[Warning: The below contains MAJOR spoilers for the S.W.A.T. Season 7 finale “Twenty Squad.”]

El futuro parece prometedor para Twenty Squad.

APLASTAR Terminó su séptima (y casi última) temporada con una explosión, con Hondo (Shemar Moore) arriesgándose mucho para mantener a Los Ángeles a salvo, y la ciudad se dio cuenta. Mientras tanto, Deacon (Jay Harrington), aunque retirado, una vez más ayudó, y al final del episodio, estaba de regreso con SWAT. ¿También se queda en el Escuadrón 20? Tan (David Lim), Powell (Anna Enger Ritch) y Alfaro (Niko Pepaj). Y Hicks (Patrick St. Esprit) deja que Hondo elija a quien quiera para ocupar el sexto lugar.

A continuación, el productor ejecutivo Andrew Dettmann analiza el final y adelanta lo que viene. (Para saber si la temporada 8 podría incluir a Alex Russell, Kenny Johnson o Lina Esco en cualquier capacidad, leer aquí.)

Shemar me dijo que no cambió nada en el final, pero si hubieras sabido que ibas a tener una temporada 8 antes de escribirla, ¿crees que habría algo que hubieras hecho diferente?

Andrés Dettmann: Habíamos planeado estratégicamente el final para que pudiera convertirse en una temporada 8. Es por eso que incluso toda la temporada se diseñó de esa manera, donde Hondo y el equipo 20 fueron sometidos a todas estas presiones y tensiones adicionales, el equipo se desmoronó como Tan. y Alfaro no se lleva bien. Luca y Street se fueron, la comunidad se volvió contra Hondo en el penúltimo episodio. Así que todo estaba orientado a terminar con un gran repunte al final del final en caso de que haya una temporada 8. Y funcionó de cualquier manera. O funcionó para llevarnos a la temporada 8, o nos dejó en una gran posición, si realmente nos despediéramos, para salir con una idea positiva y luego decirle a la audiencia que el escuadrón 20 siempre estará ahí, SWAT siempre estará. allí para luchar contra el crimen en Los Ángeles. Entonces yo diría que no, no lo habríamos hecho de otra manera. Sólo que en ese sentido estábamos haciendo trampa.

Hable sobre el viaje que quería emprender Hondo en estos dos últimos episodios, especialmente cuando se trata de liderar SWAT y el puente entre él como policía y la comunidad, considerando cómo comenzó la serie en general.

Bien, sí. Ese siempre ha sido el tipo de columna vertebral de este programa, Negro versus azul (¿En qué medida es parte de la comunidad y en qué medida es policía?) y su deseo de usar ambas cosas para unirlos. Quería cambiar la forma en que se hacía la actividad policial en beneficio de su comunidad. Entonces en [Episode] 712, está el incidente del tiroteo al comienzo del episodio, que es un tiroteo justificado, pero para Hondo es doloroso. Obviamente, también le recordó al piloto ver a un joven negro morir de manera controvertida.

Así que realmente queríamos llevar a Hondo a ese viaje en el que pasó 25 años (o 140 episodios) trabajando para intentar mejorar su comunidad. Y al final de [Episode] 12, tiene graffiti en su acera y no hay agradecimiento por todo el trabajo que ha hecho durante todos estos años. Así fue, ¿cómo tomamos eso y le damos la vuelta? Y eso fue para el episodio de esta semana, para presentar una amenaza a la ciudad que sea mayor que cualquier cosa que SWAT haya enfrentado hasta ahora. Y Hondo, a pesar de los comentarios que recibe de la comunidad, no se dará por vencido porque ahora sabe que realmente tiene que salvar a esta comunidad que ama.

Y lo vemos en el final porque todos lo ven. Y luego el gran momento con Hondo y su papá (Obba ​​Babatundé) al final…

Si ese era el final, simplemente queríamos arreglarlo porque la relación padre-hijo [relationship] Siempre ha estado en el centro de muchas cosas de Hondo. Entonces, uno de los escritores, Kent Rotherham, que escribió 712, tuvo la idea de que papá siempre llevaba en su billetera un recorte de periódico de la primera vez que su hijo Hondo fue un héroe policial. Así que ese fue un buen momento para ilustrar eso en lugar de tener que decir simplemente: «Siempre he estado orgulloso de ti», tener esa pequeña prueba que es como: «Siempre he llevado esto». Sí, fue un buen momento.

El diácono ha vuelto. ¿Sabías desde el principio de hacerle pensar en el retiro que regresaría? ¿O consideró tal vez dejarlo jubilado y trabajar con la empresa de seguridad y asesorar de alguna manera?

Jay dirigió el episodio 12. Por lo general, cuando un actor va a dirigir, le doy el episodio anterior porque la preparación es muy importante para la dirección. Así que siempre fue un plan para él no participar en el Episodio 11, y la sala dijo: «Oye, ¿por qué no jugamos una pequeña cosa en la que parece que se retira y luego lo traemos de regreso?». Lo cual me puso nervioso porque después de haber perdido a Street y a Luca de verdad, me preocupaba un poco decirle a la audiencia que ahora también perderás a Deacon. Eso podría romper algunos corazones, obviamente, pero confié en el hecho de que mientras nos queden con un solo episodio, volverás a ver su cara. Y ahora ha vuelto de verdad y ha vuelto para la temporada 8 porque realmente no sería un equipo de 20 si no tuviéramos a Deacon junto a Hondo.

Hablando del Escuadrón 20, Hicks le dice a Hondo que tiene carta blanca para el sexto puesto. Entonces, ¿quién se unirá a Hondo, Deacon, Tan, Powell y Alfaro?

Buena pregunta. La sala de escritores (comenzaremos la próxima semana con la temporada 8) está en nuestros tableros. Tenemos algunas ideas, tenemos cosas que nos entusiasman, y cuando aterricemos en una, profundizaremos en esa dirección.

Parecía como si Hondo tuviera una idea…

Sí, eso creo. Creo que Hondo tiene a alguien en mente. Creo que porque tiene carta blanca y porque está pensando en alguien, no sé exactamente quién todavía, pero creo que nos permite traer a alguien que podría no ser una opción obvia, que podría serlo, incluso desde La perspectiva de Hicks, un poco controvertida, pero Hicks no va a faltar a su palabra. Entonces, quien sea que Hondo traiga, todos sabemos que Hondo no lo haría por las razones equivocadas. Entonces vamos a confiar en Hondo. Quienquiera que incorpore como sexto miembro del equipo 20 será alguien en quien Hondo esté interesado y quiera que tenga éxito.

¿Es alguien que conocemos o aún no lo has decidido?

No sé. Podría ser. No está decidido. Podría ser alguien que conocemos. Por otra parte, puede que no lo sea.

Hable sobre jugar esa tensión entre Tan y Alfaro mientras Tan asume un papel de liderazgo.

