Según los informes, Nicki Minaj fue arrestada en Ámsterdam cuando se dirigía al aeropuerto el 25 de mayo. ¿La fuente? Su Instagram en vivo. En la grabación publicada nuevamente en Twitter, un oficial de policía le dice a Minaj que está arrestada, pero no especifica el motivo. Le piden que suba a una camioneta y le dicen que deje de filmar mientras ella pide un abogado. Más tarde, Minaj publicó en Twitter un video de alguien diciéndole que era necesario registrar todo su equipaje porque ella “filmó” al oficial, a pesar de que lo registraron antes de subir al avión. Luego publica varios tweets aludiendo a personas no identificadas, presumiblemente su ex manager de gira, que está tratando de “sabotear” su gira y que posiblemente le “colocaron” drogas en su equipaje.

Minaj se dirigía a su concierto en el Co-Op Live Arena de Manchester el sábado por la noche. El lugar ha retrasado el horario de apertura de puertas para los fanáticos, pero no ha proporcionado una actualización sobre si Minaj llegó a Inglaterra. El último tweet de Minaj hace varias horas compartió que estaba en camino a hacer una declaración a la policía holandesa. Vulture se ha puesto en contacto con los representantes de Minaj y con Live Nation UK para solicitar comentarios.

“Nunca más” comienza ahora, advirtió el presidente israelí Yitzchak Herzog el 10 de marzo en la sinagoga portuguesa, un imponente edificio barroco en el este del centro de Ámsterdam. En el interior: la ceremonia de inauguración del Museo Nacional del Holocausto de los Países Bajos con la participación de los supervivientes de la Shoah; Afuera, activistas pro palestinos enojados protestan contra la visita de Herzog y las acciones de Israel en la Franja de Gaza.

El Museo Nacional del Holocausto está a sólo unos pasos, en Plantage Middenlaan. Bloques de piedra protegen los monumentos a ambos lados de la calle, una realidad necesaria aunque amarga en tiempos de creciente antisemitismo. El estudio de arquitectura de Ámsterdam Office Winhov, que también participó en la remodelación del barrio Freilager de Zúrich, ha rediseñado sutilmente los edificios históricos: por un lado, el Teatro Hollandsche Schouwburg y, por otro, una antigua escuela de formación profesional para profesores. .

Estos son los lugares reales del Holocausto en la capital holandesa. Sin embargo, el estudio de arquitectura se ha abstenido de realizar escenificaciones espectaculares, como las que realizó Daniel Libeskind en 2021 -en cierto sentido a imitación del Museo Judío de Berlín- con el monumento al Holocausto en la cercana Weesperstraat. Las intervenciones de Office Winhov son sutiles y reservadas. Si no fuera por estos bloques de piedra en la acera, casi podrías perderte los monumentos conmemorativos. Sin embargo, la Shoá no ocurrió en otro lugar, sino aquí, en medio de la vida urbana cotidiana.

Del teatro al memorial

Después de que los nazis llegaron al poder, los Países Bajos se convirtieron en uno de los destinos de fuga de los judíos alemanes. En vista de los sentimientos antisemitas en su propio país y de la crisis económica, el gobierno adoptó una actitud maniobrable y se consideró más un país de tránsito que un país de refugio. El comportamiento ambivalente hacia quienes necesitaban protección terminó con la invasión de la Wehrmacht alemana en abril de 1940.

Los judíos fueron excluidos gradualmente de la vida pública. Desde el verano de 1942 hasta el otoño de 1943, las deportaciones se llevaron a cabo a través del campo de tránsito holandés de Westerbork a los campos de concentración y exterminio de Bergen-Belsen, Theresienstadt, Sobibor y Auschwitz. 102.000 de los 140.000 judíos que había en el país al inicio de la invasión alemana fueron víctimas del Holocausto.

El centro de la deportación en Ámsterdam fue el Hollandsche Schouwburg en Plantage Middenlaan, un lugar de finales del siglo XIX que inicialmente se utilizó como teatro judío después de la ocupación antes de servir como punto de reunión para la población judía. Después de la Segunda Guerra Mundial, se tomó la decisión de convertir el teatro en un monumento conmemorativo.

Según los planos de Jan Leupen, arquitecto jefe de la autoridad de construcción de la ciudad, se mantuvo la fachada del teatro en el eje de la plantación Middenlaan, mientras que el auditorio y el escenario fueron demolidos en gran parte. Un obelisco en las ruinas conmemora a los asesinados desde 1962. El estudio de arquitectura Office Winhov sólo ha reformado ligeramente el antiguo monumento: pavimentó el patio, cerró la parte delantera de la arcada de pilares por ambos lados y le dio a la fachada una nueva capa de pintura de 1942/43.

Los edificios al otro lado de la calle también estaban relacionados con el Holocausto. Debido al catastrófico hacinamiento en el antiguo teatro, las autoridades nazis separaron a los niños pequeños de sus padres y los colocaron en una antigua guardería judía al otro lado de la calle.

Con la ayuda de miembros de la resistencia, su líder Henriëtte Pimentel logró sacar clandestinamente del edificio a 600 niños, darles una nueva identidad y así salvarlos. Llegaron a la zona vecina de la escuela de formación profesional a través de una valla y luego los sacaron del edificio cuando un tranvía que se detuvo frente al edificio impidió que los guardias de seguridad apostados enfrente lo vieran.

Puestas en escena sutiles

La guardería ya no existe; en su lugar se encuentra la Hubertushuis del arquitecto Aldo van Eyck de 1978, originalmente una casa para madres e hijos que ahora sirve como hotel. La escuela, en cambio, todavía existe, pero en 1952 se convirtió en edificio de oficinas. La estrategia de Office Winhov se basa en hacer visible nuevamente el carácter de la escuela. Los frontones retirados se recrearon en ladrillo: encajan en el paisaje urbano, pero a primera vista se puede ver que no se trata de reconstrucciones, sino de adaptaciones libres.

