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“Sicko Yorgos ha vuelto”, declaró nuestro crítico de cine Bilge Ebiri después de ver lo último de Lanthimos, tipos de bondad, que se estrenó esta semana en competición en Cannes. Esta película se siente definitivamente más cercana a la oscuridad total y llena de degradación del director. Colmillo y La matanza de un ciervo sagrado que a su más reciente Cosas pobres y el favorito, Ambos ofrecen una apariencia de esperanza sobre el estado de la humanidad.. No existe tal seguridad en tipos de bondad, que es una antología de degradación abyecta que consta de tres partes, todas protagonizadas por los mismos actores en una variedad de papeles: Jesse Plemons, Emma Stone, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn y Mamoudou Athie, además de cameos de Hunter Schafer. , entre otros.

Plemons es el único actor que desempeña un papel principal en las tres secciones, cada una de las cuales explora temas de control, obediencia, libre albedrío, idolatría similar a una secta y las extrañas costumbres sociales que la mayoría de nosotros seguimos sin cuestionar en un intento desesperado de pertenecer a algo, ser amado. Sus personajes aquí están atormentados y perdidos, uno obligado por una figura paterna divina a atropellar a un extraño inocente, otro convencido de que sus esposas son impostoras y, en dos de los tres segmentos, obsesionado sexual y emocionalmente con Dafoe. El día después del estreno de la película, me senté con Lanthimos y Plemons en una habitación de hotel equipada con micrófonos y cámaras muy intensos para hablar sobre Tipos de bondad.

Yorgos Lanthimos: Deberíamos sentirnos como si nos estuvieran interrogando.

Lo hace. Es muy intenso aquí. Yorgos, de hecho hablamos hace un par de meses sobre Cosas pobres con emma.
Jesse Plemons: Es una locura, eso fue hace apenas un par de meses.

Yo digo: «¿Cómo es que acaba de sacar otra película?»
YL: Bueno, te lo diré.

Sé que en la conferencia de prensa mencionaste a Calígula como inspiración para esto. Me interesa la semilla de la idea para ti y en qué momento empezaste a pensar en ella.
YL: En primer lugar, cada vez que terminamos algo con el coguionista Efthimis Filippou, porque trabajamos juntos durante mucho tiempo y somos muy buenos amigos, simplemente empezamos a escribir algo nuevo o empezamos a buscar una idea. Eso empezó hace muchos años, justo después de que terminamos. La matanza de un ciervo sagrado juntos. Empezamos a escribir esto y la chispa fui yo leyendo. Calígula e ir a Efthimis y decirle: «¿Qué pasaría si hiciéramos eso a un nivel muy personal?» Como si un hombre tuviera tanto control sobre la vida de otro.

Luego creo que poco después tuvimos la necesidad de experimentar un poco con la forma. Empezamos a pensar en un tríptico. Hicimos una lista de ideas que él y yo teníamos, las combinamos y luego elegimos una pareja que sentía que pertenecían al mismo mundo y comenzamos a escribir. Entonces surgió la idea de que los mismos actores interpretaran un papel diferente en cada historia, así que eso cambió. Eso sucedió durante muchos años. En realidad hicimos Cosas pobres, y también nos permitió revisar lo que estamos escribiendo con Efthimis después de un tiempo y verlo desde una perspectiva diferente.

Finalmente, cuando estábamos en postproducción en Cosas pobres y llegamos a la etapa final de los VFX, ya teníamos este guión que estaba muy maduro. Dijimos: «En lugar de quedarme sentado esperando tomas de efectos visuales, ¿por qué no vamos y filmamos esto para tenerlo en la lata y luego podemos volver a hacerlo cuando terminemos todo? Cosas pobres-¿relacionado?» Así fue como surgió tan pronto después, pero al mismo tiempo, fue un proceso muy largo hacerlo.

