La televisión estatal dijo hace una semana que tanta gente uniformada nunca había participado en una toma de posesión del presidente ruso. Esto refleja el espíritu de los tiempos, afirmó el corresponsal del Kremlin con vistas a la guerra contra Ucrania. Su impresión no es engañosa: un militarismo entendido patrióticamente se está extendiendo con el apoyo vehemente del Estado en una sociedad que ya se inspira fácilmente en los militares.

Entre todas las personas, el futuro Ministro de Defensa, Andrei Belousov, es un cuerpo extraño en este mundo. Probablemente esto es lo que pretendía el presidente Vladimir Putin con su sorprendente propuesta de personal. La tarea de Belousov es utilizar sus conocimientos económicos para hacer que el ministerio, que está impregnado de camarillas y corrupción, sea más eficiente y al mismo tiempo poner a Putin a su disposición de manera mucho más directa que antes. Belousov es el gobernador asceta del jefe del Kremlin sin su propia base de poder.

Asesor económico de la oficina de Brezhnev

La mayoría de los funcionarios en Rusia no son políticos, sino funcionarios. Esto es particularmente cierto en el caso de Belousov: su nombre se traduce como «hocico blanco» y se pronuncia «Belo-Usov». Hasta que el economista, nacido en 1959, ingresó en la función pública en 2006 y se convirtió en viceministro de Asuntos Económicos, había seguido una carrera académica y de consultoría. En cierto sentido, continuaba una tradición familiar: su padre, Rem Belousow, era un destacado teórico económico soviético que, entre otras cosas, había trabajado como asesor de los regímenes comunistas en Laos y Vietnam.

Después de asistir a una reconocida e innovadora escuela de perfil matemático en el suroeste de Moscú y estudiar economía en la Universidad Estatal de Moscú, Belousov trabajó en subdepartamentos del Instituto de Economía y Progreso Científico y Técnico de la Academia de Ciencias Soviética. En 2000 fundó su propio instituto, el Centro de Análisis Macroeconómico y Previsión a Corto Plazo. Como lo demuestran las investigaciones de periodistas rusos, recibió temporalmente financiación estadounidense y, entre otras cosas, asesoró al Primer Ministro ruso. Su estudio de 2005 sobre las tendencias a largo plazo de la economía rusa hasta 2020 predijo correctamente una crisis económica en 2008.

Cuando Putin pasó a ocupar el cargo de jefe de gobierno en 2008, conoció a Belousov como jefe del departamento de política económica del aparato del gabinete y rápidamente le gustó la forma sobria, precisa y confiable en la que trabajaba este alto funcionario. Después de un breve interludio como ministro de Economía, Putin lo llevó al Kremlin como asesor económico a su regreso a la presidencia. En la administración presidencial, que tiene su sede en los edificios del antiguo Comité Central del Partido Comunista de la Unión Soviética, se instaló en la oficina del ex secretario general Leonid Brezhnev. El mapa de la pared nunca fue quitado, escribe el periodista Maxim Tovkaylo en el canal de Telegram Faridaily.

En la misma onda que Putin

La anécdota tiene contenido simbólico. Durante todos los años en los que Belousov influyó en la política económica de Rusia desde una posición de liderazgo -primero como asesor de Putin, luego como primer jefe adjunto de gobierno responsable de la política económica desde enero de 2020- demostró ser amigo de las intervenciones, los planes y las políticas de gasto generosas. A diferencia de muchos otros políticos económicos rusos, él no es liberal, ni en política económica ni social. En cierto sentido, es una encarnación de la última fase del gobierno de Putin: un burócrata conservador, creyente en el Estado, amante de la Iglesia y completamente leal a su jefe.

