¿Alguien quiere comprar un robot humanoide por 16.000 dólares? El último producto de Unitree espera que usted: Conozca el Unitree G1, un «avatar de IA de agente humanoide», también conocido como un robot. Si no ha oído hablar de Unitree, es una especie de «opción china económica» en el espacio de los robots. Vas a tener que lidiar con materiales promocionales de la empresa que son apenas escrito en inglés, pero obtienes algunos robots impresionantes y rentables. Es posible que haya visto el Unitree Go2, una imitación de Spot, un perro robot de 1.600 dólares que varios revendedores han equipado con un lanzallamas o simplemente rifles militares.

El vídeo promocional de Unitree muestra algunas capacidades impresionantes para un robot tan barato. Puede levantarse por sí solo desde una posición plana sobre el suelo. Al igual que el reciente video de Boston Dynamics Atlas, el G1 se levanta probablemente de la manera más extraña posible. Mientras está boca arriba en el suelo, el G1 levanta las rodillas, apoya los pies en el suelo y luego empuja los pies hacia arriba para formar un trípode con la cabeza todavía en el suelo. A partir de ahí, utiliza un movimiento similar a un limbo para inclinar las rodillas hacia adelante, levantando la cabeza y el torso con toda su fuerza central.

El G1 es un robot económico, por lo que el ciclo de caminata es algo primitivo. Camina, se pone de pie y «corre» en media sentadilla permanente con las piernas hacia adelante y las rodillas dobladas todo el tiempo. Sin embargo, el equilibrio parece excelente: en un momento aparece una persona y maltrata un poco al robot, pateándolo en la espalda y golpeándolo en el pecho. En ambos casos, absorbe el abuso con sólo uno o dos pasos atrás y continúa avanzando.

Entonces, ¿este robot humanoide es… útil? ¿Es un juguete? Una gran limitación en el mundo real es su altura, un diminuto 4 pies y 2 pulgadas, lo que dificultará muchas tareas. Si preguntas lo habitual «¿Puede lavar los platos?» pregunta (asumiendo que el agua no será un problema), primero tendrás que esperar que pueda llegar al fondo del fregadero. Le resultará difícil llegar al estante inferior de un mueble de cocina. Quizás puedas enseñarle a usar un taburete. Sin embargo, el tamaño pequeño es clave para bajar el precio. El otro robot humanoide de Unitree, el H1, es de tamaño adulto, pero también cuesta 90.000 dólares.

En cuanto a otras especificaciones en la confusa y mal elaborada hoja de especificaciones, tiene una batería de 9000 mAh que dura dos horas. El peso aparece como «35 kg» y ​​»47 kg», dependiendo de dónde se mire, por lo que se sitúa en el rango de 77 a 104 libras. Obtenemos números de modelo de componentes reales para el sistema de visión: una cámara de profundidad Intel RealSense D435 y un disco lidar Livox-MID360. La ubicación del disco lidar es interesante. La cara del robot es de vidrio transparente y la cabeza es hueca, excepto una parte del «cerebro» en la parte superior de la cabeza. El disco lidar está montado en la parte inferior del cerebro y mira a través del frente del cristal frontal para ver hacia adelante. El diseño de robots es extraño.

El robot puede correr a 2 metros por segundo o 4,4 millas por hora. Eso es aproximadamente un trote lento. Si «Carga máxima del brazo» en la hoja de especificaciones es cuánto puede levantar, puede levantar 2 kg, o unas míseras 4,4 libras. Todas las articulaciones están en un rango de 160 a 310 grados. Tendrás que programar mucho para que esto sea útil, pero Unitree no es muy comunicativo sobre cómo se supone que debes hacerlo. Presumiblemente usarás el mismo SDK de Unitree que usan los perros robot. También puede consultar la documentación para desarrolladores de Unitree H1 para tener una idea de lo que le espera.