El único edificio realmente nuevo visible desde la calle reemplaza la antigua casa del director entre la escuela y la guardería. Office Winhov eligió un ladrillo de clinker de color claro para el volumen que alberga la entrada, la puerta de seguridad, la zona de caja y la escalera y que aparece hacia el exterior con una delicada mampostería filtrante que se ilumina a contraluz por la noche. En el interior de la propiedad se construyó otro edificio que ofrece espacio para exposiciones temporales y también incluye un auditorio.

En el lateral se puede ver un muro hacia la propiedad vecina: es el lugar por donde antiguamente los niños pasaban la valla. Las habitaciones son luminosas, luminosas y abiertas; El diseño de la exposición de las oficinas de escenografía Opera Amsterdam y Studio Louter es reservado y encuentra el equilibrio adecuado entre arquitectura y ubicación. De esta manera, los involucrados resistieron la tentación de presentar temas oscuros de manera oscura. Por una buena razón: lo que pasó aquí, en ambos lados de la calle, no sucedió en secreto ni clandestinamente, sino a plena luz del día.

El rescate de niños en la plantación de Middenlaan fue una obra maestra de la resistencia holandesa. Pero como en otros lugares, esto fue limitado. Esta declaración rompe con la descripción de la resistencia colectiva contra el agresor alemán, que durante mucho tiempo había caracterizado la autoimagen del país. En los niveles superiores de exposición se explica detallada y claramente cómo se produjo la progresiva exclusión y privación de derechos de la población judía en los Países Bajos.

Esto plantea amargas preguntas, en particular las relativas a la responsabilidad. Las regulaciones de los ocupantes alemanes fueron implementadas por fuerzas locales. El resultado fue la ignorancia, la colaboración y la denuncia. En vista del rápido crecimiento de las tendencias antisemitas en los Países Bajos, que alguna vez fueron considerados un estado liberal modelo, el Museo Nacional del Holocausto tiene lamentablemente una importancia alarmante.

Ya sabes cómo es el final de Nueva Amsterdam ¿Parecía estar preparando otro capítulo de la serie? Bueno, es posible que lleguemos a ver eso.

David Schulner, quien creó el drama médico (y se desempeñó como productor ejecutivo y showrunner), está trabajando en una serie secuela, con el título potencial de Nueva Ámsterdam: mañana, en NBC, según Deadline. Se ambientaría 30 años después Nueva Amsterdam y sigue a la hija de Max (Ryan Eggold), Luna (interpretada por Molly Griggs en el final de la serie), mientras asume el mismo trabajo que hizo su padre: directora médica en New Amsterdam. Es lo que vimos en los flashforwards del final de la serie: hubo bastantes llamadas al piloto para insinuar su identidad, incluido un discurso en un auditorio y preguntando «¿Cómo puedo ayudar?», pero aún no se sabe si Griggs interpretaría a Luna en esta posible serie, ni que Eggold sería parte de ella.

Nueva Ámsterdam: mañana «Se espera que explore las formas en que la inteligencia artificial ayudaría a hacer avanzar la industria médica en el futuro», según Deadline. A Schulner se uniría Peter Horton (que era productor ejecutivo y director) como director y productor ejecutivo. Maggie Cahill, jefa de desarrollo de Mount Moriah, sería coproductora ejecutiva. Universal Television, parte de Universal Studio Group, es el estudio.

Tanto Schulner como Horton estaban dispuestos a continuar Nueva Amsterdam de alguna manera cuando TV Insider habló con ellos sobre el final de la serie. «Llamanos. Estamos ahí”, dijo Schulner.

“Sentimos que esto tiene mucho más potencial. Es el número tres en Netflix. No somos los únicos que nos sentimos así. Hay una respuesta real de la audiencia a este programa, y ​​la hubo incluso mientras estábamos en NBC”, agregó Horton. “Así que sentimos que deberíamos regresar de alguna forma, pero no depende de nosotros. … Esto probablemente sería una serie de algún tipo, probablemente en algún transmisor en algún lugar. Supongo que no lo sé. Creo que estamos abiertos a cualquier cosa que alguien quiera sugerir”. La serie continúa prosperando en Netflix.

En ese momento, Schulner señaló que había “tantas posibilidades” sobre lo que podría ser una continuación. “Podrías seguir a Max en Ginebra. Podrías seguir a Luna en New Amsterdam. Podrías hacer ambas cosas al mismo tiempo”, compartió.

Si Nueva Amsterdam regresa con una serie secuela, a continuación se presentan algunas preguntas que hemos tenido desde que terminó el original y que nos encantaría ver respondidas.

¿Max termina con Helen o Elizabeth?

Después de la salida de Freema Agyeman, Max se reunió con Elizabeth (Sandra Mae Frank), pero también le dejó las llaves del hospital y aceptó un trabajo en Ginebra en la Organización Mundial de la Salud. “Queríamos dejarlo en esta nota de posibilidad. Sí, se va a Europa. Helen vive en Europa, pero él realmente deja el programa enamorado de Wilder y le da las llaves de su cosa más preciada además de su hija, que es New Amsterdam”, nos dijo Horton. (Max y Helen no habían hablado desde que ella no se presentó a su boda; ella le envió una carta, luego él no apareció cuando ella estaba en la ciudad y lo contactó para reunirse).

¿Dónde estará Max dentro de 30 años?

Max aceptó ese trabajo en Ginebra, pero fácilmente podría haber pasado a otra cosa después de eso (y probablemente lo hizo). ¿Podría estar retirado cuando comience esta posible secuela? ¿Estará en Nueva York para hacer posibles las apariciones?

¿Qué tan similar a Max es Luna como directora médica?

Solo porque pudimos decir que era la hija de Max con pistas esparcidas a lo largo del final y pregunta «¿Cómo puedo ayudar?» No significa que ella sea completamente como su padre.

¿Aparecerá alguien de la serie original?

