La serie Persona es conocida por su audaz dirección de arte, cada juego moderno cuenta con su propio estilo distintivo, y ahora una filtración parece confirmar una teoría descabellada de los fanáticos basada en cómo se verá Persona 6.

Midori, un filtrador establecido del desarrollador de Persona Atlus, publicó en X/Twitter que «el tema de color de Persona 6 es el verde». Esto se compara con Persona 3 que tiene un tema azul, Persona 4 que tiene un tema amarillo y Persona 5 que tiene un tema rojo.

Si bien esto quizás no tenga consecuencias a primera vista, esta filtración, de ser cierta, también confirma una teoría descabellada que los fanáticos de Persona han estado tejiendo durante los últimos dos años.

Las ilustraciones publicadas como parte de la celebración del 25 aniversario de la franquicia en 2022 mostraban a todos los protagonistas de Persona de pie contra una pared con graffiti. El encuadre de los personajes los hizo estar un poco descentrados, y el espacio para otro personaje fue ocupado por una tina de pintura verde a pesar de que la pared tenía muy poco verde.

Esto provocó la teoría de los fanáticos de que Persona 6, sobre la cual Atlus no ha dicho una palabra oficialmente, tendría un estilo artístico ecológico. «Abajo a la izquierda: ¿Esquema de colores de Persona 6?» preguntó Pr0Gam3rM4n en una publicación de Reddit de 2022 sobre la obra de arte. «El cubo verde es mi protagonista favorito de Persona», dijo TheRidiculousOtaku, a lo que Cinnay respondió: «El color principal de Persona 6 es el verde confirmado».

Un avance rápido hasta hoy, y el comentario principal en un hilo de Reddit que analiza la publicación de Midori en X/Twitter es: «La teoría del cubo de pintura era cierta». Otros usuarios también intervinieron. «Bucket bros, ganamos», escribió Kotouu.

Capturas de pantalla de recarga de Persona 3

Mayim Bialik recurrió a Instagram el viernes para compartir su frustración con los asistentes al Oscar de este año por la ausencia de cintas amarillas que abogaran por el regreso seguro de los rehenes israelíes que han sido secuestrados por Hamás.

«Por supuesto que tengo opiniones sobre muchas cosas que sucedieron en los Oscar, tanto en la alfombra roja como en el escenario, pero esto es lo que voy a decir: desearía que todos los seres humanos en los Oscar hubieran usado un cinta amarilla para mostrar apoyo a Hamás que devuelve inmediatamente a los rehenes que han estado retenidos desde que fueron capturados de sus hogares el 7 de octubre, incluidos ciudadanos estadounidenses”, escribió Bialik en la publicación acusada. “La oferta de alto el fuego que está sobre la mesa exige el regreso de las mujeres cautivas, los ancianos y los heridos. Ha sido rechazado por Hamás”.

La teoría del Big Bang La estrella, que es judía, lucía una cinta amarilla en la imagen y terminó su leyenda con el hashtag «#BringThemHome».

Mark Ruffalo y Billie Eilish fueron dos de las muchas celebridades que lucieron un pin rojo en los Oscar 2024, que simbolizaba el llamado al alto el fuego en Gaza. La decisión de que los asistentes usaran este significativo pin se produjo después de que más de 400 artistas firmaran la carta de Artists4Ceasefire al presidente Joe Biden, pidiendo a la administración que “honre todas las vidas en Tierra Santa y solicite y facilite un alto el fuego sin demora: el fin de la bombardeo de Gaza y la liberación segura de los rehenes”.

Ruffalo y otros invitados llegaron tarde a la ceremonia debido a una protesta pacífica en apoyo de un alto el fuego en Palestina que paralizó el tráfico en Los Ángeles.

“¡Las protestas palestinas cerraron los Oscar esta noche!” dijo Ruffalo cuando llegó a la alfombra, hablando en apoyo de la manifestación. “¡La humanidad gana!”

El comentario de Bialik sobre lo que «sucedió en los Oscar» puede ser un recordatorio de estos momentos en la alfombra, así como un discurso pronunciado durante la transmisión de la entrega de premios. La zona de interés El director Jonathon Glazer provocó controversia en su discurso de aceptación que decía: «Estamos aquí como hombres que refutan su judaísmo y el Holocausto secuestrado por una ocupación que ha llevado al conflicto a tantas personas inocentes».

Danny Cohen, el productor ejecutivo de la película, respondió desde entonces afirmando que “no está de acuerdo fundamentalmente” con los comentarios hechos por Glazer en su discurso.

