ALERTA DE SPOILER: Lo siguiente revela los principales puntos de la trama de ABC. Estación 19 final de la serie.

Es el fin de una era para los fanáticos de ABC Estación 19 y los showrunners de la serie Zoanne Clack y Peter Paige hablaron con Deadline sobre todas las decisiones que se tomaron y las sorpresas que se revelaron en “One Last Time”.

Si aún no has visto el episodio, vuelve a verlo más tarde. Usted ha sido advertido.

FECHA LÍMITE: Tenemos mucho que discutir, pero debo saber: ¿fue realmente Okieriete Onaodowan el que estaba en el final? Debatí muy brevemente si él era AI Dean.

PETER PAIGE: la falta de respeto de [using AI], nunca lo haríamos. Él estaba realmente allí.

FECHA LÍMITE: ¿Cómo conseguiste que regresara?

ZOANNE CLACK: Fue maravilloso. Lo llamamos y le dijimos que teníamos esta idea. No será gran cosa, pero es realmente importante. Y él dijo: “Deja de hablar. Sí.» Entonces, voló desde Nueva York y lo hizo por nosotros. Simplemente se dio cuenta de la importancia de [the scene] y qué tan profundo fue eso.

FECHA LÍMITE: Me estoy inclinando hacia los momentos impactantes en este momento. ¿Andy y Jack? ¿Son finales?

ZC: Son el final del juego para ella en ese momento. Entonces, cada personaje se encontraba en una situación que amenazaba su vida cuando tuvieron su avance y vieron lo que necesitaban en ese momento. Vieron lo que necesitaban para seguir adelante y seguir adelante. Él siempre ha sido su apoyo y alguien en quien apoyarse. Creo que en ese momento se dio cuenta: «Dios mío, siempre has sido tú».

PÁGINAS: En el presente, ves que él le toma la mano y le dice: «Nunca estarás sola». Y luego, en la fiesta de despedida de Vic, ves estos pequeños momentos de intimidad casual entre ellos. Quiero decir, ella dice que su chili es mejor que el de Dean. Si no te acuestas con alguien, ¿por qué dirías eso? En mi cabeza, ¿sabemos cómo se ve? No sé. ¿Son la persona del otro? Probablemente.

FECHA LÍMITE: Este es un drama de bomberos, pero en el fondo, es un programa sobre el amor y la familia. Vic y Travis terminaron con una historia de amor para siempre. ¿Por qué tomaste el camino que tomaste cuando Travis se fue con ella?

PÁGINAS: Eso es exactamente correcto. Es una historia de amor para todas las edades. Me encanta que hay cuatro historias de amor que resaltan el final. Andy y Jack, que es lo convencional que empieza al principio de la serie y termina al final, el romance heteronormativo. Entonces tiene [Sullivan (Boris Kodjoe) and Ross (Merle Dandridge)] una pareja de poder negro que encuentra su suavidad, su alegría y su dulzura el uno en el otro. tenemos una pareja rara [Maya (Danielle Savre) and Carina (Stefania Spampinato)] que hemos superado generaciones de jodidos daños para poder elegirnos y crear una vida juntos. Y luego tenemos lo que he estado llamando el platon-com, es decir, que las amistades son algunos de los amores más grandes de nuestras vidas y no se celebran lo suficiente. Vic y Travis son personas el uno del otro y pueden construir vidas que apoyen eso, lo respeten y lo centren. Es una elección de vida absolutamente tan válida como casarse y ponerle un anillo. Mira, la comedia romántica es parte del vocabulario de Shondaland y queríamos asegurarnos de honrarlo de una manera que se sintiera fresca y única. Este es mi momento favorito de todo el final.

ZC: En un momento, hubo muchas explicaciones sobre lo que sucede cuando los mejores amigos se separan, como cuando se separan. Pero nos dimos cuenta de que no necesitábamos decir todo eso porque estaba en sus momentos, en sus ojos y en sus acciones. Pero esa es la realidad; Tus mejores amigos cambian a medida que pasas por diferentes etapas. Pero se trataba de un vínculo tan fuerte y una amistad tan importante que no querían que eso sucediera. Y la forma en que decidieron que eso no sucediera es viajar juntos.

FECHA LÍMITE: En ese momento, entendí por qué Theo y Vic no estaban destinados a existir. No por Theo o ella, pero sentí que lograron lo que se suponía que debían hacer juntos y se liberaron mutuamente para ser felices.

ZC: Nos encanta que esa fuera una parte de su proceso de pensamiento porque intentamos dejar en claro que tal vez podrían reunirse. Quizás haya algo en su herida que la atraiga hacia atrás o en el momento en que durmieron juntos y ella lo alejó. Pero estaba muy triste. Como dicen, la gente viene por una razón, una temporada o toda la vida.

FECHA LÍMITE: Ben (Jason George) toma una decisión importante y no inesperada de regresar a su residencia quirúrgica. ¿Podemos esperar verlo en Grey’s Anatomy?

PÁGINAS: Como dijiste, no creo que nada más hubiera tenido sentido para él. Eso es todo lo que digo.

ZC: Para Ben, parecía una progresión natural hacia lo que iba a ser el final de la serie. No habría sucedido si no hubiéramos tenido que ir. Pero todos tuvieron que seguir adelante y hacer cosas diferentes. Empujar hacia adelante. Y ahí parecía donde iba a empujar.