Estamos entusiasmados con eso, particularmente incluso con el Episodio 11, donde Tan llegó a ser la estrella del rescate. En el pasado, cada vez que Hondo lo apartaba, cualquiera que fuera la corrección o la crítica, Tan siempre decía inmediatamente: «Sí, señor», y esta era la primera vez: la escena en [Episode] 12 justo antes de interrogar a Josh, el niño que pensaban que acababan de rescatar, donde Hondo le dice a Tan, necesito esto de ti, tienes que hacer fila. Y Tan no dijo de inmediato que sí, señor. En lugar de eso dijo, no es para mí. Entonces me gusta eso. Creo que siempre es agradable cuando los personajes pueden darle a Hondo algo de resistencia. Tan y Alfaro no se llevan bien, esa ruptura entre los dos, eso es solo otro factor estresante para Hondo en una temporada en la que perdió a Street y Luca y Deacon se retiraron y ahora que su equipo no se lleva bien, es algo más que tiene que ser. arreglado antes de que el escuadrón 20 pueda volver a ser el escuadrón 20.

Sin embargo, también preparaste a Hicks para que sufriera otra tragedia en su vida…

¿Yo se, verdad? Pobre Hicks, ¿verdad? Sí. Todas sus historias sobre su esposa y ahora Maggie. No sé. Patrick interpreta esos momentos muy bien y es agradable ver a este tipo que de otro modo es simplemente nuestro estoico comandante interpretar los aspectos personales de su vida. Sí, es angustia. Creo que hay formas agridulces y edificantes de contar ese tipo de historias, y eso es lo que me gustaría hacer. No creo que la audiencia o los escritores quieran dejarse arrastrar por ese tipo de historia. Así que encontraremos una manera de jugar eso lo más arraigado que podamos, pero de una manera edificante en lo que sea que se convierta esta nueva relación para Hicks.

¿Hay algo de lo que puedas adelantarte sobre la temporada 8?

Ojalá pudiera. Porque la recogida fue un poco inesperada… quiero decir, lo esperábamos. Realmente no nos habíamos inclinado hacia adelante en la sala de escritores. Los escritores comenzarán la próxima semana y todos estamos hablando mucho, todos aportan ideas. Querremos seguir explorando a Hondo como el tipo con el pie en dos mundos, el negro versus el azul, su comunidad y el LAPD, y encontrar nuevos ángulos que sean interesantes de explorar al respecto.

APLASTARTemporada 8, Otoño de 2024, CBS

Apple recibió muchas críticas por su anuncio del iPad Pro M4, tras lo cual la compañía tuvo que disculparse y aseguró que no utilizaría este material de marketing en televisión. Naturalmente, con la controversia que rodeó el video, llamó la atención de Samsung, y el gigante coreano no perdió el tiempo tratando de poner en mala luz a su mayor rival en el espacio de los teléfonos inteligentes con su propio anuncio publicado en X con la leyenda que dice: «Nosotros Nunca aplastaría la creatividad. #UnCrush.’

Samsung intenta superar su Galaxy Tab S9 Ultra en el último anuncio, pero en realidad no es un competidor del iPad Pro M4

En resumen, el anuncio del iPad Pro M4 de Apple mostraba varios instrumentos musicales y parafernalia relacionada con el arte aplastados bajo el peso y la presión de una enorme prensa hidráulica. Cuando la prensa hidráulica se levanta, los espectadores pueden ver el iPad Pro, insinuando que es la tableta definitiva para creadores y artistas, pero el anuncio molestó a las personas, lo que permitió a Samsung burlarse de Apple con su propio anuncio.

Un nuevo clip muestra a un músico caminando por la misma zona donde esa enorme prensa hidráulica causó estragos antes, recogiendo una guitarra acústica parcialmente destruida. Luego toma asiento, con una Galaxy Tab S9 Ultra colocada justo enfrente, que le muestra qué notas musicales tocar. Justo al final del anuncio, Samsung dice: «La creatividad no puede ser aplastada», señalando un golpe directo a Apple.

Nunca aplastaríamos la creatividad. #UnCrush pic.twitter.com/qvlUqbRlnE

— Samsung Móvil EE. UU. (@SamsungMobileUS) 15 de mayo de 2024

Si bien algunos pueden encontrar desagradables los esfuerzos de Samsung, otros pueden encontrar que la compañía acertó en su dirección. El momento del anuncio no es sorprendente, dado que los modelos de iPad Pro M4 de 11 y 13 pulgadas de Apple están disponibles para que los compren los clientes, pero Samsung probablemente tiene la esperanza de que algunos se animen a adquirir una Galaxy Tab S9 Ultra, a pesar de la Este último es significativamente más lento que los modelos M4.

Desafortunadamente, no se informa que Samsung presente una Galaxy Tab S10 Ultra este año, por lo que no hay un competidor directo para el iPad Pro M4 de Apple en el mercado de tabletas premium con Android. Con suerte, podremos ver algo digno de mención el próximo año.

Fuente de noticias: Samsung

Quiero preguntarte sobre una película que tú no hiciste. Ibas a hacer «Alien 3» y has discutido en entrevistas anteriores cómo chocaste con el estudio por tu visión y cómo uno de los factores decisivos para el estudio fue que no querían que se desarrollara en la Tierra. Ahora están haciendo un programa de televisión «Alien» que se desarrollará en la Tierra. Y me pregunto si, después de todos estos años, te sientes reivindicado.

Siempre pensé que tenía una buena idea. Y tienes que recordar que cuando lo pones en perspectiva, estaba trabajando en «Alien 3» en el 89, que fue antes de «Jurassic Park» y todas esas películas. Entonces, el concepto de tener estas criaturas en la Tierra, para el estudio, parecía aterrador e inalcanzable. Para mí, fue la evolución natural. Hemos tenido extraterrestres con los camioneros en el espacio, hemos tenido extraterrestres con los marines en el espacio, y ¿adónde vamos ahora? Traigamos a los extraterrestres a la Tierra y hagamos que atraviesen el campo de maíz. Ya tenía en mi mente el cartel con el cortijo y el maizal a la luz de la luna, y están atravesando el maizal. Y hasta el día de hoy, creo que habría sido una película de gran éxito porque habría sido la primera vez que se hubiera hecho algo así. Pero por alguna razón, el estudio pensó: «Ah, el público no se lo creerá. Así que pongamos a los extraterrestres en un barco prisión».