La idea de envolver edificios enteros se originó en Berna: fue a fines de la década de 1960 cuando la ciudad estaba animada por una escena artística y cultural inconformista. En los sótanos del casco antiguo, los cantautores diseccionaron el presente, un alborotador colgó una bandera de protesta contra la Guerra de Vietnam en la torre de la catedral, y allá, en el campo de la iglesia, el artista Christo envolvió la galería de arte en plástico blanco. película.

Esta semana, un arco iris irregular, tomado del cielo y fragmentado, sopla alrededor de las fachadas de arenisca del casco antiguo de Berna. Sin embargo, esto no es arte ni una protesta estudiantil, sino el mensaje de los fanáticos de la ciudad a los atletas de los Euro Games, una competencia deportiva queer que se lleva a cabo actualmente en Berna. El fin de semana, la ciudad también celebra el Orgullo, la fiesta de una comunidad que tuvo que luchar por la aceptación durante mucho tiempo, y todavía tiene que hacerlo.

La reacción del joven SVP a las banderas del arcoíris muestra cuán rápido se rasga el florete de la civilización. El contenido del tweet es tan grosero que no se puede reproducir. Es vandalismo político, aparentemente un subproducto de todas las formas de cultura de fanáticos. De hecho, lo que está en juego todavía no ha llegado a todas partes: la naturaleza de la propia personalidad y el amor son un asunto privado.

Celebración del propio estado de ánimo

Pero, ¿realmente una medida educativa urbana en forma de banderas arcoíris crea la sensibilidad necesaria? ¿Especialmente cuando se trata de los miedos de las personas queer que son observadas y acosadas cuando salen? Poco probable. Porque un examen serio de la diversidad social conduce directamente a los límites de la tolerancia. ¿Qué pasa si educar a los jóvenes migrantes es parte del problema?

Es mucho más fácil encubrir las contradicciones de la propia visión del mundo con tantos colores del arcoíris como sea posible. Sin embargo, la reducción de los valores occidentales al propio ego no fortalece el sentido de comunidad. Más bien, una guerra cultural tan egocéntrica contribuye a la división de la sociedad, similar al siglo XIX: el rechazo radical de todo lo que parecía católico-conservador perjudicó la idea liberal. El fuerte SVP es el resultado de eso.

La mayoría verde-izquierda en las ciudades está lejos de cuestionar sus propios dogmas. La exhibición total de banderas en el casco antiguo de Berna sirve sobre todo para celebrar el propio estado de ánimo: Mira qué buenas personas somos, es el mensaje subliminal. Alec von Graffenried, el alcalde verde-burgués, que hasta la fecha no ha llamado mucho la atención con su impulso creativo, rápidamente declaró a Berna como una ciudad arcoíris.

Por suerte nadie es fan de Rammstein

Sin embargo, la vida en la colorida imagen de objetos ocultos no es tan tolerante: Campax, una organización de campaña del establishment político de izquierda, describió recientemente al FDP y al SVP como nazis. Mientras tanto, los autodenominados luchadores por una democracia abierta y una sociedad solidaria han retrocedido a medias. Pero el vandalismo político de la izquierda sigue siendo tan extraño como el de la derecha.

Quizás la afición urbana con banderas y símbolos debería ser cuestionada precisamente por estos efectos secundarios. Berna no da ejemplo a las minorías, sino que complace el espíritu de la época de su propia base de poder. La política con símbolos capaces de conquistar una mayoría encubre la falta de ideas de los administradores en el ejecutivo. La originalidad y el crecimiento salvaje de la década de 1960 es historia, la cultura de fanáticos irreflexiva se ha hecho cargo.

Ahora las banderas del arco iris están colgadas en Berna, unas semanas antes los colores amarillo y negro del club Young Boys ondeaban para decretar a la población que celebrara colectivamente la historia y el éxito del club de fútbol local. Por lo tanto, como era de esperar, el mayor fanático de toda la ciudad es el propio alcalde.

Es dudoso que haya personas en primera línea para defender el acto de canibalismo, pero «Yellowjackets» ha sido muy bueno al presentar el acto dentro de áreas morales grises. Las chicas dudan en admitir que «no es lo peor del mundo», al tiempo que reconocen que sin el sustento proporcionado por comer personas, todos morirían. Sin embargo, cuando finalmente se introduce el canibalismo en el espectáculo, las circunstancias son emocionalmente complicadas y extremadamente tristes.