Es muy posible que alguien todavía esté en el personal del hospital, regrese a trabajar allí después de estar en otro lugar, o aparece como paciente.

EXCLUSIVO: Nueva Amsterdam Los fanáticos que se quedaron con ganas de más cuando la serie de NBC concluyó su carrera después de 5 temporadas el año pasado, pueden tener algo nuevo que esperar.

El creador de la serie, productor ejecutivo y showrunner David Schulner está desarrollando una serie derivada en NBC ambientada 30 años después de los eventos de la serie original. Titulado provisionalmente Nueva Ámsterdam: mañanasigue a la hija del Dr. Max Goodwin (Ryan Eggold), Luna Goodwin, quien asume el papel de su padre como directora médica del Hospital New Amsterdam.

La posible secuela, que se espera que explore las formas en que la inteligencia artificial ayudaría a hacer avanzar la industria médica en el futuro, se creó en el Nueva Amsterdam final de la serie. Presentó a una nueva directora médica joven y entusiasta, interpretada por Molly Griggs, al comienzo del episodio, quien al final se reveló como la hija de Max, Luna Goodwin, como adulta en flash-forwards.

En un paso simbólico del testigo, Luna pronunció un apasionado discurso en el auditorio haciendo eco del discurso de Max en el Nueva Amsterdam piloto que terminaba con la firma de su padre: ‘¿Cómo puedo ayudar?’

No está claro si Griggs retomaría el papel en la posible secuela. El proyecto está actualmente en desarrollo y no hay ningún talento adjunto. Según hemos oído, Eggold tampoco participa en el seguimiento en este momento.

Nueva Ámsterdam: mañana, se está desarrollando bajo el acuerdo general de Schulner y su productora Mount Moriah con Universal Television. Peter Horton, quien se desempeñó como productor ejecutivo y director de la serie original, será el director. Es productor ejecutivo a través de su acuerdo general con UTV junto con Eric Manheimer en cuyo libro Nueva Amsterdam fue basado. Maggie Cahill, jefa de desarrollo de Mount Moriah, será la coproductora ejecutiva. Universal Television, parte de Universal Studio Group, es el estudio.

La decisión de NBC de poner fin Nueva Amsterdam con una quinta temporada abreviada fue una sorpresa, ya que el drama médico había sido un gran éxito para la cadena que recibió una rara renovación de tres temporadas a mitad de su segunda temporada. El programa, que tuvo un fuerte desempeño digital desde el principio, también fue elogiado por el director de Artes y Salud de la OMS por su descripción de los problemas de salud pública.

Nueva Amsterdam’A la muerte posiblemente prematura le siguió una Trajes-estilo resurgimiento en Netflix, donde el drama médico ocupaba el puesto número 1 justo cuando terminaba su emisión en NBC.

Puedes llamarlo el Trajes efecto: al igual que NBC procedió con una orden piloto para un spin-off Trajes: Los Ángeles Tras el éxito masivo de la serie original en Netflix, la cadena también se dio cuenta claramente de Nueva Amsterdam‘s performance en el streamer global, encargando un guión para una posible secuela.

Schulner comenzó su carrera televisiva en la serie ABC. Una y otra vez. Otros créditos incluyen el premiado primer año de ABC. Amas de casa desesperadasel BM EverwoodNBC Reyes, Dime que me amas en HBO, creador/showrunner de NBC No hacer daño y showrunner de NBC ciudad Esmeralda.

Su piloto de Fox de 2008 los roblesprotagonizada por Jeremy Renner, fue descarrilada por la huelga de la WGA, pero el proyecto llegó a la ITV del Reino Unido, donde se convirtió en la serie. Tierras de Marchaseguida de la segunda temporada, campos de luz. Schulner está representado por UTA y Myman Greenspan Fox.

BICICLETA ELÉCTRICA

13 de marzo de 2024 a las 12:04 p.m.

Por un precio de menos de 3.000 euros, el Lekker Amsterdam GTS Gen3 hace cosquillas en todos los lugares correctos. La nueva bicicleta eléctrica ofrece transmisión por correa, motor central Bafang y cambio de marchas Enviolo continuo.

• El Amsterdam GTS de Lekker Bikes está disponible por poco menos de 3.000 euros.
• Está equipado con transmisión por correa, cambio de marchas automático y un potente motor Bafang.
• Como alternativa, Lekker ofrece el modelo Urban, un poco menos equipado, por 2.500 euros.

Ya conocemos al fabricante holandés de bicicletas eléctricas Lekker por haber probado el modelo Jordaan+, un tipo de bicicleta holandesa 2.0. Ahora hay una nueva alineación para la temporada 2024 con el Gen3. Entre estas novedades destaca la Amsterdam GT eBike.

Por menos de 3.000 euros puedes hacerte con una bicicleta eléctrica de marca con características exclusivas. El Amsterdam GTS ofrece un potente motor central Bafang (M420) con un generoso par de 80 Newton metros.

Lekker Amsterdam GTS Gen3 en imágenes

Lekker combina esto con una transmisión por correa de bajo mantenimiento de Gates, lo más destacado en este rango de precios. Pero eso no es todo: en lugar de un desviador normal, existe el cambio de buje continuamente variable de Enviolo, como el que se utiliza en la Gazelle Eclipse C380 HMB, que cuesta el doble.

Otras características incluyen neumáticos Schwalbe a prueba de pinchazos equipados con guardabarros. También se incluye un sistema de iluminación LED y una pantalla en la potencia del manillar. El frenado se realiza mediante frenos de disco hidráulicos.

En cuanto a la batería, Lekker te ofrece dos modelos para elegir, ya sea con 378 o 504 vatios-hora de capacidad. Según el fabricante, la autonomía es de 40 a 70 kilómetros o de 65 a 100 kilómetros.

Independientemente de la variante que elija, el acumulador de energía se puede extraer con un simple movimiento de muñeca, por lo que no tendrá que llevar siempre el Pedelec completo hasta la toma de corriente.

