Esto no es un consejo de inversión. El autor no tiene posición en ninguna de las acciones mencionadas. Wccftech.com tiene una política de divulgación y ética.

A principios de mayo notamos que Bitcoin estaba arrastrando su análogo de 2016 casi tictac. Hoy, cuando termina la llamada zona de peligro de esa analogía, la criptomoneda preeminente del mundo vuelve a tener una base más firme, ayudada por un sentimiento general de riesgo que fue precipitado por las ganancias frenéticas de GameStop.

El interés analógico e institucional de Bitcoin en 2016

#BTC

Bitcoin ha repetido perfectamente la historia de 2016, ofreciendo una desventaja por debajo del fondo de su actual rango de reacumulación dentro de una ventana de tres semanas después del Halving.$ BTC #Cripto #Bitcoin https://t.co/5GHCnZrmB1 pic.twitter.com/QauIFZtX9p

-Rekt Capital (@rektcapital) 11 de mayo de 2024

En lo que ha sido un eco casi perfecto de su ciclo alcista de 2016, Bitcoin se desplomó después de sufrir su cuarta reducción a la mitad el 19 de abril, cuando la recompensa por extraer un bloque se redujo a la mitad a solo 3,125 BTC en lo que es un cuatro regular. ciclo anual.

Curiosamente, si bien en el ciclo de 2016 Bitcoin experimentó un retroceso de ~40 por ciento en la fase posterior a la reducción a la mitad, esta vez, la criptomoneda preeminente del mundo registró pérdidas mucho más moderadas, ayudada por las entradas de flujos de entrada de ETF de Bitcoin al contado que inducen escasez.

Exposición a fondos de cobertura criptográficos

Los fondos de cobertura criptográficos globales continuaron aumentando su exposición al mercado a #Bitcoin durante los últimos 20 días hábiles.

1 millón de beta de fondos de cobertura criptográficos globales para #Bitcoin ronda el 1,06, es decir, ligeramente por encima de la exposición neutral. pic.twitter.com/SWVgUfFvjS

—André Dragosch | Bitcoin y Macro (@Andre_Dragosch) 13 de mayo de 2024

Según el jefe de investigación del Grupo ETC, André Dragosch, los fondos de cobertura globales centrados en las criptomonedas han sido compradores netos de Bitcoin en la fase posterior al halving, como lo demuestra el aumento de su beta móvil de 1 mes para la criptomoneda.

Ha llegado el nuevo nivel máximo (ex AP/creadores de mercado) para las tenencias de ETF de bitcoin. Bracebridge Capital, con sede en Boston, ha informado que posee 262 millones de dólares en $ARKB. También es el mayor propietario de $IBIT también con 81 millones de dólares en ese ETF. También poseen 20 millones de dólares en $ GBTC. Básicamente se volvieron locos. pic.twitter.com/RzdpwE2D0k

– Eric Balchunas (@EricBalchunas) 13 de mayo de 2024

Además, ahora que se han agregado las presentaciones requeridas del Formulario 13-F, que revelan participaciones institucionales, para el primer trimestre de 2024, Bracebridge Capital, con sede en Boston, lidera actualmente el grupo con la mayor exposición a los ETF de Bitcoin al contado. Es más, iShares Bitcoin Trust (IBIT) de BlackRock ahora tiene alrededor 250 titulares institucionalesque es una cifra increíblemente grande para un ETF recién lanzado.

El factor chino

Las monedas se han movido de Oeste a Este a lo largo de esta consolidación.

Asia va a bombear #Bitcoin a su debido tiempo. ¡TIC Tac! pic.twitter.com/18g94EOcD5

-Bitcoin Munger (@bitcoinmunger) 10 de mayo de 2024

Mientras tanto, en lo que podría sorprender a la mayoría de las personas, las tenencias de Bitcoin se han ido moviendo gradualmente hacia el este. Como señalamos anteriormente, este es un resultado natural de los ciudadanos chinos que intentan anticipar una posible devaluación del yuan transfiriendo algunos de sus ahorros a Bitcoin.

