«Captain’s Logs» rastreó una entrevista que Penn dio a la revista Starlog y lo citó diciendo:

«Dentro de ciertos aspectos de la cultura india americana, suponen que el mal posee más energía que el bien, y los indios creen que si pudieran llegar al maligno y peinarle las serpientes del cabello, sería limpiado y podría usar esa energía. para bien. Uno está constantemente interesado en la lucha entre el bien y el mal… En cada ser humano hay bien y mal. Esperemos que el bien sea alcanzable. Hay algunos líderes que sacan lo mejor de las personas, y el Capitán Kirk ciertamente fue así. una persona.»

El comentario de Penn es una alusión al mito de Hiawatha. Hiawatha era una persona real, a quien se le atribuye el mérito de ser cofundador de la nación iroquesa y se dice que es el líder de la nación Onondaga o quizás de la nación Mohawk, pero también es el héroe de muchos cuentos épicos legendarios. Se decía que la versión mítica de Hiawatha fue descubierta viviendo en una cabaña remota por Dekanawidah, el fundador de la Confederación Iroquesa. Este era un Hiawatha salvaje que comía brutalmente carne humana. La historia cuenta que Dekanawidah era tan sabio y pacífico que Hiawatha se sintió humillado en su presencia, recibió una nueva filosofía pacífica e inmediatamente abandonó sus antiguas costumbres caníbales. Hiawatha fue a partir de entonces un sabio y un propagador de la paz.

Luego, Dekanawidah envió al ahora reformado Hiawatha al pueblo Onondaga para enfrentarse a su jefe, un malvado tirano llamado Tadodaho. Este Tadodaho era tan malvado que se había convertido literalmente en un monstruo; su cabello y sus dedos estaban hechos de serpientes. Hiawatha luego se quitó las serpientes del cabello, símbolo de su redención. «Hiawatha», traducido literalmente, significa «el que peina».

La situación en Haití, un país plagado de bandas criminales, debe ser el tema de una reunión de crisis de la Comunidad del Caribe (Caricom), el lunes 11 de marzo. Esta reunión se celebrará en la vecina isla de Jamaica, un día después de la evacuación de diplomáticos europeos y estadounidenses de Puerto Príncipe, la capital, en «estado de sitio».

El jefe de la diplomacia estadounidense, Antony Blinken, anunció que viajaría el lunes a Jamaica para esta reunión con el fin de discutir los esfuerzos destinados, en particular, a “establecer rápidamente una transición política en Haití mediante la creación de un colegio presidencial independiente”, afirmó su portavoz, Matthew Miller, en un comunicado de prensa. Además de la delegación estadounidense, se espera que asistan a la reunión representantes de Francia, Canadá y la ONU.

El Consejo de Seguridad de la ONU pidió el lunes a todos los actores políticos haitianos que “negociaciones serias” para “restaurar las instituciones democráticas” Del país. El Consejo, expresando su “profunda preocupación por la seguridad y la situación humanitaria en Haití”también llama “bandas armadas cesen inmediatamente sus acciones desestabilizadoras” y que los autores “estos actos despreciables sean llevados ante la justicia”.

El domingo, Estados Unidos anunció que había evacuado a parte del personal de su embajada y reforzado los equipos responsables de su seguridad. “El aumento de la violencia de las pandillas en las cercanías de la embajada y el aeropuerto de Estados Unidos ha llevado al Departamento de Estado a tomar medidas para permitir la salida del resto del personal”aclaró la embajada en.

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La operación, encabezada por el ejército estadounidense, se desarrolló durante la noche del sábado al domingo en helicóptero, según vecinos del barrio. “Este transporte aéreo de personal hacia y desde la embajada es parte de nuestros procedimientos planificados para fortalecer la seguridad de la embajada”, dijo el ejército estadounidense en un comunicado el domingo. La embajada de Estados Unidos en Puerto Príncipe permanece abierta, dijo.

El mismo día, el Ministerio de Asuntos Exteriores alemán anunció la salida de su embajador, junto con otros representantes de la Unión Europea (UE), añadiendo que trabajarían desde la vecina República Dominicana. » hasta nueva orden «.

“En respuesta al dramático deterioro de la situación de seguridad, hemos decidido reducir nuestras actividades sobre el terreno y hemos trasladado al personal de la delegación de la Unión Europea en Puerto Príncipe a un lugar más seguro fuera del país. (…). Actualmente hemos evacuado a todo el personal de la UE de Haití”declaró el lunes Peter Stano, portavoz del jefe de la diplomacia de la UE, Josep Borrell.

Estado de emergencia

Las bandas criminales que controlan la mayor parte de la capital así como las carreteras que conducen al resto del territorio atacan desde hace varios días comisarías, prisiones y juzgados, en ausencia del primer ministro, Ariel Henry, al que exigen su dimisión. al igual que parte de la población. Según las últimas noticias se encuentra varado en el territorio americano de Puerto Rico luego de un viaje al extranjero.