La visión del mundo que tenía Belousov a veces parecía extraña en su papel de máximo político económico. Ella casi encaja mejor en su futuro puesto. En uno Entrevista con la plataforma empresarial “RBK” en junio de 2023 dijo que veía el papel de Rusia como guardián de los valores tradicionales de Occidente. Para aquellos en la elite de los países occidentales que no han renunciado a estos valores, Rusia podría convertirse en una gota que los salve. Criticó el intento de Rusia de formar parte del mundo globalizado. Se sometió así a las reglas de los líderes de este mundo. Rusia también debe volverse tecnológicamente soberana, una de las ideas favoritas de Putin.

Este objetivo, que persiguió como jefe adjunto del Gobierno, entre otras cosas, promoviendo su propia producción de drones para uso militar, será ahora fundamental para su nueva tarea. Junto con el primer viceprimer ministro responsable de Industria y Defensa, Denis Manturov, debe garantizar que la economía produzca para las necesidades del ejército y que los recursos también cumplan su objetivo. Su objetivo es garantizar que las fuerzas armadas estén mejor integradas en la economía. A Putin le preocupa la victoria en la larga guerra que libra contra Occidente. Belousov es su agente indirecto.

Después de Camila Cabello y Shawn Mendes estuvieron Visto besándose y reconciliándose en Coachella el año pasado. antes dejarlo todo de nuevoel cantante y Los trolls se unen El miembro del elenco está en su era de soltera. Después de que las fotos de Cabello con Drake causaran revuelo en línea en diciembre, Cabello las aclaró en el llama a su papi podcast en medio del presentador haciendo un inteligente guiño a la supuesta filtración de fotos desnuda del rapero.

Cuando Cabello bebió vino y derramó el té con la presentadora Alexandra Cooper en un episodio reciente de el llama a su papi podcast, el presentador le preguntó a la cantante directamente sobre su tiempo con Drake hace unos meses. Mientras le daba a Cabello el espacio para compartir por qué estaba practicando jet ski con el rapero en las Islas Turcas y Caicos, Cooper asintió con la cabeza hacia Drake que recientemente se volvió viral por supuestas filtraciones al decir que «Internet realmente lo amaba recientemente». Cabello se rió del chiste y respondió: «No sé de qué estás hablando».

Nobuo Uematsu, el legendario músico que compuso las bandas sonoras de varios juegos de Final Fantasy, ha terminado de componer las bandas sonoras completas para la serie. En una charla con el medio alemán Zeit (a través de VGC), Uematsu dijo que ya no tiene fuerzas para armar la banda sonora de un juego completo.

«No creo que vuelva a componer música para un juego completo», dijo Uematsu (traducido automáticamente del alemán). «Tendrías que esforzarte a fondo durante dos o tres años. Y creo que ya no tengo la fuerza física ni mental para hacerlo».

Por más emocionantes que puedan ser las exposiciones individuales, es difícil no preocuparse por su ubicuidad actual. Nuestro clima teatral exige cada vez más agresivamente actuaciones sobrias. Incluso en el Reino Unido (un lugar real que capea sus propias tormentas políticas, pero también, durante mucho tiempo, un ideal comparativo de financiación de las artes nacionales a los ojos de los artistas estadounidenses), lugares de renombre como el Royal Court están viendo sus presupuestos recortados y quemados de tal manera. sin piedad que están programando temporadas enteras de monólogos. (No hay odio hacia el stand-up, pero ¿qué sucede cuando teatros como el que crió a Caryl Churchill y Sarah Kane reciben un mazo en las rodillas?) La ventaja, por frío que sea el consuelo, es lo que siempre es la ventaja para las artes. en tiempos de crisis: ingenio, imaginación, rudeza… junto con, si tenemos mucha suerte, claridad de intención y un giro hacia la generosidad, el intercambio de recursos y un espíritu de mutualidad.