SOLO EN: CEO de Hong Kong #Bitcoin El emisor de ETF, Harvest, quiere colocar el ETF en Stock Connect para que los inversores de China continental puedan comprarlo.

¡Sería ENORME! pic.twitter.com/sMNJ2qSarz

– Archivo de Bitcoin (@BTC_Archive) 9 de mayo de 2024

Por supuesto, el viento de cola más feroz para la criptomoneda más grande del mundo llegará si el CEO de Hong Exchange es capaz de conectar a los inversores de China continental con los ETF de Bitcoin al contado que cotizan en la bolsa de Hong Kong a través de la ruta «Stock Connect».

Las cámaras de los teléfonos han evolucionado mucho y el procesamiento de imágenes se está volviendo cada vez más importante y los controles granulares ayudan a los usuarios a modificar sus imágenes. A pesar de eso, a muchas personas todavía les gustan los estilos y técnicas de fotografía de la vieja escuela. El desarrollador Alex Fox quería centrarse en esa nostalgia mientras creaba la aplicación Mood.camera.

La aplicación de iPhone te permite cambiar entre diferentes filtros retro para capturar fotografías. También puedes ajustar la calidad y el tono a través de un dial. Puede cambiar fácilmente entre diferentes lentes y ajustar la exposición desde la pantalla principal. Todo esto suena familiar, pero lo que no obtienes es la vista previa en vivo de cómo se verá la foto una vez que se «revele», y eso genera resultados fascinantes.

Fox dijo que con esta aplicación, quería que los usuarios se centraran en la imagen en el visor en lugar de en los efectos, por lo que no incluyó una función de vista previa en vivo: ves lo mismo que ves en la aplicación de cámara predeterminada. Del mismo modo, la aplicación no tiene función de edición y no puedes importar fotos de la galería para aplicar filtros en fotos antiguas.

«Desde la primera cámara Polaroid, la fotografía se ha centrado en una mayor comodidad y mayor control, pero creo que hemos perdido parte de la magia en el camino», dijo Fox a TechCrunch por correo electrónico.

«Algunas de las decisiones de diseño que tomé tenían como objetivo reducir las comodidades a las que estamos acostumbrados, instando a los usuarios a estar en el momento en lugar de preocuparse por qué filtro usar o mirar fijamente la edición de su teléfono».

El desarrollador comenzó a trabajar en un prototipo de la aplicación en octubre de 2023 y lanzó una versión beta en Reddit a principios de este año.

Fox dijo que durante los últimos dos meses, un grupo de fotógrafos lo ayudó a perfeccionar la aplicación tomando más de 100.000 fotografías. La aplicación se puede probar gratis durante siete días y luego puedes pagar $1,99 por mes o una tarifa única de $14,99.

En los últimos años, aplicaciones como Lapse, Dispo y Later Cam han intentado recrear partes de cámaras retro imponiendo limitaciones a la función de la aplicación. Si bien Lapse y Dispo también atrajeron inversores, su crecimiento finalmente se desaceleró. Sin embargo, si bien un desarrollador independiente no encontrará un resultado respaldado por capital de riesgo, podría convertir su aplicación en un ingreso sostenible y un éxito a largo plazo.

Como dice el refrán, ¡haz una foto que durará más! Pero en el caso de la reciente creación del fabricante y desarrollador Nico Tangara frambuesa pi proyecto, durará mientras la pantalla de tinta electrónica lo mantenga. Usando nuestro SBC favorito, Tangara ha creado una cámara portátil que envía imágenes a un HAT de pantalla de tinta electrónica. Él llama al proyecto un cámara polaroid analógica digital, por su capacidad para mostrar inmediatamente las fotos capturadas en su pantalla.

