Ser abandonado nunca es divertido, pero la gente suele olvidar que iniciar la ruptura también puede ser bastante horrible. Sí, tienes el control, pero eso no te deja inmune a la culpa, la angustia, el dolor o alguna combinación profundamente desagradable. de todo lo anterior. Después de todo, en algún momento realmente te preocupaste por esta persona. Tal vez incluso los amaste. Quizás todavía lo hagas. Y aún peor que ver lastimado a alguien importante para ti es ser el que intencionalmente causa ese daño. Para ayudarlo a superar este campo minado de proceso, el Cut le pidió a la terapeuta Samantha Burns, consejera de salud mental autorizada, asesora de relaciones y autora de Rompiendo y recuperándosey el trabajador social clínico y psicoterapeuta Matt Lundquist, fundador y director clínico de Tribeca Therapy, cómo romper con alguien de la manera más fluida posible durante cada etapa, desde el momento en que decides terminar con la relación hasta la fase de duelo que sigue a la separación.

“Una ruptura nunca debería surgir de la nada. Antes de tomar la decisión final de terminar la relación, debes compartir tus inquietudes o insatisfacciones e intentar resolverlas en equipo. Aunque la decisión de dejarlo puede no ser mutua, es tu trabajo comunicarte y hacerle saber a tu pareja cómo te sientes, incluso si crees que esto puede herirla o decepcionarla. Creo que es importante incluir a tu pareja tanto como sea posible en las discusiones sobre tus sentimientos para que una ruptura no los tome por sorpresa, lo que puede ser bastante traumático y confuso”. —Quemaduras

“Si te sientes seguro con tu pareja, hazlo en privado, donde puedas tomarte el tiempo para hablar sobre ello y responder sus preguntas. Si no viven juntos, dale la noticia en su casa para que puedas irte cuando estés listo. Si tu pareja abusa emocional o físicamente, considera hacerlo en público, con un amigo cerca, o incluso por teléfono o por carta dependiendo de tu situación específica, priorizando tu seguridad”. —Quemaduras

“Muchas parejas comprometidas desde hace mucho tiempo cohabitan y comparten finanzas. Si viven juntos, deben tener un plan de dónde se hospedarán, ya sea temporalmente bajo el mismo techo en diferentes habitaciones o en casa de un amigo o familiar, y cómo les gustaría dividir sus pertenencias”. —Quemaduras

“Esté preparado para que su pareja pueda estar muy herida y en shock y necesite tiempo y espacio para procesar la noticia y cómo le gustaría manejar la comunicación. Probablemente usted también se emocionará. Tu pareja era tu hogar emocional, la persona de la que dependías y con quien compartías tu vida. Probablemente no tomaste la decisión de romper a la ligera; así que no dudes de tu decisión sólo porque los extrañas o te sientes solo al principio”. —Quemaduras

“Informe a sus amigos cercanos con anticipación para que puedan estar allí para apoyarlo en la transición. Compártelo con un par de personas cuyos consejos o apoyo valoras, especialmente si hablar con ellos te da claridad. Tu sistema de apoyo son las personas que te brindarán amor y pertenencia cuando te sientas perdido y solo”. —Quemaduras

“Si bien puedes ser tú quien inicia la ruptura, las relaciones a menudo terminan cuando ambas personas no están contentas. Asumir que eres el único para quien la relación no ha funcionado puede ser desdeñoso”. —Lundquist

«Depende de por qué estás terminando la relación, pero si realmente te preocupas y respetas a esta persona, sé empático y arranca la curita con una declaración directa como: ‘No hay una manera fácil de hacer esto, y Me duele saber que te estoy lastimando, pero necesito terminar esta relación’”. —Burns

“Las rupturas no son un momento para profundizar. Si estás dejando una relación, no siempre tiene sentido profundizar en viejas heridas y discutir por qué las cosas salieron mal. Te vas, así que esos procesos de pensamiento son para tu propia terapia y reflexión sobre tu propio tiempo, no para la persona que acabas de dejar. No sólo es injusto entrar en ello, sino que normalmente no existen las condiciones para una conversación difícil sobre qué salió mal exactamente. Lo mejor es una explicación sencilla, pero tenga la disciplina de indagar en el pasado”. —Lundquist

