal sospechoso. Silva ha venido a intervenir en nombre de Joe, pero su lealtad se pone a prueba cuando la vehemencia de Jake por permanecer del lado correcto de la ley conduce a un enfrentamiento volátil a tres bandas.

Las secuelas son Almodóvar en su forma más ferviente, con la partitura de Alberto Iglesias alcanzando un tono diferente a su trabajo habitual para el director, construyendo magistralmente el suspenso antes de elevarse al melodrama gloriosamente florido. El equilibrio de tensión y ternura en la escena final es exquisito. Las líneas finales, sobre lo que dos hombres que viven juntos en un rancho podrían hacer el uno por el otro, son una afirmación conmovedora del amor queer que florece en los lugares menos probables.

Como siempre con Almodóvar, la película es un bálsamo para los sentidos, filmada con gracia por el director de fotografía José Luis Alcaine en el polvoriento pueblo de Almería construido para la Trilogía del dólar de Sergio Leone. Incluso la decoración rústica de principios del siglo XX del diseñador de producción Antxón Gómez deja espacio para elementos de diseño distintivos, mientras que el vestuario, cortesía de la presentación de la pancarta de producción Saint Laurent de Anthony Vaccarello, inyecta toques electrizantes de color: la chaqueta verde menta de Silva sobre una camisa a cuadros roja y mostaza. es una mirada asesina, a los tonos tierra predominantes del entorno.

Aparte de uno de los hilos melancólicos de la trama en el superlativo Dolor y Gloria, Han pasado años desde que Almodóvar hizo una historia de amor entre hombres homosexuales, una declaración desafiante de pasión que no será contenida. Sin mencionar una película de tal sensualidad madura, incluso el asistente de Jake es un jockey de escritorio de dreamboat. Solo por esa razón, el público queer especialmente, pero no exclusivamente, debería celebrar este precioso regalo de uno de los grandes indiscutibles.

Marie Gicquel / Créditos de las fotos: CHRISTOPHE SIMON / AFP
20:17, 17 de mayo de 2023modificado para

20:18, 17 de mayo de 2023

En el Festival de Cannes, este miércoles 17 de mayo, el director español Pedro Almodóvar acaparó los reflectores con la presentación de uno de los proyectos más «hype» de la selección, un cortometraje de media hora que parece un western, con Ethan Hawke y en especial a Pedro Pascal, el protagonista de la serie «The Last of Us».

El primer tráiler oficial de Extraña forma de vidael último cortometraje del inconformista español Pedro Almodóvar ha lanzado, con Pedro Pascal y Ethan Hawke.

El western, rodado en el sur de España, es la segunda producción en lengua inglesa de Almodóvar tras La voz humanaprotagonizada por Tilda Swinton en 2020.

El corto se estrenará fuera de competencia en el festival de cine de Cannes de este año, que se realizará del 16 al 27 de mayo. la proyección de Extraña forma de vida será seguido por una conversación con Almodóvar y su equipo de cineastas. Se esperaba ampliamente que la película se proyectara en Cannes después de que el director le dijo a la cantautora Dua Lipa que esperaba que se estrenara en el festival en una entrevista para ella. A su servicio podcast en enero.

La sinopsis proporcionada por Almodóvar y publicada por el festival dice: “Un hombre monta a caballo por el desierto que lo separa de Bitter Creek. Viene a visitar al sheriff Jake. Veinticinco años antes, tanto el sheriff como Silva, el ranchero que cabalga para encontrarse con él, trabajaron juntos como sicarios. Silva lo visita con la excusa de reencontrarse con su amigo de juventud, y efectivamente celebran su encuentro, pero a la mañana siguiente el sheriff Jake le dice que el motivo de su viaje no es rememorar su antigua amistad. ”

“No debo decir más para no desvelar todas las sorpresas del guión”, añade el director. “La extraña forma de vida a la que se refiere el título alude al famoso fado de Amalia Rodrigues, cuya letra sugiere que no hay existencia más extraña que la que se vive dando la espalda a los propios deseos.”

La película está producida por Agustín Almodóvar con Esther García como productora ejecutiva y Bárbara Peiró, Diego Pajuelo y Anthony Vaccarello de Saint Laurent como productores asociados.

Otros miembros del reparto junto a Hawke y Pascal incluyen a Pedro Casablanc, Manu Ríos, George Steane, José Condessa, Jason Fernández, Sara Sálamo, Ohiana Cueto y Daniela Medina. La música está compuesta por Alberto Iglesias.

Echa un vistazo al tráiler completo arriba.

El cortometraje queer western de Pedro Almodóvar “Strange Way of Life” ha lanzado su primer tráiler.

El corto, protagonizado por Pedro Pascal y Ethan Hawke, es algo así como una renovación de «Brokeback Mountain», o más aún, una oportunidad para que Almodóvar finalmente lo haga a su manera. Hace casi dos décadas, al cineasta español se le ofreció la oportunidad de dirigir la película de Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, pero renunció a la oferta por temor a no tener la libertad creativa para hacer la película como él quería.

“Este es un western queer en el sentido de que hay dos hombres, y se aman, y se comportan en esa situación de manera opuesta”, dijo Almodóvar en un episodio de “Dua Lipa: a tu servicio”. “Lo que puedo decirte sobre la película es que tiene muchos elementos del western. Tiene el pistolero. Tiene el rancho. Tiene el alguacil. Pero lo que tiene que la mayoría de los westerns no tienen es el tipo de diálogo que no creo que una película occidental haya capturado jamás entre dos hombres. Y ahora creo que te estoy diciendo demasiado.

La película de 30 minutos sigue a Silva (Pascal), un vaquero que viaja a caballo por el desierto para encontrarse con un viejo amigo, el sheriff Jake (Hawke), a quien no ha visto en 25 años. Pronto, Silva descubre que su viaje no fue para recordar el pasado. El tráiler muestra a los dos hombres desenredando su complicada historia romántica.

“Strange Way of Life” es el segundo proyecto en inglés de Almodóvar después de su cortometraje de 2020 “The Human Voice”, protagonizado por Tilda Swinton.

Anthony Vaccarello, el actual director creativo de Saint Laurent, es el diseñador de vestuario y productor de la película. Alberto Iglesias, el músico español y colaborador habitual de Almodóvar, es también productor, además de compositor.

La película se estrenará en el Festival de Cine de Cannes de este año. Mira el tráiler a continuación.