La pantalla utilizada en este proyecto es un Waveshare ePaper HAT de 2,7 pulgadas. Este SOMBRERO también luce una serie de botones a un lado. Se coloca en su lugar usando el GPIO en la Raspberry Pi. Para capturar una imagen, Tangara usa uno de los botones para iniciar un guión que interactúa con un módulo de cámara. Una vez que se ha tomado una foto, Pi la procesa para la pantalla de tinta electrónica y la muestra.

El HAT tiene un total de cuatro botones que se pueden programar con funciones personalizadas. Usar solo uno sería un desperdicio, por lo que Tangara decidió agregar algunas funciones adicionales. Por ejemplo, se puede usar un botón para borrar la imagen de la pantalla mientras que otro botón se dedica a mostrar el nombre del proyecto en la pantalla.

Mi término personal para la naturaleza inexacta del mundo desordenado y borroso era borroso. Pero luego, en 1980, adquirí una computadora de escritorio de Ohio Scientific y encontré un alivio rápido y duradero. Todas sus operaciones se construyeron sobre una base de aritmética binaria, en la que un 1 siempre era exactamente un 1 y un 0 era un 0 genuino, sin sutilezas fraccionarias. ¡El 1 de la existencia y el 0 de la nada! Me enamoré de la pureza de lo digital y aprendí a escribir código, que se convirtió en un refugio de por vida de las matemáticas confusas.

Por supuesto, los valores digitales aún tenían que almacenarse en componentes físicos falibles, pero los márgenes de error se encargaron de eso. En un chip digital moderno de 5 voltios, 1,5 voltios o menos representarían el número 0, mientras que 3,5 voltios o más representarían el número 1. Los componentes de una placa base con un diseño decente se mantendrían dentro de esos límites, por lo que no debería haber habido malentendidos. .

En consecuencia, cuando Bernd Ulmann predijo que las computadoras analógicas regresarían como zombis, no solo me mostré escéptico. Encontré la idea un poco… inquietante.

esperando un verificación de la realidad, consulté a Lyle Bickley, miembro fundador del Museo de Historia de la Computación en Mountain View, California. Después de haber servido durante años como testigo experto en juicios de patentes, Bickley mantiene un conocimiento enciclopédico de todo lo que se ha hecho y se sigue haciendo en el procesamiento de datos.

“Muchas empresas de Silicon Valley tienen proyectos secretos que fabrican chips analógicos”, me dijo.

¿En realidad? ¿Pero por qué?

“Porque consumen muy poca energía”.

Bickley explicó que cuando, por ejemplo, los sistemas de IA de lenguaje natural de fuerza bruta destilan millones de palabras de Internet, el proceso es increíblemente hambriento de poder. El cerebro humano funciona con una pequeña cantidad de electricidad, dijo, unos 20 vatios. (Es lo mismo que una bombilla). «Sin embargo, si tratamos de hacer lo mismo con las computadoras digitales, se necesitan megavatios». Para ese tipo de aplicación, lo digital “no va a funcionar. No es una forma inteligente de hacerlo”.

Bickley dijo que violaría la confidencialidad si me diera detalles, así que fui a buscar nuevas empresas. Rápidamente encontré una empresa del Área de la Bahía de San Francisco llamada Mythic, que afirmaba estar comercializando el «primer procesador de matriz analógica de IA de la industria».

Mike Henry cofundó Mythic en la Universidad de Michigan en 2013. Es un tipo enérgico con un corte de pelo prolijo y una camisa bien planchada, como un vendedor de IBM de los viejos tiempos. Amplió el punto de Bickley, citando la red neuronal similar al cerebro que alimenta a GPT-3. “Tiene 175 mil millones de sinapsis”, dijo Henry, comparando elementos de procesamiento con conexiones entre neuronas en el cerebro. “Entonces, cada vez que ejecuta ese modelo para hacer una cosa, debe cargar 175 mil millones de valores. Los sistemas de centros de datos muy grandes apenas pueden mantenerse al día”.