Precio, disponibilidad y alternativa.

Ya puedes comprar la eBike Amsterdam GTS del fabricante aquí. Con la batería de 378 Wh el precio es de 2.998 euros (incluidos 100 euros de descuento por reserva). La variante con batería de 504 Wh cuesta 3.178 euros. En el resumen vinculado le presentaremos más innovaciones en bicicletas eléctricas de la temporada.

Como alternativa al Amsterdam GTS, Lekker ofrece el modelo Amsterdam Urban Gen3, un poco menos equipado. Por el precio de 2.500 euros hay que prescindir del display y el cambio de marchas no es continuo, sino que ofrece tres marchas.

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BICICLETA ELÉCTRICA

12 de marzo de 2024 a las 10:45

El fabricante de bicicletas eléctricas Lekker presenta una nueva versión de la bicicleta eléctrica urbana Amsterdam Urban. Con un precio muy por debajo de los 3.000 euros, viene con transmisión por correa y otras características destacadas.

La marca holandesa Lekker ya la conocemos por haber probado la moto holandesa 2.0, la Lekker Jordaan. Para el año modelo 2024, Lekker está actualizando su gama de modelos. Ya se ha presentado el modelo Amsterdam GTS Gen3, que cuesta 3.000 euros.

La Amsterdam Urban eBike está un poco menos equipada, pero también es más barata: 2.500 euros. Sin embargo, al igual que el GTS, el equipamiento básico sigue siendo de gran calidad.

También en este caso puede confiar en un motor central de 80 Newton metros de Bafang, que le permitirá alcanzar sin esfuerzo la velocidad máxima legalmente permitida de 25 km/h. Y aquí también se utiliza la transmisión por correa muy práctica y de bajo mantenimiento de Gates.

La principal diferencia entre el Amsterdam GTS y el Amsterdam Urban presentado aquí es la palanca de cambios incorporada. Si bien el GTS viene con un buje Enviolo continuamente variable, en el Urban tienes que conformarte con una automática de 3 velocidades.

Tampoco hay visualización. El botón de encendido iluminado permite un control rudimentario, por ejemplo para seleccionar los tres niveles de soporte. Para realizar ajustes más detallados o leer la velocidad actual, es necesario emparejar un smartphone, lo que no gusta a todo el mundo.

Precio y disponibilidad

Puedes pedir el Lekker Amsterdam Urban al fabricante aquí por un precio de 2.498 euros (incluido un descuento de 100 euros). Está previsto que la entrega comience en abril. Por un coste adicional de 180 euros, hay una batería de 504 Wh en lugar de la de 378 Wh. Puede encontrar más innovaciones en bicicletas eléctricas en la descripción general vinculada.

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Antes de que las empresas americanas o asiáticas den el salto a Europa, varias regiones económicas tienen que exhibirse. Si el área metropolitana de Zúrich quiere tener éxito, normalmente tendrá que imponerse frente a Ámsterdam, Dublín, Londres, Múnich y Estocolmo. Son los mayores competidores en materia de asentamientos empresariales en Europa, afirma Luc Zobrist. Es jefe de economía en la Oficina de Asuntos Económicos del Cantón de Zurich.

Las seis regiones ofrecen un paquete global fundamentalmente comparable: trabajadores altamente cualificados, una infraestructura fiable y una alta calidad de vida, seguridad jurídica y tipos impositivos más o menos soportables.

Un nuevo estudio de la Dirección de Economía de Zúrich examina ahora la cuestión de dónde exactamente puede ganar puntos el mayor espacio económico de Suiza y dónde hay posibilidades de mejora.

«El cantón de Zúrich tiene un enorme éxito, pero este éxito no es natural», afirma la directora económica de Zúrich, Carmen Walker Späh (FDP). “La competencia internacional por las ubicaciones es cada vez más dura. Con el análisis comparamos Zurich como ciudad con fuertes competidores europeos y adoptamos una mirada crítica, con miras a futuras decisiones políticas”.

Para la región de Zúrich, las desventajas se deben especialmente a cuatro factores de ubicación:

Zurich tiene un desempeño superior al promedio en términos de educación, desempeño económico y calidad de vida. Las universidades de Zurich y especialmente la ETH pueden competir en todo el mundo; El desempleo es bajo y la productividad alta, los desplazamientos al trabajo son cortos. Los aspectos negativos de Zúrich son el alto coste de la vida y la dificultad para los recién llegados de encontrar un apartamento.

El estudio se basa en un total de 45 indicadores. Estos van desde la carga fiscal hasta los costes de la electricidad y la tasa de desempleo hasta la proporción de residentes con un título universitario. El acceso a Internet de banda ancha también es un factor. Además, también se incluyen puntos más oscuros, como los éxitos en los campeonatos mundiales profesionales.

Sin embargo, sólo se dispone de información precisa sobre la región del Gran Zúrich para una buena mitad de los 45 indicadores; Para el resto de valores, el estudio se basa en datos de Suiza en su conjunto.

Sin embargo, dado que en Zurich se genera un buen 20 por ciento del PIB suizo y casi uno de cada seis residentes vive allí, este enfoque probablemente sea apropiado. Suiza también es comparativamente pequeña: en todo el país viven tantos residentes como sólo en la capital británica. alrededor de 8,8 millones.

“Zúrich, cero puntos”

Calculado a partir de Datos detallados De los 45 indicadores, Zurich tiene una puntuación media de 73 en una escala de 0 a 100 puntos; los otros cinco lugares están a unos diez puntos de Zurich.

En 20 de los 45 indicadores, Zúrich logra mejores valores que cualquier otro lugar de la competencia. La región de Zúrich sólo obtiene peores resultados que las otras cinco grandes regiones en cinco temas.

La nota más baja se encuentra en los costes laborales, donde el costoso Zurich llega a cero. Zurich (y Suiza) también llevan el farol rojo en lo que respecta a la digitalización de la administración y la interconexión de las PYME en materia de innovación.