Jesse, ¿puedes contarme cómo recibiste el guión y tus reacciones iniciales? Hay muchas cosas muy extrañas y algo depravadas que te piden que hagas. ¿Qué pensaste cuando lo leíste por primera vez?
Japón: He sido un gran admirador del trabajo de Yorgos desde que vi Colmillo hace años que. Creo que, como ha dicho Willem, ni siquiera estaba de acuerdo con la idea de trabajar algún día con él. Llegó y pensé: «Claro, leeré el guión, pero no veo un escenario en el que no haga esto». Leí el guión y me sorprendió lo mucho que me hizo sentir y la cantidad de emociones muy intensas y viscerales que suscitó. Luego, al final pensé: ¿Por qué? ¿Qué me ha pasado? Ahora esto está en mí y no sé dónde poner nada de esto y me siento muy extraño. Recuerdo haber tenido ese tipo de conversación con mi esposa, como: «Siento todas estas cosas y no sé cómo darle sentido». Hablamos después de que lo leí y poco después de que volé a Nueva Orleans para ensayar.

Ustedes no habían trabajado juntos antes, pero Jesse, realmente eres la única persona que tiene un papel principal constante en los tres. Yorgos, ¿cómo lo supiste o qué te hizo pensar de él? Está bien, él será el chico principal.?
YL: Acabo de ver su trabajo a lo largo de los años y siempre estuvo en mi mente. Incluso para Cosas pobres Creo que lo comprobamos y no estaba disponible.

Japón: [Shakes his head]. Eso es una locura.

YL: Siempre estuvo en mi mente y siempre quise trabajar con él, y no tenía ninguna duda de que, al menos como actor, sería genial. Pero para nosotros también es que se está creando este tipo de compañía. También es trabajar con buena gente, entenderse y llevarse bien; hay ese aspecto que es muy importante. Ahora que hemos estado trabajando con Emma durante tanto tiempo, Willem, Margaret y ahora Jesse, todas estas personas que agregas a una especie de familia de personas donde se entienden unos a otros, pueden trabajar cómodamente y tienen la mismo objetivo y no tener en mente cosas diferentes que están más allá de lo que realmente estamos creando.

Como el culto de la tercera sección.
YL: [Laughs.] Sí, como el culto en el tercero. ¡Exactamente así! Ahora somos una secta.

Leí una entrevista con Willem donde decía que, cuando leyó el guión, no estaba exactamente seguro de qué se trataba. Jesse, ¿saliste sintiendo que… Oh, entiendo exactamente lo que está pasando aquí.?
Japón: ¿La primera vez que lo leo? No no. Vaya, me encantaría hablar con alguien que se sintiera así. No, pero eso es emocionante, que evoque sentimientos tan fuertes y luego, a nivel intelectual, tener muy poca idea, eso es extremadamente emocionante.

Con el tiempo, ¿sientes que llegaste a comprenderlo?
Japón: Sí, pero es difícil de articular al mismo tiempo. Es fugaz y luego cambia, pero es un descubrimiento y una evolución constantes, un constante salir de la cornisa y sentirse más cómodo con eso. Como él dijo, este tipo de grupo que ha construido, no sólo con los actores sino con el equipo, crea una atmósfera que es palpable y puedes sentir cuando hay esto, volviendo a la analogía del culto, esta mente de grupo, ¿sabes?

YL: Esta es una mente grupal. Sólo un objetivo.

La película es tonalmente similar en las tres secciones de la antología, pero interpretas a alguien un poco diferente. ¿Cómo modificaste ligeramente tu interpretación en cada uno, pero sin modificar realmente el tono en absoluto?
YL: Esa fue una de las pocas cosas de las que hablé contigo.

Japón: Básicamente, «No te vuelvas loco».

YL: “No te vuelvas loco con los diferentes personajes”. Para mí, eso fue algo que supe cuando tomé la decisión de que serían los mismos actores interpretando diferentes papeles en las diferentes historias. Lo tuve muy claro desde el principio, aunque muchas cosas no lo eran, pero estaba claro que no debían intentar disfrazarse y hacer algo totalmente diferente, porque eso frustra el propósito de seleccionar a los mismos actores. Porque lo que creo que es interesante al hacer esto es que, aunque los personajes en sí mismos no tienen ninguna conexión, el hecho de que sigas a un actor de una historia a la siguiente, aporta una continuidad que no se puede lograr. explicar literalmente. No puedes entenderlo, pero inconscientemente sucede. Así que creo que enriquece historia tras historia el hecho de que sea el mismo actor. Pero entonces, si intentaran hacer algo totalmente diferente, se centraría más en la actuación y en lo diferentes que pueden ser como actores en lugar de servir a ese tipo de idea de que existe una conexión. No sabemos qué es, pero sentir Esta conexión entre las historias solo porque son las mismas personas en diferentes partes. Es casi como si fuera una vida diferente del mismo personaje.