Eso es porque, dijo Henry, son digitales. Los sistemas modernos de IA utilizan un tipo de memoria llamada RAM estática o SRAM, que requiere energía constante para almacenar datos. Su circuito debe permanecer encendido incluso cuando no está realizando una tarea. Los ingenieros han hecho mucho para mejorar la eficiencia de SRAM, pero hay un límite. “Los trucos como bajar el voltaje de suministro se están agotando”, dijo Henry.

Archive este en estilo sobre sustancia, pero maldita sea si estos altavoces no empaquetan mucho estilo en un recipiente pequeño. Bajo el increíble nombre de Soul of Blackleaf, estos elegantes parlantes usan un fluido magnético para visualizar tu música mientras se reproduce.

“Esto básicamente es un altavoz Bluetooth que combinamos con los efectos visuales. Tenemos nuestra propia tecnología patentada de detección de sonido y cada vez que reproduces una canción, creamos patrones basados ​​en la música. Se personaliza cada vez, brindando una visualización diferente cada vez”, explica Chris Lam, el fundador de la compañía que fabrica los parlantes. «Comenzamos a hacer esto en Taiwán y ahora estamos comenzando la producción en masa para los mercados extranjeros».

La bocina Bluetooth de $400 podría no ser la bocina con mejor sonido que hayamos escuchado en el CES de Las Vegas este año, pero sin duda es una de las más elegantes.

«Me encanta la música. Hay tantos altavoces Bluetooth en el mercado y queríamos hacer algo diferente. Con el Alma de Blackleaf, puedes ver y siente la música”, concluye Lam.

El día antes el lanzamiento de julio de Renacimiento, el séptimo álbum de estudio de Beyoncé, su equipo de gestión anunció en un comunicado de prensa que el disco no incluiría imágenes como parte de su lanzamiento. “Es una oportunidad nuevamente para ser oyentes y no espectadores”, decía. La elección fue extraña, aunque un poco decepcionante, por el solo hecho de que Beyoncé persiste como una de las creadoras de imágenes más destacadas de nuestro tiempo. El sorpresivo lanzamiento del disco homónimo de la cantante, en 2013, y de Limonada, en 2016, fueron acompañados por un impresionante conjunto de videos musicales que reescribieron las reglas del arte moderno. (La colección de videos para Limonada se estrenó como una película en HBO.) Hoy en día, cuando ella «habla» fuera del ciclo de un álbum, es principalmente a través de publicaciones de Instagram curadas por expertos, que a su vez se convierten en el tema de un sinfín de teorías de fanáticos. Entonces el hecho de que Renacimiento entraría en el mundo sin su propio lenguaje visual era, bueno, un poco desconcertante.

La cultura de la imagen es ahora el registro dominante de esta generación digital en constante cambio y nunca satisfecha. Existimos en ya través de las pantallas. Anhelamos hacernos ver, y nuestras aplicaciones de redes sociales más proféticas permiten ese intercambio. YouTube fue la base de nuestra búsqueda, un bazar de videos sin fondo que les dio a los usuarios cotidianos el poder de crear lo que querían, de ser quienes querían. Instagram fue, durante un tiempo, una seductora, imposible vivir sin ella. Los influencers construyeron toda una economía en torno al concepto de ser observados. Más recientemente, TikTok se ha convertido el nueva frontera de la producción cultural, donde las imágenes en movimiento parpadean en nuestros iPhones con un cinético persuasivo, prácticamente irresistible.