En este momento, tanto en el New York Theatre Workshop como en el pequeño pero poderoso local de Williamsburg, tfahe Brick, hay una actuación en solitario alrededor de una mesa en un escenario que de otro modo estaría vacío. Pero ahí terminan las similitudes: si bien En el set con Theda Bara—at the Brick, escrita por Joey Merlo e interpretada por la realeza del teatro David Greenspan, encarna exactamente el tipo de rareza valiente y conexión rica y estimulante con el público que puede surgir del desafío de un conjunto limitado de herramientas, la obra de Mona Pirnot. Te amo tanto que podría morir es una caja cerrada y solipsista. Está tan impregnado de sufrimiento no ficticio que prácticamente nos desafía a permanecer impasibles: ¿Cómo podría alguien ser tan desalmado? Pero es este mismo tono, una fijación frustrante e introspectiva sobre el dolor como contenido y arte, el que puede llevar incluso al corazón más comprensivo hacia el grinchiness.

Pirnot está casada con su director, el dramaturgo Lucas Hnath (sus obras, señala en el programa, fueron “difíciles de conseguir” cuando se conocieron, pero “más tarde se volvería bastante famoso”). La producción, su primera colaboración profesional, a menudo le parece un San Valentín triste (incluso hasta la fecha de estreno). Su bisagra central, que llega a poco más de la mitad de los escasos pero lúgubres 65 minutos de la pieza, es la canción principal, en la que Pirnot se acompaña silenciosamente con la guitarra y canta sobre cómo, en sus momentos más oscuros, Hnath la levantó del suelo. cómo se ha vuelto más delgado y más gris a medida que han superado la tragedia juntos, y sobre sus gentiles esfuerzos por “recuperarse”. [her] fuera de [her] cabeza.» Te amo mucho es una colección de historias personales, que se alternan con canciones, todas escritas por Pirnot, y todas derivadas de su experiencia a raíz de un evento terrible: al comienzo de la pandemia, mientras ella y Hnath se refugiaban en un lugar, la hermana de Pirnot quedó incapacitada. . No se nos dice exactamente qué pasó, pero nos enteramos de que Pirnot y Hnath pasaron seis meses con su familia en Florida, entrando y saliendo de hospitales en el momento más peligroso y caótico, cuidando a un ser querido que no iba a sobrevivir. una recuperación completa.

Los hechos desnudos de lo que Pirnot y su familia han pasado y siguen pasando son desgarradores. Un material como este viene con un detonador adjunto; Si se manipula con delicadeza, se siente como si fuera a explotar, porque, después de todo, no es sólo “material”, es la vida de alguien. Pero no importa cuán sensibles anhelemos ser, la verdad no es automáticamente arte. Y la manera particular de Pirnot de teatralizar lo que es verdad no lo eleva ni lo abre para nosotros. De hecho, apenas parece requerir nuestra presencia.

Ni una sola vez en Te amo mucho ¿Vemos la cara de Pirnot? En medio del escenario desnudo del NYTW (una amplia caja de ladrillos, hermosa como si estuviera desnuda), ella se sienta en una mesa de espaldas a nosotros, con una computadora portátil a un lado, una guitarra y una lámpara al otro. Las historias que tiene que contar las transmite la computadora: sus palabras pronunciadas con la cadencia plana y ligeramente inestable de una herramienta de conversión de texto a voz de Microsoft. Podemos ver el cursor parpadear a través de la pantalla mientras la voz masculina sin contornos tropieza al pronunciar “Shia LaBeouf” y detalla episodios de depresión aplastante. Se nos da a entender que esta tristeza abrumadora es la razón por la que la computadora nos habla en primer lugar. Como Pirnot explicó a Michael Paulson en el Vecescuando “no podía encontrar la fuerza para verbalizar sus sentimientos ante [Hnath] o su terapeuta… escribió sus pensamientos en su computadora portátil y activó un programa de conversión de texto a voz para expresarlos en voz alta”.