FECHA LÍMITE: Vemos a Ben orgulloso de su hija Pruitt en muchas ocasiones. Al igual que su destino, ella estaba destinada a ser parte de la Estación 19. ¿Qué puedes compartir sobre esa decisión?

ZC: Cuando decidimos que el flash-forward sería [Ben and Miranda (Chandra Wilson)] Al observar las diferentes graduaciones de todos sus hijos, parecía un hermoso momento en el que Pruitt iba a seguir los pasos de sus dos padres. Bailey no iba a estar muy feliz por eso, pero también lo entendió.

FECHA LÍMITE: Con Maya y Carina siempre fueron ellas dos contra el mundo, excepto en todos esos momentos en que luchaban entre sí. ¿Qué puedes compartir acerca de terminar su historia como lo hiciste? Ambos han pasado por mucho juntos e individualmente.

ZC: Sabes, inicialmente teníamos dos flash-forwards para cada personaje que, debido al tiempo, tuvimos que [cut], pero teníamos una relación personal y otra profesional. Uno de los flash-forwards que tuvimos fue sobre Maya con su hija y hacerla hacer algún tipo de deporte y simplemente ser un gran apoyo, a pesar de que era la última persona en cruzar la línea de meta. Entonces sí, todo se trata de cerrar el círculo. Han pasado por sus traumas, trabajan en cosas, están en terapia y están trabajando por un futuro juntos. Ya los hemos visto atravesar adversidades que seguirán sucediendo, pero sabemos que pueden superarlas. Entonces esto fue honrar eso.

FECHA LÍMITE: Una de las mayores tragedias de la serie es que no tuvimos más tiempo con Johnny Sibilly, que era perfecto para Travis y viceversa. ¿Está bien si me imagino que serán felices para siempre juntos?

PÁGINAS: Hay aviones y él dice que quiere viajar. Travis tiene una visión de los tres viajando juntos, por lo que definitivamente está en las cartas. Simplemente pensamos que Travis necesitaba priorizar ese amor (por Vic) por ahora. Es muy, muy posible que haya más en esa historia. El arco de Travis fue concebido mientras él estaba haciendo un desastre. Lo arruina todo con Emmett y Eli. Llega a tratar con su padre y de repente se encuentra listo y abierto a la realidad. Y en la puerta entra Dominic Amaya y el resto quedará a la deriva de la historia.

FECHA LÍMITE: Les daremos unos 10 años antes de que empecemos a rogar por una reunión. Queremos ver qué sucede con ellos.

PÁGINAS: Excelente.

ZC: OoooOh.

FECHA LÍMITE: ¿Se suponía que el incendio era simbólico, como si todos estuvieran listos para un nuevo comienzo?

ZC: El incendio forestal se concibió desde el principio antes de que supiéramos que íbamos a cancelarlo. Quiero decir, obviamente habría habido muchos más momentos de suspenso que un final de temporada. [Laughs] Pero siempre habíamos concebido eso y se convirtió en una especie de hermosa metáfora a medida que procedíamos a ser cancelados. Pero había mucho sobre mostrar a nuestros bomberos haciendo el trabajo para el que habían sido capacitados y mostrarlo en los dos últimos episodios. Temáticamente hubo muchos momentos de círculo completo, como hubo voces en off en las dos primeras temporadas, por lo que las recuperamos para los dos últimos episodios. Los flash forwards están sacando adelante el pasado para impulsarlos o mostrando cómo su crecimiento los ha impulsado hacia adelante. Así que todo fue muy temático, como dices, y tuviste que quemarlo todo para impulsarlos a avanzar rápidamente. Realmente ayudó a impulsar todo.

FECHA LÍMITE: ¿Tenías algo más en mente para las historias antes de que se cancelara el programa?

PÁGINAS: Hubo historias. ¿Nos hubiera encantado hacer una historia completa en la que Beckett comienza a salir con Ginny y cómo se involucran en la relación Sullivan/Ross de una manera interesante? ¡Sí!

ZC: También hubo un arco de Carina. ¿Recuerdas cuando agarró sus cosas y salió al campo? Parte de la razón por la que presentamos la demanda en primer lugar fue que realmente queríamos incorporarla más a la lucha contra incendios. Quizás estaba un poco inquieta acerca de la medicina y su práctica y quería estar más en el campo y hacer una beca de EMS. Ella iba a vestirse como probablemente en el episodio 8 y luego la seguiríamos en el campo y nos integraríamos más en el programa para la temporada 8. Pero lo que obtuvimos fue el momento del final, que fue genial, pero no exactamente. donde lo íbamos a llevar.

FECHA LÍMITE: ¿Qué esperas que los espectadores se lleven de la serie?

PÁGINAS: Está ahí en el último discurso de Andy. Puede que el espectáculo haya terminado pero 19 no es un espectáculo, 19 es una idea, una construcción, una forma de ver el mundo. Llévalo adelante. Llévenlo a sus comunidades, llévenlo a sus amistades, a sus relaciones. Sean los valores, el espíritu que amaban aquí, sean eso en el mundo. Esa es la manera de honrar lo que te ha encantado de esta experiencia.