A medida que la era digital se convirtió en una inevitabilidad surrealista de mi vida cotidiana, las redes sociales magnificaron mi mirada exponencialmente, una lente casi exhaustiva a través de la cual miraba. Es una provincia para mí descubrir y probar el significado; significado a menudo derivado de todo tipo de representaciones visuales. Como he escrito anteriormente, las imágenes nos hacen realidad. Los memes y los GIF son la lengua vernácula autorizada en casi todos mis chats grupales. Hay noches en las que acecho la cuadrícula de cuadros de las aplicaciones de conexión con una obsesión febril, desplazándome por la posibilidad de lo que veo y la promesa de todo lo que esas instantáneas cuadradas (caras angulosas, cuerpos morenos recortados) pueden ofrecer. Incluso la inflada era del streaming de la televisión ha proporcionado una gran cantidad de contenido e imágenes que devoro continuamente. Las imágenes están a nuestro alrededor. Parece natural anhelar más, querer encontrar nuevas permutaciones para definirnos a nosotros mismos.

Pero luego escuché Renacimiento. Y escuchó y escuchó y escuchó. Y entendí. Sus canciones están destinadas a vivir en nosotros, no necesariamente como un reflejo de la invención artística de Beyoncé, sino como un recordatorio de nuestra propia posibilidad fantástica a pesar de las dificultades que nos rodean. Ella no estaba sola en este esfuerzo creativo. Otros artistas destacados este año intentaron desviarse de manera similar, haciendo música destinada a ser experimentada en un nivel más humano y analógico.

Escuchar a Drake puede, a veces, sentirse como ver el History Channel filtrado a través de TikTok. Un intruso desvergonzado, aunque un entusiasta estudiante del pasado, sus seis álbumes en solitario son un collage de influencias globales, un sifón de escenas locales, sonidos y sensibilidades. El más reciente, Honestamente, no importa, fue lanzado por sorpresa en junio. Me gusta Renacimiento, lo que me encantó fue cómo viró hacia la neblina de neón de la pista de baile, buscando un momento más analógico cuando los terrenos digitales no dictaban tanto sobre cómo interactuamos, creamos y nos hacemos a nosotros mismos. En el caso de Drake, se inspiró en la música de club de Baltimore y Jersey, y creó el ambiente con una producción trepidante de luminarias del house como Black Coffee. Los respectivos álbumes de Bad Bunny y Kendrick Lamar también nos imploraron que nos levantáramos y nos moviéramos este año. Incluso ahora puedo oírlo; el temblor de Bad Bunny rapeando «Titi me pregunto», su propio tipo de hechizo de verano, resonando desde las cuadras de la ciudad, la energía de los neoyorquinos más viva que nunca. Era el sonido de una ciudad, de muchas ciudades en todo el mundo, encontrando su camino nuevamente.

Han pasado cinco meses desde el lanzamiento de Renacimiento, y la demanda de imágenes no se ha calmado ni un poco. Pero ese anhelo pierde el punto. RenacimientoEl espíritu de ‘nunca se centró en lo que podía visualizar a través de sus ojos. Fuimos el lienzo de Beyoncé todo el tiempo, nuestros cuerpos en movimiento, nuestra alegría realizada, eran las mismas imágenes que buscábamos. La música, optimista, abundantemente negra y perfectamente queer, nos convirtió en nuestros propios avatares de creación y significado, prismas de alegría y resiliencia. Ya sea cantando las líneas «cómodo en mi piel» en «Cozy», gritando al azar «¡¡único!!» o incluso perderse en la brillante producción de «Virgo’s Groove» un viernes por la noche, ahí fue donde el álbum cobró vida y donde estaba destinado a ser visto. Esas son las imágenes que perduran. RenacimientoLas imágenes más convincentes de siempre seremos nosotros, juntos, celebrándonos a nosotros mismos.

En marzo perdí a un amigo por suicidio, y al final del verano perdería a mi abuela por demencia. También hubo otras pérdidas. Fue un año en el que todo parecía grande, oscuro y finito. La música que me llamó, que me salvó, proporcionó lo contrario: era brillante, desordenada y profundamente vulnerable. Ofrecía claridad. Levantó la niebla persistente. Lo mejor de los músicos del año hizo que nos moviéramos de nuevo, no a la oficina, ese invento pasado de la vida anterior a la pandemia, sino de vuelta al mundo y de vuelta a la pista de baile, donde el abrazo familiar de amigos y nuevas llamas era como un conjuros, y el roce de los cuerpos unos contra otros un bálsamo. Todos irradiando electricidad e intención. Todos nosotros reconstruyendo la vida en las espesas y continuas secuelas de la muerte.

