Esta semana, la Agencia Espacial Europea publicó una nota ligeramente siniestra sobre su nave espacial BepiColombo, que consta de dos orbitadores con destino a Mercurio.

El comunicado de prensa en línea citó un «fallo» con la nave espacial que está afectando su capacidad de generar empuje. El problema se detectó por primera vez el 26 de abril, cuando estaba previsto que el sistema de propulsión principal de la nave espacial realizara una maniobra orbital. En aquel momento no se suministraba suficiente energía eléctrica al sistema de propulsión solar.

Según la agencia espacial, un equipo formado por sus propios ingenieros y los de sus socios industriales comenzó a trabajar en el tema. El 7 de mayo habían logrado algunos avances, restaurando el empuje de la nave espacial a aproximadamente el 90 por ciento de su nivel original. Pero esto no es total y aún no se comprende bien la causa fundamental del problema.

Se trata de una misión ambiciosa, con un coste estimado de 2.000 millones de dólares. Realizado conjuntamente con la agencia espacial japonesa JAXA, BepiColombo se lanzó en un cohete Ariane 5 en octubre de 2018. Por lo tanto, hay mucho en juego con estos propulsores. La pregunta crítica es, con este nivel de potencia, ¿puede BepiColombo aún realizar su tarea principal de alcanzar la órbita alrededor de Mercurio?

La respuesta a esta pregunta no es tan clara.

Una nave espacial de tres partes

La nave espacial consta de tres componentes. El «módulo de transferencia» es donde ocurren los problemas actuales. Fue construido por la Agencia Espacial Europea y está destinado a alimentar los otros dos componentes de la nave espacial hasta octubre de 2025. Es esencial para posicionar la nave espacial para su entrada en órbita alrededor de Mercurio. Los otros dos elementos de la misión son un orbitador europeo, MPO, y un orbitador japonés, Mio. Después de su llegada prevista a la órbita de Mercurio en diciembre de 2025, los dos orbitadores se separarán y realizarán observaciones durante al menos un año, incluida la caracterización del campo magnético del pequeño planeta.

El comunicado de prensa es ambiguo sobre el destino de BepiColombo si no se puede restaurar toda la potencia a su sistema de propulsión.

Ars contactó a la Agencia Espacial Europea y preguntó si BepiColombo todavía puede alcanzar la órbita alrededor de Mercurio en este estado. La respuesta, una declaración de Elsa Montagnon, jefa de operaciones de misión de la agencia espacial, no está del todo clara.

«Gracias por sus preguntas legítimas sobre la incertidumbre actual», dijo Montagnon. «Estamos trabajando duro para resolver estas incertidumbres».

Tengo que tener ese delta-V

Lo que está claro, dijo, es que el nivel de empuje actual puede respaldar el próximo hito crítico, el cuarto paso de Mercurio de BepiColombo, que ocurrirá el 5 de septiembre de este año. Este es el primero de tres acercamientos programados que se realizarán en rápida sucesión de septiembre a enero y que desacelerarán la nave espacial en relación con Mercurio.

«Esta secuencia de paso proporciona un delta-V de frenado de 2,4 km/s y proporciona un cambio de dirección del vector de velocidad con respecto al Sol como se requiere para el final de la trayectoria en 2025», dijo Montagnon.

En la actualidad, un equipo de expertos está trabajando en las implicaciones de los propulsores reducidos para las otras dos partes de esta secuencia de paso y otras necesidades de propulsión en 2025.

Está previsto que este módulo de transferencia sea desechado del resto de la pila en octubre de 2025, y posteriormente las restantes maniobras de aproximación e inserción en órbita de Mercurio se llevarán a cabo con el subsistema de propulsión química de la nave espacial europea MPO.

Baluarte: Crónicas de Falconeer, la próxima continuación de construcción de ciudades del juego de mundo abierto The Falconeer, es en realidad parte de una ambiciosa trilogía del desarrollador en solitario Tomas Sala, y el tercer juego se dirige a otro género tremendamente diferente. Con el lanzamiento inminente de Bulwark, PCGamesN se enteró de que Sala quiere hacer que su próximo juego en este universo se sienta más humano que los dos últimos.