¿Un barco prisión? ¿Cómo me voy a relacionar con un barco prisión? Pero eso es historia antigua. No culpo a nadie, pero para aquellos que no lo saben, trabajé durante un año en «Alien 3» y renuncié educadamente, respetuosamente, porque no podía soportar la idea de, después de Ridley Scott y Jim Cameron. , crear una película que simplemente no estará a la altura de lo que el público espera y no les brindará esa experiencia. La clave para mí, sólo para repetir sobre las películas de «Alien», es que tienen que ser identificables. Puede que estén en el espacio exterior, pero los personajes somos tú y yo en el espacio exterior, y eso es lo que los motiva. Y creo que eso es lo que hace funcionar a «The Strangers»: somos tú y yo en esa casa.

Otra de tus secuelas fue «Duro de matar 2». Siento que cada director que trabajó con Bruce Willis describe a una persona diferente. Nunca puedo entender cómo fue trabajar con él porque todos parecen tener historias diferentes. ¿Cuáles son tus recuerdos de trabajar con él en esa película?

[sighs] La honestidad es la mejor política. No fue una película fácil de hacer. Bruce, después de muchos, muchos años de Pluriempleo (comedia televisiva ligera y comedia romántica), se había convertido en una estrella de cine gracias a «Duro de matar» y ahora estaba decidido a dejar su huella como actor de cine serio. Entonces su primera frase fue: «No quiero hacer ninguna de esas bromas estúpidas [stuff]. Quiero que los personajes sean completamente serios y reales» y así sucesivamente. Y me horroricé. Y le dije: «Entiendo de dónde vienes, pero esta película se llama ‘Duro de matar’ y Lo que al público, te lo garantizo, lo que le encantó fue tu personaje, que es un policía obrero con problemas matrimoniales que eventualmente supera, y el amor por su esposa es lo más importante para él y su odio por la autoridad. y su manera sarcástica de mirar el mundo que lo rodea haciendo algunos chistes.»

Ese era el corazón palpitante de «Duro de matar». Y teníamos que hacerlo, por supuesto, estábamos ampliando la historia y el entorno y haciendo la película más grande, pero teníamos que ser sinceros con ese personaje. Ese fue nuestro gran desacuerdo durante toda la realización de la película. Y conseguí que nuestro productor, Joel Silver, fuera árbitro en esta situación, y finalmente acordamos que filmaríamos la película para filmar tantas tomas como a Bruce le gustaba que actuara su personaje, y luego, al final, Siempre hay una toma de cada escena donde lo hace de la manera que creo que debería hacerlo, y con las líneas que creo que debería decir y las reacciones que debería hacer. Y así es como rodamos la película. Pero no lo era, no estábamos discutiendo, pero siempre había una atmósfera en la que él se mostraba reacio y se burlaba de mí porque siempre decía: «Está bien, hagamos la toma de Renny Harlin».

Pero éramos amigos. Bruce vino a Finlandia, de donde soy, y todo eso, así que le tengo un gran respeto. Trabajó duro, pero no fue la experiencia más fácil. Y cuando les mostré la película a los ejecutivos de los estudios 20th Century Fox, les encantó mi versión. Pero su primera pregunta fue: «¿Tienes más cosas divertidas porque son muy buenas?». Le dije: «He guardado todas las tomas descartadas. Incluso si la cámara estaba rodando accidentalmente y Bruce sonrió, está en la película. Así que eso es todo. Exprimí todo». Pero lo que realmente me enseñó es que, particularmente en las películas de acción, creo que en todo tipo de películas, la ligereza es oro. Incluso si tienes la película más trágica y dramática, darle al público la oportunidad de sonreír a veces, y mucho menos reírse un poco o estallar en carcajadas, es realmente valioso porque es la vida real y la gente disfruta de eso.

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Image of You.]

Sasha Pieterse se ve doble en su última película La imagen de ti. El Lindas y pequeñas mentirosas El alumno interpreta a las gemelas Anna y Zoe en el retorcido drama, basado en la novela de Adele Parks. Por un lado, está la dulce y sana Anna que se enamora de Nick (Parker Young). Al otro está Zoe, una seductora salvaje.

Nick comienza a tener una tórrida aventura con Zoe a espaldas de Anna, y las cosas cambian rápidamente. En un giro sorprendente, Anna revela en el tercer acto que ha estado fingiendo ser Zoe todo el tiempo. Estaba poniendo a prueba a Nick y él fracasó estrepitosamente. Anna, como Zoe, inicialmente convence a Nick de que él mató a Anna y le pide que se deshaga de su cuerpo.

Después de que Nick se entera de que Anna ha estado haciéndose pasar por Zoe, cae la otra bomba: Anna mató a Nick. hermana. Anna también asesina a su propio padre e incrimina a Nick por ello.

A continuación, Pieterse habla sobre la emoción de interpretar a gemelas y cómo canalizó a Alison de Lindas y pequeñas mentirosasy si siente alguna simpatía por Nick.

¿Cómo reaccionaste ante el giro de Anna pretendiendo ser Zoe todo el tiempo?

Sasha Pieterse: Leo muchos thrillers y comedias románticas y, en general, guiones. Muchos de los que pasan por mi escritorio, por así decirlo, normalmente puedo predecirlos. Sé lo que va a pasar aquí y lo que sea. Cuando leí esto por primera vez, no esperaba el giro, y eso me emocionó muchísimo. Me encantó la idea de jugar a los gemelos y asumir ese desafío. Sinceramente, no podía dejar de pensar en ello. Simplemente sentí que sabía exactamente cómo interpretaría a los personajes. Estaba soñando con eso. Realmente fue divertido crear estos dos personajes.

¿Por qué crees que se hizo pasar por Zoe?

Creo Néstor [Carbonell]El personaje tiene razón en el hecho de que técnicamente es parte de su dolor. Pero al mismo tiempo, creo que Anna quería entender la vida de Zoe y cómo se sentía ser Zoey. Creo que fue emocionante y creo que Nick no pasó la prueba. Creo que en su mente retorcida y afligida, fue muy decepcionante que alguien que ella pensaba que iba a completar su vida fallara y le hiciera eso.

Una cosa es interpretar a gemelas que son similares, pero Zoe y Anna no podrían ser más diferentes. ¿Cómo fue ese proceso para ti?

Fue muy divertido porque pensé: voy a crear una forma de caminar diferente, voy a crear un tono de voz diferente y, obviamente, una personalidad diferente, cosas que les gustan, cosas que odian. Simplemente sientes como si estuvieras accionando un interruptor. Pero también, cuando estaba filmando, tuve unos 15 minutos para un cambio. Entonces soy Anna y hago la siguiente mitad de la escena y 15 minutos después tengo que ser Zoey. El cabello y el maquillaje son muy importantes porque durante esos 15 minutos sientes que te estás poniendo el disfraz de otra persona. Tu maquillaje está cambiando, tu cabello está cambiando, tu ropa está cambiando y eso te permite sentir que ahora estás entrando en otra persona. Fue una experiencia genial ver a este maravilloso equipo que se ama y trabaja juntos todo el tiempo realmente unirse y preocuparse por todas estas pequeñas piezas diferentes y asegurarse de que la gente creyera lo que estaban viendo.