ZC: Esa última toma que Peter enmarcó tan excelentemente del 19 y luego la canción que dice «y nunca termina», junto con el último discurso de Andy es donde queremos que vaya. Mantenga lo bueno y tenga ese sentido de comunidad. Sigue adelante.

Nota: Este seminario web surge del informe especial de Variety VIP+ “Obstáculos de la industria cinematográfica 2024”, disponible solo para suscriptores.

A medida que avanza la temporada de películas de verano, la vicepresidenta senior y directora general de Comscore, Janice O’Bryan, y la reportera senior de cine y medios de Variety, Rebecca Rubin, se unieron a la analista de medios de VIP+, Kaare Eriksen, para conversar sobre los próximos meses en los cines.

Antes de Warner Bros.’ La continuación de “Mad Max: Fury Road”, “Furiosa” y “The Garfield Movie” de Sony tropezaron durante el fin de semana del Memorial Day, O’Bryan subrayó lo importante que era para los títulos de los grandes estudios acelerar el ritmo después de un comienzo mediocre. año.

«Lo veo completamente como una cuestión de contenido», explicó O’Bryan, «y eso tiene mucho que ver con las películas».

Después del fin de semana prolongado, las perspectivas para 2024 siguen siendo sombrías. “Furiosa” recaudó 32 millones de dólares en los cuatro días, y “Garfield” recaudó poco menos de eso. Según Comscore, fue el peor fin de semana del Memorial Day en casi tres décadas, excluyendo 2020.

Si bien las huelgas duales de WGA y SAG-AFTRA terminaron antes de 2024, muchas películas aún se retrasan hasta 2025 a medida que los estudios se ponen al día con varios cronogramas de producción. Este fue el caso de “Ballerina”, una continuación y un spin-off de las películas de “John Wick” en la línea de “Furiosa”, así como de todas las películas de Marvel de Disney, excepto “Deadpool y Wolverine”, cuya primera las ventas de entradas diarias ya establecieron un récord para películas con clasificación R.

Warner Bros. ya había tomado gran parte del relevo antes del verano con el doble éxito de “Dune 2” y “Godzilla x Kong: The New Empire”, pero el primer fin de semana de mayo tuvo un problema con “The Fall Guy” de Universal. ”, que se estrenó con menos de 30 millones de dólares a nivel nacional a pesar de estar dirigida por las estrellas Ryan Gosling y Emily Blunt después de sus nominaciones al Oscar en marzo, así como con un considerable presupuesto de producción de hasta 150 millones de dólares.

“Con todo el mundo… hablando de la fatiga de las franquicias y de los estudios [needing] Para proponer nuevas ideas, parece que 2024 es como decir: ‘No tan rápido, todavía necesitamos estas películas ancla, ya sea la cuarta película, una segunda película, una tercera’, planteó Eriksen. “¿Esto consolida que esto siempre será una realidad en las películas en el futuro?”

“Espero que no”, dijo O’Bryan. «Espero que no dependamos sólo de remakes y secuelas de películas que han funcionado en el pasado».

Estudios como Disney y Paramount observaron las consecuencias de gastar demasiado en grandes éxitos el año pasado, como “Indiana Jones and the Dial of Destiny” del primero y “Misión Imposible: Dead Reckoning” del segundo, cada una de las cuales costó casi 300 millones de dólares. , antes de los costos de marketing.

«Creo que siempre es útil para un estudio tener una franquicia, porque es simplemente una marca familiar de la que la gente ha oído hablar», dijo Rubin. «El gancho es más fácil para el marketing».

Pero Rubin afirmó que el tamaño de algunos de estos presupuestos de producción no está en línea con la realidad de la exhibición cinematográfica después de la pandemia, especialmente cuando Hollywood tiene que lidiar con el estado de los cines en todo el mundo para obtener ganancias.

“China ha sido un poco más receptiva al producto estadounidense, pero en su mayor parte, sus ingresos no se acercan a los que ganaban antes de la pandemia”, dijo Rubin. «Esa ha sido una pérdida enorme, enorme para los grandes estudios, hasta el punto de que necesitan empezar a reajustar sus presupuestos».

Mientras tanto, franquicias inactivas durante mucho tiempo han vuelto a la vida. Pasó casi una década entre “Furiosa” y la última película de “Mad Max”, pero eso no es nada comparado con las próximas secuelas de “Gladiator”, “Twister” y “Beetlejuice”.

«‘Gladiator’ será interesante porque ha pasado un tiempo desde la primera película», dijo Rubin. «Creo que [quality] puede ser realmente importante en términos de recuperar a la gente”.

Con “Furiosa” y “The Garfield Movie” ahora en puerta, la temporada de verano depende mucho más de “Deadpool and Wolverine” y de grandes secuelas animadas como “Inside Out 2” y “Despicable Me 4”.

Estén atentos para obtener más análisis sobre cómo se están recuperando las películas animadas, así como sobre cómo las propias empresas de exhibición de películas están superando los desafíos de 2024.

Ahora profundice en el informe de suscriptores VIP+…

Los medios de comunicación del Reino Unido están pasando otro fin de semana estudiando detenidamente la lista de invitados a “la boda social del año” con informes de que el Príncipe William está listo para un papel de alto perfil y que su hijo George también aparecerá, mientras que su hermano, el Príncipe Harry, será desechado. su invitación y la asistencia de su padre, el rey Carlos, siguen sin confirmarse.