A diferencia de los sobrevivientes del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya, quienes «Yellowjackets» se llevan muy Sin inspiración, la primera persona en ser devorada fue Jackie, alguien que inicialmente sobrevivió al accidente aéreo. Hay una capa adicional de tragedia en la situación, especialmente cuando miramos el caso de cómo Shauna manejó la muerte de su mejor amiga. Pasó meses sentada con su cadáver y alucinando a su fantasma como compañero, solo para ser la primera en comerse a alguien haciendo un bocadillo con su oreja cortada.

Sí, se recurre al canibalismo como medio de supervivencia en «Yellowjackets», pero para Shauna, también es una señal de su dolor. Amaba tanto a Jackie que se sintió obligada a consumirla, lo que hizo que su acto inicial de canibalismo fuera aún más triste de lo esperado.

¿Hay una presencia sobrenatural en el bosque o no? sigue siendo uno de los misterios más debatidos de la serie y no estamos más cerca de una respuesta después de «Qui». Cierto, la adolescente Lottie (Courtney Eaton) y sus seguidores no pudieron salvar al bebé de Shauna realizando sus habituales sacrificios de sangre y oraciones a la entidad del bosque mágico en la que han llegado a creer. Pero fallaron, o la entidad simplemente decidió salvar a Shauna en lugar de a su bebé?

«Qui» lo deja abierto a la interpretación, con el pragmatismo ganando a la espiritualidad en esta ronda. «Si estás a punto de morirte de hambre y estás en la naturaleza, probablemente no vas a tener un embarazo saludable», como señaló Liz Garbus. Al mismo tiempo, pensó mucho en poner en escena la alucinación de Shauna para evitar revelar el giro demasiado pronto. Debido a esto, la secuencia está cargada con lo que Garber denominó «huevos de Pascua», aunque no en el sentido del término al estilo Marvel:

«Cuando entramos en las secuencias de los sueños, lo que yo llamo el tema de Lottie, hubo ligeras diferencias en el movimiento de la cámara y los escenarios que creamos con huevos de Pascua para las personas que querrían ver el episodio 32 veces. La realidad de Lottie también es una pesadilla: el festín del bebé. Vimos ‘Rosemary’s Baby’ y la escena en la que Mia Farrow entra en la habitación y ve las caras grotescas de todos los vecinos. Y nos divertimos averiguando qué tan lejos llevar ese momento en particular para Shauna. «

los resultados hablan por si mismos. «Qui» es una fascinante hora de televisión de arriba a abajo, desde la dirección hasta el guión y, por supuesto, la actuación. Si hay algo de justicia, Sophie Nélisse será ganadora de un Emmy en otoño.

«Yellowjackets» se transmite por Showtime y se transmite por Paramount+.

Chaquetas amarillas La estrella Melanie Lynskey se ha abierto sobre lo que ha dado forma a su personaje en el programa.

Lynskey interpreta a Shauna Shipman en la serie Showtime, que sigue la historia de un equipo de fútbol femenino que tiene que valerse por sí mismo después de que su avión se estrella en la naturaleza canadiense en 1996. La serie oscila entre el pasado y el presente y muestra al grupo siendo empujado a extremos para mantenerse con vida, yendo tan lejos como el canibalismo.

Hablando exclusivamente a espía digital, Lynskey explicó cómo ella y Sophie Nélisse (quien interpreta la versión adolescente de Shauna) habían abordado su interpretación del personaje.

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«No tomamos ninguna decisión juntos sobre la actuación ni nada por el estilo», dijo Lynskey, cuando se le preguntó si habían trabajado juntos en la caracterización de Shauna.

La actriz continuó explicando que disfruta poder ver la versión más joven de su personaje y todo lo que experimentó, y agregó que agrega profundidad a su propia interpretación de una Shauna adulta.

«Es algo maravilloso tener este tipo de trasfondo televisado y ver tanto de la historia del personaje», continuó.

«Creo que agrega muchas capas cuando miras las versiones para adultos porque entiendes por lo que han pasado».

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“Pero también, es difícil si no conocemos esa historia”, agregó la actriz, y reveló que alienta a los escritores a que le den tantos detalles como sea posible.

«Si los escritores saben, los animo a que me lo digan. Solo digo: ‘Tienes que ser muy específico conmigo. Realmente quiero saber'».

Mientras tanto, Lynskey también compartió sus pensamientos sobre la identidad de la misteriosa Antler Queen del programa, así como la traumática escena laboral de su personaje en la segunda temporada.