Con Bulwark: Falconeer Chronicles llegando a Steam el martes 26 de marzo, el desarrollador en solitario Tomas Sala le dice a PCGamesN que en realidad es el segundo juego de una trilogía, donde cada uno de los tres juegos abordará una parte completamente diferente del mundo del juego de construcción de ciudades.

El primer juego de esta trilogía ahora confirmada fue The Falconeer de 2020, un juego de combate aéreo de mundo abierto en el que surcabas los cielos sobre un pájaro gigante, con Bulwark continuando el universo a través de la construcción de ciudades.

El tercer juego, cuyo nombre en código es Project: Ancient Waves, quiere llevar todo al nivel humano, aparentemente a través de algún tipo de aventura naval.

«Me gusta la idea de los roles y actores más pequeños en un gran conjunto de eventos, el próximo juego será un intento de llevar la perspectiva de este mundo a una escala humana», le dice Sala a PCGamesN. Espera destacar “a las personas que realizan los trabajos que dirigen una sociedad y sus historias. Por el momento, el tema que más me interesa es cómo pequeños actos de resistencia pueden alterar acontecimientos más grandes. El mundo de Ursee probablemente no era un océano gigante, hay historias que involucran algunas de las maquinarias y elementos de ciencia ficción de Falconeer y Bulwark, y la configuración de este lugar sombrío.

“Creo que sería genial mostrar las tres épocas de este mundo, cómo una sociedad se queda estancada y fija en su lugar e intenta liberarse a través de la violencia y el conflicto (The Falconeer). Cómo las personas reconstruyen y el tipo de muros que construyen a su alrededor (Bulwark) y luego la perspectiva de cómo una sociedad puede colapsar según lo ven las personas que experimentan los preludios de tal evento”.

Sin duda, es una idea increíblemente ambiciosa, y sólo el medio de los videojuegos podría llevarla a cabo. El mundo de Sala seguirá utilizando diferentes géneros que no sólo amplían el universo que han creado, sino que también utilizan estos estilos para contar historias a diferentes escalas. No se sabe cuándo se lanzará Project: Ancient Waves, pero supongo que todavía faltan algunos años.

Si estás buscando más en la línea de Bulwark Falconeer Chronicles, recuerda que sale el 26 de marzo, tenemos los mejores juegos de estrategia y gestión que también querrás ver.

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Más libertad con los apellidos, pero no así: esa es la decisión del Consejo Nacional. El jueves rechazó la propuesta de una nueva ley de denominación a la comisión jurídica preliminar. Necesita hacer mejoras o frenar su entusiasmo por la reforma, que obviamente se ha salido con la suya a lo largo de los años de trabajo preparatorio.

El objetivo original era reintroducir los apellidos dobles para las parejas casadas, que fueron abolidos en 2013. Se argumentó que los nombres dobles correspondían a una necesidad generalizada; El nombre de la alianza con un guión, habitual en la vida cotidiana, no se consideró suficiente. Según la propuesta de la comisión jurídica, ambos socios deberían tener la posibilidad de utilizar un doble nombre si así lo desean. El nombre doble consta de un máximo de dos nombres, se puede combinar con un guión según se desee y no tiene por qué ser el mismo para ambos socios.

Sin embargo, la comisión no se limitó a los nombres dobles para las parejas casadas, sino que elaboró ​​una reforma que incluía a los niños. También deberían poder tener un nombre doble a petición de sus padres, incluso si no lo tienen. Pero ahora no saldrá nada de eso. El centro, el FDP y el SVP respondieron a una petición de Thomas Aeschi (SVP) de rechazar la presentación a la comisión con la orden de permitir sólo nombres dobles para las parejas casadas, pero no para los niños.

De hecho, la propuesta de la Comisión habría dado lugar a una variación considerable: los padres habrían podido elegir entre al menos cuatro y un máximo de diez opciones para el apellido del niño, dependiendo de si ellos mismos tenían un apellido simple o doble nombre. La dificultad de decidir el nombre de la madre o del padre simplemente se habría transmitido a la generación de los hijos si tuvieran un doble nombre. O en palabras del líder de la facción del centro, Philipp Bregy: “Incluso si Bregy Schaller se casa en algún momento con Rechsteiner Schneider, habrá que decidir qué nombre necesita. Simplemente se transfiere la decisión de los padres a los hijos”.