“Las mejores conversaciones de ruptura transmiten razones claras por las que la relación no funciona, ya que la pareja herida puede perder mucho tiempo buscando evidencia de lo que salió mal. En lugar de señalar con el dedo, trata de compartir desde tu perspectiva cómo te sientes, ya sea que no te aprecian, no te aman, estás desconectado, si tienes valores fundamentales diferentes o si quieres cosas diferentes en la vida”. —Quemaduras

“Romper es algo valiente, pero romper con alguien es más difícil. Sea decente”. —Lundquist

Si te ruegan que cambies de opinión: “Alguien no debería tener que rogarte o convencerte de que lo ames o estés con él. Una ruptura puede ser confusa cuando no necesariamente hay algo malo que puedas identificar, o si es solo un sentimiento. Confía en ti mismo que en la relación correcta, tu cabeza y tu corazón estarán de acuerdo y no tendrás que elegir entre ellos”.

Si se enojan: “Recuerda que sólo tú puedes controlar tus comportamientos y respuestas emocionales. Comprométete a mantener la calma y date cuenta de que la ira es una emoción secundaria, que generalmente enmascara el dolor, el dolor y el rechazo. Después de decir lo que tienes que decir, si atacan, aléjate de la situación, con la opción de tener una conversación final cuando se hayan calmado”.

Si se ponen tristes: “Puedes hacer un comentario empático, como por ejemplo: ‘Sé que esto es muy duro para ti y que no es lo que quieres escuchar’. Lamento mucho lastimarte’, pero no dejes la ruptura en el debate. Ser indeciso puede darle a tu pareja falsas esperanzas de que pueda convencerte de que te quedes”.

Si prometen cambiar: “Esta es una reacción común ante una ruptura: tu pareja te hará promesas, ya sea cambiar, ir a terapia o hacer lo que quieras para que funcione. Sin embargo, este tipo de cambios ya deberían haberse discutido antes de tomar la decisión de separarse”. —Quemaduras

“Recomiendo encarecidamente compartir la noticia con relativa rapidez con su círculo íntimo. Un síntoma común de una ruptura son los sentimientos de soledad y aislamiento, por lo que el tiempo de calidad y las llamadas telefónicas con tus amigos de la ruptura te ayudarán a sentirte conectado”. —Quemaduras

«Una de las partes más complicadas de una ruptura es que son emocionalmente difíciles, pero la persona a la que acudiste en busca de ayuda durante los momentos difíciles, incluso si no estaba funcionando, ahora es la persona con la que acabas de terminar la relación. . Buscar apoyo (o brindar apoyo) a un nuevo ex tiende a no ser tan útil al final y debería estar prohibido”. —Lundquist

“Las habilidades de afrontamiento más importantes implican gestionar sus necesidades fisiológicas de sueño, dieta y ejercicio adecuados, así como pasar tiempo de calidad con amigos que lo apoyen. Es posible que también desees tomarte un tiempo para llorar. Simplemente no te automediques con drogas, alcohol, sexo de rebote, acosando a tu ex en las redes sociales o contactándolo con frecuencia”. —Quemaduras

“Si se trata de una ruptura amistosa, es posible que deseen acordar un día para cambiar el estado de su relación, de modo que ambos tengan tiempo para compartir la noticia con amigos y familiares antes de que la vean públicamente. Después de esto, es posible que desees bloquear/eliminar/dejar de ser amigo por ahora, ya que nadie pasa con éxito de amantes a amigos de la noche a la mañana, y recuerda que siempre puedes volver a agregarlos cuando estés listo para una amistad platónica. Considere eliminar imágenes y guardarlas en una unidad flash que pueda guardar fuera de la vista y de la mente”. —Quemaduras