El duque de Westminster, también conocido como Hugh Grosvenor, el propietario de 33 años de una herencia de 9.300 millones de libras (11.800 millones de dólares), caminará hacia el altar con su novia Olivia Henson el 7 de junio. Tiene la delicada posición de ser amigo de los príncipes William y Harry, y padrino de sus dos hijos.

El Daily Mail informa que el Príncipe William será el acomodador en la boda donde se esperan 400 invitados, mientras que su hermano Harry no asistirá al evento, a pesar de su estrecha amistad con Grosvenor, a quien nombró padrino de su hijo Archie.

Muchos de los periódicos de fin de semana del Reino Unido han especulado sobre el hecho de que Harry no quiere dejar que las tensiones de la familia real eclipsen el gran día de su amigo, e interpretaron esta señal de cuán profundo sigue siendo el abismo entre los dos hermanos. Los medios británicos también especulan que Harry no está contento con el papel destacado de William en la ceremonia. El hijo de William, George, es el ahijado de Grosvenor y también tendrá un papel en el evento.

Mientras tanto, el rey Carlos, padrino de Grosvenor, todavía está en tratamiento contra el cáncer y aún no está confirmado que asista al evento con la reina Camilla. Charles planea viajar a Francia el 8 de junio, antes de un servicio para conmemorar el 80 aniversario del desembarco del Día D en Normandía.

Harry visitó recientemente Londres para asistir a una ceremonia que marcaba una década de sus Juegos Invictus. No se informó que se hubiera reunido con ningún miembro de su familia, y emitió un comunicado en el que entendía que el diario de su padre, el rey Carlos, estaba lleno. William no fue mencionado.

[Warning: The following contains MAJOR spoilers for Interview With the Vampire Season 2 Episode 1, “What Can the Damned Really Say to the Damned.”]

Entrevista con el Vampiro ha vuelto (Dios, me sentí bien al escribir). El estreno de la temporada 2 trajo a Louis (Jacob Anderson), Claudia (Delainey Hayles) y el fantasma de Lestat (Sam Reid) a Europa mientras buscan más de su especie. El episodio terminó con un hermoso y desgarrador monólogo de Louis en el que hizo un pacto importante con su hija, uno que sirve como punto de partida para todo el arco de la temporada. En el vídeo de arriba, Anderson, Reid y Hayles analizan esa escena, cómo fue filmarla y por qué es tan importante para que la trama avance.

Louis y Claudia tuvieron una experiencia desgarradora en Rumania antes y después de encontrar a los vampiros del viejo mundo. Después de cuatro años de búsqueda (¡observen el salto en el tiempo desde el final de la temporada 1!), finalmente encontraron a su primer vampiro, y era una criatura monstruosa e irreconocible con una antigua «madre» llamada Daciana. Claudia esperaba agregar a Daciana a su familia, pero se suicidó arrojándose al fuego justo en frente de ellos mientras Claudia ofrecía conexión.

Desesperado por empezar de nuevo, Louis le dio a Claudia una charla severa pero amorosa mientras viajaban a París en la parte trasera de un camión destartalado. Louis le dijo a Claudia “palabras duras” y “palabras suaves”. Su «vida es una mierda» y probablemente seguirá así por un tiempo, declaró, pero mientras Claudia camine sobre la tierra, Louis «nunca probará el fuego». Él le promete eso. Él le dijo que lo único que importa es “tú y yo, tú y yo” una y otra vez, como si repetirlo hiciera desaparecer su alucinación de Lestat.

El producto de la imaginación de Louis de Lestat tomó la forma de la noche en que fue asesinado en el final de la temporada 1 en este episodio, con un corte sangriento en la garganta y todo. Lo que es digno de mención es que mientras Louis imagina «Dream-stat», como lo llama el elenco, amenazándolo, la mirada que le da a Claudia en la camioneta es desgarradoramente tierna. Es como si realmente fuera el fantasma de Lestat y extrañara a su hija vampira del otro lado.

Anderson y Reid pasan los primeros minutos del video de arriba elogiando la “asombrosa” actuación de Hayles en la escena, durante la cual solo Louis tiene un diálogo, pero las actuaciones silenciosas de Hayles y Reid lo dicen todo.

“Cuando filmamos esta escena, no sé si le dije [Hayles] esto, a medida que avanza, Louis pretende ponerse muy emocional”, le dice Anderson a Hayles. “Y cada vez que te miraba a la cara mientras estabas en esta dura etapa de Claudia, se me llenaban de lágrimas”.

“Es un hermoso pacto entre Louis y Claudia desde el comienzo del espectáculo. En cierto modo establece toda la premisa de la temporada”, dice Reid, “que es este pacto que hacen entre ellos de que somos ‘tú y yo, tú y yo, tú y yo’. Y obviamente, Louis tiene algunas otras personas”.

“[Louis is] No mentir”, señala Anderson, pero “es complicado”. Hayles insinúa que «se cruzan las líneas» en el futuro, pero este momento es justo lo que el médico recetó para Claudia.