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Ante la violencia, decenas de residentes se apoderaron el sábado de los locales de una administración pública en Puerto Príncipe, con la esperanza de encontrar allí refugio, según un corresponsal de la Agencia France-Presse (AFP). “Desde anoche no hemos podido dormir. Estamos huyendo, yo con mis efectos personales puestos sobre mi cabeza, sin saber adónde ir”dijo una residente que tuvo que abandonar su casa. “Hoy no son nuestros vecinos de República Dominicana los que luchan contra Haití, sino que son los haitianos, de la misma sangre, los que luchan entre ellos”se lamentó.

Según la Organización Internacional para las Migraciones, 362.000 personas –más de la mitad de las cuales son niños– están actualmente desplazadas en Haití, una cifra que ha aumentado un 15% desde principios de año. El gobierno haitiano ha declarado el estado de emergencia en el departamento Oeste, que incluye Puerto Príncipe, así como un toque de queda nocturno, difícil de aplicar para las ya abrumadas agencias policiales.

El mundo con AFP

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La estrella de “Killers of the Flower Moon”, Lily Gladstone, acepta su monumental responsabilidad como nominada al Oscar, utilizando su plataforma para defender a la comunidad indígena y esperando allanar el camino para más actores como ella.

Durante una mesa redonda en los Premios Virtuosos del Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara, Gladstone, de herencia siksikaitsitapi y niimiipuu, abordó las representaciones y referencias dañinas a los indios en los medios, mencionando en particular a los Kansas City Chiefs el día antes de su victoria en el Super Bowl.

«Honestamente, se podría responsabilizar a ambos equipos», dice Gladstone. Variedad. “Los 49ers se basan en la fiebre del oro de California, que fue una época increíblemente brutal para los indios de California. Y luego los Jefes. Hay muchas maneras en que se puede interpretar el nombre «jefe». No es el nombre lo que me molesta. Es escuchar ese maldito corte Tomahawk. Cada vez, es un duro recordatorio de lo que Hollywood nos ha hecho, porque el corte Tomahawk se relaciona directamente con los sonidos de viejos westerns en los que no estábamos interpretándonos a nosotros mismos, o si lo hacíamos, éramos simplemente actores de fondo. Es esta «reclamación» de ese sonido y decir que es un «honor» y la mercantilización de quiénes somos como personas. Es fantástico amar el juego y a tus jugadores, pero aún así duele”.

En este episodio del Variedad Awards Circuit Podcast, Gladstone habla sobre su histórica nominación al Oscar, su próximo proyecto con el director Reed Morano y a quién traerá con ella a la ceremonia de los Premios de la Academia. Escuche a continuación.

Basada en el libro de no ficción de David Grann de 2017 “Killers of the Flower Moon: The Osage Murders and the Birth of the FBI”, la película relata la trágica historia real de los miembros de la tribu Osage asesinados en circunstancias sospechosas durante la década de 1920. La película en sí recibió 10 nominaciones al Oscar, incluyendo mejor película, director, actriz (Gladstone), actor de reparto (Robert De Niro), diseño de producción (Jack Fisk, Adam Willis), fotografía (Rodrigo Prieto), diseño de vestuario (Jacqueline West), edición de la película (Thelma Schoonmaker), música original (póstumamente Robbie Robertson) y canción original (“Wahzhazhe [A Song for My People]»por Scott George).

Gladstone es la primera mujer nativa americana nominada a mejor actriz en los Premios de la Academia por su importante papel como la mujer Osage y figura histórica Mollie Burkhart en la epopeya de Martin Scorsese. Además de ganar el mayor número de premios de la crítica esta temporada, también consiguió el Globo de Oro a la mejor actriz (drama) y está nominada al premio del Screen Actors Guild.

Horas después del almuerzo de los nominados al Oscar, Gladstone, eufórica, compartió su experiencia: “Me sentaron entre Christopher Nolan y Martin Scorsese. Habla del síndrome del impostor. También intercambié números con Annette Bening. No es gran cosa.»

La importancia de su nominación al Oscar se hizo real al ver el anuncio de la adquisición de su próxima película, “Fancy Dance”, que se estrenó en Sundance. «Ese fue un gran regalo de Navidad», dice. Variedad. «Pero verlo impreso, ‘Nominado al Premio de la Academia’, fue la primera vez que realmente lo comprendí».

Gladstone, de 37 años, recordó su adolescencia, cuando vio por primera vez películas de Leonardo DiCaprio, como “This Boy’s Life” y “What’s Eating Gilbert Grape”, y notó su asombro durante su primera escena juntos. A pesar de su nerviosismo inicial y su intento de mantener una distancia profesional, encontró en DiCaprio un amigo. Su primera escena juntos fue cuando Ernest y Mollie tienen su primera cita y ella lo invita a su casa. “Me temblaban las manos todo el tiempo”, dice. “Ese fue el primer día, amigos”.