Como alguien que vio Lindas y pequeñas mentirosas, Alison DiLaurentis y Zoe me recuerdan la una a la otra. ¿Canalizaste a la primera Alison en Zoe?

Hice. Siento que al principio sin saberlo, y luego, mientras estábamos filmando, pensé: ‘Oh, esto es realmente muy divertido porque se siente como una versión adulta loca de Alison’. Fue realmente divertido. Es como todas las cosas que no pudimos hacer y que desearíamos haber podido hacer.

Tienes algunas escenas de sexo muy ardientes en la película. ¿Fue eso intimidante para ti?

Nuestro coordinador de intimidad fue increíble. Nos reímos mucho con ella. Creo que la intimidación proviene del hecho de que nunca antes había hecho algo tan intenso ante la cámara. Pero además mi hijo tiene tres años. Esta es la primera vez que soy tan revelador ante la cámara después de tener un bebé. Tu cuerpo es diferente y es realmente interesante. Estoy muy feliz por la experiencia porque, para interpretar a Zoe, tenía que tener tanta confianza como se supone que ella debe tener. Me obligó a aceptar y realmente sentirme empoderada por cómo luce mi cuerpo actualmente. Tuve que hacer eso para que fuera creíble, así que fue casi como convencerme a mí mismo hasta que lo creí. En realidad, fue una transición muy saludable y una mentalidad saludable para mí. De hecho, realmente me ayudó con el posparto y con este nuevo cuerpo y vida que estoy viviendo. El hecho de que interprete a dos personas que no son mamás fue una mentalidad interesante. Todos me apoyaron mucho y Parker es genial. Creo que lo que ayuda con eso es que somos similares en las situaciones que vivimos en la medida en que hemos estado con nuestros socios durante mucho tiempo. Ambos estamos casados. Ambos tenemos hijos pequeños. Hay muchas sinergias ahí, y eso es algo que simplemente no es necesario explicar, lo cual es genial. Nuestro trabajo es extraño. Es extraño que eso sea lo que hacemos en nuestro trabajo, pero si puedes ser amigo de alguien con quien tienes intimidad ante la cámara, en realidad se transfiere bien en la pantalla. Es difícil explicarle a alguien que no se gana la vida con eso, pero es una de esas cosas en las que es como, está bien, podemos ser amigos y sentirnos cómodos como amigos, y luego haremos esta cosa rara. durante un par de horas y luego es lo que es. Pero hubo algunos momentos divertidos. Tienes espuma entre ustedes. Tiene algo llamado calcetín para el pene. Es realmente difícil no reírse y es una parte saludable de ello. Tienes que reírte de lo que está pasando.

Pasaste la mayor parte de tu adolescencia en Lindas y pequeñas mentirosas. Muchos fans siempre te han asociado con Alison en esa época. ¿Fueron estos roles una forma de entrar en un nuevo capítulo, o en un capítulo más adulto, de su carrera?

Absolutamente. Aunque estábamos jugando a adultos hacia el final de Lindas y pequeñas mentirosas, como dices, no empezó así. Éramos un programa para adolescentes, técnicamente. Entonces esto se siente mucho más obviamente adulto, pero se siente como un nuevo capítulo. Estoy tan listo para ello. Es tan divertido. Me encanta interpretar personajes diferentes y geniales. Y sí, esto es un guiño a Alison en muchos sentidos, pero se siente como una transición y avanzar de esa manera y eso es emocionante.

Al final de la película, Nick es arrestado por asesinato después de que Anna lo incrimina por la muerte de su padre. ¿Te sientes mal por Nick?

Absolutamente. Su hermana está muerta. Es una mierda lo que le pasa. Realmente es lamentable. No creo que se lo merezca, definitivamente no merece pasar su vida en prisión por eso, pero es extrañamente satisfactorio al mismo tiempo. Es un final interesante y me gusta. Me gusta que no sea un final feliz. No creo que deba ser un final feliz.

¿En qué estás trabajando a continuación?

Muchas cosas. Ahora escribo y desarrollo proyectos, lo cual es realmente divertido y emocionante. Me encantaría seguir dirigiendo también. También me sale una bebida. Mi esposo, yo y dos de nuestros amigos cercanos acabamos de iniciar una empresa de bebidas con infusión de cannabis. Se llama Agua Hippie. Es absolutamente delicioso. Saldrá este verano. Queridos amigos, una de nuestras cofundadoras, es científica en alimentos especializada en bebidas. Taco Bell la nombró Reina de las Bebidas. Si alguna vez has probado un Baja Blast o cualquiera de sus salsas o, en general, has comido allí, ella te ha dado de comer. Estamos realmente enfocados en el bienestar y en que esto sea una parte tan buena de tu vida. Queremos que Hippie Water ayude perfectamente a tu vida en lugar de que sea simplemente algo que bebes. Ha sido un proceso realmente emocionante. Convertirse en director ejecutivo es un viaje interesante y estoy orgulloso de serlo y de construir esta empresa desde cero. Ha sido un desafío realmente divertido que nunca me vi necesariamente haciendo.

La imagen de tiDisponible ahora, bajo demanda

[Warning: The below contains MAJOR spoilers for The Image of You.]

Sasha Pieterse se ve doble en su última película La imagen de ti. El Lindas y pequeñas mentirosas El alumno interpreta a las gemelas Anna y Zoe en el retorcido drama, basado en la novela de Adele Parks. Por un lado, está la dulce y sana Anna que se enamora de Nick (Parker Young). Al otro está Zoe, una seductora salvaje.

Nick comienza a tener una tórrida aventura con Zoe a espaldas de Anna, y las cosas cambian rápidamente. En un giro sorprendente, Anna revela en el tercer acto que ha estado fingiendo ser Zoe todo el tiempo. Estaba poniendo a prueba a Nick y él fracasó estrepitosamente. Anna, como Zoe, inicialmente convence a Nick de que él mató a Anna y le pide que se deshaga de su cuerpo.

Después de que Nick se entera de que Anna ha estado haciéndose pasar por Zoe, cae la otra bomba: Anna mató a Nick. hermana. Anna también asesina a su propio padre e incrimina a Nick por ello.

A continuación, Pieterse habla sobre la emoción de interpretar a gemelas y cómo canalizó a Alison de Lindas y pequeñas mentirosasy si siente alguna simpatía por Nick.

¿Cómo reaccionaste ante el giro de Anna pretendiendo ser Zoe todo el tiempo?

Sasha Pieterse: Leo muchos thrillers y comedias románticas y, en general, guiones. Muchos de los que pasan por mi escritorio, por así decirlo, normalmente puedo predecirlos. Sé lo que va a pasar aquí y lo que sea. Cuando leí esto por primera vez, no esperaba el giro, y eso me emocionó muchísimo. Me encantó la idea de jugar a los gemelos y asumir ese desafío. Sinceramente, no podía dejar de pensar en ello. Simplemente sentí que sabía exactamente cómo interpretaría a los personajes. Estaba soñando con eso. Realmente fue divertido crear estos dos personajes.

