Falta aproximadamente una hora para el western de Kevin Costner. Horizonte: una saga americana cuando aparece Kevin Costner. Interpreta a Hayes Ellison, un comerciante de caballos que llega a un pequeño pueblo en el territorio de Wyoming, dicta una extraña carta a casa y luego termina en una pelea con un hombre que nunca ha conocido, cuyo resultado dirige su vida hacia un rumbo inesperado. dirección. No mucho después de conocer a Hayes, la película se interrumpe para presentarnos a otro personaje importante, Matthew Van Weyden, interpretado por Luke Wilson, el inexperto líder de una caravana en el Camino de Santa Fe, que intenta ansiosamente evitar que su comunidad rodante se desmorone en el Calor del oeste de Kansas. Cuando la película de tres horas se acerca a su fin, casi esperamos conocer tardíamente a más personajes importantes. Horizonte es una explosión hermosa, extensa y a veces conmovedora de narración pasada de moda, pero por ahora, es media película. Tal vez incluso un cuarto de una película: Dirigiéndose al público en su estreno en Cannes, después de recibir una larga ovación, un Costner claramente emocionado gritó: «¡Hay tres más!» Sabemos que la segunda parte ya se rodó y se estrenará este otoño. Al parecer, las partes tres y cuatro sólo se realizarán si el público asiste a las partes uno y dos.

¿El bramido de Costner fue de triunfo o de disculpa? Quizá un poco de ambos. Horizonte Se siente como los primeros capítulos de una gran novela que avanzan pacientemente, delineando cuidadosamente a los personajes y ofreciendo destellos reveladores de sus vidas. Es rico en detalles de época y está lleno de vistas majestuosas que parecen coincidir con la extensión de su historia. Pero esto también puede ser una maldición, al menos mientras la película sólo exista como esta entrega. El poder de esas grandes y amplias historias novelescas radica en la forma en que vemos cambiar a esos personajes, en cómo el destino los une y los separa. Algo de este tamaño necesita una forma, y ​​ahora mismo, Horizonte es básicamente solo una línea ascendente. Conocemos a los personajes y nadie cambia. Fragmentos aleatorios simplemente llegan del aire. Un par de caras conocidas se asoman en una escena u otra. Suponemos que todo esto dará sus frutos en una película a partir de ahora (o dos o tres), pero en este momento, todo está ahí. Al mismo tiempo, sería una tontería fingir que el resto de la película no existe; Claramente sí, pero aún no lo hemos visto. Horizonte: una saga americana es Duna: Primera parte para papás (y, hola, soy papás), y esa película también pareció detenerse justo cuando comenzó.

Lo incompleto también puede ser un problema en otros sentidos. El primer acto de la película presenta algo bastante sorprendente de ver en 2024: una masacre prolongada de un asentamiento ribereño en el valle de San Pedro por parte de un grupo de apaches. Costner orquesta despiadadamente el derramamiento de sangre, mostrando familias individuales siendo masacradas, y luego se centra en una familia en particular: los Kittredge, en particular la madre Frances (Sienna Miller) y su hija, Lizzie (Georgia MacPhail), quienes se convertirán en figuras clave en el resto. de las películas. Hay algún contexto para la masacre. Cuando la caballería estadounidense llega tardíamente, lo primero que el teniente Trent Gephardt (Sam Worthington) pregunta a los supervivientes es: «¿Qué están haciendo aquí?». En otras palabras, éste no es un acuerdo sancionado ni seguro. En otra parte, en las colinas, un jefe apache critica al líder del grupo de guerra, Pionsenay (Owen Crow Shoe), por lo que ha hecho. “Los hombres se han ido. Pero donde han estado, vendrán miles”, le dice al joven y atrevido guerrero.

Costner, el hombre que hizo Bailando con lobos (que, independientemente de lo que se piense ahora, presentó a gran parte del mundo la difícil situación de los indios americanos), no está dispuesto a dejar que este incidente se quede ahí como la única fuerza animadora de su película. La historia de Horizonte Obviamente nos mostrará los ecos de este evento, encontrando su contrapartida en lo que los colonos y soldados eventualmente les harán a los nativos americanos. Y esta primera parte, de hecho, comienza a mostrarnos algunas de esas espantosas reverberaciones, pero sigue siendo una gran apuesta para Costner comenzar con una secuencia como esta, dejando incompleta gran parte del arco emocional de su historia.

La proliferación desenfrenada de las entradas de la primera parte en Hollywood ya ha sido discutida interminablemente (e incluso ha provocado una especie de reacción violenta, con los creadores de la película del verano pasado). Misión: Imposible – Dead Reckoning Primera parte decidir retroactivamente eliminar esa última parte del título). A veces, se trata de cineastas que crean franquicias en el acto, tratando de garantizar que el público asistirá a la continuación. A veces, es un intento de ahorrar dinero al incluir varias películas en un mismo presupuesto de producción. Yo culpo a la influencia nociva de la televisión, con su constante necesidad de serializarlo todo. En la mayoría de estos casos, sin embargo, las películas no parecen necesitar una “primera parte”, un “capítulo uno” o un “libro uno”. O funcionan por sí solos o tienen un ritmo tan glacial, tan sobrecargados de relleno, que probablemente todas las partes deberían editarse juntas en una característica compacta.

Horizonte – o, al menos, esta sección de Horizonte – es un poco diferente. Su ritmo majestuoso nunca resulta aburrido, por lo que no parece que debería haber sido más corto. Pero tampoco funciona por sí solo. Nos prepara para algo que nunca llega. Establece personajes que realmente no llegamos a conocer. Podría ser una serie de televisión, por supuesto, pero se ve tan bien en la pantalla grande que realmente no debería ser una serie de televisión. ¿Debería Costner haberla estrenado como una película de seis horas? ¡Tal vez! Yo vería esa película, pero no la he visto. Y parece imposible juzgar esta película porque, de alguna manera extraña, parece que todavía no ha sucedido nada.

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La delicia de Joey Graziadei Bachiller La carrera llegó a su fin el lunes por la noche. Una oda rápida al protagonista masculino más refrescante de la franquicia (sin spoilers): manejó con gracia el drama planteado por el productor, luchó entrañablemente contra las dudas y una vez confundió al difunto RBG con Gypsy Rose Blanchard durante una visita a la Casa Blanca. Considerándolo todo, un himbo encantador al que estaba feliz de apoyar. Felicitaciones Joey.