“Lamentar la ruptura es diferente a extrañar a tu ex. Es normal extrañar a alguien que fue una gran parte de tu vida. Pero el arrepentimiento sugiere que te diste cuenta de que cometiste un gran error, o que las circunstancias en torno a la ruptura han cambiado; tal vez ya no tendrías que hacer llamadas a larga distancia, o que una persona sea más capaz de priorizar la relación. Si te arrepientes de la decisión, puede que valga la pena conversar con tu ex, pero yo esperaría al menos tres meses después de la ruptura para asegurarme de que estos sentimientos no desaparezcan. Y prepárate para discutir qué sería diferente”. —Quemaduras

La estrella de “Julia”, Sarah Lancashire, tiene un mensaje para toda la industria: sean amables.

“Dicen que los dos días más felices cuando tienes un barco son el día que lo compras y el día que lo vendes. Mis momentos favoritos son conseguir el trabajo y el cierre final, pero mientras nos tengamos el uno al otro, mientras decidamos que somos una industria codependiente, quiero ser parte de ella. La amabilidad es muy importante”, subrayó en Gotemburgo.

«Tú tener para aprender a colaborar. Los mejores directores son los que quieren trabajar con los actores. Pero todavía hay bastantes que prefieren conducir en el asiento trasero”.

Durante una charla con Lars Blomgren, director internacional de Media Res, Lancashire habló sobre su carrera.

“Cuando tenía 24 años, tuve dos bebés y los dejé con mi mamá para que los cuidara. Estaba haciendo un espectáculo en el West End, por el salario mínimo. Después de un año, sin haber obtenido ningún beneficio financiero, realmente tuve que detenerme y preguntarme qué estaba haciendo y por qué”, recordó.

Una oferta para hacer “Coronation Street” lo cambió todo.

“La mayoría de los días podía acostar a mis hijos y eso cambió mi visión de lo que podía hacer como actor. Además, mientras hacía ese programa, conocí a escritores que recién estaban empezando: uno de ellos era Sally Wainwright. 30 años después…”

Hicieron el drama criminal “Happy Valley”, donde Lancashire llegó a interpretar uno de sus papeles más aclamados: el de la sargento Catherine Cawood.

“Podrías involucrarte demasiado emocionalmente [in a role] y eso me pasó a mí también. Catherine era uno de estos personajes, al igual que Julia. Es difícil alejarse, decir adiós, pero hay que hacerlo. Hay que dejar paso a otras cosas”, dijo, hablando también sobre el último episodio de la tercera y última temporada.

“Realmente había algo sin resolver, emocionalmente. Tenemos una larga historia con Sally y estos fundamentos nos permitieron hablar. Porque, después de todo, le estaba pidiendo que manipulara lo que había escrito”.

Aún así, aunque los espectadores tuvieron que esperar ocho años para la tercera temporada, los actores involucrados aprovecharon la oportunidad de regresar.

“Estábamos esperando que el joven actor, que interpretaba a mi nieto, cumpliera dieciséis años. Tenía ocho años cuando empezamos”, admitió.

«La carrera de James Norton ha despegado, por lo que el hecho de que todavía quisiera estar en estos páramos… No podríamos haberlo hecho si la gente no quisiera regresar».

“Dos años antes de que Sally empezara a escribir, empezamos a hablar. Tuvimos el acuerdo de que no iríamos más allá de la tercera temporada, también porque en Gran Bretaña tienes que retirarte de la policía a los 55 años. Retirarla fue una buena manera de cerrar esta historia”.

Mientras que “Julia” fue otro punto culminante de su carrera: “Era gloriosa. Otro por el que lloraré” – Lancashire se centrará en la producción a continuación.

“Debí haberlo hecho hace 20 años, pero la persona con la que quería hacerlo no estaba disponible: mi esposo. Estaba ocupado con su trabajo diario”, se rió.

“Surgió del bloqueo: una pequeña empresa de producción donde podemos desarrollar nuestras propias ideas, tener nuevas versiones de las ideas existentes y centrarnos en un puñado de proyectos apasionantes. Ahora encontramos un libro, o él nos encontró, que será tremendamente difícil de adaptar y nos causará muchos dolores de cabeza”.