¿Por qué crees que se hizo pasar por Zoe?

Creo Néstor [Carbonell]El personaje tiene razón en el hecho de que técnicamente es parte de su dolor. Pero al mismo tiempo, creo que Anna quería entender la vida de Zoe y cómo se sentía ser Zoey. Creo que fue emocionante y creo que Nick no pasó la prueba. Creo que en su mente retorcida y afligida, fue muy decepcionante que alguien que ella pensaba que iba a completar su vida fallara y le hiciera eso.

Una cosa es interpretar a gemelas que son similares, pero Zoe y Anna no podrían ser más diferentes. ¿Cómo fue ese proceso para ti?

Fue muy divertido porque pensé: voy a crear una forma de caminar diferente, voy a crear un tono de voz diferente y, obviamente, una personalidad diferente, cosas que les gustan, cosas que odian. Simplemente sientes como si estuvieras accionando un interruptor. Pero también, cuando estaba filmando, tuve unos 15 minutos para un cambio. Entonces soy Anna y hago la siguiente mitad de la escena y 15 minutos después tengo que ser Zoey. El cabello y el maquillaje son muy importantes porque durante esos 15 minutos sientes que te estás poniendo el disfraz de otra persona. Tu maquillaje está cambiando, tu cabello está cambiando, tu ropa está cambiando y eso te permite sentir que ahora estás entrando en otra persona. Fue una experiencia genial ver a este maravilloso equipo que se ama y trabaja juntos todo el tiempo realmente unirse y preocuparse por todas estas pequeñas piezas diferentes y asegurarse de que la gente creyera lo que estaban viendo.

Como alguien que vio Lindas y pequeñas mentirosas, Alison DiLaurentis y Zoe me recuerdan la una a la otra. ¿Canalizaste a la primera Alison en Zoe?

Hice. Siento que al principio sin saberlo, y luego, mientras estábamos filmando, pensé: ‘Oh, esto es realmente muy divertido porque se siente como una versión adulta loca de Alison’. Fue realmente divertido. Es como todas las cosas que no pudimos hacer y que desearíamos haber podido hacer.

Tienes algunas escenas de sexo muy ardientes en la película. ¿Fue eso intimidante para ti?

Nuestro coordinador de intimidad fue increíble. Nos reímos mucho con ella. Creo que la intimidación proviene del hecho de que nunca antes había hecho algo tan intenso ante la cámara. Pero además mi hijo tiene tres años. Esta es la primera vez que soy tan revelador ante la cámara después de tener un bebé. Tu cuerpo es diferente y es realmente interesante. Estoy muy feliz por la experiencia porque, para interpretar a Zoe, tenía que tener tanta confianza como se supone que ella debe tener. Me obligó a aceptar y realmente sentirme empoderada por cómo luce mi cuerpo actualmente. Tuve que hacer eso para que fuera creíble, así que fue casi como convencerme a mí mismo hasta que lo creí. En realidad, fue una transición muy saludable y una mentalidad saludable para mí. De hecho, realmente me ayudó con el posparto y con este nuevo cuerpo y vida que estoy viviendo. El hecho de que interprete a dos personas que no son mamás fue una mentalidad interesante. Todos me apoyaron mucho y Parker es genial. Creo que lo que ayuda con eso es que somos similares en las situaciones que vivimos en la medida en que hemos estado con nuestros socios durante mucho tiempo. Ambos estamos casados. Ambos tenemos hijos pequeños. Hay muchas sinergias ahí, y eso es algo que simplemente no es necesario explicar, lo cual es genial. Nuestro trabajo es extraño. Es extraño que eso sea lo que hacemos en nuestro trabajo, pero si puedes ser amigo de alguien con quien tienes intimidad ante la cámara, en realidad se transfiere bien en la pantalla. Es difícil explicarle a alguien que no se gana la vida con eso, pero es una de esas cosas en las que es como, está bien, podemos ser amigos y sentirnos cómodos como amigos, y luego haremos esta cosa rara. durante un par de horas y luego es lo que es. Pero hubo algunos momentos divertidos. Tienes espuma entre ustedes. Tiene algo llamado calcetín para el pene. Es realmente difícil no reírse y es una parte saludable de ello. Tienes que reírte de lo que está pasando.

Pasaste la mayor parte de tu adolescencia en Lindas y pequeñas mentirosas. Muchos fans siempre te han asociado con Alison en esa época. ¿Fueron estos roles una forma de entrar en un nuevo capítulo, o en un capítulo más adulto, de su carrera?

Absolutamente. Aunque estábamos jugando a adultos hacia el final de Lindas y pequeñas mentirosas, como dices, no empezó así. Éramos un programa para adolescentes, técnicamente. Entonces esto se siente mucho más obviamente adulto, pero se siente como un nuevo capítulo. Estoy tan listo para ello. Es tan divertido. Me encanta interpretar personajes diferentes y geniales. Y sí, esto es un guiño a Alison en muchos sentidos, pero se siente como una transición y avanzar de esa manera y eso es emocionante.

Al final de la película, Nick es arrestado por asesinato después de que Anna lo incrimina por la muerte de su padre. ¿Te sientes mal por Nick?

Absolutamente. Su hermana está muerta. Es una mierda lo que le pasa. Realmente es lamentable. No creo que se lo merezca, definitivamente no merece pasar su vida en prisión por eso, pero es extrañamente satisfactorio al mismo tiempo. Es un final interesante y me gusta. Me gusta que no sea un final feliz. No creo que deba ser un final feliz.

¿En qué estás trabajando a continuación?

Muchas cosas. Ahora escribo y desarrollo proyectos, lo cual es realmente divertido y emocionante. Me encantaría seguir dirigiendo también. También me sale una bebida. Mi esposo, yo y dos de nuestros amigos cercanos acabamos de iniciar una empresa de bebidas con infusión de cannabis. Se llama Agua Hippie. Es absolutamente delicioso. Saldrá este verano. Queridos amigos, una de nuestras cofundadoras, es científica en alimentos especializada en bebidas. Taco Bell la nombró Reina de las Bebidas. Si alguna vez has probado un Baja Blast o cualquiera de sus salsas o, en general, has comido allí, ella te ha dado de comer. Estamos realmente enfocados en el bienestar y en que esto sea una parte tan buena de tu vida. Queremos que Hippie Water ayude perfectamente a tu vida en lugar de que sea simplemente algo que bebes. Ha sido un proceso realmente emocionante. Convertirse en director ejecutivo es un viaje interesante y estoy orgulloso de serlo y de construir esta empresa desde cero. Ha sido un desafío realmente divertido que nunca me vi necesariamente haciendo.