Sin embargo, Gladstone sigue siendo consciente de que el hito de su carrera se produce en medio del telón de fondo de la pérdida de cultura e inocencia de la tribu Osage, una historia que su película cuenta de manera conmovedora. Ella honra los espíritus de quienes vivieron el trauma, enfatizando la importancia de recordar sin recordarles constantemente su sufrimiento.

Mientras se prepara para el momento histórico de los Oscar, Gladstone no solo traerá a sus padres sino que también compartirá esta importante ocasión con miembros de la comunidad Osage, celebrando juntos este logro.

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También en este episodio, Tony McNamara habla sobre cómo escribir “Poor Things” para la estrella y productora Emma Stone, cómo trabajó con Yorgos Lanthimos y cómo pudo adaptar el libro de Alasdair Gray.

Leer: Variedades Circuito de premios para las últimas predicciones de los Oscar en todas las categorías.

El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jenelle Riley, Jazz Tangcay, Emily Longeretta y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada semana, el “Circuito de premios” presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o cualquier lugar donde descargue podcasts. Los nuevos episodios se publican semanalmente.

La Convención Bautista del Sur Americana (SBC, por sus siglas en inglés) fue aprobada el año pasado. se vio sacudida por un escándalo de abuso sexual. Según un informe que la iglesia encargó a una firma de investigación independiente, el liderazgo de la CBS encubrió abusos cometidos por pastores e intimidó a las víctimas. Desde entonces, los bautistas han estado trabajando en reformas apropiadas y tratando de restaurar su maltrecha reputación.

Ahora la SBC vuelve a ser criticada. Sus abogados se involucraron recientemente en un caso judicial en el estado de Kentucky. El procedimiento es especialmente delicado porque implica abuso sexual, pero en realidad no tiene nada que ver directamente con el SBC.

Adoptada y abusada por un policía

La demandante Samantha Killary de Louisville fue adoptada por un agente de la ley local cuando tenía 2 años. Más tarde afirmó que su padre adoptivo había abusado de ella durante años. Los ataques sólo cesaron cuando cumplió 18 años. Ella demandó al hombre y un tribunal de Kentucky lo condenó a 15 años de prisión en 2020.

Posteriormente, Killary presentó demandas contra otros dos agentes del Departamento de Policía de Louisville. Contra una ex policía que estuvo con su padre adoptivo entre 2001 y 2003, y contra el padre de su padre adoptivo. Según la acusación, ambos sabían del abuso pero no lo denunciaron como exige la ley. La mujer también demandó a la policía de Louisville por emplear a los tres acusados ​​durante varios años.

Al principio la mujer no tuvo éxito. Las demandas fueron desestimadas por el tribunal. El juez justificó la decisión diciendo que los acusados ​​estaban protegidos por un plazo de prescripción. En ese momento, la ley del estado de Kentucky concedía a las víctimas de abuso sexual hasta cinco años para demandar a “aquellos que sabían del abuso”. El plazo ya había transcurrido hacía tiempo en el momento de las demandas.

Kentucky aprueba nuevas leyes

Kentucky tiene una de las tasas más altas de abuso infantil en los Estados Unidos. Según un informe del Departamento de Salud y Servicios Humanos de EE. UU., el número de víctimas en 2021 fue de 14,7 por cada 1.000 niños. Sólo los estados de Virginia Occidental, Maine, Massachusetts, Iowa y Alaska están por delante de Kentucky.

Los jueces de Kentucky ya tomaron medidas contra el elevado número de abusos ya en 2017. Fue entonces cuando decidieron ampliar el plazo de prescripción. Desde entonces, las víctimas de abusos tienen diez años para demandar a terceros. Cuatro años después, se aprobó una ley que permite demandar a terceros como “no perpetradores”. La medida permite a las víctimas presentar cargos contra terceros que violen su deber de proteger a los niños. Por ejemplo, oficinas de policía, oficinas gubernamentales u organizaciones religiosas.

Sin embargo, el estado no anunció si la ley también podría aplicarse con carácter retroactivo. La Corte Suprema de Kentucky ha reabierto el caso de Killary y actualmente está considerando la cuestión. Y eso es lo que la SBC pone en juego.

SBC se pronuncia en contra de extender el plazo de prescripción

En abril, sus abogados presentaron el llamado escrito amicus curiae. Una práctica común en los litigios estadounidenses para que una parte que no esté involucrada en el proceso pueda presentar argumentos legales o recomendaciones de acción ante el tribunal. La SBC se pronunció en contra de ampliar el plazo de prescripción de las demandas contra terceros. En su carta de diez páginas opina que la ley aprobada no debería aplicarse con carácter retroactivo.

Recientemente entraron en vigor nuevas leyes en los estados de Nueva York y California. Permiten a las víctimas de abuso sexual demandar a las organizaciones, independientemente de cuánto tiempo hace que ocurrió el abuso. Varias diócesis católicas se declararon en quiebra porque, según la «New York Times» se enfrentaron a un “gran número de demandas”.