“Estoy en la etapa en la que es algo natural. Tengo una confianza que no tenía antes y que sólo llega con la edad. Dejas de preocuparte”.

Pero los actores todavía ocupan un lugar destacado en su lista.

“Es una profesión cruel e incomprendida. Si puedes pasar una década, y mucho menos siete, lo has hecho muy bien. Durante todo el camino hay francotiradores esperando para eliminarte”, señaló.

“Miro a estos actores de primer nivel, los McKellen, los Jacobi, los Dench y los Maggie Smith, y lo que los mantiene ahí es un talento formidable. Ellos son quienes usted aspira a ser, por supuesto, pero existen muchos peligros para llegar allí. La edad es un factor importante, ciertamente para las actrices”.

Hija de un escritor, todavía siente responsabilidad hacia ellos, afirmó.

“Cuando creciste en ese ambiente, sabes que exprimir cada palabra de la página es dolor y tortura, como lo fue para mi padre. Probablemente eso lo destruyó al final. Sé que hay lágrimas y lágrimas de personas involucradas en esto. Pero hay una razón por la que todos estamos en el set y es el escritor”, dijo, instando a los nuevos creadores a ser fieles a sus instintos.

“Lo que es popular ahora dejará de serlo dentro de cinco años. Necesitamos historias de esperanza y aspiración, de amor, luz y calidez. Si, como escritor, te ves obligado a escribir algo en lo que crees, ten el escrúpulo de hacerlo. Confía en ello.»

Jodie Foster apareció en la portada de la revista Time en 1991, cuando tenía 28 años y se disponía a dirigir su primer largometraje, «Little Man Tate». Dijo en ese momento que “este no es un negocio que sea amable con las mujeres” que aspiran a ser directoras, pero su tono ha cambiado 32 años después.

“A veces leo cosas que dije cuando tenía 20 años y pienso, ¿en serio? Pero esa es bastante buena”, dijo recientemente a Time en 2023 durante una entrevista para su último papel en “True Detective: Night Country” de HBO.

“Cuando era joven, en realidad no había directoras estadounidenses, tal vez unas pocas”, dijo. “No pensé que me permitieran ser director. Y eso ya no es cierto. No podría estar más orgulloso de haber visto a Greta Gerwig este año con ‘Barbie’. No sólo fue reconocida esta maravillosa directora, sino que fue porque había gente detrás de ella que decía: ‘No eres un riesgo’. Nunca pensé que eso iba a pasar. Así que solo hay una gran sonrisa en mi cara”.

“Barbie” se convirtió en la película más taquillera de 2023 con 1.400 millones de dólares en ventas de entradas en todo el mundo. Ese número también la convirtió en la película más taquillera de Warner Bros. historia. Es una realidad que Foster nunca podría haber predicho cuando dirigió «Little Man Tate», en la que también protagonizó. La película fue escrita por Scott Frank y se centró en un niño prodigio de siete años, y recaudó 25 millones de dólares. muy por encima de su presupuesto de producción de 10 millones de dólares. Fue la primera de varias películas dirigidas por Foster, incluidas “The Beaver” (2011) y “Money Monster” (2016). Su trabajo televisivo es más caro como directora de episodios de “House of Cards”, “Orange Is the New Black”, “Black Mirror” y más.

Si bien el auge de las directoras es una tendencia bienvenida para Foster, el auge de las películas basadas en cómics no lo es. Durante una entrevista con la revista Elle a finales del año pasado, Foster se volvió viral por expresar sus críticas con las películas de superhéroes.

“Es una fase. Es una fase que ha durado demasiado para mí, pero es una fase y he visto muchas fases diferentes”, dijo Foster. “Ojalá la gente se canse pronto. Las buenas, como ‘Iron Man’, ‘Black Panther’, ‘The Matrix’, me maravillan y me dejan llevar por su entretenimiento, pero no es por eso que me convertí en actor. Y esas películas no cambian mi vida. Ojalá haya espacio para todo lo demás”.