“Aunque veo y entiendo el poder de las redes sociales y cómo se pueden comunicar mensajes y participar de alguna forma, esas plataformas no están diseñadas para una especie de interacción personalizada con el votante”, dice Mike Baumwoll a WIRED. “Fue diseñado específicamente para permitir y empoderar a los votantes y darles un micrófono para hacer preguntas”.

Cuando un político responde a una pregunta que se votó a favor en Rep’d, su respuesta se envía a todos los demás usuarios que votaron. Luego, la campaña puede enviar esa respuesta a todas sus otras plataformas, como boletines, Twitter, Facebook o comunicados de prensa.

Este ciclo electoral, la tecnología de la empresa se está implementando en campañas en Michigan, Wyoming, Austin y Colorado. Antes de convertirse en directora de comunicaciones y digital de los demócratas de Colorado, Megan Burns hizo marketing para marcas de bienestar, belleza y moda en Brooklyn y Los Ángeles. El marketing político va un par de temporadas detrás de sus excavaciones anteriores, digamos.

Sin embargo, Rep’d ha sido un punto brillante para ella. Ella lo compara con ser un tercio de Cameo, un tercio de Facebook y un tercio de Reddit. Las campañas que adoptan la tecnología, que puede ser tan simple como incluir un botón «Preguntar» en el sitio web de su candidato, obtienen un enlace directo a los votantes que otras campañas no tienen.

“Ese sentimiento de inclusión y estar en la multitud, quiero decir, eso es influencia. Así es como consigues que la gente compre y ame tu marca”, dice Burns. “Mis dos objetivos de marketing son educar a las personas y empoderarlas para que se sientan seguras de hacer preguntas a sus funcionarios electos, ¿verdad? Responsabilizar a las personas y hacer que se escuchen sus voces, porque siento que muchas personas están desilusionadas con el sistema”.

La erosión de la confianza de los estadounidenses va más allá de las instituciones gubernamentales. En estos días, los medios también han perdido la confianza del público. Un 38 por ciento de los estadounidenses ahora le dicen a Gallup que “no tienen fe” en los medios. Al eliminar a los periodistas de la conversación y conectar a los votantes directamente con sus propios políticos, Rep’d espera que la fe en la política se renueve lentamente.

“No hay posible distorsión del mensaje de un político porque se lo dice directamente y responde directamente a su pregunta”, dice Mark Friese, vicepresidente de desarrollo comercial de Rep’d. “Así que creemos que acorta la distancia entre el político y el votante, o el político y el elector. Y creemos que definitivamente puede desempeñar un papel más importante en el aumento de la confianza y la transparencia”.

La confianza y la transparencia son objetivos elevados, especialmente cuando muchos votantes ni siquiera saben qué hay en su boleta o dónde votar. Ahí es donde entran los servicios como BallotReady.

BallotReady lo tiene cubierto, lo que puede haber escuchado en Spotify, Snapchat e incluso Tinder, todas las marcas con las que se han asociado para transmitir su mensaje imparcial. Le avisa para votar e incluso dirige a los usuarios al lugar de votación más cercano.

Es importante señalar que en esta primera elección desde el derrocamiento de Roe contra Wadetambién ayudan a los votantes a sortear el atolladero de las contiendas estatales y locales de bajo costo—para contralores, comisionados—que este año incluye jueces que pueden decidir sus derechos reproductivos locales.