No te preocupes demasiado por el título de la nueva película noruega Sexo. El acto en sí en esta primera entrada de una nueva trilogía del guionista y director Dag Johan Haugerud es en realidad apenas habló en esta película intrigante depende principalmente de apoyarse en las palabras y descripciones de sus personajes principales, no de mucha información visual. Ganadora del Etiqueta Europa Cinemas como Mejor Película Europea en la sección Panorama del actual Festival de Cine de Berlín, donde tuvo su estreno mundial esta semana, Haugerud ha anunciado esta como la primera de tres películas: sexo, sueños, y luego Amar – presenta el mismo elenco y trata en general temas de deseo, identidad y libertad, sin mencionar la sexualidad y el lugar del género en nuestras vidas y sociedad. Esta primera película independiente también se apoya fuertemente en la masculinidad en formas que los chicos normalmente no discuten, pero lo hacen aquí de manera profunda en esta película que invita a la reflexión y que también pone de relieve la ciudad emblemática de Noruega, Oslo.

El guión basado en diálogos de Haugerud está lleno de monólogos pronunciados en intercambios hablados con dos colegas varones (nunca identificados por su nombre) en una empresa de deshollinamiento y/o con sus esposas. Comienza con el supervisor (Thorbjørn Harr) contándole a alguien invisible sobre un sueño en el que se encuentra con David Bowie, quien lo confunde con una mujer. El sueño se cuenta en detalle y claramente lo perturba, ya que nunca ha tenido una descripción tan vívida del género, su género y su imagen tal como los ven los demás, presentados en una situación tan gráfica, sean sueños o no. La cámara pronto revela que no está hablando con un terapeuta (lo primero que pensé), sino con un compañero de trabajo (Jan Gunnar Røise), quien luego decide, aunque sea de manera tentativa al principio, revelar un encuentro reciente en la vida real que tuvo con un hombre. En la cocina de una casa donde estaba trabajando en la chimenea, un extraño que, según dice, lo miraba como un objeto de deseo y le pregunta directamente si le gustaría unirse a él para tener sexo. Le dice a su colega que inmediatamente lo rechazó (ambos trabajadores están casados) pero después de irse rápidamente regresó donde dice que hizo tener relaciones sexuales con el hombre después de todo. Además de eso, incluso, con total naturalidad, le cuenta todo a su esposa (Siri Forberg) después.

Se puede imaginar que la historia no fue bien recibida, y durante el resto de las 2 horas y 5 minutos de duración, su papel consiste en estar cada vez más profundamente perturbada por lo que todo esto significa, no solo para su matrimonio sino también para ella. , su familia y si su marido es realmente homosexual. En estas conversaciones íntimas y prolijas, asegura a todos que el hecho de que lo haya hecho una vez con un hombre no significa que sea alcohólico, por así decirlo. El personaje de Harr también llega a admitir su esposa (una Birgitte Larsen más comprensiva), su propio y extraño sueño de David Bowie de verlo como una mujer y tiene que digerir el hecho de que, más que el efecto en su matrimonio, es lo que significa para su propia comprensión de su vida durante toda su vida. identidad y la forma en que es visto.

Una vez que salimos de estas discusiones pesadas, aunque a veces divertidas, Haugerud logra aligerar todo un poco cuando el personaje de Harr lleva a su hijo Hans Petter (Adrian Jenure Skaaland) a un médico (una Anne Marie Ottersen maravillosamente concisa y natural) para mira la mano herida del niño, pero al mismo tiempo le pregunta sobre sus propias dolencias. De manera un tanto peculiar, se lanza a contar una historia sobre dos jóvenes homosexuales, uno de los cuales está bastante enfermo. Haugerud de repente nos lanza a flashbacks para contar esta historia dentro de una historia. Yo, por mi parte, estaba feliz de salir de las conversaciones claustrofóbicas provocadas por las revelaciones de los deshollinadores y dedicarme a otra cosa, cualquier cosa demás. El ritmo lento y deliberado, con un movimiento mínimo de la cámara en muchas de las escenas entre ellos y sus esposas, hace que todo parezca más largo de lo que es.