El video de Unitree muestra al robot intentando crudamente algunas tareas que en realidad no parecen tan exitosas, incluso si la alegre música promocional intenta darle un giro positivo a todo. El robot intenta cascar nueces sacando una nuez de un tazón, colocándola sobre una encimera y rompiéndola en pedazos mientras hace un gran desastre. «Abre» una botella de Coca-Cola de vidrio cortando con kárate la tapa de la botella, lo que rompe el borde de la botella de Coca-Cola y hace que el refresco se desborde y se derrame por todas partes. A continuación, el robot tiene una sartén sobre una estufa eléctrica apagada y, con un movimiento de muñeca (¡bastante impresionante!), logra voltear un trozo de pan seco en la sartén. Luego, vierte el pan crudo en un plato como si hubiera logrado algo. Luego, presiona un soldador caliente sobre un alambre con una mano, y debido a que en realidad no usa una segunda mano para sujetar la soldadura al hierro; solo está calentando un cable sin ningún motivo.

Estos son todos los comienzos. de una idea de realizar una tarea útil, pero incluso en este video promocional oficial seleccionado, no pudo completar correctamente ni una sola tarea. El robot parece estar haciendo un gran desastre la mayor parte del tiempo. El vídeo también advierte: «Algunas de las funciones de muestra de este vídeo aún se están desarrollando y probando». Es un poco confuso ver al robot realizar tareas frente a lo que tu cerebro asume es una encimera de cocina, pero como el robot mide sólo 4 pies de alto, una encimera normal de ~3 pies tendría aproximadamente la altura del codo para esta cosa. Se trata de realizar estas tareas estando de pie frente a una mesa sentada.

Incluso si esas tareas tuvieran éxito, a un precio de 16.000 dólares, no creo que el robot venga con manos. Algunas partes del vídeo muestran manos funcionales de tres dedos que pueden agarrar objetos y romper cosas, mientras que la otra mitad del vídeo, y muchas de las imágenes de prensa, tienen lo que parecen manos de marcador de posición no funcionales. Incluso «manos» es una exageración aquí: tiene guantes de mecánico de cinco dedos disponibles en el mercado atados al extremo de los brazos. La hoja de especificaciones muestra un espacio en blanco para el sku de $16,000 bajo «Grados de libertad de una sola mano», así que creo que estos guantes están vacíos. La versión «G1 EDU», cuyo precio se desconoce, enumera las características que cabría esperar, como una «mano diestra de tres dedos» y la instalación opcional de «conjuntos de sensores táctiles» para que pueda dejar de aplastar cosas.

Imagen de listado de Unitree

Las epopeyas de ciencia ficción y fantasía en televisión han avanzado mucho en los últimos años, pero se te podría perdonar que te resulte difícil creer que la próxima precuela de Dune de Max pueda estar a la altura de la majestuosidad de las enormes películas de Denis Villeneuve. sin embargo, el Duna: Profecía El tráiler, que salió el miércoles por la mañana, está aquí para demostrar que estás equivocado.

La nueva serie está ambientada 10.000 años antes del nacimiento de Paul Atreides y seguirá los primeros días de la hermandad Bene Gesserit mientras intenta clavar sus garras en el tejido social de la galaxia. Esto significa que la serie probablemente incluirá mucho más de esa intriga palaciega, puñaladas por la espalda y acuerdos secretos que las películas recientes de Dune solo insinúan. Y dado que este programa también es sobre Max, es al menos un poco difícil no pensar en esto como Game of Thrones (o más exactamente Casa del Dragón) en el espacio, lo cual es una premisa bastante atractiva.

A pesar de ser una precuela ambientada mucho antes de las películas de Villeneuve, el mundo aquí parece sorprendentemente similar. Las habitaciones en el tráiler tienen la misma hermosa angularidad, con paredes ornamentadas y luces intensas que son perfectas para que la Bene Gesserit se cuele. Aún más importante, el tráiler hace que todo esto se vea hermoso de una manera que, con suerte, es un buen augurio para el espectáculo. como un todo.

Duna: Profecía estará protagonizada por Emily Watson (Parque Gosford), Travis Fimmel (vikingos), marca fuerte (1917), y Olivia Williams (El sexto sentido, Rushmore). La serie está creada por Diana Ademu-John (La maldición de Bly Manor), y será dirigida por Anna Foster (forastero), John Cameron (Legión, Fargo), y Richard J. Lewis (mundo occidental), con música de Volker Bertelmann (Todo calmado en el frente oeste). Duna: Profecía está programado para su lanzamiento este otoño en Max.