«Si fueras el último vampiro en la Tierra, sería suficiente», dice Louis en el clip. Hayles dice que eso es “todo lo que Claudia quiere escuchar de alguien, y creo que está muy feliz de que sea Louis. Han estado en desacuerdo durante tanto tiempo que eso es todo lo que necesitaba para continuar este viaje a París”.

«Eso es muy triste», susurra Anderson. Como añade Reid: «Parece que lo crees, pero también existe esa semilla de ‘No lo vuelvas a hacer'».

Cuando la cámara se acerca a Lestat, Reid revela que filmaron una escena en la que Lestat fumaba un cigarrillo con la herida del cuello «y en otras ocasiones incluso lo usaba como instrumento musical». Ambas escenas quedaron en la sala de montaje porque «simplemente se volvió un poco extraño». Como admite Anderson: «El instrumento musical fue la cosa más extraña que jamás haya visto con mis dos ojos». Anderson luego revela que filmó un truco en el que saltó de la parte trasera de la camioneta en París y que, lamentablemente, fue cortado.

El monólogo de Louis “tú y yo, tú y yo” es “una de mis cosas favoritas que dice Louis en esta temporada”, comparte Anderson, mientras Reid agrega sobre la “hermosa” actuación: “Eso realmente prepara toda la temporada en de muchas maneras. Hay tantas pequeñas pistas y giros hermosos sobre lo que viene en todo ese discurso, y vuelve a surgir una y otra y otra vez”.

¿Este momento volverá para atormentar a Louis y Claudia? Ya sabes lo que dicen: la memoria es el monstruo.

Entrevista con el Vampirodomingos, 9/8c, AMC

EXCLUSIVO: Carrera de resistencia El productor World of Wonder está a punto de establecer el Casa en llamas. Ha adquirido la serie de telerrealidad titular para su servicio de transmisión WOW Presents Plus.

Casa en llamas está ambientada en Nueva York y sigue a la ‘House’ preeminente en la escena del salón de baile, la Casa de Miyake-Mugler. Producida por ITV America, Good Company y Hey, Man Productions, sigue a los miembros de la familia de la casa y a los jefes de familia, Yusef Mugler y Exotic Mugler, mientras hacen malabares con las presiones de la competencia y asesoran a su talentoso cohorte. Sigue los pasos del cine documental París está ardiendo, que ofreció un primer vistazo a las competencias de drag ball, el voguing y la cultura house de Nueva York.

«Es algo de lo que tenemos absoluta confianza que nuestra audiencia va a devorar», dijo a Deadline el cofundador de World of Wonder, Randy Barbato. «Está anclado en la cultura del baile de salón, que es una gran inspiración para gran parte del drag, gran parte del lenguaje es el lenguaje del drag, y el programa tiene personajes increíblemente convincentes con enormes corazones».

Lanzamiento Casa en llamas marca un paso más profundo hacia la programación adquirida y original para WOW Presents Plus. Las adquisiciones hasta la fecha incluyen un catálogo de películas de Elvira y series clásicas de marionetas. pájaros del trueno. La tarifa original incluye un espectáculo de comedia stand-up. Casa de la risa, Arrastre de corazones de Grag y RuPaul’s Drag Race en vivo sin atadurasque va detrás de escena en ¡RuPaul’s Drag Race en vivo! Espectáculo de Las Vegas.

«Es una historia que se construye y ellos vendrán», dijo el otro cofundador de World of Wonder, Fenton Bailey, sobre el servicio de transmisión de la compañía. “Es similar a cuando lanzamos [convention] Drag Con, teníamos el presentimiento de que había una audiencia que no estaba siendo atendida y también estábamos muy emocionados de hacer más contenido original con muchos de los artistas de Carrera de resistencia.”

WOW Presents Plus se lanzó en 2017 y está disponible en todo el mundo. Carrera de resistencia ha sido el motor del servicio SVOD con versiones disponibles en EE. UU., Reino Unido y otros países internacionales. WOW no desglosará cifras, pero los fundadores de la compañía dijeron que las suscripciones aumentaron un 30% y las horas vistas un 75% en el primer trimestre del año. Brasil, Francia, México, Filipinas, Sudáfrica y el Reino Unido son los territorios de mayor crecimiento internacional.

Fenton dijo que ve una mayor apertura cultural al contenido queer, que ya no se considera marginal o de nicho, y agregó que un transmisor boutique puede conectarse con los espectadores de una manera que los generalistas no pueden.

«Creo que uno de los desafíos que enfrentan los mega streamers es cómo encontrar algo o cuál es el punto de vista», dijo. “Creo que a la gente le gusta sentir que pertenecen a algo, y al crear WOW Presents Plus, junto con Drag Con, nuestros programas en canales lineales y Drag Race Live Las Vegas, es una experiencia más completa y hay una identidad. «

Barbato dijo que WOW Presents Plus es «una plataforma moderna con un enfoque OG… no somos binarios y la plataforma no es binaria». Y añadió: “No es esclavo del algoritmo. Nuestra motivación era aprovechar una comunidad que sentíamos desatendida y somos parte de esa comunidad”.