Los bautistas probablemente temen un escenario similar si las leyes se introducen en otros estados. Dos periódicos regionales informaron de cientos de casos de abuso sexual en 2019 en la iglesia protestante más grande de Estados Unidos.

“La carta destruye los esfuerzos de reforma”

Las acciones de los abogados son controvertidas dentro de la SBC. Según el periódico regional «Diario del mensajero de Louisville» Un grupo de miembros de alto rango de la SBC critica. «Esta carta y los argumentos políticos presentados en ella fueron escritos sin nuestro conocimiento o consentimiento», dijo el grupo en un comunicado. “Además, no representan nuestros valores y posiciones”. La carta socava los esfuerzos de reforma en curso de la SBC.

Los críticos de la Iglesia y las víctimas de abusos van un paso más allá. La carta proporciona una visión clara de la verdadera posición de la CBS sobre si sus pastores pueden ser responsabilizados por abusos, dicen.

La SBC, sin embargo, anunció recientemente en un comunicado que ningún miembro de la junta había aprobado el escrito amicus curiae. Por consejo de los abogados, se sumaron al escrito. Esto plantea preguntas importantes sobre cómo se deben aplicar las leyes modificadas sobre el estatuto de limitaciones de Kentucky. «Las preocupaciones sobre el debido proceso constitucional no niegan la compasión por las víctimas de abuso sexual ni los esfuerzos de reforma en curso», dijo en un comunicado.

La historia de un nativo americano Lakota dividido entre su hogar ancestral y una carrera en la gran ciudad inspiró a dos cineastas estadounidenses a invertir 13 años en “Sin flechas”. Su documental, cuyo estreno en pantalla está previsto para diciembre o principios del próximo año, fue uno de los ocho proyectos realizados en Estados Unidos presentados en el Festival Internacional de Cine Documental de Ji.hlava esta semana como parte del programa de desarrollo del Foro New Visions.

Junto con otros documentales creativos de próxima aparición sobre temas que van desde una versión de ciencia ficción sobre los efectos mortales del calor en Phoenix, Arizona (“Valley of the Night” de Lynne Siefert) hasta “Vestibule” de Riley Hooper, una mirada a los desafíos sociales que enfrentan las mujeres. con trastornos vulvares, “Sin Flechas” impresionó a los asistentes de la industria de Ji.hlava con su convincente historia.

La codirectora Elizabeth Day, miembro de la nación Ojibwe de Minnesota, unió fuerzas con el codirector Jonathan Olshefski, dice, después de ver algunas de las imágenes dramáticas que había estado filmando en la reserva de la tribu Cheyenne River Sioux en Dakota del Sur. .

“Fue emocionante trabajar con la cinematografía de Jon”, dice, describiendo imágenes dramáticas de la comunidad construyendo una enorme carpa ceremonial, que luego se derrumba en una tremenda tormenta.

Day también señaló que sus propios padres se identificaron inmediatamente con los personajes lakota de “Sin flechas”, lo que la ayudó a darse cuenta de la importancia de lograr representación de los nativos americanos en las pantallas de cine y en los hogares.

Olshefski está de acuerdo y dice que, después de sus primeros años filmando solo con una DSLR, se dio cuenta de que necesitaba un socio nativo en el proyecto para garantizar que la historia se contara de manera respetuosa e inclusiva.

A medida que sus relaciones con la comunidad nativa crecieron y sintió cada vez más responsabilidad, dice Olshefski, llegó a una conclusión: “Está bien, tenemos que hacer esta película y no quiero hacerlo solo. Quería tener un colaborador indígena nativo. Tengo cosas que simplemente no entiendo como hombre blanco, especialmente si soy un hombre blanco que vive en Filadelfia”.

Encontró a Day a través de personas “en el mundo de la televisión pública” y pronto la convenció con la historia y el material.

El protagonista del documental, Delwin Fiddler Jr., está atrapado en un dilema común a muchos nativos americanos, dicen los realizadores: la vida en la reserva es fundamental para su identidad y para preservar la cultura ancestral, pero con tantas tierras tradicionales atrapadas en estados de crisis económica. y la crisis social, encontró el camino hacia la carrera y el éxito lejos de casa.

En este caso, mudarse a las calles de Filadelfia llevó a Fiddler a un gran avance, fundando una compañía de danza que realizaba rituales nativos que finalmente recorrió el mundo. Olshefski, que conoció a Fiddler en Filadelfia hace más de una década, dice que una llamada telefónica de su nuevo amigo inició lo que se convertiría en el largo viaje hacia terminar “Sin flechas”.

“Recibí una llamada telefónica de un tipo que me dijo: ‘Jon, ¿cuándo vamos a hacer nuestra película?’”

Olshefski, un cineasta experimentado con un documental previo sobre justicia social proyectado en Sundance (“Quest”), al principio no vio la posibilidad de un largometraje, pero aceptó comenzar con un corto que analizara el viaje de Fiddler. Luego, cuando Fiddler anunció repentinamente que dejaría su carrera de bailarín para regresar a la reserva y formar una familia allí, quedó claro que «esta historia es mucho más profunda de lo que pensaba», dice el director.