Japón: Una reencarnación, casi.

YL: Sí, como si fuera una reencarnación.

Japón: Quiero decir, nunca pensé eso y no quiero ponerle un título, pero me sentí así.

YL: No, eso pienso cada vez que veo la película. Especialmente con Jesse, porque el próximo comienza con él. Tan pronto como lo veo con su uniforme de policía cuando va a recoger la placa de identificación de su esposa, digo: «Esa es una vida suya diferente». Tiene ese sentimiento. No lo decimos nosotros y no esperamos que todos piensen eso específicamente, pero hay una conexión. Entonces creo que eso fue importante y lo compartí con todos los actores. Quiero decir, habrá todos estos ajustes en la apariencia o lo que sea para que esté lo suficientemente separado, pero sin exagerar y tratar de resaltar cuán diferentes podemos ser en las diferentes historias.

Jesse, ¿fue eso estresante para ti o más difícil? Interpretar a alguien que fue modificado sutilmente en las tres historias. Yorgos, por haber hablado contigo anteriormente, sé que no te gusta hablar mucho sobre caracterización y motivación, y los personajes de Jesse aquí están todos luchando por querer sentirse controlados y querer sentir que alguien también les está diciendo qué hacer. Entonces pensé que era un paralelo interesante.
Japón: Bueno, entonces tienes a Andrew (de la sección de culto), que se siente un poco diferente, pero todavía busca ser el número uno de Omi (el líder del culto, interpretado por Dafoe), lo que nunca sucederá. Fue una especie de equilibrio emocionante que intentar encontrar. Supongo que no se siente como si estuvieras jugando a disfrazarte, pero tampoco se siente como si estuvieras haciendo un espectáculo. Eso, al principio, tal vez fue algo por lo que estaba un poco estresado, pero simplemente comienzas y esperas lo mejor.

Hay una oscuridad real en esta película que es diferente de Cosas pobres, y creo que es mucho más parecido a tu trabajo anterior. El consenso crítico es que esto es una especie de regreso a la forma para usted en ese sentido. Algunas personas han estado diciendo que esto es como un “vete a la mierda” a la idea de que “te has ido a Hollywood”, Yorgos. ¿Eso te resuena en algo?

YL: No, pero me encanta el hecho de que la gente llame…

Japón: Es tan Hollywood.

YL:— la gente ahora llama Cosas pobres “Hollywood”, que era una película que nos esforzamos por hacer durante 12 años y todo el mundo decía: “Estás jodidamente loco. Nunca haremos esa película”. ¿Y ahora es “Hollywood”? Por supuesto, tampoco hicimos concesiones en nada en esa película. Al principio estaba irritado. Yo estaba como, «Oh, ahora Cosas pobres ¿Cuál es la norma? Pero luego dije: “¿Sabes qué? En realidad, eso no es malo”, que la gente piense que Cosas pobres Es una especie de película normal y cotidiana de Hollywood.

De todos modos. No siento eso porque no siento que haya cambiado tanto durante este curso. Ahora, de nuevo, tenemos otro guión con Efthimis. Si sucede que es justo después tipos de bondad debido a las circunstancias, o si hago esta película muy diferente; de ​​hecho, voy a hacer una película muy diferente. Lo lograremos juntos. [Editor’s note: The film is Begonia, starring Plemons and Stone.]

Todo el mundo lo sabe ahora. Si hago algo, es un poco aleatorio y circunstancial. Sigo trabajando en las cosas que me gustan y cualquier cosa que parezca madura, simplemente salimos y lo hacemos. el favorito y Cosas pobres Fueron cosas que escribí con un escritor diferente, pero también lo fueron: una se basó en una historia real, la otra se basó en una novela. Por supuesto que se sienten diferentes. Pero, quiero decir, todavía eran cosas que me interesaba mucho hacer, y no tenía ningún compromiso al hacerlas, y la gente pensaba que estaba loco por querer hacerlas. Para mí ha sido un viaje continuo y seguiré yendo donde me parezca correcto.

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Pirate RPG Caribbean Legend acaba de vender suficientes copias para ayudar a su desarrollador a «convertirse verdaderamente en un estudio, una empresa».