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Médico que La estrella Jinkx Monsoon ha desglosado su personaje «objetivamente malvado» en la próxima serie.

El programa de la BBC regresará a las pantallas el 11 de mayo con un estreno de doble episodio, lo que marcará el inicio del primer período completo de Ncuti Gatwa como el Decimoquinto Doctor junto a su compañera Ruby Sunday (Millie Gibson).

En el segundo episodio, el Doctor se enfrentará a su «enemigo más poderoso hasta ahora», Maestro, interpretado por el dos veces Carrera de resistencia ganador Monzón.

Antes del lanzamiento de la nueva serie, Monsoon adelantó algo de lo que los fanáticos pueden esperar ver del villano, quien, según ella, es «excepcionalmente poderoso».

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«Cuando las reglas humanas no se aplican a ti, puedes hacer lo que quieras. No tienes que preocuparte por si tus emociones tienen sentido para las personas porque no tienes que responder ante ellas. Y eso es realmente liberador cuando Estamos interpretando un personaje», compartió.

«Lo que me encanta de un villano es que no puede pensar que está haciendo algo mal, o si cree que está haciendo algo mal, está justificado porque es para algo más grande que ha planeado.

«Lo que me encanta de Maestro es que, aunque objetivamente malvado, es un artista, tiene una declaración de misión. Y fue realmente encantador interpretarlo».

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Monsoon continuó explicando cómo Maestro «trata al Doctor como si no fuera una amenaza», y agregó: «Cuando alguien intenta derribarte, pero en realidad no te asusta tanto, es muy divertido».

«Se creó una actuación dinámica entre Ncuti y yo. Maestro está fascinado con el Doctor», continuó.

«Poder jugar contra alguien que te odia y está tratando de derribarte y detenerte cuando simplemente lo encuentras adorable, es fantástico jugar. Realmente influye en el carácter del villano».

Médico que regresará para su decimocuarta serie el 11 de mayo a la medianoche, transmitiéndose por BBC One en el Reino Unido y Disney+ en otra parte. Episodios clásicos de Médico que están disponibles en BBC iPlayer en el Reino Unido.

Bebé reno Martha en la vida real dará su opinión sobre la serie de Netflix en una entrevista de YouTube.

Fiona Harvey, quien reveló su identidad en un El registro diario artículo durante el fin de semana, se sentará con Piers Morgan el jueves por la noche a las 8 p.m. GMT.

Es probable que Harvey exprese su enojo por la exitosa serie de Netflix de Richard Gadd, que llevó a que los detectives de Internet la identificaran. Morgan ha descrito la serie como «asombrosa».

*EXCLUSIVO MUNDIAL*
La Martha de la vida real de Baby Reindeer abre la tapa y me da su primera entrevista televisiva sobre el exitoso programa de Netflix.
Fiona Harvey quiere que ella diga y «deje las cosas claras».
¿Es ella una psicópata acosadora?
Descúbrelo mañana en@PiersUncensored⁩ pic.twitter.com/MxaE5SEiTa

– Piers Morgan (@piersmorgan) 8 de mayo de 2024

El drama fue anunciado directamente como una “historia real” y proporciona un relato crudamente crudo de la experiencia de Gadd con un presunto acosador.

Gadd interpreta al personaje principal Donny, mientras que Jessica Gunning interpreta a Martha, quien ahora sabemos que es la abogada escocesa Harvey.

harvey dijo El Registro diario que está considerando emprender acciones legales contra Netflix y Gadd, alegando que los acontecimientos de la serie eran un “montón de basura”.

“Gadd necesita demostrar que fui a la cárcel, lo cual simplemente no sucedió. Nunca me han enviado a la cárcel. Eso es descaradamente obvio”, afirmó.

“Todo esto es una invención y una hipérbole. No hay órdenes de alejamiento, mandamientos judiciales ni prohibiciones en ninguna parte. Simplemente no hay manera. No he tenido a la policía en mi puerta por ninguna de estas cosas.

“Es un montón de basura. No tengo dinero, pero soy un abogado perfectamente capacitado, así que me representaré a mí mismo”.

Reno bebé se lanzó en Netflix con poca fanfarria, pero se ha disparado en el servicio de streaming, acumulando casi 54 millones de visitas desde su debut el 11 de abril. Ha sido la serie en inglés más importante de Netflix durante tres semanas consecutivas.

Se ha contactado a Netflix para hacer comentarios.

Dua Lipa está en la escuela Sábado noche en directo sobre la mala sangre entre Kendrick Lamar y Drake.

Durante un sketch de un segmento de noticias locales, la cantante de “Dance The Night Away” apareció como la crítica cultural Wanda Weems para poner al público al tanto de todos los golpes que los dos raperos se han lanzado entre sí en los últimos días.

Pero resulta que Buenos días GreenvilleEl reportero de cultura no está tan involucrado.

«Una pista de la canción ‘Euphoria’, cuando Kendrick describe a Drake como canadiense, es que Drake es de Toronto», dice, afirmando un hecho obvio sobre el rapero de «Hotline Bling».

Ella continúa: «Y él llama a Drake ‘Crodie’, que es un término utilizado por los Crips, que según Wikipedia es una alianza de pandillas callejeras con sede en el sur de California».

Si bien ninguna de sus ideas es mucho más útil que eso, las cosas dan un giro a la izquierda una vez que Dua Lipa menciona que «Drake está siendo demandado por los herederos de Tupac por usar una versión de inteligencia artificial de su voz» en una de sus canciones recientes. Taylor hizo estilo libre”.

«Es curioso que menciones la IA, porque en realidad tenemos algo de IA que puede resolver toda esta tonta disputa de una vez por todas», dice el presentador del programa matutino de Mikey Day, antes de que él y su copresentadora, interpretada por Heidi Gardner, retiren las cabezas parlantes de los dos raperos.

Pretendiendo ser Drake y Lamar, Day y Gardner discuten las cosas ellos mismos.

Mire el boceto completo arriba.

ALERTA DE SPOILER: Lo siguiente revela los principales puntos de la trama de los dos últimos episodios de la segunda temporada de López contra López de NBC.

EXCLUSIVO: En un abrir y cerrar de ojos, la temporada 2 de NBC López contra López ha llegado a su fin con muchas sorpresas y muchas lágrimas. Mirando hacia atrás, el segundo año del programa puso valientemente a muchos de sus personajes en situaciones incómodas que eventualmente los llevaron al crecimiento y la curación.

Los dos últimos episodios están muy centrados en Mayan López y los espectadores ven el resultado de su arduo trabajo y dedicación como compañera, madre, hija y amiga. Pero para discutir las cosas adecuadamente, hagamos un pequeño viaje a la temporada de primer año del programa.