Según Barbato, la prisa por escalar en los grandes medios ha creado oportunidades para empresas independientes y para servicios seleccionados. «No buscábamos sacar a Max o Netflix del negocio», dijo. «Con el crecimiento de estos enormes imperios mediáticos, la ironía es que también está creando oportunidades para creadores y talentos ferozmente independientes; a la sombra de estos monolitos, creo que hay oportunidades».

El estreno retrasado del largometraje indio El informe Sabarmati ha puesto un nuevo escrutinio sobre la relación de Bollywood con la maquinaria política del país, mientras las elecciones en la democracia más grande del mundo entran en su segunda semana.

La película política sobre los controvertidos disturbios de Gujurat de 2002 debía estrenarse a principios del próximo mes, justo en medio del período electoral de seis semanas, pero se retrasó hasta el 2 de agosto. Informes locales han citado temores sobre la incitación a tensiones comunales como los electores acuden a las urnas.

El país más poblado del mundo tiene un extenso proceso electoral, que se extenderá hasta el 1 de junio. Para el 5 de junio, el mundo habrá descubierto si el actual Partido Bharatiya Janata (BJP), del controvertido Primer Ministro Narendra Modi, ha obtenido un tercer mandato, un resultado ampliamente aceptado. Se espera que su mandato en la cima entre en su segunda década.

Protagonizada por Vikrant Massey (12º fracaso) y dirigida por Ranjan Chandel, El informe Sabarmati se centra en periodistas que intentan descubrir la causa detrás del incendio del tren expreso Sabarmati en 2002, que mató a 58 peregrinos hindúes y provocó enfrentamientos sin precedentes entre hindúes y musulmanes. Modi, entonces Ministro Principal del estado de Gujarat, donde tuvieron lugar los disturbios, fue acusado de tolerar la violencia junto con miembros de la policía y otros funcionarios del gobierno. Fue polémicamente absuelto de estos cargos por un equipo especial de investigación en 2012. El año pasado, un documental de la BBC sobre el asunto, titulado India: La cuestión Modifue prohibido en India y provocó protestas tanto a nivel nacional como en el Reino Unido.

un remolque para El informe Sabarmati (míralo a continuación) se lanzó hace varias semanas, pero el estreno se retrasó silenciosamente durante varios meses. Según informes locales, los productores optaron por posponer después de ser advertidos de posibles conflictos que podrían surgir en medio de las elecciones por una película que podría considerarse una versión pro-Modi del asunto. Deadline se ha puesto en contacto con los productores para hacer comentarios.

«Sin duda es una decisión acertada posponer el estreno de la película», dijo el experto en cine indio Madhava Prasad. Otra película de Bollywood, titulada Universidad Nacional de Jahangirsobre la universidad que alberga múltiples tensiones, incluidos intentos bloqueados de filtrar La cuestión de Modi en 2023, también se ha retrasado, esta vez de forma indefinida. Y estos retrasos se han extendido también a los estrenos de Hollywood. El debut como director de Dev Patel Hombre mono, que muchos han visto como una crítica velada a Modi y el BJP, también se ha retrasado indefinidamente su fecha de lanzamiento en India, según los informes.

El gobierno de Modi asumió el poder en 2014 y desde entonces ha surgido preocupación, tanto a nivel nacional como internacional, de que tenga prejuicios explícitos contra las minorías religiosas, predominantemente musulmanes. Modi aprovechó un discurso el fin de semana pasado para alegar que el partido opositor Congreso Nacional Indio propone distribuir la riqueza de los pueblos entre los musulmanes si ese partido es elegido para el poder. Pero los periódicos indios, incluido The Hindu, han demostrado desde entonces que estas afirmaciones fueron sacadas de contexto de los discursos pronunciados por el ex Primer Ministro Manmohan Singh hace casi 20 años. Desde entonces, el Congreso Nacional Indio presentó una queja ante la Comisión Electoral de la India, alegando que Modi violó las reglas que prohíben a los candidatos políticos realizar actividades que podrían agravar las tensiones religiosas.

Distorsionando la historia

El Informe Sabarmati El retraso se produce cuando la relación de Bollywood con la política se coloca en el centro de atención, tras un reciente aumento en los estrenos y promociones de películas que han sido acusadas de avivar las tensiones comunitarias y supuestamente distorsionar la historia. Las películas bajo el microscopio incluyen Swatantra Veer Savarkar, La historia de Kerala y Razakar: el genocidio silencioso de Hyderabad.

El primero proviene del actor y director Randeep Hooda y trata sobre el controvertido líder nacionalista hindú de la década de 1930, Vinayak Damodar Savarkar, quien se oponía a las estrategias no violentas de Mahatma Gandhi. Se creía que el Savarkar de la vida real sostenía la opinión de que la nacionalidad debería basarse en la “unidad de pensamiento, religión, lengua y cultura”, comparando frecuentemente a los musulmanes de la India con los judíos de la Alemania nazi. Una vez dijo públicamente: “Los musulmanes indios están en general más inclinados a identificarse y sus intereses con los musulmanes fuera de la India que con los hindúes que viven en la casa de al lado, como los judíos en Alemania”.