El desarrollador BlackMark Studio celebró una victoria poco común en una publicación de blog reciente, anunciando que su juego de rol en alta mar ha vendido más de 15.000 copias. El desarrollador escribe que había previsto todas las posibilidades. Si Caribbean Legend hubiera vendido menos de 10.000 copias, el desarrollador acabaría «diciendo adiós».

Hace un mes, la consultora Accenture presentó a un cliente potencial una propuesta inusual y llamativa para un nuevo proyecto. En lugar de las diapositivas habituales, el cliente vio deepfakes de varios empleados reales parados en un escenario virtual, ofreciendo descripciones perfectamente entregadas del proyecto en el que esperaban trabajar.

«Quería que conocieran a nuestro equipo», dice Renato Scaff, director general senior de Accenture a quien se le ocurrió la idea. «También es una forma de diferenciarnos de la competencia».

Los deepfakes fueron generados (con el consentimiento de los empleados) por Touchcast, una empresa en la que Accenture ha invertido y que ofrece una plataforma para presentaciones interactivas con avatares de personas reales o sintéticas. Los avatares de Touchcast pueden responder a preguntas escritas o habladas utilizando modelos de inteligencia artificial que analizan información relevante y generan respuestas sobre la marcha.

«Hay un elemento espeluznante», dice Scaff sobre sus empleados deepfake. «Pero hay un elemento mayor de genialidad».

Los deepfakes son un arma potente y peligrosa de desinformación y daño a la reputación. Pero esa misma tecnología está siendo adoptada por empresas que la ven como una nueva forma inteligente y atractiva de llegar a los clientes e interactuar con ellos.

Esos experimentos no se limitan al sector empresarial. Mónica Arés, directora ejecutiva del Laboratorio de Innovación, Educación Digital y Análisis de la Escuela de Negocios del Imperial College de Londres, ha creado deepfakes de profesores reales que espera que puedan ser una forma más atractiva y efectiva de responder las preguntas y consultas de los estudiantes fuera del mundo. aula. Arés dice que la tecnología tiene el potencial de aumentar la personalización, proporcionar nuevas formas de gestionar y evaluar a los estudiantes e impulsar la participación de los estudiantes. «Aún tienes la apariencia de un ser humano hablándote, por lo que se siente muy natural», dice.

Como suele ser el caso en estos días, debemos agradecer a la IA por este desmoronamiento de la realidad. Durante mucho tiempo, los estudios de Hollywood han podido copiar las voces, los rostros y los gestos de los actores con software, pero en los últimos años la IA ha hecho que una tecnología similar sea ampliamente accesible y prácticamente gratuita. Además de Touchcast, empresas como Synthesia y HeyGen ofrecen a las empresas una forma de generar avatares de personas reales o falsas para presentaciones, marketing y servicio al cliente.

Edo Segal, fundador y director ejecutivo de Touchcast, cree que los avatares digitales podrían ser una nueva forma de presentar e interactuar con el contenido. Su empresa ha desarrollado una plataforma de software llamada Genything que permitirá a cualquiera crear su propio gemelo digital.

Al mismo tiempo, los deepfakes se están convirtiendo en una gran preocupación a medida que se acercan las elecciones en muchos países, incluido Estados Unidos. El mes pasado, se utilizaron llamadas automáticas generadas por inteligencia artificial con un Joe Biden falso para difundir desinformación electoral. Taylor Swift también se convirtió recientemente en un objetivo de pornografía deepfake generada utilizando herramientas de imágenes de IA ampliamente disponibles.

“Las imágenes deepfake son ciertamente algo que nos preocupa y alarmante”, dijo a WIRED Ben Buchanan, asesor especial de la Casa Blanca para IA, en una entrevista reciente. El deepfake de Swift “es un dato clave en una tendencia más amplia que afecta desproporcionadamente a mujeres y niñas, que son abrumadoramente blanco de acoso y abuso en línea”, dijo.

Un nuevo Instituto de Seguridad de IA de EE. UU., creado en virtud de una orden ejecutiva de la Casa Blanca emitida en octubre pasado, está desarrollando estándares para poner marcas de agua en los medios generados por IA. Meta, Google, Microsoft y otras empresas tecnológicas también están desarrollando tecnología diseñada para detectar falsificaciones de IA en lo que se está convirtiendo en una carrera armamentista de IA de alto riesgo.