Cuando los espectadores conocen por primera vez a Mayan y a su padre en la pantalla o en la vida real, George López, quienes interpretan versiones ficticias de sí mismos con historias inspiradas en su relación, se reencuentran después de un largo distanciamiento, para su disgusto. George (el personaje) tiene un historial de ser un esposo y padre poco confiable que abandonó a su familia hasta que necesitó un lugar donde aterrizar. Mayan (el personaje) es una casada, madre de uno con “problemas paternales” autodiagnosticados que le impidieron confiar y dar los siguientes pasos con su novio y padre de su hijo, Quinten Van Bryan (Matt Shively).

Cuando se compara a George y Mayan en el episodio de estreno con el crecimiento que logran individualmente y juntos a lo largo de dos temporadas, es impresionante. Pero López contra López no es la típica comedia de situación; Es una serie que sigue a un padre y una hija reales que comparten valientemente algunos de sus momentos más desafiantes con el mundo. La pareja no solo ha surgido con un vínculo más fuerte, sino que también ha ayudado a muchos otros con realidades familiares similares.

En uno de los primeros episodios, George dice en broma: «Una vez fui a un terapeuta y ahora estoy curado». Todos se ríen pero la verdad es que, en la comunidad latina, hablar de salud mental sigue siendo un tabú y reservado solo para “locos”. La serie ha ayudado a romper estos estereotipos de un macho latino que acepta la ayuda de un profesional y desea ser un mejor hombre.

Al final, la familia habla con un terapeuta, interpretado por Tisha Campbell, después de que George se cae del carro. Le avergüenza que haya sucedido, pero parece haber jugado un papel fundamental en el paso de bromear sobre la terapia a aceptarla. Y hay que reconocer que, aunque no pudo decir no al alcohol, puso en primer lugar las necesidades de su ex esposa Rosie (interpretada por Tour de Force, Selenis Leyva) cuando ella también estaba borracha y con el corazón roto. Sin embargo, hubo un beso apasionado.

Al día siguiente, ambos actúan como si nada hubiera pasado y nadie presenciara el paseo matutino de la vergüenza. Se unen para convertir el triste giro de los acontecimientos de Rosie en algo positivo para Mayan después de “aprender” (George finge ser sacerdote en un confesionario y escucha los pecados de todos) que su compañero Quinten siempre ha querido proponerle.

Hay una escena conmovedora en 209 en la que engañan a Mayan para que se pruebe el vestido de novia de su madre en un intento de persuadir a Quinten para que le ponga un anillo. En esta escena suceden muchas cosas: por primera vez, Mayan se da cuenta de que tal vez quiera ser novia; Rosie deja su tristeza a un lado al darse cuenta de que su casi prometido Josué (Jamie Camil) no era más que otra versión de George, el hombre que le rompió el corazón; George López (el actor) ve a su hija con un vestido de novia y escuché que se derramaban lágrimas detrás del escenario, por nombrar algunas. Mayan López (la actriz) también tenía muchas cosas en mente en este momento que compartirá a continuación en nuestro chat exclusivo.

Estoy siendo muy prolijo aquí pero López contra López Es una joya de serie que necesita continuar. Es el programa que desearía que existiera cuando era niño. El equipo López aporta hilaridad y creatividad en un espacio empantanado por los males del mundo, tanto reales como ficticios, en un momento en el que más necesitamos reír.

Para aquellos de ustedes que están aquí para saber los spoilers, Mayan y Quinten se comprometen después de que la primera acepta que su aversión al matrimonio se debe a todas las decepciones y discrepancias de crecer con George como su padre. La temporada 2 termina con anticipación mientras la familia se concentra en planificar las nupcias de la feliz pareja.

Como prometí, aquí está mi sesión de preguntas y respuestas con Mayan López, un nombre con el que no estaba muy familiarizado antes de la serie y que me ha dejado una impresión. Como ella te contará, correr el riesgo la ha llevado a convertirse en una mujer que sana, prospera y encuentra su propio camino. Sea o no el final, Mayan López ha demostrado que es una fuerza a tener en cuenta.

FECHA LÍMITE: Mayan, tu personaje y Quinten han llegado tan lejos en dos temporadas que finalmente hemos llegado a este lugar de confianza y curación. ¿Qué información puede compartir sobre el crecimiento que los llevó a asumir este gran compromiso?

LÓPEZ MAYA: Desde la primera temporada, Quinten se ha vuelto cada vez más devoto de Mayan y de ser esa cosa estable que necesitaba. Él siempre ha sido su apoyo. Fue Mayan la que tuvo que desarrollarse porque vivió con este miedo, que es algo que tomo de mi vida real. En mi vida, estoy saliendo pero tengo mucho miedo de elegir a la pareja equivocada y divorciarme. Eso es algo que afectó a Mayan en ambas temporadas; este miedo a que la historia se repita y a entrar en este trauma generacional de estar en el centro de todo. Se sintió cómoda y no quería que las cosas cambiaran porque, potencialmente, eso podría afectar negativamente su sensación de seguridad. En estos dos últimos episodios, su mente se abre al ver que su familia cambia para mejor. Su historia es diferente a la de sus padres.

FECHA LÍMITE: ¿Esto inspira al verdadero maya?

ml: Sí. Algo que he aprendido de mi carácter es no tener miedo al compromiso. Nuestra propuesta mostró que ambos nos comprometíamos el uno con el otro. Originalmente, Mayan iba a ser la única en proponer matrimonio y luché para que ambos lo hiciéramos. Era importante para ambos personajes expresar su compromiso mutuo, lo que probablemente también sea una forma muy milenaria de proponer matrimonio. Además, esto hace que dos años la gente se pregunte cuándo Quinten le propondrá matrimonio a Mayan. Creo que fue una excelente manera de completar este capítulo. Pensé que era muy dulce y quería agregar el detalle de Quinten siempre llevando ese anillo en su billetera. Eso fue lo que la ayudó a ver que él estaba listo para comprometerse en cualquier momento.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo ha ayudado trabajar en el programa a su familia a sanar? Vimos ese video de tu papá y tu mamá Ann Serrano besándose en tu video de IG recientemente. Ustedes han recorrido un largo camino.

ml: ¡Ay, no, no, no, no! Quiero dejar claro que eso fue sólo una broma que me hicieron. Ahora, en la vida real, usan esto para atacarme. [Laughs]

FECHA LÍMITE: Sí, lo entiendo, pero incluso estar en un punto en el que puedan bromear así demuestra que se ha avanzado, ¿no?

ml: Si eso es verdad. Sabes, a menudo recibo comentarios que me preguntan si quiero que mis padres vuelvan a estar juntos. Quiero dejar constancia de que «por supuesto que no». Hemos trabajado muy, muy duro durante más de una década para llegar a este punto en el que podamos sentirnos muy cómodos unos con otros. Creo que ver a George cometer errores esta temporada ha sido una gran victoria. Respetaba los límites de Rosie y su situación y actuaba en interés de otra persona.