Todo eso dicho, Sexo está lleno de observaciones irónicas sobre el comportamiento humano y las preguntas sin respuesta de la vida sobre quiénes somos realmente, contadas en un estilo apagado, casi inexpresivo, por la compañía de actores magníficamente elegida, en particular Røise y Harr, que tienen un tono perfecto. El trabajo de cámara, que también centra la atención en la propia Oslo, está realizado de forma experta por Celine Engebrigtsen. Y como parece apropiado para una película de este tipo, todo termina con una secuencia de baile musical, de curso –– donde el personaje de Harr actúa con su coro en el escenario, mientras el personaje de Røise y toda su familia, ahora aparentemente contentos de seguir con la vida como era antes, observan desde el público. No se necesitan explicaciones, pero tal vez obtengamos una a medida que la trilogía avanza hacia su próximo capítulo.

Los productores son Yngve Saether y Hege Hauff Hvattum.

Título: Sexo
Festival: Berlín (Panorama)
Director-guionista: Dag Johan Haugerud
Elenco: Jan Gunnar Roise, Thorbjorn Harr, Siri Forberg, Birgitte Larsen, Nasrin Khusrawy, Hadrian Jenure Skaaland, Theo Dahl, Anne Marie Ottersen
Agente de ventas: Apelación M
Tiempo de ejecución: 2 horas 5 minutos

EXCLUSIVO: Uno de los últimos grandes proyectos de preventa del Mercado Cinematográfico Europeo que se ha revelado es uno de los más intrigantes, ya que el ganador del SAG Caleb Landry Jones (Tres vallas publicitarias en las afueras de Missouri en decadencia) ha sido programado para protagonizar con el dos veces ganador del Oscar Christoph Waltz (Bastardos sin gloria) en Drácula – Un cuento de amoruna reinvención de gran presupuesto de la historia de Drácula de lucía cineasta y Tomado creador Luc Besson.

Basada en la icónica novela de Bram Stoker, fuentes cercanas a la producción nos confirman que el proyecto será la próxima película de Besson y marcará su propia versión del clásico vampírico sobre el Príncipe oscuro que está condenado a la vida eterna.

Escuchamos que esto tiene un elemento de historia de origen que explora con un poco más de profundidad el romance gótico entre el príncipe Vladimir y su esposa, cuya pérdida lo lleva a abandonar a Dios y convertirse en vampiro. Los compradores familiarizados con el guión de Besson nos dicen que hay algunas escenas épicas y potencialmente espectaculares.

Landry Jones interpretará a Drácula. Aún no está claro qué personaje interpretará Waltz, pero se están llevando a cabo conversaciones con otros actores interesantes para que se unan a los otros papeles clave.

Se espera que el proyecto tenga un gran presupuesto para una película europea, pero no está ni cerca Valeriana niveles. Luc Besson Productions produce y EuropaCorp coproduce. El objetivo es rodar este año.

El proyecto ha estado burbujeando en el mercado por un tiempo, pero ahora se está consolidando con el vendedor Kinology, con sede en París, manejando las ventas y discutiendo el proyecto con distribuidores potenciales. Se trata del nuevo proyecto europeo de mayor presupuesto del EFM.

Landry Jones y Waltz son ambos ganadores del premio al Mejor Actor en Cannes. El primero para Justin Kurzel Nitram. Este último para Quentin Tarantino Bastardos sin gloria. Landry Jones, también conocido por interpretar a Banshee en X-Men: Primera generación y ‘Jeremy’ en Salircolaboró ​​recientemente con Besson en la película del Festival de Cine de Venecia 2023. perrohombreque era otra película sobre un marginado torturado, y mostró por qué se le considera uno de los actores jóvenes más distintivos que existen.

perrohombre fue anunciado como una especie de regreso del cineasta visionario Besson, un tótem del cine francés que también es famoso por su sensibilidad estadounidense, tras haberse hecho un nombre con películas como Azul grande, La mujer Nikita, Leónel Taxi franquicia y posteriormente El quinto elemento. Su carrera en los últimos años se ha visto afectada por la dolorosa experiencia financiera de empresas de megapresupuesto. Valeriana y la ciudad de los mil planetas y acusaciones de conducta sexual inapropiada, incluso por parte de una actriz de esa producción. Besson negó rotundamente haber actuado mal y el año pasado el cineasta fue absuelto de todos los cargos en ese caso por el equivalente francés de la Corte Suprema de Estados Unidos.