El amor es ciego El concursante James “Milton” Johnson IV fue uno de los miembros más simpáticos del elenco de la quinta temporada del reality show de citas de Netflix. Sin embargo, durante su paso por el programa reflexionó sobre su altura y los problemas de salud que supone. Entonces, ¿qué altura tiene Milton?

¿Qué altura tiene Milton de Love Is Blind?

mientras en el El amor es ciego vainas, Milton afirmó que medía 5’10. Sin embargo, se hizo evidente que esto no era exacto cuando se encontró cara a cara con su rival. Si bien Lydia parecía tener un promedio de 5’6, Milton la superaba, lo que indica que era claramente mucho más alto de lo que había dicho inicialmente.

En realidad, Milton mide más de seis pies de altura y mide 6’7 de altura. Esto lo coloca en una compañía poco común, ya que sólo 1 de cada 200 personas mide más de 6’5. Aunque no le reveló su verdadera altura a Lydia durante sus conversaciones en las cápsulas, sí afirmó que las personas de su estatura generalmente tienen una esperanza de vida más corta y compartió algunos de sus problemas de salud personales con ella.

Milton de Love Is Blind tiene problemas de salud debido a su altura

Durante su noviazgo en El amor es ciego En la quinta temporada, Milton le reveló a Lydia algunos de los problemas de salud y preocupaciones que enfrentó debido a su estatura enorme. Milton requirió cirugía de columna cuando estaba en octavo o noveno grado y le perforaron varios tornillos en la columna. Luego expresó su preocupación por la posibilidad de que algún día quede paralizado y confinado a una silla de ruedas.

En el transcurso de la misma conversación, Milton habló de tener una esperanza de vida más corta debido a su altura. Explicó que las personas más altas tienen tendencia a golpearse la cabeza y enfermarse más fácilmente que las personas más bajas.

Afortunadamente, Lydia no se inmutó ante las revelaciones de Milton. Ella le aseguró que estaría allí por mucho tiempo, prometiéndole que lo amaría y lo apoyaría de todos modos. Parece que ella cumplió su palabra, ya que la pareja permanece junta después de decir “Sí, quiero” en el El amor es ciego Final de la quinta temporada.

Love Is Blind Las temporadas 1 a 6 ahora se transmiten en Netflix.

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«No creo que haya mejor defensor en este planeta que Roman Josi. Y ahora, este año”. Es marzo de 2024 cuando Barry A pesar de decir esta frase, el cumplido supremo. El hombre debería saberlo: A pesar de tener 61 años, ganó la Copa Stanley como entrenador y dos veces “Entrenador del Año” en la NHL. Hoy trabaja como gerente general de los Nashville Predators, un equipo que Josi, más o menos sin ayuda de nadie, llevó a los playoffs como capitán esta primavera.

El bernés tiene ahora 33 años, una edad avanzada en el deporte profesional, pero se niega a debilitarse. Acaba de producir 85 puntos en 82 partidos y fue el tercer defensor más productivo de la liga. Este artículo completo podría llenarse fácilmente con estadísticas y logros gloriosos; Josi lleva más de una década traspasando los límites de lo posible.

Y con cada gran año puedes sentir un poco más de empatía con Ian Herbers. El canadiense fue el primer entrenador de Josi en Norteamérica en la temporada 2010/11, con el equipo AHL de los Milwaukee Admirals. Le dijo al NZZ en 2022, Dijo que pasó algún tiempo ese invierno buscando sinónimos en Internet porque carecía del vocabulario para describir con precisión la grandeza de Josi.

Josi ha ganado casi 62 millones de dólares en la NHL hasta ahora

Esto es lo que les ha sucedido a muchos observadores en los últimos años que han tratado de rastrear el ascenso de Josi desde un joven talentoso, que el SC Bern cedió al Neuchâtel en la liga nacional B para algunos partidos en 2007/08, hasta una estrella mundial. Porque Josi hoy no es otra cosa: una figura de atractivo mundial que domina tan bien este deporte que está preparada para toda la vida.