Interpretar a Mayan ha sido interesante porque me ha ayudado en la vida real a estar abierto a darle más oportunidades. Su relación con Mayan (en el programa) difiere de la nuestra en la vida real. Pero jugar a Mayan me ha inspirado porque casi puedo ver cómo se desarrollan las cosas de forma segura, ya que una parte de mí todavía está un poco asustada. Interpretarla y ver cómo le da una oportunidad a su padre me inspiró a analizar más mi relación con mi padre y presionar hacia donde me siento cómodo. Creo que interpretar a nuestros personajes ha ayudado a que parezca una idea más tangible que podríamos llevar a nuestra vida real.

FECHA LÍMITE: Hubo una escena emotiva en el final donde todos golpean a George, bueno, a su piñata doble. ¿Cómo fue el set de esa escena, particularmente cuando se derrumba?

ml: Ese fue un momento muy intenso. Él realmente fue allí y como vieron, la piñata no se rompía así que siguió golpeándola y golpeándola. Recuerdo haber pensado para mis adentros si realmente estaba llorando o no. Me pregunté: «¿Está bien?» Hubo ese momento en el que no sabía qué era real y qué era actuación. También hay una toma diferente en la que estaba llorando pero al final dice: «Ooh» y toma una paleta. [Laughs] En la emotiva toma, la audiencia del estudio en vivo estaba llorando. No se podía oír caer ni un alfiler; fue algo hermoso de presenciar. Miré a mi alrededor y me di cuenta de que estas personas estaban muy conmovidas por nuestro arte. Esta es la reacción que esperábamos cuando escribíamos esto. Cuando lo vi, me eché a reír. El público me miró como si me hubiera equivocado al reírme porque él es mi papá, pero todavía estaba procesando lo que estaba viendo.

FECHA LÍMITE: Al ver una escena como esa, ¿la ves con los ojos de una hija o como un actor que mira actuar a otro actor, o un poco de ambos?

ml: Pienso un poco en ambos. Lo vi como actor porque tengo que protegerme un poco. Y también, esos son los problemas con George, el personaje, problemas que mi papá y yo en la vida real hemos superado. Así que puedo ver esa escena en particular con un poco menos de emoción y simplemente admirarla. Fue hermoso ver a mi papá ir allí; Me quedé muy impresionado.

FECHA LÍMITE: Hablando de emocionarme, así es como me sentí al verte con ese precioso vestido de novia. ¿Qué pasaba por tu mente? ¿Te preguntaste si ese podrías ser tú algún día??

ml: Absolutamente podría imaginar eso. Nunca me he visto con un vestido de novia. He estado con un vestido de primera comunión y un vestido de fiesta. Y ahora me visto elegante para eventos y cosas así, pero nunca con un vestido de novia. También fue muy extraño para mí porque perdí 100 libras.

FECHA LÍMITE: ¡Guau, felicidades!

ml: Gracias. Así que verme con este vestido fue realmente revelador; No podía dejar de mirarme. Cuando caminas por el set, todo el mundo dice: «Dios mío», y yo dije: «Hoy vamos a hacer llorar a George López». Vamos a quebrar a George López, todos miren”. A mi papá se le llenaron los ojos de lágrimas. Él dijo: «Te ves tan hermosa» y yo me sentí hermosa. Ese fue un momento como mujer, mirándote en el espejo y dándote cuenta: «Sí, me lo puedo imaginar». Cuando lo alcance, será uno de los próximos grandes hitos de mi vida. ¿Qué tiene de bueno? López vs López es que puedo probar estos momentos de la vida antes de hacerlos por mí mismo. Definitivamente es una ventaja del trabajo.

FECHA LÍMITE: Todos todavía estamos esperando que se renueve el programa. ¿Habéis oído algo? ¡Aún nos falta ver la boda!

ml: Esperamos que no sea el final. Esperamos que la tercera temporada trate sobre la boda. Muchos fans siguen enviándome mensajes de texto preguntándome si va a suceder y espero que podamos darles ese tipo de final.

FECHA LÍMITE: ¿Qué más deseas para Mayan?

ml: Espero que ella y Quinten se casen y tengan otro bebé. Creo que sería interesante ver hacia dónde van las cosas con Rosie y George y cómo seguirían adelante porque George recayó. ¿Cómo va a cambiar eso? Además, me encantaría ver cómo va la planificación de la boda de Mayan, George y Rosie. Me encantaría ver una realidad en la que George se involucrara igual de bien en la planificación de la boda y aún más. [than everyone else].

Esta entrevista fue editada y condensada para mayor extensión y claridad.

ENTREVISTA

Una “atonía” social. Si bien el año 2023 estuvo marcado por un contexto de fuerte lucha social, con manifestaciones contra reforma de pensiones, luego los disturbios, el 2024 parece… anestesiado. Esta es, en cualquier caso, la observación de Bernard Vivier, director del Instituto Superior del Trabajo y experto en cuestiones sociales y sindicales. Invitado de Dimitri Pavlenko este miércoles, describe las organizaciones sindicales que luchan por movilizarse.

Borrado gradual del paritarismo

«A las organizaciones sindicales y patronales les resulta difícil modernizar los sistemas que ayudaron a crear. Pero también existe una visión muy vertical deborrado de cuerpos intermedios de una alta función pública que dice ‘sabemos lo que hace falta para el país'», explica, evocando también el fracaso del diálogo entre las dos autoridades durante la reforma de las pensiones, prueba de un «borrado gradual del paritarismo».

Una lucha social general que evoluciona cada vez más hacia reivindicaciones específicas para cada profesión. «Las organizaciones sindicales ya no sostienen los equipos. Los movimientos categóricos y corporativistas están ganando fuerza. Hoy por ejemplo, los controladores aéreos y, por tanto, los egoísmos categóricos se están desarrollando. Y el riesgo es que algún día suceda lo que vivimos en 2018: un El Estado está aislado de las organizaciones sindicales y patronales y tiene ante sí, no al pueblo, sino a la multitud, los chalecos amarillos y las manifestaciones violentas», advierte el experto.

Para Bernard Vivier, el 1 de mayo sigue siendo un «bello símbolo», pero que decae de año en año. Además, a diferencia del año pasado, cuando los ocho principales sindicatos franceses (CFDT, CGT, FO, CFE-CGC, CFTC, Unsa, Solidaires, FSU) marcharon juntos contra la reforma de las pensiones, no hay ninguna sin lema interprofesional nacional. En este contexto, a nivel nacional se esperan «entre 120.000 y 150.000» manifestantes, según una nota de los servicios de inteligencia territorial, es decir, una participación significativamente inferior a la de 2023.