Foster se encuentra actualmente en la carrera por el Oscar como actriz de reparto gracias a “Nyad”, que ahora se transmite en Netflix. También encabeza “True Detective: Night Country” de HBO, cuyo episodio de estreno debutó ante 2 millones de espectadores en HBO y Max.

Casi cuatro años después de que Patricia Arquette interpretara a la madre de Gypsy Rose Blanchard, Dee Dee Blanchard, en Hulu. El acto, Gypsy Rose ha salido de prisión tras cumplir ocho años de prisión por ser condenada por el asesinato en segundo grado de su madre. Arquette le dice a Vulture en la Gala HEAVEN 2024 en The Wiltern en Los Ángeles que no ha tenido ningún contacto con Blanchard, pero califica la noticia de su liberación como «muy surrealista», especialmente a la luz de Joyce Mitchell, a quien interpretó en Showtime. Escapa en Dannemora, también ser liberado de prisión. «Espero que tenga una vida hermosa y feliz», dice Arquette sobre Gypsy Rose al tiempo que reconoce su nueva fama en las redes sociales. «La gente rápidamente es tan mala en Internet porque se esconde detrás de la pantalla, y espero que sean amables entre sí».

Ken Fritz fue gerente personal de Tom y Dick Smothers durante la mayor parte de 60 años. En 1964, y recién salido de la universidad, Fritz comenzó como una especie de adelantado para sus giras antes de convertirse en su road manager a tiempo completo. Más tarde, los dirigió junto con Ken Kragen y finalmente asumió la dirección en solitario de todos los aspectos de sus carreras. También fue productor ejecutivo de muchos de sus proyectos, incluido el innovador La hora de la comedia de los hermanos Smothers. Sus otros clientes han incluido a Neil Diamond, Peter, Paul and Mary y George Benson. Aquí, Fritz reflexiona sobre La hora de la comedia de los hermanos Smothers así como Tom Smothers como comediante, empresario y amigo.

En 1966, William Morris propuso a CBS un nuevo programa de variedades protagonizado por The Smothers Brothers y CBS lo quería. Fuimos muy firmes con la cadena en que no iban a comprar las versiones en vivo de los shows del club nocturno, ya que Tommy insistió en que esto sería diferente, con material nuevo.

Al principio, tuvimos al menos un retraso de dos semanas desde la grabación hasta el aire. Luego hubo una huelga. Tras su acuerdo, CBS preguntó si podíamos producir un programa para ese domingo, a apenas una semana del aire. Acordamos grabar el programa el viernes para transmitirlo dos días después en nuestro horario habitual. Grabábamos los viernes, editábamos toda la noche y luego transmitíamos los domingos.

Claramente, este retraso abreviado nos brindó la oportunidad de entregar material más actual con tan solo 48 horas de retraso. También significó que el material no sólo era más oportuno sino que, para algunos, tenía más ventaja.

El control creativo siempre estuvo en la lista de prioridades de Tom. Estábamos cada vez más decididos a tener el mayor control posible. Como tal, una vez que terminó la huelga, CBS quería que volviéramos al programa original de dos semanas de transmisión al aire, pero nos negamos.

Hubo momentos (y fueron MUCHAS) en las que los censores de prácticas del programa de Los Ángeles plantearon cuestiones sobre ciertos elementos de un guión que no pudimos resolver en Television City. Me subiría a un avión y volaría a Black Rock. [the CBS building] en Nueva York. Allí se produjeron dos reuniones.

Primero, le presentaría mi caso a Frank Stanton, el número dos del presidente William S. Paley. Stanton siempre nos recordó que había presión de la FCC con respecto a los estándares y licencias de transmisión y que Washington, incluido el entonces presidente Lyndon Johnson, estaba llamando sobre nuestra posición contra la guerra de Vietnam.

Luego caminaba por el pasillo y presentaba a Paley, quien expuso los mismos argumentos que escuché de Stanton. Fue como si, en los 60 segundos antes de llegar allí, Stanton ya hubiera llamado a Paley. A veces me preguntaba si Paley había puesto micrófonos en la oficina de Stanton para saber lo que se avecinaba.