Felicitaciones también a la despedida de soltera más nueva de la franquicia, Jenn Tran. Tras semanas de especulaciones de los fanáticos, el presentador Jesse Palmer y la temporada 20 despedida de soltera Charity Lawson anunció que la aspirante a asistente médica de 26 años asumiría el papel principal durante la conferencia del lunes por la noche. Después de la rosa final especial. Tran, quien participó en la temporada de Graziadei, será el primer protagonista asiático-americano en los 22 años de historia de la franquicia.

«Me siento muy, muy agradecida y muy honrada de ser la primera soltera asiática», dijo Tran, que es vietnamita-estadounidense, a Palmer el lunes. Cuando era niña, Tran recordó haber deseado más representación asiática en la televisión y su frustración al ver personajes asiáticos relegados a personajes secundarios o estereotipos. “Estar aquí hoy, siendo como, Voy a ser el personaje principal de mi historia.«No puedo pensar en cuántas personas estoy inspirando y en cuántas vidas puedo impactar», dijo.

De acuerdo a Variedadfecha de estreno de la temporada 21 de la despedida de soltera aún no se ha estrenado, aunque la serie saldrá al aire durante el verano. Esperamos que Tran someta a sus chicos a su infame poutine de piña, salsa de chocolate y sriracha.

Ficción americana ya está disponible para verlo en Prime Video en el Reino Unido antes de los Oscar de este fin de semana, donde está nominado a cinco premios.

La película aclamada por la crítica protagonizada por Jeffrey Wright y Somos nosotrosSterling K. Brown de está disponible para transmitir de forma gratuita en la plataforma como parte de una suscripción a Prime Video.

Aquellos que no son suscriptores pueden aprovechar la prueba gratuita de 30 días de Amazon para clientes nuevos y elegibles que regresan y que buscan el servicio completo de Amazon Prime, que incluye acceso a Prime Video y entregas gratuitas.

Si prefiere simplemente acceder a la biblioteca de entretenimiento de la plataforma, existe la opción de registrarse en Prime Video por £ 5,99 por mes, pero tenga en cuenta que esta opción no incluye una prueba gratuita.

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Los espectadores estadounidenses encontrarán Ficción americana disponible para transmitir gratis en línea con una suscripción a MGM+. Si no está suscrito, puede registrarse para una prueba gratuita de siete días del servicio (solo para clientes de EE. UU.).

Wright interpreta el papel de Monk, un autor irritado por la inclinación del establishment por el cliché del entretenimiento negro y los estereotipos en la narración, que decide escribir satíricamente un libro que abarque exactamente eso.

Quiso la casualidad que la novela resulte ser su obra de mayor éxito, ya que sus lectores ingenuos la tomaron literalmente.

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La película está basada en la novela de 2001. Borradura de Percival Everett, adaptada para la pantalla por Cord Jefferson, nominado a Mejor Guión en los Oscar de este año.

Wright está compitiendo por el Oscar al Mejor Actor, con su coprotagonista y hermano en pantalla Sterling K. Brown nominado en la categoría de Mejor Actor de Reparto.

Ficción americana Tiene otras dos nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película y Mejor Banda Sonora Original.

Ficción americana ya está disponible para verlo en Prime Video.

En algún momento sólo quieres mirar a Mollie. Quieres saber cómo continúa la historia contada dolorosamente lentamente, pero sólo quieres verla reflejada en su rostro. Por ejemplo, mientras la copa turbia Ernest, interpretado por Leonardo DiCaprio, expresa su estupidez. Entonces los rasgos faciales de Mollie cambian casi imperceptiblemente, como si el resplandor del atardecer cambiara con la luz mortecina. Sabe que no puede confiar en este chico blanco, pero aun así se enamorará de él. “Tú eres el coyote”, le dice. La cara de niño envejecido de DiCaprio le sonríe. No tiene idea de lo que eso significa.

Lily Gladstone interpreta a Mollie Burkhart en «Killers of the Flower Moon» de Martin Scorsese, que cuenta la historia de una serie de asesinatos de nativos americanos de la tribu Osage entre 1910 y 1930. Gladstone podría ser la primera nativa americana en la historia de Hollywood en ganar un Oscar a la mejor actriz.

El hecho de que ella fuera nominada y no su coprotagonista Leonardo DiCaprio sólo sorprende a quienes no han visto la película. Porque Gladstone lleva él mismo la película de tres horas y media. No sólo ha dominado la historia de la joven Mollie, sino que con su interpretación física ha convertido al personaje en el centro de gravedad de la trama. Ni siquiera el director Martin Scorsese lo previó. El resultado es el triunfo de Lily Gladstone, no sólo como actriz, sino sobre todo como activista.

Los nativos americanos eran invisibles en Hollywood

Cuando Scorsese llamó a Lily Gladstone, ella estaba estudiando las abejas asesinas. Estaba encerrado en Seattle y ella había decidido trabajar en un proyecto de investigación. Quería un descanso de su estresante vida como actriz. Rodó numerosos proyectos más pequeños cada año, interpretó papeles secundarios superpuestos en películas y series independientes y apenas logró ganarse la vida con ello.

Pero Gladstone no pudo rechazar lo que sugirió el director. Y no porque Scorsese sea, como dice todo Estados Unidos, el mejor cineasta de todos los tiempos. No porque le hubiera encantado convertirse en una famosa actriz de Hollywood. No, Gladstone vio la oferta de Scorsese como una oportunidad para abordar finalmente una molestia en la que había estado trabajando desde el comienzo de su carrera: el hecho de que los nativos americanos eran invisibles en Hollywood. “Quería derribar la puerta y mantenerla abierta para aquellos que vengan detrás de mí”, dijo en una entrevista.

La madre de Lily Gladstone es blanca con raíces británicas, su padre es indio Blackfoot y Nez Percé. Como tataranieta del líder tribal Red Crow, la mujer de 38 años es esencialmente parte de la antigua nobleza de la Primera Nación.

Gladstone pasó su primera infancia en la Reserva Blackfeet en Montana: un terreno llano rodeado de colinas que se curvan hacia Canadá hasta las Montañas Rocosas cubiertas de nieve. En el horizonte, la gruesa roca de Chief Mountain se eleva como una muela de la pradera. En este paisaje escasamente poblado, Gladstone ha absorbido el espíritu de los ancestros y las tradiciones indígenas. Gladstone y su hermana mayor fueron educadas en una pequeña escuela primaria en Browning, la ciudad principal de la reserva. El edificio de un piso albergaba a casi dos docenas de niños. El apoyo del profesorado indígena fue cercano y familiar. La mayoría de las familias vivían en circunstancias modestas, su vida cotidiana era sencilla y cercana a la naturaleza.