Sin embargo, algunos usos políticos del deepfakering resaltan el doble potencial de la tecnología.

Imran Khan, ex primer ministro de Pakistán, pronunció un discurso de movilización ante los seguidores de su partido el sábado pasado a pesar de estar atrapado tras las rejas. La ex estrella del cricket, encarcelada en lo que su partido ha caracterizado como un golpe militar, pronunció su discurso utilizando un software deepfake que evocaba una copia convincente de él sentado detrás de un escritorio y pronunciando palabras que en realidad nunca pronunció.

A medida que la manipulación de videos impulsada por IA mejora y se vuelve más fácil de usar, es probable que crezca el interés de las empresas y los consumidores en los usos legítimos de la tecnología. El gigante tecnológico chino Baidu recientemente desarrollado una manera para que los usuarios de su aplicación de chatbot creen deepfakes para enviar saludos del Año Nuevo Lunar.

Incluso para los primeros usuarios, la posibilidad de uso indebido no está completamente descartada. «No hay duda de que la seguridad debe ser primordial», afirma Scaff de Accenture. «Una vez que tienes un gemelo sintético, puedes obligarlo a hacer y decir cualquier cosa».

Hillary Clinton envió un mensaje de apoyo a Margot Robbie y Greta Gerwig en X (antes Twitter) después de que los Oscar las despreciaran como mejor actriz y mejor director, respectivamente. “Barbie” obtuvo un total de ocho nominaciones al Premio de la Academia este año, incluida la de mejor película, y Robbie sigue nominado como productor y Gerwig está nominado al mejor guión adaptado. Sin embargo, los Oscar han generado controversia al excluir a las dos mujeres de los premios de actuación y dirección.

«Greta y Margot, si bien puede doler ganar la taquilla pero no llevarse el oro a casa, sus millones de fanáticos las aman», escribió Clinton. “Ambos sois mucho más que Kenough. #HillaryBarbie”.

América Ferrara, quien interpreta a Gloria en “Barbie” y obtuvo una nominación al Oscar como mejor actriz de reparto, dijo Variedad que fue “increíblemente decepcionante” ver que los nombres de Gerwig y Robbie faltaban en las categorías de mejor director y mejor actriz.

«Greta ha hecho casi todo lo que un director podría hacer para merecerlo», explicó Ferrera. “Crear este mundo y tomar algo que no tenía valor inherente para la mayoría de la gente y convertirlo en un fenómeno global. Es decepcionante no verla en esa lista”.

Sobre el tema de Robbie añadió: “Lo que Margot logró como actriz es realmente increíble. Una de las cosas de Margot como actriz es lo fácil que hace que todo parezca. Y tal vez la gente se engañó al pensar que el trabajo parece fácil, pero Margot es una maga como actriz frente a la pantalla, y fue uno de los honores de mi carrera poder presenciarla realizar la increíble actuación que hizo. Ella aporta mucho corazón, humor, profundidad, alegría y diversión al personaje. En mi opinión, ella es una maestra”.

Ryan Gosling, que obtuvo una nominación al Oscar como mejor actor de reparto gracias a su interpretación de Ken, también se pronunció en contra de los Oscar por desairar a Gerwig y Robbie.

“Ningún reconocimiento sería posible para nadie en la película sin su talento, valor y genio. Decir que estoy decepcionado de que no estén nominados en sus respectivas categorías sería quedarse corto”, escribió Gosling en un comunicado. “Contra todo pronóstico, con nada más que un par de muñecos sin alma, con poca ropa y afortunadamente sin entrepierna, nos hicieron reír, nos rompieron el corazón, impulsaron la cultura e hicieron historia. Su trabajo debería ser reconocido junto con el de otros nominados muy merecedores. Dicho esto, estoy muy feliz por América Ferrera y los otros increíbles artistas que contribuyeron con su talento para hacer de esta una película tan innovadora”.

El compañero actor de Ken de Gosling, Simu Liu, añadió su propia visión de X y escribió: “Estar involucrado en pequeña medida me dio una ventana a lo duro que tuvieron que luchar Greta y Margot para hacer ‘Barbie’, y cuán impecablemente ejecutaron. Juntos iniciaron un movimiento, conmovieron al mundo y revitalizaron el cine. Se lo merecen todo. Lo SON todo”.