Los juegos retro todavía tienen un mercado dedicado en todo el mundo, y si ha estado buscando una de las mejores y más puras piezas de hardware para dar vida a los juegos clásicos, entonces tiene una última oportunidad de hacerlo esta semana.

Ya está disponible una nueva serie de consolas Analogue Super NT y Mega SG, con Analogue señalando que esta será la producción final de las consolas de $ 199. Si no está familiarizado con este equipo, Super NT y Mega SG pueden reproducir cartuchos de Nintendo SNES y Sega Genesis, respectivamente, en televisores modernos.

Lo que diferencia a estas unidades de otros juegos retro similares en el mercado es cómo su tecnología interna está afinada para reflejar con precisión la funcionalidad y el comportamiento de las consolas originales en las que están inspiradas. Al mismo tiempo, puede implementar configuraciones que le permitan manipular varios aspectos de la salida de audio y video de sus juegos clásicos para mejorar su experiencia. Esto da como resultado un audio auténtico que suena nítido, una gran selección de resoluciones para elegir e incluso escaladores para suavizar los bordes ásperos de los píxeles.

«Algunas personas siempre preferirán seguir el camino del uso de emuladores, y es posible que otras solo quieran jugar con el hardware original y apegarse a las modificaciones del mercado de accesorios», escribió el crítico Peter Brown en su reseña de Mega SG. “Pero si estás abierto a la idea de una consola Genesis de terceros y quieres la tranquilidad de saber que se ve y suena mejor que la mejor consola original de Sega, no hay mejor opción en el mercado que la Mega Sg. .»

Si bien Analogue no ha mencionado si los pedidos serán limitados, las ventas anteriores han visto a la compañía imponer un límite de dos unidades a los clientes. Para esta ejecución final, podrá reservar tanto el Super NT como el Mega SG juntos. Para una opción alternativa, también está la Sega Génesis Mini 2 por $100 en Amazon. Si bien no es tan impresionante técnicamente como el Mega SG, viene con una gran selección de juegos y un controlador.

#analogphotography, #filmisnotdead y #shotonfilm: estos son algunos de los hashtags bajo los que se comparten millones de imágenes analógicas en las redes sociales. La tendencia está siendo impulsada por celebridades jóvenes como Kylie Jenner, Hailey Bieber y Cole Sprouse. Todo el mundo quiere su look; blanco y negro orgánico, grano grueso, flash duro. Entre las instantáneas analógicas están los selfies, en los que la cámara sirve como complemento decorativo. Vuelve la película, el vinilo y el momento Kodak.

Actualmente, la demanda de película en rollo supera la oferta. Se agotan constantemente en línea y en tiendas especializadas. Debido a que los productores cerraron o redujeron en gran medida muchas instalaciones de producción a principios de la década de 2000, es difícil reiniciar la producción. Para financiar la reconstrucción o al menos el mantenimiento, Kodak, Fujifilm e Ilford suben los precios. Como resultado, una película de 35 mm de Kodak se ha vuelto casi un 25 por ciento más cara en el último año. En Fujifilm, la inflación durante el mismo período es de casi el 24 por ciento.

Los clientes parecen dispuestos a profundizar más y los fabricantes están respondiendo. En 2018, Kodak recuperó una película de diapositivas que había sido descontinuada seis años antes debido a la falta de demanda. Este año siguió una película para cámaras de formato medio, que la empresa no producía desde 1997. Otros fabricantes, muchos de los cuales escaparon por poco de la bancarrota hacia el cambio de milenio, sienten la posibilidad de un regreso.

Ferrania había realizado películas de las décadas de 1930 y 1940 para producciones cinematográficas en la Italia fascista. En 2017, la tradicional compañía recuperó la mítica película en blanco y negro de entonces. Orwo, un fabricante alemán cuyas patentes y recetas fueron confiscadas por los ocupantes estadounidenses después de la Segunda Guerra Mundial y se las pasaron a Kodak, anunció una nueva película en color este año por primera vez en cincuenta años. Y Adox, también una empresa alemana, comenzó a investigar este año para producir una película en color completamente nueva.