“Sin flechas” obtuvo el respaldo de la Fundación Ford y de ITVS en Estados Unidos y PBS se aseguró los derechos de transmisión en Estados Unidos, pero Olshefski dice que los derechos teatrales y la distribución mundial son el próximo objetivo.

Day dice que uno de sus mayores desafíos en el proyecto fue encontrar la estructura y el hilo conductor, especialmente después de revisar los cientos de horas que Oshefski había filmado. «Montamos esta película posiblemente de cientos de maneras diferentes, desde diferentes ángulos», dice. «Hay tantas historias diferentes con las que podríamos haber optado».

Pero el equipo descubrió que la historia encajaba una vez que decidieron eliminar “uno de nuestros personajes favoritos”, que era la sobrina de Fiddler, dice Day, “porque se desviaba demasiado de la trama de nuestro protagonista principal. Y también porque era una niña, sentía un poco que era demasiado vulnerable en este momento”.

El proyecto también está orientado a ayudar a los nativos americanos a desarrollar carreras y oportunidades, dice Day, con miras a desarrollar la capacidad de contar historias futuras en los medios.

Un elemento poderoso que permaneció en la historia es la relación de Fiddler con su hija, de quien había sido separado temprano en su vida. También se filmó a la madre de Fiddler, que murió en agosto, y le pidió a su hijo que ayudara a preservar la cultura nativa para que pueda transmitirse a la próxima generación. Sus esfuerzos por entrenar a los jóvenes de la reserva en danza tradicional crean escenas únicas y conmovedoras.

Gran parte de la película se centra en las relaciones de Fiddler con su madre y su padre, dice Day, “y cómo asumir su misión. ¿Cómo toma Delwin eso y luego se lo pasa a su hija y le da esa misión para que la lleve a cabo?

«Puedes estar entre tu gente y en la tierra, pero no tienes oportunidades económicas», dice Olshefski. “Entonces la gente toma la decisión de regresar, por lo que mucha gente va y viene”.

“Otra cosa que conocía era la representación de las comunidades, de la representación nativa”, dice Day. “Y es que a menudo es muy fácil optar por el drama, y ​​esas cosas suelen ser negativas, lo que lleva a un estereotipo. Así que fuimos muy conscientes de no desinfectar la película, sino también de mostrar el aspecto positivo de la comunidad, la risa, la alegría, la fuerza y ​​la resiliencia. Creo que de ahí proviene gran parte del poder: de la risa, de la resiliencia”.

«Así es como hemos sobrevivido como nación y como cultura: a través de la risa», dice Days. “Creo que la gente piensa que los nativos son personas serias y es todo lo contrario. Todo el mundo es comediante y hay mucha curación a través de la risa. Y esperamos que eso se cumpla”.

Bailando con las estrellas

Las explosiones del pasado están en la tarjeta de baile, cuando los bailarines profesionales de temporadas anteriores regresan para saludar al juez original. Len Goodman, quien falleció en abril, con una rutina ambientada en la inmortal “Moon River” de Henry Mancini. Rostros (y pies) familiares incluyen a Mark Ballas, Maksim Chmerkovskiy, Tony Dovolani, Louis van Amstel, Karina Smirnoff, Anna Trebunskaya, Kym Herjavec y Edyta Sliwinska. Las parejas actuales realizan bailes inspirados en momentos cruciales del “año más memorable” de los concursantes, con estilos que incluyen vals vienés, contemporáneo, Quickstep y Paso Doble.

Milli Vanilli

Tenían la mirada, pero no las voces. Tal es la advertencia de la sensación del pop Milli Vanilla, un dúo fraudulento que hizo sincronización de labios y bailó hasta llegar a la cima de las listas, y un Grammy al Mejor Artista Nuevo en 1990, antes de que todo cayera. aparte. Un nuevo documental describe cómo las cosas salieron mal para Robert “Rob” Pilatus de Alemania y Fabrice «Fab» Morvan de Francia en uno de los escándalos más notorios de la industria musical. Es un relato extrañamente conmovedor de cómo fueron estafados por su productor, perdiendo sincronía con el negocio de la música.

Bienvenido a Wrexham

Dos medias horas consecutivas de la entrañable serie documental sobre deportes brindan más contexto a la ciudad galesa que anima a sus equipos de fútbol. El primer episodio se aleja de la competencia para reflexionar sobre el trágico colapso de una mina en 1934 que se cobró más de 260 vidas, una historia que Wrexham continúa honrando, incluso con un partido conmemorativo anual. El segundo episodio, más eufórico, regresa al equipo femenino de Wrexham, con el objetivo de lograr una temporada invicta (lo que sería la primera vez para hombres o mujeres de Wrexham) y con la vista puesta en el ascenso.