Debido a que tanto Gerwig como Robbie fueron nominados a mejor director y mejor actriz en la mayoría de los premios previos al Oscar, incluidos los Globos de Oro y los Critic’s Choice Awards, muchos expertos pensaron que sus nominaciones al Oscar serían una obviedad. Gerwig también está nominada a los premios del Directors Guild of America.

Vea la publicación completa de Clinton sobre los desaires de “Barbie” a continuación.

Greta y Margot,

Si bien puede doler ganar la taquilla pero no llevarse el oro a casa, tus millones de fanáticos te aman.

Ambos sois mucho más que Kenough.#HillaryBarbie

—Hillary Clinton (@HillaryClinton) 24 de enero de 2024

Estar involucrado en pequeña medida me dio una ventana a lo duro que tuvieron que luchar Greta y Margot para hacer Barbie, y cuán impecablemente ejecutaron. Juntos iniciaron un movimiento, conmovieron al mundo y revitalizaron el cine.

Se lo merecen todo. Lo SON todo.

– Simu Liu (@SimuLiu) 24 de enero de 2024

Todo el mundo ama a Depresso, la criatura con un nombre muy apropiado de Palworld.

Puede que Palworld tenga armas y un mercado para partes del cuerpo humano, pero esos no son los únicos aspectos más valientes del nuevo juego multijugador. Resulta que hay una criatura llamada simplemente ‘Depresso’ y, como puedes ver en el breve clip que aparece a continuación, se sienten absolutamente miserables todo el tiempo.

Poco después de La relación de Taylor Swift y Travis Kelce se convirtió en la comidilla de la ciudad, Swifties se enamoró perdidamente del ala cerrada estrella de los Kansas City Chiefs. Ahora, algunos de ellos también se están enamorando del fútbol. Si bien los papás, Brads y Chads no están aquí por el impacto de la pareja en la NFL, las papás niñas sí, y es por la razón más dulce.

A lo largo de la temporada de fútbol, ​​la gente ha hablado sobre el La NFL “excede” su cobertura de Swift cada vez que aparece en los juegos de los Chiefs. Como la estrella del pop ha aparecido en juegos para apoyar a su novio en los últimos meses, Dads, Brads and Chads, un apodo que Swift le dio a los que odiaban y que también fue hilarantemente glaseadas sobre galletas del día del juego – no han cedido ante su molestia. Sin embargo, algunos hombres la aman y la atención que ha brindado al fútbol. Y esto es especialmente cierto para las niñas papás, quienes han podido vincularse con sus hijas gracias a esto.

Algo así sólo es posible en Francia. Directores y actrices franceses de fama mundial se defienden en una carta abierta del linchamiento que perciben contra Gérard Depardieu, su amigo y colega. Acusan a sus oponentes de “faltar el respeto a la presunción de inocencia”.

Entre las personas que acudieron en ayuda de Depardieu, que atravesaba graves problemas de salud, políticos y sociales, se encontraban el director Bertrand Blier, el actor Pierre Richard, la actriz Charlotte Rampling, la cantante Carla Bruni y muchos otros.

Años de acusaciones

De hecho, Depardieu, que acababa de cumplir 75 años, había sido acusado en innumerables ocasiones de agresión sexual y en repetidas ocasiones de violación. La periodista española Ruth Baza, por ejemplo, dijo que Depardieu la había violado repetidamente en 1995, y otras mujeres repitieron la acusación. Depardieu habla de mutuo acuerdo. Aún está pendiente una sentencia judicial.

Incluso la actriz Carole Bouquet, que estuvo casada durante mucho tiempo con Depardieu, defendió a su exmarido, al que «experimentó en estado de sobriedad y ebriedad». A lo que también atribuyó “un crudo sentido del humor”. Pero ella dice que él «nunca haría daño a una mujer».

A diferencia de Estados Unidos, con su moral y su culto a la personalidad controlados por los puritanos, en Francia la obra es más importante que el autor. Por eso a los franceses les resultaba tan sorprendentemente difícil condenar a los filósofos que intentaban justificar intelectualmente sus tendencias pedófilas.

Hasta 13 botellas al día

Hay dos cosas que todo el mundo sabe sobre Gérard Depardieu. En primer lugar, el hombre es un alcohólico empedernido (hasta 13 botellas de vino al día y más, según él mismo). Ya ha tenido varios accidentes con niveles elevados de alcohol en sangre, poniendo en peligro a él mismo o a otros. En segundo lugar, tiene un carácter inmoderado, una de las razones por las que este fumador y devorador empedernido pesa 150 kilogramos, y eso es mucho para un hombre de 1,80 de altura.