Briarcliff liberará perrohombre a nivel nacional esta primavera después de que fuera ampliamente adquirido por compradores en Europa, Asia y América Latina. Kinology también se encargó de las ventas de ese.

Besson también está en la postproducción de un drama íntimo. junio y juanuna película experimental que filmó durante el encierro de Covid con los recién llegados Luke Stanton Eddy y Matilda Price.

La película más nueva de Toei Animation presenta una historia y personajes de Naoto Oshima, creador de Sonic the Hedgehog. Llamado hipergaláctico, la nueva película se describe como «la película más ambiciosa del estudio hasta la fecha». Los éxitos más recientes de Toei incluyen Dragon Ball Súper, ohPelícula de una pieza: Rojoy El primer mateque ganó el Premio de Cine de la Academia Japonesa a la Mejor Animación del Año.

hipergaláctico es una aventura de acción generada por computadora en inglés, que sigue a una adolescente y su hermano pequeño en un futuro cercano. Liberan al olvidado protector de la Tierra con la esperanza de que los ayude a encontrar a sus padres desaparecidos. A partir de ahí, el trío emprende un viaje y aprende el verdadero significado de la familia. La película contará con la voz de Adam Devine (Las piedras preciosas justas), Elsie Fisher (Octavo grado), y JK Simmons (Latigazo), y está dirigida por David N. Weiss (escritor de shrek 2).

«Con hipergaláctico, «El enormemente talentoso diseñador de juegos Oshima ha creado una historia de aventuras multicultural de escala épica, combinando personajes globales memorables con una estética de anime japonés y un enfoque occidental de la narración», dijo Yoshi Ikezawa, el principal productor de la película.

hipergaláctico aún no tiene fecha de lanzamiento.

La obra de Jez Butterworth no trata sobre las «Hills of California» del mismo nombre. De lo contrario. La ambientación es un hotel decadente en Blackpool, al noroeste de Inglaterra, del año 1976. El hotel se llama “Sea View”, pero ninguna de las habitaciones puede ver el mar, como escuchamos en la obra. Se supone que una barra vacía con taburetes de bambú evoca la magia de los Mares del Sur, y en un rincón hay una máquina de discos destartalada. Una escalera empinada conduce a una habitación que nunca vemos.

Allí está muriendo la propietaria del hotel, Veronica Webb. Su hija Jill (Helena Wilson) ha dedicado su vida a cuidar de su madre. Sus hermanas llegan una tras otra para despedirse del paciente con cáncer. Sólo falta una hermana. Joan (Laura Donnelly) ha vivido en California durante veinte años, nadie ha sabido nada de ella desde entonces y no se sabe si vendrá.

¿Por qué desapareció y volverá? Estas preguntas impulsan la obra, estrechamente dirigida por Sam Mendes (Oscar por “American Beauty; éxitos de taquilla de las películas de James Bond “Skyfall” y “Spectre”). Inevitablemente conducen al pasado. ¿Qué pasó en esta familia sin padre y con cuatro hijas?

“¿Qué es Elvis Presley?”

El escenario gira y comienza una mirada retrospectiva a los años cincuenta. La madre (también interpretada por Laura Donnelly) quiere formar a sus hijas para que se conviertan en estrellas cantantes al estilo de las hermanas Andrews, que se convirtieron en una aclamada institución estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial.

Se le escapa por completo el hecho de que la época de las Hermanas Andrews en la década de 1950 ya pasó. Cuando se le preguntó si conocía a Elvis Presley, respondió: «¿Qué es eso?». Para lograr su objetivo, está dispuesta a arriesgar la seguridad de sus hijos. Contrata a su hija de quince años con un productor musical.