América nativa

Con programas como Perros de reserva, vientos oscuros, importación canadiense Pequeña ave y ABC cancelada Alaska diario, la televisión está logrando avances significativos en la representación de las culturas indígenas. PBS sigue la ruta de la no ficción en una segunda temporada de América nativa, celebrando la tradición y la innovación en retratos contemporáneos de la vida nativa. El primer capítulo de la temporada, “New Worlds”, presenta talentos de vanguardia, incluido un ingeniero de la NASA. Aarón Yazzie (Navajo), quien diseñó instrumentos para el rover Perseverance Mars; el constructor lakota Henry Red Cloud, conocido por sus viviendas sostenibles y energéticamente eficientes; y el grupo de música electrónica de las Primeras Naciones, The Halluci Nation, que fusiona hip-hop con un ritmo de powwow.

Dentro de la televisión del martes:

• FBI cierto (9/8c, CBS): Un episodio especial de la serie documental revisa la investigación y la persecución que siguieron a los atentados del maratón de Boston hace 10 años.
• Casa de invierno (9/8c, Bravo): Bravo-lebridades de Casa de verano, Casa de invierno, Reglas de Vanderpump, Karma familiar y Debajo de la cubierta descienda a Steamboat Springs, Colorado, para unas vacaciones de dos semanas en un reality show.
• ¡Ayuda! Estoy en una relación secreta (9/8c, MTV): Se abre una nueva temporada presentando a Kyle, quien está a punto de terminarla después de cuatro años con su compañera y socia comercial Jasmine si no le presenta pronto a su familia.
• Deportes reales con Bryant Gumbel (10/9c, HBO): La revista de noticias deportivas perfila al entrenador de la Universidad de Connecticut Dan Hurleyva detrás de las estridentes escenas de Domingo de la NFL de Fox e investiga Jeque Mohammed bin Rashid al Maktoumel gobernante multimillonario de Dubai y entusiasta de las carreras de caballos.
• conseguir gotti (transmitido en Netflix): El reinado del jefe criminal Gambino en los años 80 Juan Gotti (conocido alternativamente como “Teflon Don” y “Dapper Don”) se narra en una serie documental de tres partes sobre crímenes reales, con comentarios de las autoridades que lo detuvieron.
• Krishnas: Gurús. Karma. Asesinato. (transmitido en Peacock): El asesinato acecha dentro del movimiento Hare Krishna de paz y amor después de que un swami indio muere y un gurú estadounidense corrupto asume el control, lo que lleva a cargos de extorsión y cosas peores en una serie documental de tres partes sobre crímenes reales.
• Pete Holmes: No soy para todos (transmitido en Netflix): el cómic para sentirse bien ofrece una serie con riffs sobre un examen de próstata y los mensajes de voz con fallas de su madre.
• Zainab Johnson: Hijabs desactivados (transmisión en Prime Video): en su primer especial de comedia original de Amazon, la Subir La estrella examina su identidad musulmana negra con humor.

El ganador del Premio Annecy Cristal, Áron Gauder, que ganó el máximo galardón del festival en 2005 por su historia de amor sobre viajes en el tiempo “El Distrito!”, regresó este año al prestigioso evento de animación francés con “Cuatro almas de Coyote”, una aventura épica inspirada en un mito nativo americano sobre la creación del universo que se llevó el Premio del Jurado del festival.

Producido por el estudio de animación Cinemon Entertainment con sede en Budapest y escrito y creado por Gauder, el proyecto de animación 2D es la selección de Hungría para la carrera de mejor largometraje internacional en la 96ª edición de los Premios de la Academia y se presentará próximamente en el Festival de Cine Húngaro de Los Ángeles, que se celebra Del 27 de octubre al 2 de noviembre. Las ventas mundiales están a cargo de Gebeka International.

Hablando a Variedad Recientemente desde Budapest, Gauder describe “Cuatro almas de Coyote” como un trabajo de amor de larga gestación que resalta los riesgos cada vez más graves que enfrenta la humanidad para vivir en armonía con el mundo natural antes de que sea demasiado tarde.

«Lo que tenemos en esta historia es más universal que el simple mito de la creación del folclore nativo americano», dice. “Todavía hay tiempo para que despertemos y nos demos cuenta de que somos sólo una más de las criaturas de la Tierra. No es sólo una historia que terminó en los viejos tiempos; la creación todavía está ocurriendo y está en peligro. No es algo que no nos afecte. Podemos arruinar lo que se creó si no actuamos”.

Gauder dice que su fascinación por la cultura y la mitología de los nativos americanos comenzó durante su infancia en la Hungría comunista. Se profundizó con su presentación del legendario compositor húngaro Tamás Cseh, quien fue el fundador del círculo cultural indio americano húngaro. “Hizo un campamento en el bosque donde quería rebelarse contra el sistema, detrás del Telón de Acero”, dice el director. “Era un campamento hippie. La gente iba allí y vivía en tiendas de campaña. querían vivir esto [way of] ser libre en la naturaleza y hacer tu propia sociedad”.