Eso implica que Pirnot nunca nos enfrenta porque literalmente no puede. Es simplemente demasiado difícil emocionalmente. Sin embargo, al elegir mantenerse protegida y su voz incorpórea, agria (de hecho, casi corta) la conexión de su programa con la audiencia. Si todos saliéramos silenciosamente del cine, ¿se daría cuenta? ¿Cambiaría la esencia de su proyecto? ¿Para quién es todo esto? A pesar del interés demostrado de Hnath (a veces, me han dicho, tremendamente efectivo) por las voces grabadas y mediadas en el escenario, hay una inquietante timidez sobre lo que él y Pirnot están haciendo aquí, y socava tanto la devastación como la complejidad que ella está intentando comunicar. Podía sentir que me volvía molesto y poco caritativo, una manera terrible de sentirme ante el sufrimiento real. El problema, sin embargo, no es el sufrimiento sino el contenedor que se ha construido para ello, que es poco más que un diario. Incluso si escribirlo fuera un ejercicio curativo, no es lo suficientemente generoso, lo suficientemente vívido o lo suficientemente ambiguo como para transformarse en una verdadera criatura del escenario. El teatro puede ser terapéutico, pero la terapia como teatro no tiene permiso, basándose únicamente en su carga emocional.

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La astuta y cautivadora de Joey Merlo En el set con Theda Bara encendió por primera vez sus luces turbias en el Brick hace un año, y ahora, en un ejemplo alentador de colaboración institucional, el Transport Group y el Lucille Lortel Theatre han colaborado como presentadores para traerlo de regreso para una presentación adicional. Una vez más, estamos en una caja de ladrillos, despojada de sus paredes desnudas. Nuevamente, hay una mesa en el centro, esta vez cubierta con un paño negro y que se extiende casi a lo largo de la habitación. Una primera fila de público se sienta a su alrededor, otra en asientos más altos alrededor de la periferia del espacio. Encima cuelga una hilera de lámparas, de esas que se balancean sobre los escritorios en lugares desordenados y manchados de humo. cine negro oficinas, donde tipos duros con tirantes esperan problemas en forma de damas de piernas largas con historias misteriosas y billeteras llenas.

Merlo y su director, Jack Serio, quien también está trabajando duro en la ubicuidad, se sumergen directamente en el delicioso mar de campamento alto y sombras largas que negro proporciona. Serio tiene talento para la oscuridad literal, y aquí, él y su excelente diseñadora de iluminación, Stacey Derosier (también responsable de la sexy escena a la luz de las velas en esa Tío Vanya quizás hayas oído hablar) usa esas lámparas colgantes y las luces de seguridad enjauladas en las paredes del teatro para lograr un efecto maravilloso. Cuando el inimitable David Greenspan se encuentra debajo de este último, con sus rasgos grabados en el brillo de arriba hacia abajo mientras se apoya contra los ladrillos sosteniendo un cigarrillo invisible, se podría jurar que humo real sale de sus dedos. No hay una trompeta melancólica y apagada que gime en el aire, pero de todos modos se escucha una.

En el set con Theda Bara es el sueño febril de un intérprete solista, y Greenspan, seis veces ganador del Obie y un incomparable soliloquio extendido, se calza sus zapatillas enjoyadas con facilidad virtuosa. Mientras acecha, se desliza y retoza alrededor (y encima) de la mesa, desarrolla una historia cambiante y misteriosa para cuatro voces, un cuarteto escalofriante que es deliciosamente extraño en más de un sentido. A veces, es la propia Theda, la famosa “vampiro” de la era del cine mudo, una presencia luminosa y siniestra en más de 40 películas (famosa por su Cleopatra), en su mayoría invisible hoy en día porque la mayor parte de su obra fue destruida en un incendio en 1937. A veces, es un decidido adolescente de género llamado Iras (“Qué perfecto, qué divino”, dice Theda, “Como la doncella de Cleopatra”), cuya obsesión con Theda los ha llevado a huir de casa y tropezar con una imponente y decrépita mansión. Eso parece pertenecer a la gran actriz. (“Lo que te haría tener 139 años”, dice Iras, con ojos ilusionados, a su anfitrión). La voz elástica de Greenspan y sus manos incesantemente expresivas también lo convierten en Ulises, un organista de iglesia del sur de Faulkner cuya devoción fanática por Theda lo llevó a él, como Iras, directamente a su puerta y al detective Finale, el padre de Iras que está en el caso de su desaparición.