Chaquetas amarillas se transmite la temporada 2 en Showtime en los EE. UU. y Paramount+ en el Reino Unido.

Spoilers a continuación para aquellos que no están al tanto Chaquetas amarillas‘ últimas travesuras extrañas.

Cuanto más lejos Chaquetas amarillas los espectadores obtienen de la primera víctima del programa, el apodo coloquial del piloto chica de hoyocuanto más nos acerquemos ostensiblemente a saber finalmente de quién teorías sobre su identidad tenían razón, y de quién eran puro gobbl (otti) edygook todo el tiempo. Pero en lugar de seguir centrándonos en el «quién», creo que ahora es el momento de volver atrás y volver a centrar nuestra atención en algunos de los «por qué». En particular, por qué las cosas tenían que volverse tan retorcidas y sangrientas, que ahora ha adquirido un contexto avanzado a mitad de la temporada 2. ¡Vamos a desglosarlo/la/lo que sea!

¿Por qué Pit Girl tuvo que morir?

La baraja de cartas aparece por primera vez en el episodio ocho de la temporada 1, cuando se puede ver a Travis (Kevin Alves) jugando con ellas. «No hay reinas en esa baraja», le dice Natalie (Sophie Thatcher), en una línea descartable que se siente como todo lo contrario. El momento ha inspirado a los fanáticos a especular que las cuatro reinas tienen un significado simbólico que presagia el resto del tiempo de las chicas en la naturaleza. Ya sea que se refieran a cuatro chicas diferentes que toman el manto de Antler Queen, cuatro que son sacrificadas para alimentar a las demás, o incluso cuatro que se convierten en cazadoras depredadoras como las que vimos en el frío abierto del piloto, la declaración improvisada ciertamente parecía significativa.

Finalmente vimos el regreso de una de las reinas en el cuarto episodio de la temporada 2, cuando la líder de la secta Lottie (Courtney Eaton) tiene la visión de una carta de reina de corazones. Está mirando una baraja de «entradas de agradecimiento» (básicamente una lista de cosas por las que está agradecida) cuando de repente ve una carta de reina de corazones, arrugada y sucia, con los ojos de la reina tachados con lo que parece un bolígrafo negro. Lottie parpadea con fuerza y ​​la imagen se desvanece; era otra visión (o alucinación).

Los fanáticos de la serie, incluidos los usuarios de Reddit como logiclymagical, han postulado que las cartas de reina que faltan insinúan un sistema mediante el cual, quizás en un futuro momento de hambre y desesperación, las chicas elegirán quién se convierte en su presa. La primera escena de la serie presenta a un grupo de sobrevivientes arropados liderados por una reina de los cuernos que persigue a una chica frenética que finalmente cae en un pozo con púas. Esa niña termina alimentando al grupo y preparando el escenario para todas nuestras preguntas sobre cómo el grupo finalmente se convertiría en canibalismo.

Si le encanta viajar, especialmente los viajes por carretera, entonces ya sabe cuántos pensamientos y preguntas surgen en su mente durante un viaje. A veces son profundos y filosóficos… y otras veces son estallidos aleatorios de curiosidad. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas líneas de carretera son blancas mientras que otras son amarillas?

Resulta que hay una razón por la cual las líneas de las carreteras son de diferentes colores.

En los Estados Unidos de hoy, las líneas de las carreteras generalmente se pintan de blanco cuando ambos carriles de tráfico viajan en la misma dirección. Por otro lado, las líneas de las carreteras se pintan de amarillo cuando los carriles circulan en direcciones opuestas.

Vale la pena señalar que los colores y los significados exactos de las líneas de las carreteras han cambiado a lo largo de los años. También difieren según el país en el que se encuentre, así que asegúrese de familiarizarse con las reglas de tránsito cada vez que viaje fuera de los Estados Unidos.

Pero, ¿por qué usar diferentes colores para diferentes escenarios? Todo se reduce a la seguridad. Mediante el uso de diferentes colores para diferentes tipos de carriles, los diseñadores de carreteras pueden ayudar a los conductores a comprender rápida y fácilmente el flujo del tráfico. Esto ayuda a todos a mantenerse seguros en la carretera.

Así que la próxima vez que esté circulando por la carretera o preparándose para un viaje por carretera, tómese un momento para apreciar los diferentes colores de las líneas de las carreteras y el importante papel que desempeñan para mantenernos seguros a todos.