A principios de este mes, la emisora ​​nacional gubernamental Doordarshan recibió críticas por transmitir una película polémica. La historia de Kerala, que sigue a un grupo de mujeres del estado del sur de la India que son obligadas a unirse al Estado Islámico. La liberación de 2023, que inicialmente fue prohibida en Bengala Occidental para mantener la paz antes de que la Corte Suprema levantara la prohibición en toda la India, se comercializó como basada en una historia real y fue promovida explícitamente por el BJP de Modi. Modi ha elogiado públicamente la película y los observadores han señalado que Kerala es uno de los ocho estados que nunca ha sido gobernado por su partido. El gobierno de Kerala ha criticado constantemente a la maquinaria de Modi por lo que percibe como decisiones nacionalistas, como la recientemente aplicada Ley de Enmienda de Ciudadanía, que generó críticas en todo el mundo por ser la primera ley india que utiliza explícitamente la religión como criterio para la ciudadanía.

Razakar: el genocidio silencioso de Hyderabad, mientras tanto, retrata la violencia perpetrada durante el gobierno del Nizam islámico en la región anterior a la independencia de Hyderabad. Dado que fue producida por el miembro de BJP Gudur Narayana Reddy, la película también llamó la atención.

“Contribuyendo a la atmósfera de miedo y terror”

“Personalmente, dudo que estas películas contribuyan directamente al éxito electoral”, dijo a Deadline el estudioso del cine indio Prasad. “Lo que todos hacen, ya sean grandes o pequeños, es contribuir a la atmósfera de miedo y terror en la que cada vez más indios viven hoy en día, especialmente los musulmanes, que son constantemente víctimas de feroces ataques de todo tipo, tanto físicos como físicos. simbólico.»

Prasad criticó al “perro faldero [Indian] medios” por dar a estas películas “publicidad gratuita”, pero dijo que, una vez estrenadas, a menudo “desaparecen sin dejar rastro después de una corta tirada”.

En lugar de influir en las elecciones de los votantes, Sidharth Bhatia, editor fundador de The Wire, uno de los pocos periódicos independientes que quedan en la India, dijo que el conjunto de películas «probablemente confirma las opiniones y prejuicios de la gente». «Ahora que ha habido tantas películas, su impacto seguramente se diluirá», añadió.

Históricamente, la industria cinematográfica de Bollywood ha contado con musulmanes prominentes en sus filas, incluidos los queridos veteranos Shah Rukh, Aamir y Salman Khan. En una entrevista televisiva de 2015, Shah Rukh Khan criticó al gobierno y afirmó: “La intolerancia religiosa y el no ser laico en este país es el peor tipo de crimen que puedes cometer como patriota”. El Ministro Principal de Uttar Pradesh, Yogi Adityanath, respondió advirtiéndole que “recuerde que si una gran masa de la sociedad boicotea sus películas, él tendría que vagar por las calles como un musulmán normal”.

Khan ha permanecido callado sobre asuntos políticos desde que su hijo fue detenido por delitos relacionados con drogas hace varios años (los cargos fueron retirados posteriormente). El Pathán El silencio más reciente de la estrella refleja cuán pocas figuras de Bollywood se han pronunciado contra el gobierno en la última década, salvo cineastas más jóvenes como Dibakar Banerjee (historias de lujuria, Khosla ka Ghosla). En una entrevista con el Indian Express el miércoles, Banerjee calificó la industria como una oligarquía controlada por cuatro o cinco grandes empresas. «Es una lucha entre la oligarquía y el Estado», dijo Banerjee, cuya película Camisetas Netflix lo archivó, posiblemente debido al clima político (en ese momento, Netflix dijo que el problema se debía al momento oportuno). «Tanto la oligarquía como el Estado se están dando demasiada importancia mutuamente, reduciendo el espacio para la cantidad de cosas conflictivas que podemos expresar en una cultura dinámica», añadió.

Dado que se espera que el BJP de Modi gane un inusual tercer mandato, el futuro parece incierto para la libertad de expresión en la querida industria cinematográfica de la India.

“Hoy en día hay quienes están haciéndose el favor de los poderosos, quienes intentan permanecer en la zona segura apareciendo en eventos importantes como la inauguración del templo de Ram y sonriendo ante las cámaras, y quienes se quedan callados, esperando que las cosas cambien. dijo Prasad. “Siento mucho [industry veterans] Están confundidos porque estaban tan acostumbrados a funcionar en una industria donde la participación musulmana en todos los departamentos era indispensable que no habrían soñado que fuera de otra manera.

“Entonces, internamente, estos segmentos permanecerán si se los deja solos. ¿Pero se quedarán solos? Ésa es la verdadera pregunta”.

Deadline se comunicó con el BJP para solicitar comentarios.

Tres días para conseguir cita con el médico de cabecera, siete días con el pediatra, pero veinticinco días para el oftalmólogo, treinta y seis días con el dermatólogo, cuarenta y dos días con el cardiólogo… Estas cifras, obtenidas de la plataforma Doctolib La base de datos, y utilizada en una encuesta de la Fundación Jean Jaurès hecha pública el miércoles 24 de abril, arroja nueva luz sobre el acceso a la atención. Una imagen más contrastada de lo que cabría esperar y “menos alarmista que los sentimientos de los pacientes”según los autores del informe, después de años de empeoramiento de la escasez de atención médica.