Cuántos de estos personajes son “reales”, o si existen como una especie de matrioska psicológica, es una pregunta que Merlo deja envuelta en columnas de humo de cigarrillo, o tal vez en espirales de niebla de escenario de película. el deleite de En el set con Theda Bara no consiste en intentar encender la luz y montar ordenadamente sus distintas piezas. Eso violaría la magia poco iluminada del mundo donde reside Theda, como Blanche DuBois y una gran cantidad de reinas queer antes y después de ella. Más bien, la verdadera emoción del programa reside en su alquimia de atmósfera y actuación, que a su vez resulta inquietante; dolorido por el hastío sobrecargado de Norma Desmond; y refrescantemente divertido. “El año pasado quería que la llamaran ‘ellos’”, nos cuenta Finale sobre Iras, encogiéndose de hombros ante el desconcierto de sus padres. “Aún no lo entiendo. ¡Y soy muy liberal! … Cuando sacamos ese anuncio de Persona Desaparecida en el periódico dije que era ella. Ella odiará eso. ¡Pero esto es una emergencia! … La gente puede confundirse. Si dijera ‘ellos’, bueno, la gente podría pensar que faltan dos niños”.

El hecho de que Finale sea gay (él y su marido “siempre quisieron una niña”, dice), pero no pueda entender lo que es “genderqueer” es característico de los pequeños estallidos agridulces de realismo emocional de la obra en medio de su flujo más amplio de misterio crepuscular. Greenspan es un maestro de la altura con corazón: nunca deja de estilizarse (sus largos dedos nunca están colocados de la misma manera), pero sus modulaciones son las de un bailarín. No lo hace de forma natural, pero sí arraigada, y muy profundamente. Nos mueve a través de la especificidad y la gracia, una abundancia de artesanía que es cálida y alegre, no fría. El flujo circular de energía en la habitación es palpable, casi visible: brota de Greenspan, crepita a través de nosotros y regresa a él, impulsándolo como una batería humana. A veces, emite la misma fuerza maravillosa y diabólica que el Dr. Frankenstein de una película muda, gritando alegremente en la tarjeta de título: «¡Está vivo!».

Aunque Greenspan se alimenta y devuelve al público, Merlo está fascinado por el lugar en el que ese flujo eléctrico y sostenido comienza a producir un cortocircuito, desequilibrándose hacia algo siniestro. La palabra «vampiro» deriva de «vampiro», y en el corazón oscuro y suave de En el set con Theda Bara Es una contemplación de las formas en que creamos nuestros propios ídolos y nuestros propios monstruos. ¿Una mujer se convierte en vampiro porque se alimenta de los hombres, de sus fans, de cualquiera que se cruce en su camino? ¿O porque todos los que se han cruzado en su camino han sido una especie de parásitos, que se han impuesto a sí mismos y a su adoración, arrastrándose dentro de ella y remodelándola en la imagen deseada, desde su nombre hasta sus ojos bordeados de kohl? ¿Qué significa cuando una versión tuya que no eres tú alcanza la inmortalidad? ¿Quién drena la sangre de quién? Como Theda Bara se basa en su golpe teatral, no proporciona respuestas sólidas. Nada es sólido aquí, en esta habitación de espejos y sombras, pero todo es más emocionante en la oscuridad.

Te amo tanto que podría morir Está en el New York Theatre Workshop hasta el 9 de marzo.
En el set con Theda Bara Está en Brick hasta el 9 de marzo.

¡Barney el dinosaurio ha regresado!