Josi ha ganado casi 62 millones de dólares en la NHL hasta ahora. Su contrato en Nashville se extiende hasta 2028 a un promedio de 9,059 millones por año. Este padre de dos hijos es ahora tan rico que puede permitirse el lujo de ser copropietario de la SCB. En 2023, él y otros atletas salvaron el manantial mineral de Adelboden.

A Josi no le queda nada que demostrar en el hockey sobre hielo. Pero definitivamente hay algo que ganar. A pesar de todos los premios individuales, todavía hay espacio en su palma para lo más importante en este deporte de equipo: los trofeos. Josi fue campeón de Suiza dos veces, en 2010 y 2013. Esta última fue la temporada del lockout y Josi ya había estado trabajando en Nashville mucho antes de que comenzaran los play-offs en este país y con ellos la SCB. Antti Törmänen se convirtió en campeón.

Con Nashville, Josi solo estuvo cerca de triunfar una vez: en 2017, como los Predators. la serie final contra Pittsburgh en seis juegos perdido. “Nunca se olvida una derrota como ésta”, dijo después, amargamente decepcionado; Todavía hoy le sirve de motivación. No es culpa de Josi que los Predators sólo hayan ganado una serie de playoffs desde entonces: él es a menudo la razón por la que el equipo llega tan lejos en primer lugar.

En algún momento tendrá que preguntarse si ha llegado el momento de un cambio. A una organización que puede ofrecerle una gran oportunidad de completar su carrera con un triunfo en la Copa Stanley. El tiempo corre y es cuestionable si Nashville puede ser un contendiente realista al campeonato para 2028 después de una gran reestructuración.

Sin duda, eso fue lo que llevó a Josi al Mundial de Praga: la perspectiva de volver a ganar el último partido de la temporada. Suiza nunca ha ganado el oro en su larga historia del hockey sobre hielo. Pero estuvo muy cerca dos veces, principalmente gracias a Josi.

En 2013, fue nombrado jugador más valioso del torneo en Estocolmo tras llevar a Suiza a la final. Allí le dio a su equipo la ventaja a los cinco minutos, pero Suecia resultó demasiado fuerte (1:5). En 2018 en Copenhague se reunió con el delantero Kevin Fiala sólo se unió al equipo durante el torneo; Suiza volvió a llegar a la final y tuvo que enfrentarse a Suecia solo en la tanda de penales doblar.

Una estrella global que quiere complacer a todos.

Ahora Josi lidera a Suiza como capitán por primera vez en su novena participación en la Copa del Mundo. Fue un “honor increíble” para él, dijo. Hay que tener en cuenta que generalmente tiende a comer en exceso debido a su buen cuidado. Si en algún momento obsequiara al coro masculino de Uebeschi una botella de Adelbodenner, sin duda hablaría con el mismo tono de convicción sobre el sincero honor que supone para él.

Su amigo de la infancia y ex compañero de hockey sobre hielo, Etienne Froidevaux, dijo una vez: “Roman es la persona más sencilla del mundo, los aires y las gracias le son ajenos. Su problema es que no puede decir que no porque quiere complacer a todos».

La pregunta es hasta dónde podrá llevar Josi a este equipo. Una vez más hay tanta carga sobre sus hombros que incluso el sherpa más noble del Himalaya diría a sus compañeros: ahora, por favor, lleven ustedes mismos una pequeña carga. En este fuerte Mundial, Suiza no es más que un outsider, los favoritos son Suecia y Canadá. Pero el entrenador Patrick Fischer señaló que la mera presencia de Josi hizo que cada uno de sus compañeros creciera unos centímetros.

Por último, pero no menos importante, Fischer habla del principio de esperanza: el entrenador, criticado después de muchos años con malos resultados, sabe exactamente las consecuencias que tendría para su trabajo si Suiza volviera a decepcionar. Especialmente ahora que el equipo tiene en sus filas al “mejor defensor del planeta”.