Parte de su autocomplacencia hacia sí mismo es el derecho inherente a la convicción de que tiene derecho a todo. Debido a quejas fiscales, Depardieu se mudó a Bélgica y otros lugares. En el medio, Vladimir Putin lo envolvió en sus bracitos. El análisis político de Depardieu sobre la guerra de Ucrania fue correspondiente.

¿Ya terminó?

Cuando un documental cinematográfico de France 2 Depardieu en Corea del Norte lo mostró haciendo comentarios ofensivos e incluso ofensivos sobre mujeres y niñas, el público francés pareció haber tenido suficiente. Se cancelaron las películas previstas, se desenroscó su figura de cera y se le retiraron medallas y grandes méritos. Desde entonces, cada borrachera y gula, cada golpe y tocamiento se han leído como una confirmación más de que el Gargantúa del cine, que realizó más de 200 películas, innumerables series, documentales, libros y entretuvo a bodegas y restaurantes, ahora ha comenzado a funcionar. . Si Gérard volviera a interpretar a Obélix, al que había retratado como deslumbrantemente divertido y sin embargo nunca ridículo, no necesitaría ponerse un traje gordo.

“I’m est un salaud”, le dicen a alguien así en Francia, un perro cerdo. Grosero, ensimismado, desconsiderado, grosero, autoindulgente. Y, sin embargo, muchos todavía lo aman. Al igual que Serge Gainsbourg, otro alcohólico consumidor de cocaína y fumador empedernido, muchos ven sus adicciones como un daño colateral a su talento. Algunos colegas directores incluso afirman que Gérard Depardieu es el mejor actor de Francia.

Depardieu interpreta al audaz Cristóbal Colón. El infelizmente enamorado Cyrano de Bergerac con su nariz. El coronel Chabert de la novela de Balzac, abandonado en un campo de batalla. El chef suizo François Vatel, que fracasa con su plato en la corte del rey Luis XIV y se suicida por desesperación. El revolucionario Danton, roncamente furioso, que quiere evitar el final previsible bajo la guillotina gesticulando, discutiendo y gritando. O el grosero delincuente sexual y inútil de “Les valseuses” de Bertrand Blier de 1974, que se convirtió en un escándalo y hizo famoso a Depardieu.

Este hombre puede hacer cualquier cosa delante de la cámara porque lo hace todo suyo y siempre se esfuerza por estar en el centro. Porque inhala, digiere y llena a cada personaje y lo hace desempeñar un papel en sí mismo. Un hombre alto y corpulento, de rostro amable, nariz gruesa y ojos tristes. Con anhelo de cercanía y violencia.

Desde el fondo

Él vino desde abajo. Gérard Depardieu comenzó como analfabeto en un pequeño pueblo del Mediodía de Francia, viviendo en la pobreza con un padre que lo golpeaba. Creció con cinco hermanos, se involucró en robos y robos y trabajó como guardaespaldas de prostitutas francesas que se involucraron con soldados estadounidenses. Depardieu tartamudeaba y apenas podía pronunciar una palabra. Sólo más tarde un psicólogo reconoció el trastorno del niño: oía su propia voz demasiado fuerte en su cráneo y por eso no podía aprender nada. El niño aprendió a superar la enfermedad de forma terapéutica y ahora podía aprender sin problemas largos guiones y recitarlos con una voz plena, sensual y sutilmente graduada.

Su fuerza física hace que nunca puedas olvidar a alguien como él: la enorme parte superior del cuerpo, el cabello rubio suelto, la barbilla puntiaguda, los ojos de niño solitario y los músculos endurecidos por el boxeo ilegal. Un colérico gentil. Todos le tenían miedo, todos lo deseaban.

Todo lo que hace, dice la actriz anglo-rusa Helen Mirren sobre su colega, “Gérard lo hace con un esfuerzo de todo el cuerpo”. Y sus seguidores lo recordarán como un hombre completo cuando el último infarto, el último cigarrillo, la última botella de vino o el último accidente automovilístico lo derriben.