A la edad de cinco años, Gladstone descubrió a los luchadores por la libertad con forma de osito de peluche llamados Ewok del universo de Star Wars y decidió convertirse en actriz. Sus padres apoyaron este deseo. Los Gladstone dieron a sus hijos mucho espacio para el desarrollo autónomo. Una vez, dice Lily Gladstone, preguntó directamente a sus padres si Dios era real. Respondieron con una contrapregunta: “¿Qué opinas?” Eso era típico del estilo de crianza.

“Tuve un choque cultural cuando nos mudamos de Browning”, dice sobre el momento en que la familia decidió vivir al norte de Seattle. Hasta entonces, la riqueza material no había tenido importancia para Gladstone. Ahora su familia estaba dividida según los estándares de una sociedad centrada en el consumismo: cuánto costaba el coche, qué tamaño de televisión eran, sobre todo, las cosas, observó la joven Gladstone, que tenían valor en este entorno. Pero algo más parecía nuevo: la mirada blanca.

Era el año 1995 y Disney acababa de estrenar su primera película de “Pocahontas”, una adaptación animada de un mito estereotipado sobre una mujer nativa americana de la vida real. “¿Sabes pintar con los colores del viento?”, le preguntaron sus nuevos compañeros, en alusión al personaje principal. Y eso, señaló Gladstone, no fue con buenas intenciones.

Gladstone es un activista en funciones.

Cuando comenzó a estudiar actuación a principios de la década de 2000, Gladstone no solo había superado el disfraz de Ewok, sino también las ideas románticas de una carrera como actriz. “Mi temor era que la lucha por sobrevivir en Hollywood o Nueva York me robara mi pasión por la actuación”, recuerda. Como la mayoría de los candidatos, no se mudó a Nueva York o Los Ángeles para estudiar, sino que regresó a Montana. Allí tenía una pequeña red en la escena cinematográfica local que podía aprovechar.

Pero aquí también tuvo que mantenerse a flote: entre puestos menores y trabajos a tiempo parcial, trabajó durante siete años en un proyecto educativo. “Hice una gira por Estados Unidos como un espectáculo unipersonal para enseñar la historia de los pueblos indígenas de América en las escuelas”, dice Gladstone. Se paró frente a las clases y recreó monólogos de testigos contemporáneos: indígenas supervivientes que fueron internados en los llamados internados por las autoridades blancas con el objetivo de deshacerse de su «carácter indio».

Gladstone memorizó los informes de los testigos presenciales sobre los abusos psicológicos y físicos que sufrieron niños y jóvenes en estos campos de reeducación para recrearlos frente a una audiencia cientos de veces a lo largo de los años. Gladstone aprendió de primera mano que la historia indígena no se enseñaba en ninguna de las escuelas a las que asistía. Cuando alguien le preguntó recientemente sobre el impacto de estos años en su psique, ella respondió: «Los adolescentes son un público difícil». Es una respuesta típica de Gladstone. No debería tratarse de ella.

Los años como espectáculo unipersonal en las escuelas estadounidenses pueden haber sido formativos para la actriz. Lily Gladstone no es una actriz activista, es una activista en funciones.

En 2012, Gladstone debutó en un papel secundario en la película «Jimmy P. – Psicoterapia de un indio». En ella Benicio del Toro, puertorriqueño en la vida real, interpreta a un indio pies negros. Gladstone podría haber criticado públicamente esta elección, pero no lo hizo. Incluso hoy, cuando todo el mundo parece escucharla, se mantiene educada y reflexiva en las entrevistas. Gladstone nunca juega con el hombre, siempre critica las estructuras, no las personas. Cuando se le preguntó si recordaba los nombres de los directores de casting que la rechazaron en Hollywood, dijo: «Sinceramente, ni siquiera recuerdo quiénes eran las personas».

“No es lo suficientemente indio” para Hollywood

No fue hasta que interpretó a una trabajadora de un rancho remoto que se enamora de la joven abogada Beth (Kristen Stewart) en «Certain Women» de Kelly Reichardt en 2016 que Hollywood se dio cuenta de Gladstone. Poco tiempo después, Martin Scorsese se acercó a ella con el primer borrador del guión sobre los asesinatos de Osage.

Gladstone vaciló antes de aceptar. En años anteriores había tomado la decisión de aparecer en el papel de Nativa sólo si la comunidad indígena en su conjunto podía beneficiarse de ello. Encontró que la mayoría de los roles que se le ofrecían como indígena eran demasiado estereotipados, y los personajes que tenían que encajar en la narrativa de la nación de colonos blancos eran demasiado parecidos a los grabados en madera. Sus experiencias con Hollywood fueron tensas. En la audición, le dijeron a Gladstone que su apariencia no era «lo suficientemente india». “Lo que quería decir es que no encajaba en su imagen estereotipada de nativo americano”, explica Gladstone en una entrevista con el podcaster Sam Fragoso.

Entre otras cosas, le pidieron que hablara un inglés entrecortado o con “acento de reserva”. Siempre se supuso que hablaba una lengua india, aunque esto no es un hecho para los nativos americanos que crecen en una sociedad mayoritaria de habla inglesa. Como otros nativos, Gladstone no aprendió su lengua materna, el Blackfoot, en la escuela, sino de miembros mayores de su familia.

«Yo soy nosotros», dijo Gladstone. Esta actitud es resultado de su infancia en una comunidad indígena. Siempre se vio a sí misma como un individuo con sus propios intereses y pasiones, pero: “No surgí de la nada. Soy parte de una comunidad y, por lo tanto, parte de una historia más amplia”.

Desde que se publicó “Killers of the Flower Moon”, no pasa un día sin que aparezcan en alguna parte una o dos entrevistas con Gladstone. Periódicos regionales australianos, emisoras privadas canadienses, presentadores de podcasts del Medio Oeste: a Gladstone no le importa en qué micrófono pronuncia su mensaje. Vive con una maleta, se queda con amigos y se lleva a su perro en estos viajes. En las entrevistas, constantemente desvía la conversación de ella misma hacia las 574 tribus de las Primeras Naciones. “No he firmado un contrato de alquiler desde 2015” – no revela más sobre su vida privada.