Fue una sesión de negociación a la que cariñosamente me referí como «Dos mierdas para follar». Entraría allí sabiendo qué elemento esencial quería. Siempre obtenía uno, a veces dos. Nunca tres. Parecía un juego con el señor Paley. Sólo una negociación básica: todos obtuvieron algo.

Pero estos resultados no siempre fueron satisfactorios para Tom. A veces había fricciones entre nosotros, ya que él siempre estaba presionando por la victoria en todos los puntos. Él decía: «¿Por qué dejaste que Bill Paley… por qué no conseguiste los tres?» Sostuve que una buena negociación es aquella en la que todos obtienen algo.

En términos de despido, los problemas fueron acumulativos, involucrando años de enfrentamientos hasta un supuesto incumplimiento de contrato con respecto a la entrega oportuna de nuestra versión final. Ese fue el momento desencadenante, pero ciertamente no el único motivo. Ese momento se había ido gestando desde la primera temporada. Solía ​​decirle a Tommy: “Escucha, estos tipos son dueños de la tienda. Tienen las llaves. Necesitamos recordar eso.»

Posteriormente desarrollamos un programa que fue elegido por NBC. Pero fue un proyecto más difícil de dinamizar. No había el mismo impulso que habíamos tenido en CBS. Después de años de peleas con CBS tanto en el estudio como luego en la corte, Tommy fue derribado, lo cual admitió años después. El proyecto Peacock fue una decepción para todos nosotros.

A pesar de lo que él y Dick atravesaron cuando eran niños después de que su padre fuera asesinado como prisionero en la Segunda Guerra Mundial y su madre se convirtiera en alcohólica, lo que resultó en un ambiente profundamente disfuncional, siempre me conmovió que fueran capaces de evidenciar su núcleo de bondad. y generosidad hacia aquellos en su círculo más cercano. Tom era un hermano mayor cariñoso para Dick. Habiendo sido yo mismo un hermano mayor, entendí algunas de las dinámicas entre ellos. Y como hombre heterosexual, Dick era el complemento perfecto para Tom. Su comprensión intuitiva de cómo dar forma a las líneas para provocar los «Tommy-ismos» no tenía paralelo.

En 1968, cuando mi esposa y yo compramos nuestra primera casa en Doheny, teníamos un presupuesto firme. Estábamos yendo y viniendo con el corredor. Después de ofertas y contraofertas, estábamos estancados en 5.000 dólares de diferencia. Habíamos alcanzado nuestro techo y estábamos listos para alejarnos de mala gana. Dos días después, el corredor llamó y dijo: «Está bien, obtuviste la casa a tu precio». Veinte años después, nos dijo la verdad: Tommy había pagado los otros 5.000 dólares pero dijo: «No le digas que te lo dije».

Hace unos años, le dije a Tommy que conocía su apoyo silencioso. Explicó: “Tú y Brenda iban a tener un bebé y yo quería hacerte feliz”.

Divertido, luchador, amable e inteligente… él desafió, cambió y mejoró mi vida. Ese era Tommy.

El Papá Noel Las películas han sido elementos cinematográficos básicos de la temporada festiva desde hace mucho tiempo, y algunos incluso pueden considerar la primera película en particular como una de las mejores películas navideñas de todos los tiempos. Si bien esa serie de películas concluyó en 2006, la saga de Scott Calvin de Tim Allen y su familia ha continuado en la pantalla chica con Las cláusulas de Papá Noel, la serie de televisión que se lanza exclusivamente para los suscriptores de Disney+. Sin embargo, uno de los coprotagonistas de Allen en el programa lo criticó por ser más travieso que amable en el set, e incluso dijo que fue «muy grosero».