Después de casi 15 años, el titular Barney y sus amigos La mascota ofrece su primera conversación individual con los espectadores desde que se emitió el último episodio de la serie en 2010.

Al más puro estilo Barney, ha venido a ver cómo están sus amigos y a decirles a los espectadores que nos ama.

«¡Hola amigos! ¡Soy yo, Barney! No he visto a algunos de ustedes en mucho tiempo, pero siempre me aseguro de ver cómo están mis amigos”, comenzó el dinosaurio púrpura. “Y parece que, tal vez, a todos nos vendría bien un pequeño recordatorio ahora mismo. Un recordatorio de la increíble capacidad que todos tenemos de amarnos unos a otros. Y qué importante es mostrar amor hacia uno mismo también”.

Luego centra su mensaje en el autocuidado. “Después de un largo día en el patio de recreo de la vida, quiero que sepas que eres visto, que eres especial, que eres amado”.

Luego concluye su sincero discurso diciendo: «¿No es agradable que algunas cosas sigan siendo ciertas, incluso cuando ya eres mayor?».

Pero antes del final del video, se burló de eso, aunque ha sido «Stuuuu-Pendous» vernos, tiene «una sensación de que te volveré a ver pronto!»

Consulte el mensaje de arriba para ver el mensaje completo.

La mascota infantil se refiere al próximo relanzamiento de Barney por parte de Mattel, que incluirá una nueva serie animada. El mundo de Barneyque llegará este año a Max, una película de acción real en asociación con Daniel Kaluuya, y una gama completa de productos para niños que incluyen juguetes, libros y ropa.

La serie animada también acompañará los videos de YouTube protagonizados por Barney, junto con el lanzamiento de nuevos accesorios y atractivos para adultos con el diseño original de Barney.

«El mensaje de amor y bondad de Barney ha resistido la prueba del tiempo», dijo Josh Silverman, director de franquicias y director global de productos de consumo de Mattel durante el anuncio. «Aprovecharemos la nostalgia de las generaciones que crecieron con Barney, ahora padres, y presentaremos el icónico dinosaurio púrpura a una nueva generación de niños y familias en todo el mundo a través de contenidos, productos y experiencias».

Estrictamente venga a bailar Los ganadores Ellie Leach y Vito Coppola han compartido un conmovedor vídeo de ellos acurrucados al final del Estrictamente en vivo recorrido.

Filmado antes de su actuación final, el dulce clip detrás del escenario ve al dúo de baile explicar cuánto se aman.

Compartiendo sus emociones con los fans, Ellie y Vito reflexionaron sobre su Estrictamente viaje y detalló lo agradecidos que se sienten por haber trabajado juntos.

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Subtitulando el emotivo video en Instagram, Vito describió su Estrictamente experiencia con Ellie como «simplemente perfecta».

«¿Bebé? ¿Estamos a punto de realizar nuestro último espectáculo juntos?» pregunta Vito en el vídeo, mientras abraza a su coprotagonista.

«Te amo mucho», continúa la bailarina profesional, plantando un beso en la mejilla de Ellie mientras ella responde: «Te amo».

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«Ha sido una gira increíble», comentó Vito. «Ha sido una serie increíble, un mes increíble. Esto fue diferente para todos.

“Vamos a bailar por última vez nuestro American Smooth, pero estamos contentos porque dimos nuestro 110%”.

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«Sí, y hemos tenido suerte de tener esta experiencia juntas», añadió Ellie.

Vito asintió con la cabeza y dijo: «Soy muy, muy afortunado de haber tenido esta experiencia… de vivir esta experiencia contigo».

«Bueno, tengo mucha, mucha suerte de poder vivir esta experiencia contigo». Ellie se entusiasmó.

«Estamos muy, muy agradecidos y te amo bebé», dijo Vito, besando a Ellie una vez más antes de aumentar su entusiasmo por su actuación final. «¡Vamos!»

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El 2024 Estrictamente en vivo La gira ha llegado a su fin después de una última noche en el O2 Arena de Londres el domingo (11 de febrero).