Recientemente explicó de qué se trata el “coyote”, como lo describe su marido Ernest en la película: En la mitología india, el coyote es un personaje que siempre está tramando algo, parece encantador y divertido, pero en realidad todos sabe que es un fraude, pero no uno particularmente hábil. En la mayoría de las historias de las Primeras Naciones él es blanco. Y el coyote siempre pierde al final de la historia.

Después de casi nueve años consecutivos en los que los BAFTA y los Oscar no coincidieron en su elección de Mejor Película (con la* excepción de 2020, cuando el covid creó un año atípico, por decir lo menos), probablemente puedas arriesgarte a que este año esa racha se romperá como oppenheimer continúa su impecable avance hacia los Premios de la Academia y ahora suma siete victorias en los BAFTA, incluido el gran premio, a sus triunfos anteriores en los premios Golden Globes, Critics Choice y DGA. Todo va según lo planeado.

Y después de algo similar oppenheimerbarrida al estilo BAFTA del año pasado con siete victorias para su Todo calmado en el frente oeste, Netflix quedó completamente excluido este año a pesar de tener siete nominaciones por maestro y doce en total. De hecho, cada transmisor era prácticamente magníficamente desairado, para usar mi mejor término británico, incluyendo un incluso más grande la pérdida de Apple Original Films va a cero de nueve con Asesinos de la flor de la luna (algo previsto por la dirección de Martin Scorsese y la actriz principal de Lily Gladstone ni siquiera nominada), y catorce en total. Amazon, cree que su sello adquirido por los estudios MGM tenía cinco nominaciones por quemadura salada pero salió vacío.

Sin embargo, en el BAFTA más importante de la noche sorpresa Orion/Amazon MGM Studios/Curson’s Ficción americana logró una sorpresa para los presentes, y para el propio guionista y director debutante Cord Jefferson, al convertir su nominación única a Ficción americana en ganador por Guión Adaptado. Sin embargo, esa película es estrictamente una obra amenazadora hasta ahora y aún no se ha anunciado una transmisión en streaming para Amazon, a diferencia de los otros streamers donde sus principales contendientes también se están ejecutando en los servicios.

De hecho, si hubiera cualquier sorpresa en los BAFTA fue esa victoria, particularmente para una película cuyo título comienza con Americano, y se trata en gran medida de la experiencia de los negros, no un área que los BAFTA (que han estado tratando de lograr avances significativos en materia de diversidad) hayan sido ampliamente recompensados ​​en general (el nueve veces nominado al Oscar y dos veces ganador Denzel Washington, por ejemplo, todavía incluso estar nominado para un BAFTA). Su victoria con esa única nominación fue particularmente impresionante entre cuatro británicos, entre ellos Nolan, Cosas pobres Tony McNamara, Todos nosotros somos extraños Andrew Haigh y La zona de interés Jonathan Glazer. Esas cuatro películas tuvieron un total de 39 (!) nominaciones al BAFTA y, aparte de extraños, Todos obtuvieron victorias significativas en otros lugares de los BAFTA.

Jefferson dijo en su aceptación que ni siquiera iba a preparar un discurso porque no creía que tuviera posibilidades de ganar, y ¿quién lo habría predicho contra esas probabilidades titánicas? Esto es un buen augurio para los Oscar en la categoría correspondiente, donde Jefferson se enfrentará nuevamente a Nolan, McNamara y Glazer, además Barbie cual solo en los Oscar se colocó en la carrera de Adaptado en lugar de Original, donde competía en los BAFTA (y perdió ante Anatomía de una caída que parece preparada para llevarse ese premio en los Oscar tal como lo hizo también en los Globos de Oro). Ficción americana Ahora entra en esa carrera en una mejor posición ya que en los Oscar también está nominada a Mejor Película y también tiene dos nominaciones de actuación, a diferencia de los BAFTA, donde estaba sola. En mi artículo inicial de Predicción publicado en la edición actual de la revista Awardsline de Deadline pensé que tal vez me estaba arriesgando un poco al predecir una victoria en el Oscar para Ficción americana como guión adaptado, sólo razoné yo, porque era el único nominado realmente acerca de escritura (también ganó en Critics Choice). Ahora esa predicción tiene aún más sentido para mí, ya que el BAFTA ha otorgado Ficción americana cierto impulso significativo, al menos en esa categoría. ¡Me quedo con ello! La WGA opina esta semana con sus nominaciones y continuará Ficción americana buenas fortunas.

En otros lugares no creo que haya habido realmente sorpresas. La victoria del irlandés Cillian Murphy como Mejor Actor para el gran campeón de la noche oppenheimer era una victoria obligada considerando las crecientes posibilidades de Paul Giamatti para Los remanentes. Ambos ganaron Globos de Oro y luego Giamatti avanzó poco a poco con un premio Critics Choice. Murphy tenía una ventaja al estilo de su ciudad natal aquí y ahora los dos se enfrentarán nuevamente en los importantes y a menudo reveladores premios SAG del sábado, que se producirán cuando la votación final de los Oscar está en pleno apogeo. Será una noche tensa especialmente para estos dos. Murphy tiene dos oportunidades en SAG en realidad desde entonces. oppenheimer También está nominado al premio al Mejor Reparto. SAG también será de vida o muerte para Gladstone, que está perdiendo impulso para Cosas pobres Emma Stone, ahora ganadora del Critics Choice y del BAFTA (donde Gladstone no estuvo nominada). Ambos ganaron Globos de Oro. También es revelador en el juego del impulso que Cosas pobres ganó cinco premios BAFTA en total a cero por Asesinos de la flor de la luna. Robert Downey Jr. y Da’Vine Joy Randolph, después de agregar el BAFTA a sus grandes victorias anteriores bloqueado triunfar en los Oscar a menos que SAG lance una bola curva completamente inesperada para cualquiera de los dos.

En este punto, parece como si el BAFTA, que comparte alrededor de 500 miembros con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, estuviera volviendo a una trayectoria similar con los votantes del Oscar después de algunos años llenos de baches de seguir su propio camino. Esta carrera es ahora claramente, si no lo fue ya, Oppenheimer perder.

La Cinemateca Estadounidense desplegó la alfombra roja para la ceremonia de los Premios de la Cineteca Estadounidense de este año en honor a Helen Mirren, que tuvo lugar el jueves por la noche en el Beverly Hilton.