Las tres películas de Los Cuatro Fantásticos (cuatro si se cuenta el infame espectáculo de Roger Corman) no han sido las películas de cómics más memorables. Sí, los dos primeros protagonizados por Ioan Gruffudd, Jessica Alba, Michael Chiklis y Chris Evans ganaron algo de dinero, pero que Alba consiguiera una nominación a los Razzie por Sue Storm no fue exactamente prometedor. El reinicio de seguimiento en 2015 con Miles Teller y Michael B. Jordan selló el trato.

Marvel Studios adelantó que los Cuatro Fantásticos finalmente se dirigirían al Juggernaut durante el panel de la Comic-Con de San Diego en 2019, y el elenco finalmente se anunció en febrero. Joseph Quinn, quien asumirá el papel de Johnny Storm de la Antorcha Humana, dijo que es un gran admirador de la interpretación de Evans del personaje y quiere hacerle justicia.

«Recuerdo haber disfrutado mucho la actuación de Chris Evans como Johnny en las películas anteriores, y sentí que esta sería una oportunidad realmente emocionante; estaba absolutamente inscrito», dijo Quinn a Entertainment Weekly. El actor agregó que siente que tiene grandes botas que llenar y quería hacer suyo el papel.

«Sabía que habían estado hablando de hacer a los Cuatro Fantásticos en el Universo Marvel por un tiempo», dice Quinn. «Tuve una conversación con [director] Mate [Shakman], y estaba muy claro con el tipo de personas que le adjuntaban lo que intentaban hacer con él. Hay aspectos que son muy singulares y propios.»

Quinn se une a Pedro Pascal como Reed Richards/Mr. Fantástico, Vanessa Kirby como Sue Storm/La Mujer Invisible, y Ebon Moss-Bachrach como Ben Grimm/La Cosa. La estrella de Ozark, Julia Garner, fue anunciada recientemente como Shalla-Bal, una versión del heraldo cósmico, Silver Surfer.

«Creo que con la historia de los Cuatro Fantásticos, parece que queremos hacerlo bien», continuó Quinn. «Hay aspectos que son muy diferentes a otras películas de Marvel. Eso me pareció muy convincente. Y nuevamente, volviendo a quién está involucrado, Matt, por supuesto, el director, creo que es brillante, y el elenco, y yo Lo he leído y el guión es brillante. Es realmente brillante. Estoy encantado de tener esta oportunidad».

Los cuatro fantásticos de Marvel está programado para llegar a los cines el 25 de julio de 2025.

platónico Los creadores y marido y mujer de la vida real, Francesca Delbanco y Nicholas Stoller, se tomaron un descanso de escribir la temporada 2 de su programa Apple TV+ y Sony Pictures Television para hablar con Deadline sobre la temporada 1. Pero, de cara al futuro, prometieron que los fans pueden esperar lo mismo. enfrentamientos de Sylvia (Rose Byrne) y Will (Seth Rogen).

«Estos dos personajes tienen sus inseguridades y problemas», dijo Stoller en Contenders TV. “Estos problemas no se resolverán con un matrimonio y el inicio de un negocio de planificación de bodas. Todos somos siempre las mismas personas desordenadas en todo momento. No importa lo que hagas, seguirás lidiando con esos problemas”.

El final de temporada puso a Will con una prometida y Sylvia comenzando su nuevo negocio. Esas historias continuarán durante la temporada, con bromas y hazañas episódicas.

«Queremos hacer más de lo mismo», dijo Delbanco. “Sabemos que tiene que ser un poco diferente. Básicamente tiene que ser una historia sobre su amistad, sus vidas, su relación entre sí y cómo se ayudan o se lastiman mutuamente”.

A pesar de la visita de la temporada 1 a San Diego, Stoller y Delbanco confirmaron que la temporada 2 se desarrollará predominantemente en Los Ángeles.

«Tenemos algo de San Diego y algo de Los Ángeles», dijo Delbanco. «Tenemos principalmente Los Ángeles».

Configuración platónico en Los Ángeles se inspiró en la vida real de Delbanco y Stoller.