Antes de su muerte en 2009, Cseh había grabado traducciones de varios cuentos populares de nativos americanos que se convirtieron en un libro para niños, y Gauder recibió permiso de la viuda del cantante para convertirlos en una animación. Le presentó el proyecto al productor de Cinemon Réka Temple, y el dúo concibió una serie animada llamada «Coyote Tales». Sin embargo, después de producir dos cortometrajes, reconocieron que “el mito de la creación era mucho más grande e importante que un solo episodio”, dice Temple. La idea de un largometraje echó raíces.

En 2016, “Four Souls” comenzó a tomar forma. La financiación, sin embargo, fue un desafío. “Me tomó mucho tiempo encontrar dinero. Hubo un punto en el que casi me rendí”, dice Gauder. Los productores finalmente obtuvieron luz verde a finales de enero de 2020, justo cuando la pandemia de coronavirus estaba a punto de arrasar Europa. «Todos estábamos encerrados en nuestras casas o en nuestros apartamentos, y luego apareció esta hermosa película con bellas imágenes gráficas», dice Temple. “Fue muy inspirador. A través de nuestra creatividad, pudimos escapar de lo que estaba sucediendo”.

“Four Souls of Coyote” comienza en la actualidad, cuando un grupo de adolescentes nativos americanos se enfrenta a la tripulación de un proyecto de oleoducto que amenaza la tierra de sus antepasados, una historia inspirada en parte en las protestas de 2016 contra Dakota Access Pieline en el Norte. Dakota, en el que miembros de la tribu Standing Rock Sioux y otros activistas se manifestaron contra un oleoducto que representaba una amenaza para el suministro de agua de la región. Las escenas de protesta de la película complementan una narración del mito de la creación que sirve como recordatorio, dice Gauder, de que los humanos y los animales están destinados a coexistir.

A lo largo de la producción, los realizadores consultaron con miembros de las tribus Cheyenne y Arapaho, mientras que la banda sonora presenta música de artistas nativos americanos como Ulali, Mariee Siou, Joanne Shenandoah y The Sessions Voices.

“Four Souls of Coyote”, que ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Shanghai, abrirá el próximo mes el Festival de Cine Red Nation, el único largometraje europeo que se proyectará en el festival indígena este año. Los realizadores también han recibido solicitudes de líderes nativos americanos para proyectar la película para sus comunidades, algo que Temple describe como “el mejor reconocimiento para esta película”.

“Había una intención muy clara y respetuosa [behind the movie], y creo que esta intención se refleja en la pantalla”, afirma. «Y eso es lo que el público también siente».

El día en que SAG-AFTRA comenzó sus conversaciones con los estudios de Hollywood sobre su propio contrato de cine y televisión con una autorización de huelga en mano, los miembros del Sindicato de Escritores piquetearon el miércoles contra Disney y Warner Bros en Burbank.

Las manifestaciones de la WGA Oeste fueron las únicas importantes hoy, después de que la WGA Este se viera obligada a cancelar sus piquetes planeados en la ciudad de Nueva York debido a la mala calidad del aire debido al humo de una serie de incendios forestales que asolan Canadá. El gremio dijo más tarde ese día que pausará sus manifestaciones durante toda la semana debido a las condiciones.

En Burbank, hoy comenzó a las Warner Bros, donde a las 10:30 am los piquetes crecieron a unas 100 personas. Entre los vistos se encontraban escribas de programas de CW y/o WB Network, incluidos Las chicas Gilmore, Gossip Girl, Vampire Diaries, Los originales, Dawson’s Creek, One Tree Hill, 90210, Riverdale, Nancy Drewtodos los programas de superhéroes de DC, Todo americano y más.

Los espíritus estaban altos como temas musicales de espectáculos que incluyen 90210 y el torrente de Dawson resonaba arriba y abajo de las aceras.

También visto: un camión de café y un camión de crepes provistos por Julie Plec y Greg Berlanti.

Muchos en la multitud de Warner Bros se trasladaron por la tarde a Disney para la toma de poder de los Escritores Nativos e Indígenas, donde protestaron hasta 150 piqueteros. El evento abrió con el miembro de SAG-AFTRA, Dennis García, quien compartió una bendición “para honrar a los que nos precedieron y a los ancianos que están con nosotros hoy”.

Hubo varias actuaciones en todo momento, incluido un Lumbee Hoop Dance de Eric Michael Hernandez y una colaboración con Southern California Bird Singers.

Otros comités de WGA se presentaron en apoyo de Disney, incluidos los escritores LGBTQ+ y LatinX. Otros en los piquetes incluidos Cataratas de Rutherford co-creador Sierra Teller Ornelas, El Abogado Lincoln co-showrunner y miembro del comité de negociación de WGA Dailyn Rodriguez, actor Román Zaragoza de CBS’ fantasmas y Vida creador Tanya Saracho.

La comida se proporcionó a través de un camión de Bad Hombres Tacos, cortesía de UTA y 3 Arts Entertainment.