Verónica es una fantasiosa cuyas ideas sobre el éxito en el mundo del espectáculo arruinan a sus hijas, cada una de diferentes maneras. Ninguno de ellos logra los sueños de su madre y ninguno se reconcilia con la mediocridad de su vida adulta. El esplendor de Hollywood y las “Hills of California” siguen siendo una fantasía, como las vistas al mar en el hotel “Sea View”.

El estado de Inglaterra

Este drama, que se estrenó en el Teatro Harold Pinter de Londres, habla del engaño y la energía corrosiva de los sueños irreales. Se trata de algo más que una simple historia familiar, como siempre ocurre con Jez Butterworth, cuyos estrenos suelen ser celebrados por el público y la crítica y tienen carácter de acontecimiento.

Al desarrollar traumas familiares como este y “The Ferryman” (2017) o historias de pueblos como “Jerusalén” (2008) –las piezas más importantes de Butterworth–, mira lo pequeño como parte del todo. Todo esto es el estado del Reino Unido.

El entorno de Blackpool se considera un símbolo del declive de Inglaterra. A mediados del siglo XIX, la localidad costera del norte de Inglaterra se consolidó como una de las primeras atracciones del turismo de masas. Su estación, la razón de su éxito, era en 1911 la más transitada del mundo con 600 trenes diarios. En la era de los viajes de larga distancia, su importancia se perdió. Hoy en día la ciudad es considerada un vertedero junto al mar. A pesar de todo, todavía conserva una autoestima que le viene de su antigua grandeza.

Es fácil establecer paralelismos con la saga familiar de la obra, y con Inglaterra, un país que, como Veronica Webb, extrae del pasado su idea exagerada de su propia importancia. Y eso impone sueños problemáticos de fama e importancia en el presente -a través del Brexit- y deja atrás a unos descendientes amargamente divididos.

No hemos publicado mucho sobre el juego de supervivencia de construcción de bases y disparos con dos palos, The Riftbreaker, desde su lanzamiento en 2021, pero los fanáticos de masacrar hordas de insectos malos y monstruos desagradables con una red cuidadosamente construida de armas defensivas y/o tu gigante. Mobile Killer Mech Suit ha disfrutado de algunos años de expansiones y actualizaciones importantes desde entonces.

Ahora los desarrolladores Exor Studios están trabajando en la tercera gran expansión del mundo de The Riftbreaker, llevando la historia de un robot y su piloto a un nuevo bioma, el pantano. También están trabajando en el muy solicitado modo cooperativo multijugador, gracias a su amplio éxito a pesar de que no diseñaron el juego para modo cooperativo en absoluto.

Elden Ring: Shadow of the Erdtree es sin duda lo más emocionante que viene (presumiblemente) este año para los fanáticos de FromSoftware, pero el mod Archthrones de Dark Souls 3 también tiene mucho jugo. La ambiciosa conversión total acaba de mostrar una nueva área, The High Lord’s Temple, y parece que funciona muy bien en Steam Deck, además.

Archthrones remezclará áreas de Dark Souls 2 y 3 para contar su propia historia en el escenario, y el Templo del Alto Señor se basa en una de las áreas más incongruentes de Dark Souls 3. Aunque sus catacumbas están situadas bajo un pantano (y, sorprendentemente, sobre otro diferente pantano), Carthus era supuestamente un reino desértico.

Content Americas, el evento comercial de rápido crecimiento en Miami, ha revelado a los finalistas de su presentación CoPro de Content Americas 2024 y su presentación de programación para niños hispanos de Content Americas.

Según el organizador del evento C21, llegaron más de 80 presentaciones para CoPro Pitch y más de 50 para Kids Pitch de productores experimentados de América Latina, España y Portugal.

Entre los finalistas del CoPro Pitch se encuentra la serie con guión “Hot Sur”, una adaptación del bestseller de Laura Restrepo sobre una inmigrante mexicana indocumentada que cuida a su hermana bipolar en los EE. UU. Proviene de la poderosa empresa chilena Fabula, dirigida por Pablo y Juan de Dios Larraín. , en asociación con Fremantle. La española The Mediapro Studio presentó “El mal”, un thriller de 8 episodios basado en hechos reales. Ambientada en Barcelona durante el confinamiento por la pandemia, un asesino en serie se ha centrado en aquellos que literalmente no tienen refugio, las personas sin hogar.