La ceremonia de esta noche, uno de los mayores eventos de recaudación de fondos del año de la organización sin fines de lucro de Hollywood, estaba originalmente programada para noviembre, antes de que la huelga SAG-AFRTA obligara a los organizadores a retrasarla.

Mirren es la número 37 en recibir el honor principal, después de Ryan Reynolds el año pasado, Scarlett Johansson en 2021 y Spike Lee en 2020.

Además de Mirren, el AC también otorgará su premio Power of Cinema (otorgado a un individuo u organización cuyas acciones han avanzado la importancia y relevancia social de las películas en la cultura moderna actual) a la empresa de proyecciones de pruebas Screen Engine y a su fundador y director ejecutivo. Kevin Goetz.

Echa un vistazo a las llegadas de esta noche a continuación y echa un vistazo al interior del salón de baile.

Explorar Penacony en Honkai: Star Rail es como tener las llaves de Disneylandia para una velada de medianoche, pero todos los invitados son extras de cine negro de mala calidad, y Mickey Mouse se ha tomado la noche libre para dejar que un reloj antropomórfico con la capacidad de manipular las emociones de las personas se llene. Es un paraíso construido moralmente dudoso donde todos te dicen lo bien que lo están pasando mientras la alegre fachada se desmorona a su alrededor. Sí, esto suena como el viejo Disneyland normal, y es este comentario inesperado sobre la ‘felicidad’ empaquetada lo que más me sorprendió sobre la gran actualización de la versión 2.0 del juego. Pero ciertamente no es su única incorporación impresionante.

Para aquellos que aún no están familiarizados con él, se supone que Penacony es el «Planeta de las Festividades» donde la gente se aloja en The Reverie. Se trata de un hotel gigantesco con camas especiales Dreampool que invocan experiencias compartidas entre todos los huéspedes en doce áreas construidas: el «verdadero» Penacony donde el tiempo se detiene en un paisaje onírico interminable. La Hora Dorada es el área principal dentro de este sueño conectado, y es donde pasarás la mayor parte de tu tiempo explorando durante el comienzo de la historia de Penacony, y es, con diferencia, el mejor Honkai: Star Rail en el que te sumerges. uno de sus mundos.

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Si bien la Estación Espacial Herta, Belobog y Xianzhou Luofu son ambientalmente representativos de sus culturas individuales, la enorme área de la Hora Dorada realmente supera lo que se siente al pasear por uno de los paisajes surrealistas de Penacony. Siempre es un minuto antes de la medianoche, por lo que la fiesta nunca tiene que parar. Y así, estancado temporalmente, exploras las luces brillantes de las calles inspiradas en New Vegas y huyes de los carteles publicitarios que te persiguen por callejones poco fiables, pasando por centros comerciales extravagantes y visitantes que arrojan arcoíris. Ballenas flotantes y translúcidas reemplazan las nubes en el cielo nocturno, un volcán escupe una gaseosa tóxica de color naranja en la distancia y los teléfonos públicos te dicen cuáles son los sueños de tus amigos mientras descartan la moralidad de tal intrusión. Incluso hay un parque enorme con máquinas tragamonedas donde puedes gastar fichas para tener la oportunidad de obtener premios en el juego. Así es, el juego gacha ha agregado juegos gacha como parte de su comentario sobre la falsa felicidad que el dinero puede comprar.

Adoro explorar The Golden Hour, pero su sombrío encanto no sería ni la mitad de encantador (o turbio) sin la presencia del MVP constante de HoYoverse: la banda sonora. Los atractivos estilos de jazz y barbería ayudan a que las calles se sientan vivas mientras huyen de esos carteles publicitarios. Te acompañan las misteriosas y distorsionadas teclas del piano y el zumbido de los instrumentos de viento mientras recorre paisajes oníricos. Se escuchan tambores épicos sobre intensas batallas contra jefes y canciones pop sinceras resaltan conversaciones íntimas. Penacony es el mejor Honkai: Star Rail que jamás haya sonado, y ya sonaba bastante bien.

Los paisajes surrealistas por los que navegas en otras áreas de Penacony tienen su propia música distintiva, junto con ingeniosas técnicas de recorrido ambiental que te permiten escalar paredes en algunas áreas y cambiar la perspectiva de la cámara en otras, para cruzar grandes distancias en solo unos pocos pasos. Es un uso muy inteligente del espacio que aplica de manera excelente el tema onírico de Penacony, pero la novedad no tarda mucho en desaparecer. Es la primera víctima de la brevedad de Star Rail en comparación con su hermano mayor, Genshin Impact. Las nuevas regiones pueden ser abrumadoras en Genshin con tanto que hacer en esas vastas áreas nuevas, pero no te llevará mucho tiempo desbloquear todos los nuevos mapas, coleccionables y completar las pocas misiones secundarias que acompañan a este breve y nuevo capítulo de la historia. ¡Aún es mucho! Mucho más que cualquier actualización anterior, y ciertamente preferiré la calidad a la cantidad, pero cuando se trata de exploración fuera de The Golden Hour, es solo que no pasa mucho tiempo antes de que estas nuevas mecánicas de rompecabezas y recorrido pierdan su fuerza. brillan cuando no están espaciados con otras distracciones como lo estarían en una actualización de Genshin Impact. Es un círculo vicioso que cuanto más manejable es jugar a Honkai, más quiero de él.

Lo mismo se aplica también al nuevo capítulo de la historia. Es la adición más decepcionante a Penacony solo porque termina con una tarjeta de «continuará» poco después de que se presenta un misterio de novela policíaca. Como es el primer capítulo, solo estamos conociendo el enorme elenco de personajes de Penacony, por lo que no hay mucho movimiento en la historia hasta este punto. Es bueno obtener una comprensión más profunda del funcionamiento interno y la historia del planeta, y vislumbrar otros misterios que rodean los orígenes posiblemente falsos de Penacony, los invitados desaparecidos y las intenciones sospechosas de los nuevos personajes Acheron, Aventurine, Sparkle, Firefly y Black Swan. Sin embargo, el ritmo pierde mucho impulso cuando constantemente nos presentan misterios solo para que aparezca un obstáculo justo cuando las cosas finalmente comienzan a desmoronarse.