Por qué estoy llamando la atención: “Hay muchos más escritores indígenas este año de los que creo que ha habido en la historia…” – Ornelas, narradora de Sierra, en la toma de posesión de Escritores Indígenas e Indígenas en Disney #HuelgaDeEscritores pic.twitter.com/NhnteaCsu1

— Fecha límite Hollywood (@DEADLINE) 7 de junio de 2023

En una manifestación más pequeña en estudios nbc en Burbank, el ex presidente de la WGA, David A. Goodman, estuvo entre los asistentes. Actualmente es miembro del comité de negociación que está estancado con la AMPTP por un nuevo contrato.

El jueves en NBCU, se planea un piquete con el tema de los años 70 que incluirá escritores de Prime Video Daisy Jones y los seis. También se está trabajando en un paseo en bicicleta Bike the Strike – The Return con el tema de WGA que comienza a las 9 am en CBS Studios en Studio City y termina en Amazon HQ en Culver City.

Las últimas dos semanas han estado ocupadas para Bam Margera. Primero, fue arrestado el 29 de marzo por intoxicación pública, lo que fue seguido por lo que supuestamente fue expulsado de un hotel el miércoles pasado, lo que luego fue seguido por un desafío a sus compañeros. Burro el alumno Johnny Knoxville el jueves para que los dos peleen en un ring de boxeo. Ahora se informa que Margera ha sido acusada de amenazar con matar a un hombre con un par de puños americanos.

Para brindar algo de contexto, la novia de Bam Margera, Jessica, y su hija de ocho años se han estado quedando en una casa en Oceanside, California, desde que él fue arrestado por violencia doméstica a principios de marzo, cuando ella lo acusó de patearla. Uno de los otros ocupantes de esta casa de Oceanside es un hombre de 28 años llamado Daniel Cárdenas, y según documentos legales obtenidos por TMZ, acusó a Margera de irrumpir en la casa en medio de la noche en algún momento del mes pasado, despertarlo y diciendo algo como lo siguiente:

Tienes 12 horas para salir de casa o te mataré con mis puños americanos.

La organización nacional más grande de gobiernos tribales de indios americanos y nativos de Alaska está pidiendo a la administración Biden que detenga los proyectos eólicos marinos. Quieren asegurarse de que las tribus estén incluidas en la planificación del proyecto y que existan medidas para proteger sus territorios y recursos tradicionales.

en un resolución adoptado esta semana, el Congreso Nacional de Indios Americanos (NCAI, por sus siglas en inglés) “insta encarecidamente al Departamento del Interior y a la Oficina de Administración de Energía Oceánica a detener todos los alcances y permisos para proyectos eólicos marinos hasta que se complete un procedimiento integral y transparente que proteja adecuadamente el medio ambiente tribal. y los intereses soberanos se desarrollan e implementan”. Fue adoptado durante una reunión de la asamblea general de la organización que finalizó ayer, Bloomberg informes.

Algunos proyectos costa afuera propuestos están ubicados cerca de un territorio tribal reconocido por el gobierno federal. Sin embargo, las preocupaciones de los pueblos indígenas a menudo se dejan de lado, según investigadores y defensores. Les preocupa que la energía eólica pueda repetir los daños cometidos por las empresas de combustibles fósiles y otras industrias extractivas. en un comentario en CalMatters el mes pasado, Frankie Myers, vicepresidente de la tribu Yurok, criticó a las empresas de energía eólica por no reunirse con la tribu después de licitar por arrendamientos de energía eólica frente a la costa de California.

“Las tribus de California están preocupadas de que estas corporaciones entren, se beneficien de nuestros recursos y dejen a nuestras comunidades más pobres por ello, como lo hicieron sus predecesores”, escribió Myers.

La resolución adoptada por NCAI esta semana insta a la administración Biden a cumplir con la obligación legal de consultar a las naciones tribales sobre cualquier proyecto energético que pueda tener un impacto en sus territorios. Eso incluye negociar una “compensación justa” por usar sus tierras y recursos y protecciones para evitar daños al medio ambiente o al patrimonio cultural.

“Estamos de acuerdo con NCAI en que las tribus deben tener un asiento en la mesa”, dijo a Tracey Moriarty, jefa de la Oficina de Comunicaciones de la Oficina de Administración de Energía Oceánica. el borde en un correo electrónico. “Siempre estamos trabajando para mejorar el proceso de consulta para involucrar a las tribus de manera respetuosa”, dice el correo electrónico.

El Departamento del Interior no respondió de inmediato a una solicitud de comentarios de el borde. Pero la administración Biden se ha comprometido a consultar tribus y respetar el conocimiento indígena en la formación de políticas. La Secretaria del Interior Deb Haaland, quien es miembro del Pueblo de Laguna y es la primera nativa americana en convertirse en secretaria del gabinete, también ha dicho que las tribus deben “tener un asiento en la mesa para cada decisión que los afecte a ellos y a sus comunidades”.