“Aquí se filman muchas cosas y se hacen muchas cosas aquí y, a menudo, cuando veo televisión y películas siento que no reconozco el lugar donde vivo”, dijo Delbanco. «Sentimos que era hora de intentar hacer eso».

Delbanco y Stoller también confirmaron que el programa seguiría haciendo honor a su título. Will y Sylvia seguirán siendo amigos y Sylvia al menos está felizmente casada.

«Es la idea de fi más baja de la historia», dijo Delbanco. “No hay suspenso ni tensión sobre ‘¿lo harán o no?’ Son sólo amigos. Pensamos que era importante tratar de representar eso, la posibilidad de que hombres y mujeres puedan ser amigos entre sí y esas amistades pueden brindar algo que las amistades de tu propio género no pueden brindar, o algo adicional”.

Delbanco recordó haber hecho un viaje a Las Vegas para volver a conectarse con dos amigos varones, sin Stoller, lo que generó sospechas entre sus mutuos, pero Stoller estaba de acuerdo con eso. Por el contrario, Stoller reconoció que los hombres casados ​​rara vez socializan con amigas.

“Yo diría: ‘Nombra una vez en el último año en la que fuiste a cenar con una mujer sin tu esposa’”, dijo Stoller. «Nadie puede.»

Vuelve el lunes para ver el vídeo del panel.

De Lugo apareció en el episodio «Court Martial» de la temporada 1 de «Star Trek», interpretando a un oficial de la Flota Estelar llamado Timothy. Según «These Are The Voyages: Season One», un libro de 2013 de Marc Cushman y Susan Osborn, De Lugo recordó que lo llamaron para filmar una escena en el Officer’s Lounge sin mucha preparación. «[Director] Marc Daniels dice: «Gana, quédate aquí». Ahora, todos los muchachos con camisas rojas son tu equipo'», explicó De Lugo. «‘Eres igual que Kirk; un comandante de una nave espacial y te encontrarás con él en este bar en el espacio'». El actor dice que en realidad no sabía nada de la historia de fondo que Daniels le estaba contando, ya que solo le habían dado las páginas del guión de su personaje. Fue años más tarde, cuando apareció en una tarjeta coleccionable con el título de Teniente, que De Lugo dice que descubrió el rango que debía desempeñar.

La ex estrella invitada de «Star Trek» continuó: «Estaba claro que mi personaje está tratando de intimidar a Kirk… Shatner entra y hacemos un ensayo, y me sorprendió lo pequeño que es comparado conmigo». Según lo recuerda De Lugo, Shatner estaba en medio de una línea en la que Kirk hablaba con Timothy cuando de repente detuvo el tiro. «Él dice, ‘Timothy’, y comienza a decir algo sobre la vieja pandilla de la Academia, y luego, mientras me mira, dice: ‘¡Corten!’ Él lo llama», recordó De Lugo. Dijo que Shatner entonces «simplemente se acerca y agarra a Marc Daniels, lo detiene y le susurra», y todo lo que el actor susurró inspiró a Daniels a pedir un descanso y enviar a los actores a su remolques para que se pudieran hacer «algunos cambios».

Paseo por Valmorel

Vanessa para los que estáis de camino a la montaña, habéis decidido llevarnos a Valmorel.

En el gran dominio de Valmorel ganaremos altura y mucho más de lo que imaginas: nos adentramos en el dominio nórdico más alto de Francia. En Nâves, justo encima de Valmorel. Y este sitio nórdico es totalmente atípico, a 1300 metros de altitud. Es una inmersión en una montaña blanca, inmaculada, sin ningún tipo de equipamiento. Y aquí se encuentra la pista de esquí nórdico más alta, a 2000 m de altitud. La zona cuenta con 49 kilómetros de patinaje y senderos alternativos. Entonces, para aquellos que aman el silencio, la naturaleza, pero también el esquí de travesía y las raquetas de nieve, esto es para ustedes.

Y quedarme durmiendo en el blanco inmaculado, ¿me imagino que eso no es posible?