Entiendo que los juegos de servicio en vivo tienen que funcionar de manera diferente para atraernos a retroceder en cada actualización, pero detenerse en esta parte particular de Penacony es un poco discordante cuando los mundos anteriores tenían todas, o una gran parte, de sus narrativas disponibles en cada uno de sus presentaciones. Supongo que es un cumplido que mi único problema con la historia sea que quiero más, pero es una pena que no podamos resolver los muchos misterios de Penacony a nuestro propio ritmo debido a prácticas comerciales, en lugar de decisiones creativas.

Hay una ventaja en el calendario de lanzamiento escalonado de Star Rail, y son sus constantes mejoras en casi todos los aspectos del juego. En la versión 2.0, la adición más engañosamente útil es en realidad el Atlas del destino, una línea de tiempo de cada capítulo importante de la historia, misión secundaria, evento y misión complementaria que hayas completado hasta ahora. Puede que no suene tan impresionante, pero con una historia sinuosa tan grande como la de Star Rail, con años de actualizaciones aún por venir, es una solución rápida y fácil para recordar tus decisiones cuando enfrentes sus consecuencias más adelante.

Entonces, con actualizaciones útiles, un trabajo de detective atractivo y paisajes oníricos extravagantes para explorar, ¿vale la pena regresar a Penacony? A pesar de algunos entornos repetitivos y un capítulo de historia decepcionantemente corto, sí, las grandes ideas y las calles turbias de Penacony merecen la pena. Solo ten cuidado de no resbalarte en ese vómito de arcoíris mientras buscas cosas que hacer hasta la próxima actualización.

Hace un par de años, Miuccia Prada tomó el lenguaje familiar de la preparación estadounidense y le dio la vuelta en Miu Miu: los pantalones caqui se redujeron a minis diminutos y atrevidos, y los blazers venían con la tradicional falda plisada hasta la rodilla, pero las camisas eran reducido a casi nada, dejando una barriga desnuda. Prada y su equipo continuaron arrasando con los clásicos estadounidenses, con resultados espectaculares. Un diseñador europeo en Nueva York para los desfiles de otoño de 2024 me dijo que, desde su perspectiva, Miu Miu ha revolucionado la industria. Ha descubierto que debe programar las citas de sus compradores en torno a las fechas de las salas de exposición de Miu Miu.

Anoche, la compañía Tommy Hilfiger organizó un gran espectáculo en el Oyster Bar en Grand Central Terminal, con camareros sirviendo martinis y otros cócteles, y las banquetas curvas tapizadas con las rayas camiseras características de Hilfiger. Hilfiger, que presentó por última vez hace un año en el paseo marítimo de Brooklyn, una producción de cinco millones de dólares (según él) sin la provisión de una tienda de campaña (llovió), sabe cómo darle la vuelta al guión. Después de muchos años de hacer ropa urbana, usó la palabra más moderna «elevar» durante una conversación sobre su última oferta y dijo: «Creemos que realmente hemos descubierto exactamente qué necesitamos ser y dónde debemos estar». un clásico americano para el hombre y la mujer modernos”. Él crió, lo adivinaste, Miu Miu (debe estar en la mente de todos) y dijo: “No sé cómo las chicas jóvenes pueden permitírselo, porque es joven.»

Si pueden permitírselo o no, claramente no es el punto. De alguna manera logran conseguir el pan, porque la novedad les importa. Tommy Hilfiger es parte de una importante empresa pública, PVH, que también es propietaria de Calvin Klein, y no correrá el riesgo de molestar a sus accionistas. Aún así, el contraste entre los suaves clásicos americanos de Hilfiger y los feroces recortes de Miu Miu fue sorprendente. Hilfiger tenía blazers, pantalones caqui anchos y floridos, chaquetones, minis y faldas plisadas, incluso con los mismos cinturones de cuero usados ​​debajo de la cintura. Pero interpretó todo con claridad, sin una pizca de ironía o actitud. La timidez reinaba en el Oyster Bar.

Sin duda existe un mercado para este tipo de prendas “elevadas” en lo más profundo del Darién, y muy posiblemente algunas personas sabrán personalizarlas. Pero el hecho es que Miu Miu ha cambiado la forma de ver de la gente y, con ello, el lenguaje de la preparación estadounidense.

En el primer día completo de la Semana de la Moda de Nueva York, otros diseñadores pusieron más músculo en sus colecciones: Hillary Taymour, literalmente, con un encantador conjunto de prendas con musculatura incorporada o trompe l’oeil. “Estamos haciendo mujeres fuertes”, dijo riendo. Además de una modelo embarazada y otra con un bebé en la cadera, el elenco de Taymour para Collina Strada incluía a varias mujeres que parecían levantadoras de pesas, a juzgar por sus brazos flexionados, y a la actriz Gina Gershon. Las sudaderas abultadas y las blusas femeninas en gasa moldeada y plisada eran decididamente nuevas y divertidas, y Taymour las combinó con sus pantalones de terciopelo más vendidos y sus nuevas botas hechas en colaboración con Ugg, excepto en cuero de maíz. Aparentemente es la primera vez: unas Uggs veganas.

Después de 15 años en el negocio, los últimos ocho fabricando ropa, Taymour dice que se siente muy segura. “Comencé con $10,000 y nunca pedí un préstamo”, dijo, y agregó. “Intento desafiarme a mí mismo. No estoy compitiendo con nadie en la industria. Estoy compitiendo conmigo mismo”.

Peter Do abrió su segundo desfile para Helmut Lang con Kirsten Owen, una modelo que personificaba el look austero y minimalista de los años 90, con una camisa blanca y pantalones que parecían un fino plástico de burbujas. En realidad, estaba hecho de seda y el material semitransparente fue sólo uno de los elementos salvadores de la colección de Do, que mostró más peso que su debut en septiembre.

La diferencia reveladora fue la sastrería más decisiva y minimalista (para trajes de pantalón y abrigos delgados) y, para mí, un uso más reflexivo de camisetas y chalecos simplificados, un fundamento clave de Lang. Un buen ejemplo de lo que quiero decir fue un abrigo negro delgado usado sobre una camiseta negra transparente (con algunos parches de modestia sólidos) y jeans que parecían tener una capa superior transparente drapeada para una textura más novedosa.

En sus notas del programa, Do enfatizó “protección versus proyección”, sin duda refiriéndose a la interacción entre el ocultamiento y el deseo de destacar. Bueno, eso se reflejaba en los cuellos que enmarcaban el rostro, las capuchas profundas de las parkas que sugerían vagamente equipo de seguridad y una blusa negra sin mangas descrita como “a prueba de balas”. Y así lo parecía, de una manera genial.