Al no incluirse directamente en la comparación porque faltan datos sobre otros lugares, surgió otro problema: Zurich tiene relativamente pocas plazas libres y las disponibles son caras.

¿Qué pasa si el escepticismo sobre el crecimiento se generaliza?

El estudio es sólo una instantánea; la clasificación puede cambiar. A largo plazo, varios acontecimientos podrían convertirse en un problema importante para Zúrich, algunos de los cuales también tienen objetivos opuestos: Suiza y Zúrich necesitan inmigración para compensar las pérdidas en el mercado laboral relacionadas con la edad, mientras que al mismo tiempo el crecimiento de la población y la vivienda La escasez está teniendo un impacto negativo.

El creciente escepticismo sobre el crecimiento y los correspondientes llamados a una mayor regulación también serían perjudiciales para Zurich, según el estudio. Y por último, pero no menos importante, los aumentos de costos debido a los objetivos climáticos y el aumento de las contribuciones a la seguridad social podrían debilitar la ubicación.

Especialmente en el último punto, Suiza puede tomar una decisión decisiva en unas pocas semanas: entonces el país votará sobre la introducción de una decimotercera pensión AHV, que proporcionará beneficios económicos a las generaciones futuras. cargaría considerablemente.

El Instituto de Cine Palestino planea realizar una manifestación “Defiende a Palestina” el lunes en el Festival Internacional de Documentales de Ámsterdam, el festival de cine de no ficción más grande del mundo.

La manifestación está programada para las 2 pm hora local frente al Teatro Internacional de Ámsterdam, uno de los principales centros de IDFA. El PFI envió un correo electrónico a los asistentes al festival el domingo por la noche informándoles sobre la manifestación, que se produce en medio del continuo asedio de Gaza por parte de Israel tras el devastador ataque sorpresa del 7 de octubre contra Israel por parte de Hamás, el grupo islamista que gobierna Gaza. En la incursión de la madrugada, los militantes de Hamás mataron a unos 1.200 civiles israelíes y tomaron más de 240 rehenes. Los bombardeos y la invasión de Israel en represalia han matado a más de 11.000 palestinos en Gaza, según el Ministerio de Salud dirigido por Hamás.

En su anuncio de la manifestación, el Instituto de Cine Palestino escribió: “Mientras una violencia indescriptible sigue lloviendo sobre Gaza, mientras la ocupación israelí continúa asesinando a miles de palestinos, mientras el genocidio se desarrolla ante nuestros propios ojos, no podemos continuar como siempre. .”

La declaración agregaba: “Les pedimos que se unan a nosotros para reunirnos, expresar solidaridad y unirnos a la demanda de un alto el fuego inmediato, el fin del genocidio y el fin de la ocupación de Palestina. La plataforma estará abierta a todos para expresar su solidaridad, su dolor y su esperanza. Mantente abrigado y trae paraguas”.

La controversia estalló en la ceremonia de inauguración del IDFA la semana pasada cuando tres manifestantes pro palestinos interrumpieron los comentarios del director artístico del festival, Orwa Nyrabia. Los manifestantes exhibieron una pancarta con el controvertido lema: “Del río al mar, Palestina será libre”. Ese lema, que ha sido ampliamente condenado, es considerado por algunos israelíes y grupos judíos en el extranjero como un llamado a la destrucción de Israel y una incitación al genocidio.

Nyrabia aplaudió después de que los manifestantes corearan «¡Alto el fuego ahora!» y aplaudió cuando los manifestantes abandonaron el escenario. Posteriormente aclaró que no había visto las palabras escritas en la pancarta de los manifestantes.

«Pido disculpas por no prestar atención a la pancarta en este momento», escribió Nyrabia en un comunicado emitido el viernes. “Aplaudí para dar la bienvenida a la libertad de expresión y no para dar la bienvenida al eslogan. Sólo me enteré del eslogan en la pancarta por parte del equipo cuando fui detrás del escenario cuando comenzó la película de apertura”. Dijo que el lema “es una declaración desencadenante y una declaración ofensiva para muchos, independientemente de quién lo lleve. No representa a IDFA y no fue ni será respaldado”.

El propio festival también pidió disculpas por el incidente. Escribió: “IDFA quisiera dejar claro que entendemos que el eslogan fue hiriente y nos disculpamos sinceramente por cómo sucedió esto. Hay muchas maneras en que la gente usa o lee este lema, y ​​que varios lados lo usan de maneras opuestas, con las cuales no estamos de acuerdo, y creemos que este lema ya no debería ser usado de ninguna manera ni por nadie. IDFA no respalda ni está de acuerdo con nada de eso”.

Después de que IDFA se disculpara, el Instituto de Cine Palestino reprendió al festival y anunció que cancelaría las actividades en el Mercado IDFA en respuesta.

«Con los corazones abrumados como los escombros en Gaza, el Instituto de Cine Palestino (PFI) anuncia su retirada de todas las actividades organizadas en el mercado IDFA», escribió el grupo en un comunicado. “Esto incluye la presentación de tres conmovedores proyectos documentales que capturan la supuesta ‘esencia’ de la experiencia palestina. Si bien reconocemos la asistencia de muchos, nosotros, como programadores, cineastas y miembros de la audiencia, afirmamos nuestra negativa a colaborar con un festival involucrado en la violencia institucional y la censura”.

La declaración del PFI continuó: “Durante cinco semanas, el IDFA permaneció en silencio ante el genocidio en curso perpetrado por Israel contra los palestinos en Gaza. Más de 11.000 vidas perdidas, 1 millón de desplazados y 3.000 desaparecidos; un panorama sombrío de las atrocidades cometidas contra los palestinos. Además, los periodistas y documentalistas que documentaban valientemente crímenes de guerra fueron atacados y asesinados; 41 de ellos fueron asesinados en los últimos 36 días por las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI).