Bueno lo único que tienes que hacer es preguntar. Imagínese que un nuevo camino le permite llegar a un refugio… el refugio de Nant du Beurre a 2100 m. Puedes simplemente subir allí para disfrutar de una tartiflette o una tortilla de montaña. Y así incluso pasar la noche allí. Este sitio es simplemente magnífico. Estás en el macizo de Beaufortin. Tienes una vista de los otros macizos: Lauzière, Cheval noir, Vanoise, más lejos, Meije, Ecrins… Y simplemente las puestas de sol sobre Lauzière son una locura. El alma de este refugio es Pascale y la guardiana, su Hanka, su perra. Pascale tiene capacidad para 38 personas. El lugar ideal para aislarse del mundo.

Eso me suena bien… ¿un último tiro de altura tal vez?

¡y con una buena dosis de adrenalina! ¿Esto los tienta a todos?

….

Os sentaréis uno al lado del otro, con los esquís a la espalda… y os lanzaréis a la tirolina doble más grande de Francia…. entre 70 y 100 km/h, a lo largo de 1,4 km, a una altura de 150 m y un desnivel de 250 m. Por otro lado, habrá que mantener los ojos abiertos: la vista es impresionante: ¡180° sobre el Mont Blanc, la Crève tête y el Nielard! Y eso es en Vamorel con Magic Aventure.

Referencias

https://hoteldubourg.com/fr/

https://www.mgm-hotels-residences.com/fr/residence/anitea

• El refugio de Nant du Beurre:

https://refugedunantdubeurre.fr/

• La tirolina doble en Valmorel, aventura mágica

www.magicadventure.org/la-tyrolienne

kiwis

El kiwi es el fruto de una vid de origen chino que se utilizó primero como planta ornamental y luego como remedio contra la fiebre. En el siglo XIX, se plantó ampliamente en Nueva Zelanda, donde primero se la llamó «grosella espinosa china» y luego kiwi en la década de 1950, en honor a un ave local. El kiwi llegó a Francia en 1904, primero a Niza.

Se destacan sus virtudes antiescorbúticas (alto contenido en vitamina C), y el desarrollo de su cultivo comienza en los años 1960. Hoy en día, la región del Adour es el principal lugar de producción que se beneficia de una IGP. Desde 2002, también se beneficia de una variedad tinta. etiqueta y hay alrededor de 350 productores de kiwi.

Receta Tartar de vieiras y kiwi – 12 hermosas vieiras – 1 kiwi – Aceite de nueces – Limón verde – Salsa de soja – Pimienta Corta las vieiras y el kiwi en cubos pequeños. Sazonamos en el último momento con una cucharada de aceite, un chorrito de limón, salsa de soja y pimienta.

El viaje del cineasta nepalí Min Bahadur Bham para realizar el título de la competencia berlinesa “Shambhala” fue arduo pero finalmente gratificante.

El cortometraje de Bham de 2012, “Bhansulli”, debutó en Venecia. Su primer largometraje, “Kalo Pothi” (también conocido como “La gallina negra”, 2015) ganó el premio Fedeora a la mejor película en la Semana de la Crítica de Venecia y se convirtió en la entrada oficial al Oscar de Nepal. Desde entonces, ha sido un proceso de nueve años hacer realidad “Shambhala”.

El cineasta dice que después de “Kalo Pothi” le llevó mucho tiempo escribir el guión de “Shambhala”, que pasó por 45 borradores. También quería experimentar laboratorios, mercados y residencias globales que no había tenido en su primer largometraje. Entre ellos se encontraban el Asian Film Market de Busan, la Cinefondation Residence de Cannes y Open Doors de Locarno. Cuando estuvieron listos, tomó un tiempo encontrar el elenco y las ubicaciones adecuados y, una vez finalizados, llegó el COVID-19.

“Shambhala” –un reino místico y sagrado en el budismo tibetano, también un área de importancia en el hinduismo, que significa un lugar de paz– comienza en una aldea poliándrica del Himalaya en Nepal, donde Pema, embarazada, se enfrenta al escrutinio mientras su primer marido, Tashi, desaparece en un Viaje comercial a Lhasa. Acompañada por su marido de facto, el monje Karma, se embarca en un viaje para encontrarlo, evolucionando su búsqueda hacia el autodescubrimiento y la liberación.