Do también contó con la artista y actriz Ana Duong en el desfile, vistiendo un abrigo de piel de felpa sobre una blusa de seda color topo a juego y pantalones brillantes y holgados. No estoy seguro de cómo su apariencia encaja con el resto de su tensa arquitectura, pero al menos, en general, Do se está acercando a la marca con más lenguaje propio. Llegar al atractivo sexual de Lang, que siempre estuvo presente en sus colecciones, puede llevar más tiempo.

es tranquilo pero Cosas pobres y Ficción americana están vendiendo entradas.

La película de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone, ingresa el fin de semana con poco más de 26 millones de dólares en 1.950 pantallas, continuando una fuerte carrera en cines para una película que algunos han calificado de loca pero que está avanzando rápidamente. Ficción americana agrega unos cientos de pantallas este fin de semana en la última etapa de un lanzamiento de plataforma cuidadosamente orquestado que realmente ha funcionado para esta película.

A24 Zona de interés, la histórica película sobre el Holocausto de Jonathan Glazer, se está expandiendo. Las nuevas aperturas especializadas incluyen Magnolia Pictures La tierra prometidaMubi cómo tener sexo y Kino Lorber Piel profunda.

Es un fin de semana con solo un lanzamiento en todo el estudio que puede haberse agotado. Algunas semanas recientes no han tenido ningún lanzamiento amplio nuevo. Eso ha ayudado a las películas especializadas.

Cosas pobres’ El recuento de pantallas ha disminuido desde aproximadamente 2.400 la semana pasada, que fue el mayor desde su estreno el 8 de diciembre en nueve salas de cuatro mercados. La expansión siguió a 11 nominaciones al Oscar. Pero la semana anterior estaba en 1.400. Es impresionante que una película sobre una joven victoriana reanimada con mente de niña por un científico excéntrico haya llegado tan lejos.

¿Estaba destinado a ser así? Cosas pobres se estrenó en Venecia con una estridente ovación de pie de diez minutos y ganó el primer premio. Searchlight había trasladado previamente el estreno en cines de septiembre a diciembre debido a las huelgas de Hollywood, y las estrellas y productores fueron clave en la promoción de la película. Searchlight le dio un importante impulso de marketing. Así que su capacidad de permanencia no es necesariamente una sorpresa, pero aun así.

La película también está protagonizada por Mark Ruffalo, Willem Dafoe y Ramy Youssef. Guión de Tony McNamara. Se ha presentado mejor en las grandes ciudades, ya que 15 de los 20 principales cines donde se inauguró por primera vez en Nueva York, Los Ángeles, Toronto y Vancouver continúan haciendo negocios muy dinámicos. Es evidente que el público de otros mercados también lo ha encontrado.

Compararlo es difícil. El drama histórico de Lanthimos con actitud, el favorito, lanzado por Searchlight en noviembre de 2018, recaudó 34 millones de dólares. Cosas pobres atrae a un público más joven, pero también sofisticado y educado. Lo poco convencional de Taika Waititi Conejo Jojo lanzado por Searchlight en octubre de 2019 recaudó 33 millones de dólares a nivel nacional.

Ficción americana, el debut como director de Cord Jefferson de Amazon MGM Studios ha recaudado 12,7 millones de dólares hasta el jueves y llega al fin de semana en 1.902 pantallas, frente a las 1.710 de la semana pasada. A un estreno limitado el 15 de diciembre y un espacio reducido para permitir que la gente descubriera la película fue seguido por una pausa más amplia en enero, que se expandió a las nominaciones al Oscar y se hizo más amplia después. Ficción americana tengo cinco. Algunos de los mejores mercados han sido Nueva York, San Francisco, Washington DC, Boston, Atlanta, Chicago, Filadelfia, Denver, Portland, Detroit, Austin y Baltimore.

La película sigue teniendo buen éxito entre los cineastas de las salas de cine de autor y de cine inteligente de todo el país, pero también en las casas comerciales que atraen a audiencias cinematográficas más diversas, particularmente afroamericanas. Las salidas siguen siendo muy fuertes y el boca a boca es claramente un factor determinante. La película experimentó un aumento después de sus nominaciones a la Academia, incluida la de Mejor Película.

Estas son buenas historias, ya que las películas, junto con otros destacados artistas teatrales especializados como Los restos (cinco nominaciones al Oscar) encontró tracción tanto entre el público como entre los votantes de la Academia.

La inusual película sobre el Holocausto de Jonathan Glazer La zona de interés from A24 se está expandiendo a casi 600 pantallas en los EE. UU. (y abriendo alrededor de 100 en el Reino Unido y 262 en Francia). La película protagonizada por Sandra Hüller cuenta con cinco nominaciones a los Oscar, incluida la de Mejor Película Internacional. Estuvo en 311 pantallas la semana pasada y 82 la semana anterior. Debutó en los cines el 15 de diciembre en solo unas pocas pantallas.

Nuevas vacantes especializadas: Un puñado de películas independientes con credibilidad en festivales y buenas críticas, la mayoría de ellas debuts.

Mubi presenta el primer largometraje de Molly Manning-Walker cómo tener sexo, ganadora del premio Una Cierta Mirada en Cannes. Tuvo un estreno norteamericano en TIFF y su estreno estadounidense en Sundance la semana pasada. Abre en Nueva York (IFC Center, Alamo Drafthouse Brooklyn), Los Ángeles (Alamo Drafthouse DTLA) y Austin (Alamo Drafthouse South Lamar). Está protagonizada por Mia McKenna-Bruc, Lara Peake y Enva Lewis como tres adolescentes británicas en unas vacaciones de rito de iniciación en una isla griega. Consulte la revisión de la fecha límite.

Thriller histórico La tierra prometida de Magnolia Pictures debuta en 200 pantallas en todo el país. La candidata danesa al Oscar, dirigida por Nikolaj Arcel, está protagonizada por Mads Mikkelsen como un pobre en 1755 que se propone conquistar una vasta tierra inhabitable para construir una colonia para el rey. Estrenada en Venecia; consulte la reseña de Deadline. Tres veces ganadora de los Premios del Cine Europeo.