“En respuesta al silencio del IDFA, tres activistas tomaron el escenario de la noche inaugural, sosteniendo una pancarta que mostraba el lema “Del río al mar, Palestina será libre”. Un eslogan icónico de solidaridad que visualiza una tierra unificada e igualitaria para los palestinos de todas las religiones, que recuerda a los tiempos anteriores a la Nakba.

“Aunque el lema antes mencionado está protegido legalmente y se considera no discriminatorio según la ley holandesa, en una declaración dañina publicada el 10 de noviembre, IDFA decidió condenar este lema, eclipsando el pedido de solidaridad y liberación de los activistas. IDFA finalmente emitió una declaración tardía el mismo día, pidiendo un alto el fuego sólo después de la difamación de las voces palestinas”.

Por razones muy diferentes, la disculpa de IDFA y Nyrabia enfureció a algunos miembros destacados de la industria cinematográfica israelí. Emitieron su propia declaración el viernes sugiriendo que IDFA estaba apoyando los llamados a la destrucción de Israel.

«Permitir y aplaudir un cartel que dice: ‘Del río al mar Palestina será libre’ es un llamado a la erradicación de Israel, de la patria judía y de los judíos en general», dice la declaración firmada por 16 destacados miembros del partido israelí. comunidad cinematográfica. «El director del festival, el Sr. Orwa Nyrabia, aplaudió y animó a los manifestantes, lo que nos permite creer que esta es la postura oficial y reprensible del IDFA hacia Israel y hacia los judíos».

La declaración continuaba: “Estos son innegablemente tiempos terribles para los palestinos en la Franja de Gaza que sufren a diario, como lo son para los ciudadanos de Israel, a raíz de las atrocidades llevadas a cabo por Hamás el 7 de octubre, y para los 240 rehenes. que todavía están retenidos por la organización terrorista.

«Estamos en un momento crucial y crítico en la historia y las palabras importan. La respuesta oficial apagada y pálida de Nyrabia al evento «IDFA… se distancia del eslogan expresado en el lienzo de los activistas» reitera aún más que él es plenamente consciente del horrible significado. de este lema, el odio que incita y el antisemitismo que invoca”.

IDFA estará abierta hasta el 19 de noviembre en la capital holandesa. En el festival se proyectarán doscientas cincuenta películas.

Los ecos del terror nazi en Ámsterdam resuenan a través del documental de Steve McQueen Ciudad ocupada, que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo. Hoy, Regency Enterprises, A24 y Film4 lanzaron un avance de la película antes de su estreno el día de Navidad en los cines de EE. UU.

El documental, con una duración de más de cuatro horas, recorre plaza por plaza y calle por calle en la actual Ámsterdam, rastreando dónde las fuerzas de ocupación alemanas cometieron atrocidades contra la población judía local. Las tropas nazis entraron por primera vez en la ciudad en mayo de 1940.

“Pronto, los nazis empezaron a prohibir a los judíos la entrada a parques, piscinas, tiendas, cafés y escuelas, es decir, a toda la vida pública”, señala la narración expresada por la actriz Melanie Hyams y escrita por la historiadora y cineasta holandesa Bianca Stigter, esposa de McQueen. “En 1941 empezaron a acorralar a la gente. En 1942 comenzaron las deportaciones”.

Tres cuartas partes de la población judía de Ámsterdam morirían durante la Segunda Guerra Mundial, enviadas a campos de exterminio nazis. Sesenta mil personas.

Es probable que la película adquiera una resonancia aún mayor este año tras el ataque de Hamas en Israel, el peor ataque terrorista contra judíos desde la Segunda Guerra Mundial.

“El pasado choca con nuestro precario presente en el valiente documental de Steve McQueen Ciudad ocupadainformado por el libro Atlas de una ciudad ocupada (Ámsterdam 1940-1945) escrito por Bianca Stigter”, se observa en un comunicado sobre la película. “McQueen crea dos retratos entrelazados: una excavación puerta a puerta de la ocupación nazi que aún atormenta a su ciudad adoptiva, y un vívido viaje a través de los últimos años de pandemia y protesta. Lo que emerge es a la vez devastador y reafirmante de la vida, una meditación expansiva sobre la memoria, el tiempo y hacia dónde nos dirigimos”.

McQueen nació en el Reino Unido pero ahora tiene su hogar en Ámsterdam. En una entrevista con Deadline justo antes del estreno en Cannes de Ciudad ocupadaexplicó cómo su experiencia en su hogar de adopción influyó en la forma en que hizo la película.

“Cuando llegué por primera vez a Ámsterdam (no vivía en un país ocupado y crecí en Londres), lo que fue muy extraño para mí fue caminar y ver todos estos lugares que tenían esta historia detrás, que tenía que ver con la nazificación de los Países Bajos. ”, dijo McQueen. “Caminar por una calle y ver una pequeña estatua y descubrir que aquí es donde 15 personas fueron reunidas y ejecutadas porque alguien había asesinado a un soldado alemán fue bastante impactante para mí. Por lo tanto, el enfoque [of the film] Tenía que suceder de alguna manera en el ahora”.

Ciudad ocupada está producida por Floor Onrust, Steve McQueen, Anna Smith-Tenser y Bianca Stigter. Mira el avance de la película arriba.

El Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam empieza a completar su cartel previo a la 36ª edición del IDFA^th edición el próximo mes. El festival de documentales más grande del mundo anunció hoy las selecciones para la Competencia de Cortometraje Documental y la Competencia IDFA de Documental Juvenil, junto con las películas seleccionadas para la sección Best of Fests y la sección “Signed”, una nueva incorporación al IDFA. programa.

Hasta ahora se han anunciado cien películas como parte del festival 2023, que se celebrará del 8 al 19 de noviembre en la capital holandesa. «Además, el Foro IDFA, el mercado icónico de coproducción y cofinanciación del festival, se ha ampliado a un total de 64 proyectos, incluidos siete de cineastas ucranianos», anunció el festival. Los detalles completos de todas las películas anunciadas se encuentran a continuación.