Bham tuvo la idea de “Shambhala” antes de “Kalo Pothi” y las razones por las que quiso hacer la película son profundamente personales. “A una edad muy temprana dejé mi casa y tuve este dilema sobre la espiritualidad, las cosas materialistas y también en términos de la relación que tenía con mi familia”, dijo Bham. Variedad. “Era mi dilema personal, preguntas, confusiones sobre la reencarnación, sobre este viaje espiritual. Eso realmente me persiguió a la hora de crear la película”.

Bham dice que los amplios paisajes de la película, representados en tomas contemplativas, invitan al público a habitar el paisaje emocional de Pema, experimentar su soledad e introspección de primera mano y sirven para reflejar su mundo interior. «Siempre corremos hacia cosas materialistas, pero nos olvidamos de ver que tenemos las mejores cualidades dentro de nosotros», dijo Bham. “Para ser feliz, es mejor simplemente mirar dentro de ti y encontrarás tu propia felicidad que guiará tu vida y te hará la vida muy fácil. Esa era la idea central y el mensaje que realmente quería transmitir”.

Al igual que su protagonista, el proceso de Bham también fue interno y externo. “Al ser un director, estaba contando una historia con una protagonista femenina. Ese fue el mayor desafío interno para mí como cineasta, porque de alguna manera tenía que intentar encontrar el equilibrio y la sensación definitiva de ser un lado femenino de mi propio personaje”, dijo Bham. Otro desafío fue aprender el idioma tibetano, en el que se desarrolla la película, y los matices culturales y religiosos retratados, que son completamente diferentes del propio sistema de creencias de Bham.

La película se rodó en la región del Alto Dolpo del Himalaya, entre Nepal y el Tíbet, uno de los asentamientos humanos más altos del planeta. El elenco y el equipo sufrieron mal de altura y condiciones de frío extremo. La región no tiene electricidad y el combustible más cercano para alimentar los generadores estaba a cuatro días de camino. Todos los ordenadores portátiles de la unidad, excepto uno procedente de Francia, se negaron a funcionar en el lugar. Además, un actor se rompió una pierna, miembros del equipo resultaron heridos y el propio Bham tuvo un accidente de motocicleta. «Fue una situación extremadamente difícil», dijo Bham. «Durante el tiroteo hubo muchos rescates en helicóptero».

Bham describe la aventura como una “experiencia de aprendizaje vital” para él, su elenco y su equipo. Dice que se transformó mucho y creció como un “ser humano adecuado”, mientras que varios miembros de la unidad se volvieron vegetarianos y dejaron el alcohol. «Cuando miro hacia atrás, es muy interesante, aunque fue un gran desafío en ese momento, pero ahora tengo muy buenos recuerdos», dijo Bham.

“Shambhala” es la primera película nepalí que compite en un festival importante y la primera película del sur de Asia en tres décadas en la competencia principal de la Berlinale. La película, producida por Bham, lo reúne con su productora de “Kalo Pothi”, Catherine Dussart, quien actúa como coproductora junto a Verona Meier, Shuk Fong Chong, Zeynep Koray, Justine O. Bibhakar y Sunder Shakya, con Debaki Rai, Liao Ching. -Sung, Roger Huang, Ruben Thorkildsen, Can Aygor y Salina Shakya como productores ejecutivos y Rajesh Prasad Khatri, Jeremy Chua y Lee Chi Lin como productores asociados.

La película es una producción de Shooney Films (Nepal) en coproducción con CDP (Francia), Ape&Bjørn (Noruega), Aaru Production (Hong Kong), ZK Films (Turquía), Yi Tiao Long Hu Bao (Taiwán), Bangdel y Shakya Production. (A NOSOTROS).

El elenco incluye a Thinley Lhamo, Sonam Topden, Tenzin Dalha, Karma Wangyal Gurung, Karma Shakya, Loten Namling, Janga Bahadur Lama, Tsering Lhamo Gurung y Tsering Choeble Towa.

Best Friend Forever se encarga de las ventas internacionales.