Sábado noche en directo El alumno Casey Wilson actuó como estrella invitada en Las cláusulas de Papá Noel Temporada 1 como Sara, quien, como se muestra en La Papá Noel, conoció a Scott Calvin como Santa cuando era niña (interpretada entonces por Melissa King), y los espectadores pudieron verla reencontrarse con él cuando era adulta, aunque inicialmente pensaron que era un intruso en el hogar. Durante un episodio de su podcast Sesh de perra (a través de Variety), Wilson recordó su experiencia insatisfactoria trabajando con Allen, comenzando llamando y diciendo que era «la peor experiencia que he tenido con un coprotagonista». Ella continuó:

Entonces estoy en una escena. Solo somos Tim Allen y yo y se supone que debo tirarle cosas. Creo que es un ladrón. Entonces él baja por la chimenea, obviamente como Santa, y me despierta pensando que hay un intruso, básicamente como una escena de allanamiento de morada. Así que le estoy tirando cosas. [He] Se acerca al productor que está parado a cuatro pies de mí y dice, y lo escucho, y dice: ‘Tienes que decirle que deje de pisar mis líneas’. El productor se vuelve hacia mí con horror en su rostro y tiene que caminar un pie hacia mí y dice: ‘Umm, Tim te pediría que dejaras de pisar sus líneas’.

Courteney Cox la ha rendido homenaje «divertida» y «amable» Amigos coprotagonista Matthew Perry tras su muerte a los 54 años.

Cox interpretó a Monica Geller en la comedia de situación de los noventa, y su personaje finalmente se convirtió en la esposa de Chandler Bing de Perry.

Al publicar un clip de la pareja juntos como Monica y Chandler en Instagram, Cox escribió: «Estoy muy agradecido por cada momento que tuve contigo Matty y te extraño todos los días.

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«Cuando trabajas con alguien tan estrechamente como lo hice con Matthew, hay miles de momentos que desearía poder compartir. Por ahora, este es uno de mis favoritos».

La escena compartida por Cox fue tomada del episodio de la cuarta temporada ‘El de la boda de Ross’, donde Monica y Chandler comenzaron su relación romántica.

Al escribir sobre la escena, Cox continuó: «Para contar un poco de trasfondo, se suponía que Chandler y Monica tendrían una aventura de una noche en Londres. Pero debido a la reacción del público, se convirtió en el comienzo de su historia de amor.

«En esta escena, antes de empezar a rodar, me susurró una frase divertida para que yo la dijera.
A menudo hacía cosas así. Era divertido y amable».

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Previamente, Amigos La estrella invitada Lisa Cash reveló que Perry hizo que los escritores del programa abandonaran una historia en la que Chandler habría engañado a Mónica.

A principios de esta semana, Matt Le Blanc se convirtió en el primero de sus Amigos coprotagonistas para compartir un homenaje individual al fallecido Perry.

El 30 de octubre, Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, David Schwimmer y Matt LeBlanc emitieron una declaración conjunta tras enterarse del fallecimiento de Perry.

Decía: «Estamos todos completamente devastados por la pérdida de Matthew. Éramos más que simples compañeros de reparto. Somos una familia.

«Hay mucho que decir, pero ahora vamos a tomarnos un momento para llorar y procesar esta pérdida insondable.

«Con el tiempo diremos más, cuando podamos. Por ahora, nuestros pensamientos y nuestro amor están con la familia de Matty, sus amigos y todos los que lo amaron en todo el mundo».

Trajes El creador Aaron Korsh rindió homenaje el domingo al actor de telenovelas Billy Miller, quien murió el viernes 15 de septiembre en Austin, Texas. Tenía 43 años.

Aunque Miller es mejor conocido por sus papeles en The Young and the Restless y Hospital Generalinterpretó a Marcus Specter, el hermano menor de Harvey, en Trajes durante varias temporadas. Su personaje tenía adicción al juego y era dueño de un restaurante.

“Una noticia muy triste para toda la familia Suits”, escribió Korsh en X. “Billy Miller falleció. Una vez volé a casa con Billy. Nos lo pasamos muy bien, uniéndonos durante el vuelo de cinco horas, que pareció haber terminado en minutos. Un hombre divertido, inteligente, amable y gentil”.