El indicador utilizado es el del tiempo de concesión de nombramientos observado en la plataforma en 2023, que se puede comparar con los dos años anteriores. Esta mediana de tiempo se calcula sobre la escala de 70.000 profesionales sanitarios autónomos que se han suscrito a los servicios de Doctolib –o entre el 30% y el 50% de los médicos autónomos, según el informe– y se refiere a 200 millones de consultas reservadas en la plataforma. Formulario online (incluye cinco millones de teleconsultas). Una instantánea parcial del acceso a la atención, pues, ya que, por definición, no incluye a los pacientes que no han conseguido cita y han renunciado a conseguirla, así como a los que acudieron directamente a las secretarías médicas u otras plataformas.

Si existen sesgos, la fotografía, poco común en este tema de los desiertos médicos tan complejo de medir, debería alimentar el debate público, mientras que la salud es una de las principales preocupaciones de los franceses. Estos datos abarcan, además de la medicina general, nueve disciplinas raramente examinadas: pediatras, dentistas, matronas, masajistas-fisioterapeutas, oftalmólogos, psiquiatras, cardiólogos, dermatólogos y ginecólogos.

Plazos “razonables” en medicina general

¿Se han disparado los tiempos de espera para acceder a un médico? Si bien los testimonios de pacientes médicamente errantes resuenan en muchos territorios, incluso en el corazón de las grandes ciudades, los tiempos medios de concesión de citas “no evoluciones o evoluciones poco” entre 2021 y 2023, señalan los autores del estudio. La atención “primaria”, entre los médicos generales, pediatras, parteras, fisioterapeutas, dentistas, tiene el acceso más rápido, menos de quince días, cuando la atención “especializada” está disponible, para psiquiatría, ginecología y oftalmología, menos de un mes, y más allá para dermatólogos y cardiólogos.

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Advertencia: ¡Se avecinan importantes spoilers de la primera temporada de Fallout!

Las estrellas de Fallout, Moisés Arias y Sarita Choudhury, saben que los espectadores tienen muchas preguntas… y ellos también.

El segundo día del festival de guiones Storyhouse de Dublín comenzó con fuerza el viernes cuando los guionistas y directores consagrados Ali Abbasi (Santa Araña), Mounia Akl (Costa Brava Líbano) y Stacey Gregg (ballywalter) todos discutieron en profundidad el proceso de cómo logran su mejor trabajo y cómo equilibran la relación escritor-director.

«Creo que no es necesariamente un proceso de profundizar más; a veces se trata de profundizar», dijo Abbasi a la audiencia del cine Light House. «No creo necesariamente que trabajar en algo durante diez años lo haga mejor».

Abbasi Santa Araña es una película negra basada en la historia real del “asesino de arañas” Saeed Hanaei, quien se vio a sí mismo como si tuviera una misión de Dios cuando mató a 16 mujeres que eran trabajadoras sexuales entre 2000 y 2001 en la ciudad santa iraní de Mashhad, y Abbasi dijo que cuando llegó el momento de ser candidato a la Palma de Oro se sintió atraído por el elemento “sensacional” del proyecto.

«Es sensacional que alguien haya matado a tanta gente y se haya salido con la suya y se haya convertido en un héroe y haya tenido esta loca doble vida», dijo Abbasi. “Pero esa es la superficie de la historia. Luego se volvió algo así como ese dicho banal de que «todo es cuestión de sexo» o algo así. En cierto modo, ésta es realmente la historia, pero también la historia de la sociedad y el gobierno iraníes. En mi opinión, el gobierno iraní se preocupa por el sexo; todo lo que hacen es, en cierto modo, una metáfora de eso”.

Para Aquí antes El guionista y director Gregg, señaló que ha aprendido a ser más amable consigo misma como escritora y a permitirse abordar la escritura con una actitud más indulgente.

“Hubo un período cuando tenía veintitantos años en el que pensé que trabajaba mejor de noche porque sonaba muy romántico, pero era jodidamente agotador”, dijo. «Creo que ahora soy mucho más amable conmigo mismo».

Y añadió: “Trabajo en ráfagas y cuando estoy en ráfagas, trabajo lo más sólidamente que puedo, pero entre esos momentos, creo que hay que estar en barbecho para que las cosas crezcan también y se nutra a uno mismo también. Y todavía estoy en un punto de mi carrera en el que siento que eso es un lujo y he tenido que trabajar muy duro para decirme a mí mismo: ‘relájate’”.

Akl continuó reflexionando sobre la experiencia de trabajar en su primer largometraje, Costa Brava Líbano, sobre una familia de espíritu libre que escapa de la abrumadora contaminación y el malestar social de Beirut buscando refugio en una utópica casa de montaña que ellos mismos construyeron. Ese proyecto estaba en preproducción cuando ocurrió la explosión de Beirut en 2020, lo que finalmente cambió para siempre su experiencia en la producción.

“Mi director de fotografía casi pierde el ojo”, dijo Akl sobre la aterradora experiencia. «Creo que lo que le sucedió a todo el equipo es que sintió que hacer esta película durante esas circunstancias realmente caóticas y trágicas y haber pasado por el drama juntos realmente se sintió como una burbuja de seguridad».

Y añadió: «Hacer la película nos ayudó a sobrevivir a un episodio realmente difícil de la vida porque, en realidad, se convirtió en una terapia de grupo».