La recién creada sección “Signed” se describe como una invitación al público “a descubrir las nuevas aventuras cinematográficas de los cineastas contemporáneos más interesantes. La primera selección de este nuevo programa representa un amplio espectro de expresiones artísticas y exploraciones del lenguaje cinematográfico, con cineastas célebres en diversas etapas de su carrera documental”.

Entre las películas elegidas para esa sección se encuentran la de Frederick Wiseman Menús-Plaisirs – Les Troisgrosy Steve McQueen Ciudad ocupadalos cuales duran aproximadamente cuatro horas. Ciudad ocupada Será de particular relevancia para la audiencia en Ámsterdam porque el documental examina la ciudad bajo la ocupación nazi durante la Segunda Guerra Mundial, yendo barrio por barrio y casi calle por calle para mostrar dónde se cometieron crímenes contra la humanidad durante la guerra.

Orwa Nyrabia, director artístico de IDFA, señaló: “Nuestra nueva sección Signed comienza con el cineasta, no con la película. Signed trata de reconocer la carrera y la obra de un cineasta, dándole al equipo de programación la autoridad para reconocer una voz o firma cinematográfica única, más allá del canon”.

La sección Signed también incluye el largometraje narrativo de la documentalista Rosine Mbakam. Señora Pierrette“un retrato conmovedor y auténtico de la vida cotidiana de una modista camerunesa”, y El eco, dirigida por Tatiana Huezo Sánchez. Con Tehachapi“el fotógrafo y artista establecido JR da voz a los reclusos en una prisión de máxima seguridad de Tehachapi en California… En lo profundo Nuestro cuerpola cineasta Claire Simon presenta una observación profundamente íntima y clínicamente detallada del departamento de obstetricia y ginecología”.

IDFA dice que los títulos finales para la sección Firmado se anunciarán pronto.

El festival es único al dedicar una sección de su programación a documentales dirigidos a jóvenes, algunos diseñados para audiencias de 9 a 12 años y otros para audiencias de 13 a adultos. Por primera vez, IDFA eligió a un cineasta para comisariar la sección: Niki Padidar, quien trajo su película Todo lo que ves a IDFA en 2022.

“Al invitar a un cineasta, Niki Padidar, a liderar este proceso, estamos tratando de repensar lo que hacemos con el documental juvenil”, explicó Nyrabia. “Niki es franca al querer ir más allá de los límites de la estructura y la despreocupación forzada que no toman en serio a los niños. Su cambio comienza con una selección compleja y convincente y es seguida por reflexiones escritas y debates durante el programa Industry Talks”.

Padidar dijo en un comunicado: “Este año IDFA Youth irá más allá. Temas más incómodos y atrevidos y ampliando los límites del género; aplaudiendo la diversidad en la narración documental. Tomar en serio a los jóvenes y desafiarlos, con películas que sean igualmente interesantes para que las vean los adultos”.

La muy esperada sección Best of Fests “trae lo más destacado de la cosecha del año, presentando las mejores películas de Cannes, Berlín, Venecia, Sundance, Visions du Réel y CPH:DOX, entre otras”. Las selecciones incluyen:

Estos son los detalles sobre otros elementos de la programación de IDFA anunciada hoy, así como las películas en la competencia de cortometrajes y la competencia de documentales juveniles:

31ª edición del Foro IDFA

Desde el domingo 12 de noviembre hasta el miércoles 15 de noviembre, el Foro IDFA de este año dará la bienvenida a equipos, representantes de la industria y observadores para asistir a Producers Connection, Forum Pitches, DocLab Forum y Rough Cut Presentations. Este año, el Foro amplía sus presentaciones preliminares para que se lleven a cabo durante dos días (12 y 13 de noviembre), las presentaciones del foro estarán programadas para realizarse durante dos días (13 y 14 de noviembre). Producers Connection se llevará a cabo el 13 de noviembre.

«Además de presentar la destacada lista de proyectos de este año, estamos entusiasmados de ampliar nuestra capacidad para mostrar y adaptarnos a las necesidades de los cineastas», afirmó Adriek van Nieuwenhuijzen, director de industria de IDFA. “Recibimos un número récord de presentaciones de Rough Cut este año, más de un tercio más que en años anteriores, lo que tomamos como una señal clara de que los cineastas y productores necesitan apoyo en su proceso. Es por eso que esta edición del Foro ha ampliado sus presentaciones preliminares para mostrar proyectos cruciales de Ucrania que deben verse y merecen la audiencia más amplia posible”.

Presentación del foro

El Forum Pitch presenta 20 proyectos este año. La selección incluye cineastas destacados que regresan al IDFA, como Aboozar Amini, cuyo Kabul, ciudad en el viento proyectado en IDFA 2018 y ahora está presentando el proyecto Kabul, año ceroque entrelaza cuatro vívidas historias sobre la mayoría de edad en el contexto de la guerra.

Después de presentar La postal en IDFA 2020 y recibiendo el apoyo del Fondo IDFA Bertha para La madre de todas las mentirasAsmae El Moudir está de vuelta con No dejes que el sol se ponga sobre mí, una historia de amor en VHS entre padre e hija. tél visita El director Michael Madsen regresa con La arquitectura como invenciónque captura el viaje del arquitecto estrella Daniel Libeskind para imaginar su última obra maestra.

Una sólida lista de directores y productores emergentes también se une a la lista de lanzamiento. Entre ellos se encuentran Daniel Nils Roberts con comidopescado, con el apoyo confirmado de la experimentada productora Anne Köhncke (Final Cut for Real Noruega), que traza las perspectivas de futuro de un dibujante que ha huido de su país. La artista Zoya Laktionova presenta su primer proyecto de largometraje, utilizando diarios y fotografías para contar las historias de ella y otras familias ucranianas cuyos hogares han sido destruidos por la invasión rusa a gran escala en Cenizas que se depositan en capas en la superficie.