No se ha revelado la causa de la muerte, pero la gerencia de Miller emitió un comunicado diciendo que era maníaco depresivo.

Miller creció en Grand Prairie, Texas. Firmó como modelo para Wilhelmina y luego comenzó su carrera como actor en la telenovela. Todos mis hijos, interpretando a Richie Novak. Él pasó a The Young and the Restless en 2008 como el cuarto actor en interpretar el papel de Billy Abbott.

Miller ganó tres premios Emmy.

Megan Fox parece estar en su era de chica gamer y no muestra signos de desaceleración. La actriz estadounidense pondrá voz a la luchadora de vampiros Nitara en mortal kombat 1. El miércoles, el desarrollador NetherRealm Studios lanzó un avance que presenta al personaje y muestra el nuevo papel de Fox.

mortal kombat 1 es la próxima entrega de la icónica serie de juegos de lucha lanzada por primera vez en 1992. El juego presentará una nueva historia y universo, y traerá versiones «reimaginadas» de personajes populares de Mortal Kombat de todos los juegos. Esto incluye a Nitara, cuyo nuevo diseño está basado en la propia Fox. “Es genial estar en el juego. Porque en realidad no solo lo estoy expresando. Será como si ella fuera como yo”, dice Fox en el avance del personaje.

El teaser muestra a Nitara usando sus garras, colmillos y habilidades aéreas para abrirse camino hacia una victoria sangrienta. Las líneas de Nitara también contienen guiños al trabajo anterior de Fox. En un fragmento, vemos a Nitara enfrentándose a Kung Lao. Antes de la pelea, él le pregunta: «¿Qué hiciste con el cuerpo de Jen?» Fox desempeñó el papel principal en la película de terror de 2009. el cuerpo de Jennifer.

El papel parece perfectamente adaptado a Fox por varias razones. Para empezar, está aceptando plenamente ser una chica gamer. Fox es bastante nerd, se ha disfrazado de Zelda y apareció en la Diablo 4 CAMPAÑA de Marketing. Además, el papel coincide con la personalidad pública que ha cultivado a lo largo de los años. Interpretar a un vampiro en un videojuego sangriento tiene sentido para una actriz que participó abiertamente en un ritual en el que bebía la sangre de su pareja.

Aun así, parece que el papel todavía la impulsó de cierta manera.

«Me obliga a aprovechar áreas de mí mismo con las que no me siento cómodo… Me he divertido mucho haciéndolo y me ha hecho ser más libre conmigo mismo».

mortal kombat 1 llegará a Nintendo Switch, PlayStation 5, Windows PC y Xbox Series X el 19 de septiembre.

Sarah Hyland comenzó su carrera como actriz infantil, protagonizando muchas películas antes de obtener su papel más notable como Haley en ABC. Familia moderna. Se parece a sus padres, ambos actores y recientemente revelaron que trataron de darle una lección sobre el lado poco glamoroso de la profesión. Sin embargo, eso aparentemente resultó ser difícil cuando Hyland trabajó con Jennifer Aniston al principio de su carrera. La A-lister fue increíblemente amable con Hyland cuando era una niña actriz, con humor para disgusto de su madre.

Como estrella infantil, el Tono perfecto: Parachoques en Berlín estrella no tenía exactamente todos los lujos que conlleva ser una gran estrella de cine. Cuando consiguió el papel de la hija del personaje de Jennifer Aniston en la comedia romántica de 1998, El objeto de mi afecto, ella no tenía un tráiler elegante propio. En cambio, solo tenía un pequeño espacio que la producción le permitía. Hyland compartió sus recuerdos con el La cena corre por mi cuenta podcast con Jesse Tyler Ferguson, quien ofició su boda. La actriz le dijo a su ex coprotagonista:

El siguiente trabajo que conseguí fue interpretar a la hija de Jennifer Aniston en Object of My Affection, y tenía un carro de miel. No había Blimpies ni fresas cubiertas de chocolate. … [A honey wagon] es una manga de un cuarto.