Sin embargo, ex Calle Coronación La estrella Ellie no se toma tiempo para descansar porque ya ha vuelto a trabajar en un nuevo proyecto.

Habiendo confirmado recientemente su casting para la producción teatral. pista 2la actriz ya ha iniciado los ensayos.

Estrictamente venga a bailar regresará a finales de este año en BBC One, mientras que el spin-off Estrictamente: se necesitan dos se transmite los días de semana en BBC Two. Ambos programas están disponibles para transmitir en BBC iPlayer.

Entradas para EstrictamenteLa gira de arenas en vivo de 2024 ya está disponible.

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June Shannon y su familia vivieron una grave tragedia a finales de 2023 cuando su hija, Anna Cardwell, falleció a los 29 años después de una batalla contra el cáncer. La matriarca, que también es madre de Alana “Honey Boo Boo” Thompson, fue muy sincera sobre los problemas de salud de Cardwell mientras los atravesaba. Ahora, casi dos meses después de la muerte de su hijo mayor, Cardwell, “Mama June” se muestra sincera sobre sus últimos días con ella. Eso incluye algunos de los últimos intercambios que tuvo con el niño al que cariñosamente llamaba «Chickadee».

Anna Cardwell recibió su diagnóstico de carcinoma suprarrenal en etapa 4 en enero de 2023, tras lo cual comenzó a recibir tratamiento. Fue por esa época que la madre de dos hijos se ausentó de las redes sociales. Mama June recientemente arrojó más luz sobre ese período de tiempo mientras hablaba con Correo diario.com. Explicó que Chickadee vivía con ella y su esposo Justin Stroud cuando murió. También vivían allí el marido de Cardwell, Eldridge Toney (con quien se casó en una boda secreta en 2023), y sus dos hijas, Kaitlyn (11) y Kylee (8). Según cómo Shannon describió el período de tiempo en el que cuidó a su hija, fue emocionalmente agotador para ella:

Ella falleció en mi casa y la de Justin. Eldridge, las niñas y ella vivieron allí durante tres semanas y un día. [I was] escucharla gritar mi nombre en las noches, escuchar su pequeño cordón de oxígeno dando vueltas… Ella no dejaba su oxígeno puesto por nada.

Amo, la animada startup con sede en París que sigue lanzando aplicaciones sociales para consumidores, lanza hoy su tercera aplicación. Y les resultará muy familiar a los antiguos usuarios de Zenly, ya que la tercera aplicación de Amo es una aplicación para compartir ubicación, al igual que Zenly.

En caso de que te hayas perdido los episodios anteriores, Amo es una startup relativamente nueva creada por 10 cofundadores (sí, 10) que trabajaron en Zenly, la aplicación para compartir ubicación adquirida por Snap, que creció hasta convertirse en una de las mayores redes sociales. aplicaciones creadas en Europa y luego Snap las cerró.

Durante el último año, han estado trabajando en una galaxia de aplicaciones sociales que están estrechamente interconectadas: una cuenta, una lista de amigos, una pantalla de notificación y un sistema de diseño común.

Amo lanzó por primera vez ID, una nueva versión de tu perfil de redes sociales que te permite expresarte con pegatinas, fotografías y dibujos. ID le permite crear un perfil tridimensional sin formato. Y también es un espacio colaborativo divertido, ya que puedes publicar contenido en los perfiles de tus amigos.

Con su segunda aplicación Capture, Amo está creando una aplicación de cámara social. Es a la vez una forma innovadora de tomar fotografías y un carrete compartido con tus amigos y seres queridos. No es BeReal, no es Locket y definitivamente no es Instagram.

La nueva aplicación de Amo, Ubicación, es probablemente la más fácil de describir y comprender. Es una aplicación para compartir ubicación para que puedas ver qué están haciendo tus amigos, conocerlos un poco mejor y pasar más tiempo con ellos, en la vida real. En otras palabras, es como Zenly.