Conexión de productores

Trece proyectos en fase inicial han sido seleccionados para Producers Connection, la sección del Foro para fomentar las coproducciones internacionales. Varios proyectos destacados recibieron anteriormente el apoyo del Fondo IDFA Bertha. ciudad del sol La directora Rati Oneli regresa con Eldoradouna historia sobre la búsqueda de riquezas en cuevas antiguas frente a la devastación ambiental, y Una niña y una pistola de Arya Amber Lalloo, que examina archivos personales y coloniales en busca de la liberación de la imagen.

Presentaciones preliminares

Ampliando la categoría este año, Rough Cut Presentations en Forum ha seleccionado 11 proyectos. Además de los seis proyectos habituales, la selección mostrará cinco proyectos ucranianos urgentes, cuatro de los cuales ya han recibido apoyo del Fondo IDFA Bertha. Los aspectos más destacados incluyen el apoyo del Fondo IDFA Bertha. Flores de Ucrania de Adelina Borets, que detalla la batalla de una mujer para proteger su exuberante hogar verde de la invasión a gran escala de Ucrania, y Para usar una montaña de Casey Carter, que presenta historias rurales estadounidenses de ruina ambiental y activismo ecopolítico en seis sitios candidatos para vertederos nucleares.

Foro IDFA DocLab

El sector de nuevos medios del mercado IDFA DocLab Forum presenta 20 proyectos en todas las etapas de desarrollo y producción. La selección incluye proyectos experimentales y lúdicos que abordan el tema de los algoritmos, los gestos de amor y los dobles digitales. Además de una amplia gama de equipos y temas creativos, la selección presenta formatos que incluyen VR, AR, juegos, medios mixtos, instalaciones y proyectos de audio. Entre los ambiciosos destacados figuran Nicolas Blies y Stéphane Hueber-Blies Ceci est mon coeur (Aquí yace mi corazón) y la de Francisca Silva Conociendo tu naturaleza. Baff Akoto’s Ecos colaterales habla de la violencia policial en el Reino Unido, y el de Laura A Dima Asunto futuro explora los robots como medio para la conexión humana.

Películas seleccionadas: Concurso IDFA de Cortometraje Documental

14 pinturas, dirección. Dongnan Chen (China), 24′ Estreno Internacional

En ese mismo momento, dirección. Rita Pauls, Federico Luis Tachella (Argentina/Alemania), 12 ‘ Estreno mundial

Entre delicado y violento, dirección. Şirin Bahar Demirel (Turquía), 15′ Estreno internacional

¡Explotar!, dirección. Neus Ballús (España), 14′ Estreno mundial

Sueños con Putin, dirección. Nastia Korkia, Vlad Fishez (Bélgica/Hungría/Portugal), 30 ‘ Estreno mundial

Cómo complacer, dirección. Elina Talvensaari (Finlandia), 27′ Estreno mundial

Deslizamiento de tierra, dirección. Daniel Cortés (Colombia) 25′ Estreno Internacional

Un movimiento contra la transparencia de las estrellas de los mares, dirección. Esy Casey (Estados Unidos/Filipinas), 31 ‘ Estreno europeo

Mi padre, dirección. Pegah Ahangarani (Irán/República Checa), 19 ‘ Estreno mundial

Noticiero 242 – Ferrocarriles soleados, dirección. Nika Autor (Eslovenia), 31′ Estreno Internacional

Nuestro pequeño secreto especial, dirección. Anna Hanslik (Francia), 16′ Estreno mundial

Gente del Corazón de la Tierra, dirección. Colectivo Guahu’i Guyra (Brasil), 40′ Estreno mundial

Postales desde el borde, dirección. Natalia Koniarz (Polonia/Bolivia), 40 ‘ Estreno Internacional

Bandera roja, dirección. Mónica Taboada-Tapia (Colombia), 20′ Estreno Internacional

La historia de Ne Kuko, dirección. Festus Toll (Países Bajos), 25′ Estreno mundial

Películas seleccionadas: Concurso IDFA de documentales juveniles

Películas en la categoría 9+:

Y un feliz año Nuevo, dirección. Sebastian Mulder (Países Bajos), 21′ Estreno mundial

Cifra, dirección. Jonas Sars (Países Bajos), 2′ Estreno mundial

Chica lejos de casa, dirección. Simon Lereng Wilmont, Alisa Kovalenko (Dinamarca/Noruega), 22′ Estreno mundial

Historias de chicas, dirección. Aga Borzym (Polonia), 62′ Estreno Internacional

JessZilla, dirección. Emily Sheskin (Estados Unidos), 90′ Estreno europeo

Nelson el cerdito, dirección. Anneke de Lind van Wijngaarden (Países Bajos), 15′ Estreno mundial

Películas en la categoría 13+:

Otro cuerpo, dirección. Sophie Compton, Reuben Hamlyn (Estados Unidos/Reino Unido), estreno holandés 80 ‘

chicos, dirección. Sylvain Cruiziat (Alemania), 72′ Estreno Internacional

Padre Eterno, dirección. Ömer Sami (Dinamarca), 31′ Estreno Internacional

pinchazos en la cabeza, dirección. Katarzyna Miechowicz (Polonia), 8′ Estreno holandés

Ama a tu vecino, dirección. Jethro Westraad (Sudáfrica/Hungría/Portugal/Bélgica), 8′ Estreno mundial

nyanga, dirección. Medhin Tewolde Serrano (México), 20′ Estreno holandés

hermana mía, dirección. Mariusz Rusiński (Polonia), 30′ Estreno europeo

El boceto, dirección. Tomas Cali (Francia), 9′ Estreno holandés

¿De donde soy?, dirección. Nouf Aljowaysir (Estados Unidos/Arabia Saudita), 12 ‘ Estreno holandés