Encabezando las entradas de la programación para niños hispanos se encuentran la película animada de aventuras “La Balada del Fénix” de Woo Films de Manolo Caro, y la comedia de aventuras hispano-argentina “Norbert” de los españoles Captain Araña y Aqui y Alli Films y Vista Sur de Argentina.

Los ocho finalistas seleccionados para Copro Pitch y siete para Kids Pitch serán presentados en sesiones en vivo en el evento anual el 23 y 24 de enero. Los ganadores recibirán $20,000 en marketing en los productos digitales, impresos y de eventos de C21Media para su desarrollo y promoción de preventa.

Ahora en su segunda edición, Content Americas, que se celebrará del 23 al 25 de enero en el recientemente renovado Hilton Miami Downtown, espera unos 2.000 delegados, de los cuales 750 son compradores. “El negocio de contenidos necesita eventos inteligentes y rentables que ofrezcan resultados. C21 es el actor líder en el sector y la gente sabe que cuando vengan a nuestros eventos estarán súper atendidos”, dijo el editor en jefe y director general de C21, David Jenkinson.

Ampliamente considerado como un nuevo mercado prometedor para cualquiera que trabaje en el mercado latinoamericano, albergará varios eventos nuevos que incluyen presentaciones, una tarde de la Academia de IA y la inauguración de los Premios Latinos Rose d’Or, una extensión de los Premios Rose d’Or de Europa fundados en 1961.

Encabezada por el presidente del jurado y CEO de Mas Ros Media, Marcos Santana, la noche de premiación se llevará a cabo el 23 de enero en el Hilton Miami Downtown. «Es una lección de humildad ver la escala y la amplitud de la creatividad en todo el sector, y esperamos celebrar lo mejor de lo mejor», dijo Santana.

Cuando se le preguntó qué lecciones habían aprendido después de realizar con éxito la primera edición, Jenkinson respondió: “Que el mercado hispano merece respeto. Durante demasiados años jugó un papel secundario en el negocio norteamericano en Miami. Content Americas cambió eso. El desafío para todos en el negocio sigue siendo el mismo; para aprovechar las siempre cambiantes olas del progreso sin dejar de ser rentable”.

“Content Americas tiene un doble propósito. Nos permite reunirnos con actores clave de América Latina, Estados Unidos e internacionales y, al tener nuestra sede en Miami, nos permite reunirnos con compañías locales para avanzar en nuestros esfuerzos de coproducción y distribución”, dijo Eze Olzanski de EO Media, quien presentará la próxima lista de su empresa.

“Se ha convertido, como tradicionalmente, en el punto de partida de nuestro año de trabajo, permitiéndonos cerrar acuerdos del año pasado y abrir nuevos pactos”, añadió.

Una serie de oradores y jurados incluye un quién es quién de los principales ejecutivos y creativos del negocio, entre los que se encuentran Pierluigi Gazzolo, CEO de ViX, Raúl Berdonés de Secuoya Content Group, Erik Barmack de Wild Sheep Content, Ben Samek, CEO de Banijay Americas, Chris Albrecht de Rubicon Global Media y Jorge Granier, y el jefe de contenidos de Warner Bros. Discovery, Mariano César.

El director y productor español Alex de la Iglesia y su cofundadora de Pokeepsie Films, Carolina Bang, y el ganador del Oscar argentino Juan José Campanella (“El secreto de sus ojos”) participan en un panel sobre los productores creativos del futuro.

Mientras tanto, la vicepresidenta y directora general de Floresta, Adriana ‘Dida’ Silva, el presidente de Boxfish TV, Diego Guebel, y la responsable de contenidos de no ficción de The Mediapro Studio, Amparo Castellano, participan en un panel sobre coproducción sin guión entre América Latina y España.

En otras áreas de la agenda, Sandra Smester de Telemundo participa en un panel hispano estadounidense y José Pastor de RTVE se suma a una lista de comisionados españoles.