La próxima semana se expandirá a Chicago (Alamo Drafthouse Wrigleyville) y Houston (Alamo Drafthouse LaCenterra, Regal Edwards Greenway Grand Palace) y agregará ubicaciones en Nueva York (Alamo Drafthouse Downtown Manhattan, Syndicated Theatre) y Los Ángeles (Los Feliz 3).

Kino Lorber presenta Piel profunda, el primer largometraje de Alex Schaad escrito por Alex y Dimitrij Schaad, en Quad Cinema de Nueva York. El drama de relaciones de ciencia ficción se estrenó en Venecia en 2022 y ganó el premio Queer Lion. Buscando un retiro donde puedan salvar su difícil relación, la joven pareja Leyla (Mala Emde) y Tristan (Jonas Dassler) viajan a una isla remota por invitación de Stella, la amiga de la infancia de Leyla, pero pronto queda claro que lo que la isla ofrece es más. misterioso que unas simples vacaciones. La película en alemán suma a Laemmle Noho en Los Ángeles la próxima semana.

Blue Fox Entertainment abre el estreno de TIFF Apropiado en con 125 carreras. El largometraje semiautobiográfico escrito y dirigido por Molly McGlynn (María da vueltas) está protagonizada por Maddie Ziegler, Emily Hampshire, Djouliet Amara, D’Pharaoh Woon-A-Tai y Ki Griffin. Una historia cómica sobre la mayoría de edad que sigue a Lindy (Ziegler), de 16 años, a quien inesperadamente se le diagnostica una condición reproductiva, lo que trastoca sus planes de tener relaciones sexuales y sus presunciones sobre la feminidad y la feminidad.

La más amplia es la comedia. Revuelto de Lionsgate/Roadside Atracciones, que se estrena en 759 pantallas. La película de la directora debutante Leah McKendrick, quien también escribió y protagoniza, tuvo un buen desempeño en SXSW el año pasado – Reseña de la fecha límite aquí. Una eterna dama de honor de treinta y tantos años emprende un viaje de autodescubrimiento empoderador y, a menudo, hilarante. Con Yvonne Strahovski, Clancy Brown, Lindsey Morgan.

Cuando el Premio Pulitzer fue para la novela del joven Kiowa N. Scott Momaday “House Made of Dawn” en 1969, comenzó una nueva era en la historia de la literatura india norteamericana. Se ganaron un lugar en la literatura moderna en inglés en Estados Unidos y Canadá. Los textos de los “nativos americanos” habían existido en inglés durante doscientos años, pero su reconocimiento como parte de una literatura independiente había tardado en llegar.

Nacida en Lawton, Oklahoma en 1934, su novela aportó temas, puntos de vista y recursos literarios que otros autores podrían seguir.

Se trataba de un enfoque de la cuestión de la identidad que utilizaba la alienación de la propia tradición así como de la modernidad “blanca” para la regeneración y la reconstrucción. Aquí se comprendió la imposibilidad de un simple regreso al pasado y la necesidad de transformaciones en la cultura y la conciencia.

Esto llevó a la búsqueda de un lenguaje literario propio que pudiera contrarrestar los estereotipos negativos de la cultura dominante sin simplemente caer en fórmulas estereotipadas de autorretrato positivo.

Autodeterminado a través del lenguaje

Cualquiera que, como Momaday, haya escrito una tesis literaria con Yvor Winters en Stanford no puede evitar unir la integridad de pensamiento y la integridad de expresión en una sola. Es precisamente esta unidad la que hace del segundo texto, con el que Momaday dio forma a la autoimagen de la escritura india durante décadas, la base de un concepto de identidad.

“El hombre hecho de palabras” es la conferencia publicada impresa en 1970 que Momaday pronunció en la primera reunión importante de autores y académicos nativos americanos. En él hace de la imaginación, que se expresa en el lenguaje y se alimenta de su riqueza, la base para una definición de indianidad: Un indio es cualquiera que se imagina (especialmente en la literatura) como un indio.

Esto establece una función casi sagrada para la literatura y plantea la cuestión de su legitimidad y sus límites. ¿Todo exceso esotérico puede legitimarse como “indio”? Momaday opone a tales tendencias ideas de origen (biológico y cultural), así como un fuerte concepto de la unidad del yo y el paisaje, pero siguen presentes como una amenaza rechazada en su segunda novela, «El niño antiguo» (1989).

Además de las novelas, hay dos primeras autodeterminaciones autobiográficas cuya técnica de montaje combina una gran apertura y flexibilidad con una precisión meticulosa en la representación de momentos de significado intensamente vividos. “The Way to Rainy Mountain” (1969) crea una reconstrucción de la cultura de los Kiowa, a la que pertenecía el padre de Momaday, combinando la narración tradicional, la historia oficial “blanca” y la autobiografía.

“Los nombres” (1976) cuenta una historia familiar en la que se hacen visibles la multitud de fuentes étnicas que forman el trasfondo del autor. Ésta es la premisa de la vida de Momaday, vivida bajo el signo de la literatura (y también de la pintura); Esto también alimenta la experiencia recurrente de los protagonistas de sus textos literarios de que la identidad debe ser elegida y deseada para, en última instancia, desarrollar su necesidad interna.

Crítico y abierto

Estudiar con Winters le brinda al autor conceptos para leer las grandes obras del modernismo estadounidense, especialmente Faulkner y Hemingway, cuya influencia en su narración es inconfundible.

Al enfatizar el momento significativo en el que las experiencias se fusionan en un todo significativo, también le brinda perspectivas para declaraciones críticas -a menudo en el contexto de entrevistas- con las que Momaday ha intervenido regularmente en la producción literaria indígena durante décadas. Y proporciona inspiración para trabajos líricos independientes (por ejemplo en “Angle of Geese” de 1974 o “In the Presence of the Sun” de 1992), que van desde improvisaciones satíricas hasta evocaciones mágicas de otra realidad.

La búsqueda de la trascendencia siempre lleva consigo el componente étnico -como en los textos narrativos- de tal manera que sirve a la cohesión interna del propio grupo, pero al mismo tiempo permanece comunicativamente abierto al mundo exterior.

Con su obra comparativamente limitada, N. Scott Momaday -como Ralph Ellison de una manera aún más extrema para la literatura afroamericana- ha tenido, por así decirlo, un impacto desproporcionado en la historia literaria. Murió el 24 de enero a la edad de 89 años.

Hartwig Isernhagen es estudiante de alemán e inglés y profesor emérito de literatura estadounidense en la Universidad de Basilea.