“Y la tercera aplicación será la que menos te sorprenderá. Es una especie de ‘Zenly Lite’”, me dijo el cofundador y director ejecutivo de Amo, Antoine Martin, hace unas semanas.

La ubicación es a la vez una aplicación de utilidad y una aplicación social. Cuando abres la aplicación, ves un mapa con tus amigos. Puedes tocar el perfil de alguien para ver qué tan lejos de ti está, enviarle algunos corazones, hacerle ping tocando su pantalla y decirle que estás en camino.

“Estamos tratando de construir algo un poco más adulto, no caer en el infantilismo de Zenly. Pero aún queremos permitirte hacer esto cuando un amigo llega tarde”, dijo Martin mientras me mostraba el botón para llamar a alguien. «O hacer esto, esto, esto, si llegan muy, muy tarde», tocó varias veces el botón, que cubría la pantalla con manos en 3D tocando el mapa.

Es ese tipo de características encantadoras las que hicieron que Zenly se destacara de aplicaciones puramente utilitarias como Find My de Apple. Puede acercar y alejar el mapa con una mano deslizando el pulgar hacia arriba y hacia abajo por el costado de la pantalla. Puedes pasar de un amigo a otro deslizando la tarjeta de perfil; es como un carrusel de amigos.

«Estamos trabajando en todo tipo de pequeños detalles para recrear Zenly, pero mejor que antes», dijo Martin.

Aún así, Location quiere ser tan útil como divertido. Desde la tarjeta de perfil, también puedes iniciar una llamada o enviar un mensaje (a través de iMessage) o abrir una aplicación de navegación o transporte compartido como Apple Maps, Google Maps y Uber. También puedes ver el estado de la batería de tu amigo, y se supone que la aplicación no agota la batería.

En este punto, si ya ha agregado a un grupo de personas en ID y Captura, podría pensar que no desea compartir su ubicación con todos. Amo ha configurado una pantalla de privacidad sencilla en todas sus aplicaciones. Puede agregar un amigo en cualquiera de las aplicaciones de la empresa y habilitar o deshabilitar una aplicación específica. Por ejemplo, puedes optar por compartir fotos con tus amigos del trabajo en Capture pero desactivar el uso compartido de ubicación en Ubicación.

¿La gente todavía quiere algo como Zenly o han seguido adelante? Cuando escribes Zenly en la App Store, obtienes un puñado de clones de Zenly. No se limitan a intentar recrear las funciones de Zenly. Literalmente se ven y se sienten como el antiguo Zenly. Esto demuestra que todavía hay cierto interés en el espacio para compartir ubicaciones.

Ahora, veamos si Amo puede recuperar a los antiguos usuarios de Zenly y convencer a los nuevos de que deberían registrarse; al menos, algunos de esos usuarios potenciales ya están usando ID y Capture. Será interesante ver los efectos de red entre estas tres aplicaciones.

Minecraft es el videojuego más popular de todos los tiempos, pero puede resultar sorprendentemente difícil encontrar juguetes, objetos coleccionables y regalos de alta calidad para la legendaria franquicia. Esto es especialmente cierto si eres fanático de Minecraft cuando eres adulto. Sin embargo, recientemente recibí una oferta de The Noble Collection, un creador de coleccionables premium con licencia oficial para una amplia variedad de franquicias y marcas masivas. La compañía estaba lanzando un nuevo Minecraft colección, y quería que la comprobara.

Después de pasar un tiempo con varios productos de la serie Minecraft x The Noble Collection, estoy realmente impresionado. Me sorprendió la calidad y las características de estos coleccionables y creo que son excelentes regalos para los fanáticos de Minecraft. todas las edades. Si está buscando terminar sus compras navideñas o simplemente darse un capricho, The Noble Collection tiene múltiples opciones para inyectar un poco de amor de Minecraft en su hogar.