Continuó diciendo que el programa resuena mucho porque «él defiende a estas mujeres, no porque seamos débiles, sino porque está a nuestro lado y, a veces, incluso detrás de nosotras». Swan también señaló que consultó con el showrunner Nick Santora sobre su personaje, y los dos discutieron la importancia de convertirla en algo más que una chica Bond. «Creo que lo hermoso es que hay un apoyo mutuo con cada personaje en Reacher que encuentro realmente profundo y, creo, complejo», señaló.

Mientras tanto, Sten llamó a la serie de libros «Reacher» una historia de «fantasía romántica», y no se equivoca: Childs ha llamado al propio Reacher una figura de caballero andante antes, haciendo referencia a los héroes caballerescos de la leyenda artúrica que irían a donde se los necesitara. a menudo salvan mujeres y niños, luchan contra amenazas y, en general, son buenos tipos. «Es como leer una novela de fantasía romántica. Para mí, a veces, cuando leo Reacher, esa es la vibra que siento», dijo Sten. «Pero es en este tono oscuro y detectivesco muy extraño viendo a este hombre desenmarañarse en el mundo». Personalmente, creo que lo último llega al fondo de por qué a tantas personas de todos los géneros les gusta «Reacher»: es extraño. El programa y los libros juegan con las expectativas de los fanáticos de un héroe de acción descomunal en cada giro posible, abrazando su extraño elenco de personajes y caminando sobre la cuerda floja tonal.

Obviamente «Reacher» no es sólo para hombres, pero me alegra que el elenco haya podido utilizar una pregunta sobre la demografía de la audiencia de la serie como un gran punto de partida para profundizar en sus muchas pequeñas subversiones y placeres sorprendentes. «Reacher» regresará para la temporada 2 a partir del 15 de diciembre de 2023 en Prime Video.

Una entrevista entre celebridades es una oportunidad única para que dos personas famosas realmente bajen la guardia, hablen sobre cosas importantes, dejen de ser corteses y comiencen a ser sinceros. Al menos, ese es su supuesto objetivo. Por lo general, son solo una buena excusa para que la persona que vende algo no tenga que responder una pregunta de seguimiento inquisitiva. Tal fue el caso del último número de Entrevista revista, en la que la actriz y superfan de los reality shows Jennifer Lawrence conversó con la empresaria y estrella de los reality shows Kylie Jenner.

Estas dos mamás se metieron en todo. ¿Kylie tiene galgos porque le recuerdan a Kendall? Algo así como. ¿Cuánto deberían reconocer usted y sus hijos a su guardia de seguridad? Un poco. Y la gran pregunta: ¿Ambas mujeres se han sometido a cambios de imagen totales mediante cirugía plástica en el rostro? ¡No!

“También creo que es increíble lo que el maquillaje puede hacer porque trabajo con Hung [Vanngo], que cubre el labio”, dijo Lawrence. «Lo llamo cirujano plástico, porque todos en los últimos meses desde que trabajo con él están convencidos de que me sometí a una cirugía ocular». Jenner, quien aparentemente tiene una información en las redes sociales diferente a la mía, quedó completamente sorprendida por esas acusaciones. ella le dijo al Sin resentimientos actriz que “no se ve así” pero que es “increíble lo que el maquillaje puede hacer”.

“Terminé haciéndome rellenos de labios, pero a mí también me pasa lo mismo. Veré fotos de antes y después cuando tenga 12 años versus 26 y mis cejas estén rellenas de manera diferente. Tengo contorno puesto”, dijo Jenner. “Me pregunto: ‘¿Cómo puedes comparar mi cara de niño de 12 años y decir que me afeitaron la mandíbula y me quitaron los párpados?’”

Lawrence sentía lo mismo, quejándose de las personas que comparaban su rostro a los 19 años con el de los 30. “Todos pensaban que me había operado la nariz y yo dije: ‘He tenido exactamente la misma nariz’. Mis mejillas se hicieron más pequeñas. Gracias por mencionarlo’”, le dijo a Jenner.

Ahí lo tienes: estas mujeres se ven así debido al maquillaje. Es contorno, nenas. No hay nada que ver aquí excepto delineador de labios y selfies tomadas desde el ángulo correcto. Es la temporada navideña y me siento generoso, así que todo lo que tengo que decir al respecto es: ¡Claro! Lo que ustedes digan, señoras.