No es solo falta de película.

Cuando más personas quieren tomar fotos analógicas, no solo aumenta la demanda de película. Las cámaras de película han aumentado su valor rápidamente en unos pocos años. Especialmente aquellos que lucen Kylie Jenner and Co. en las redes sociales. Los valores externos a veces cuentan más que los internos. Las cámaras compactas totalmente automáticas se encuentran entre los dispositivos más populares. El hecho de que los componentes eléctricos de los años ochenta y noventa no sean precisamente conocidos por su durabilidad no parece molestar a los compradores.

Por supuesto, muchas cámaras analógicas se pueden reparar, y gracias a su creciente popularidad, repararlas cada vez vale más la pena, pero faltan expertos que puedan realizar el trabajo. Si desea reparar su cámara de cine en este momento, debe esperar al menos tres o cuatro meses antes de poder recuperarla. Esto se aplica prácticamente a toda Europa, ya que las tiendas especializadas y las personas suelen pasarse los pedidos entre sí para acortar al máximo los tiempos de espera.

Debido a que las viejas cámaras analógicas tenían poco valor durante mucho tiempo, a menudo se guardaban sin cuidado. Muchos están hoy en mal estado. Los hongos en las lentes, las aberturas aceitosas y las pantallas de enfoque rígidas son signos clásicos del envejecimiento en equipos almacenados incorrectamente. La cámara de cine del abuelo o la supuesta ganga del mercadillo conllevan por tanto un alto riesgo. Si obtiene una película reveladora costosa por debajo, por encima o incluso sin exposición, el potencial de frustración es alto. Es por eso que hay varias empresas que se han propuesto como misión ofrecer alternativas a los dispositivos del pasado.

Cámaras de cine de la impresora 3D

Alfie, Lomography y Reto son solo algunos de los muchos nuevos fabricantes de cámaras que quieren inspirar a aquellos a los que les gusta experimentar con el mundo de la fotografía analógica con sus creaciones, a veces inusuales. Cámaras panorámicas de 360 ​​grados, cámaras con portaobjetivos y aquellas que se pueden usar para grabar GIF analógicos: también hay innumerables campañas de crowdfunding para cámaras, lentes o accesorios, que cuentan con el apoyo de una comunidad aparentemente insaciable. Las cámaras de película, a las que se pueden adaptar lentes antiguos, ahora se fabrican con conjuntos de datos disponibles a bajo costo, incluso en la propia impresora 3D de la empresa.

Pero las modernas cámaras de cine no son igualmente tentadoras para todos. Finalmente, una razón importante por la que cada vez más jóvenes se interesan por la fotografía cinematográfica es la nostalgia. Y la añoranza del pasado emana no sólo del medio, sino también del aparato. Por lo tanto, se demandan cámaras “nuevas y antiguas”, fabricadas con nuevos componentes, basadas en la imagen antigua.

Nueva vieja Leica

Probablemente no haya ningún fabricante de cámaras que sepa cómo referirse a su herencia como Leica. Es apropiado que la empresa con sede en la ciudad alemana de Wetzlar esté lanzando ahora una nueva cámara de película antigua. La nueva Leica M6, que se lanzó el jueves 20 de octubre de 2022, es la M6 de 1984 de principio a fin y ya era un retroceso cuando se lanzó.

Su predecesor, el M5, se vendió mal y casi llevó a la empresa a la bancarrota. Después de una breve producción para Leica, la M5 dio paso a modelos sucesores cuyo diseño se basaba más en las exitosas cámaras Leica de las décadas de 1950 y 1960. Fue solo el M6 ​​que sacó a la empresa del bosque.

Cuando se lanzó el M6 en 1984, era primitivo en comparación con su competencia japonesa. Uno buscó en vano una automática del fabricante alemán. Aunque Leica había patentado varias tecnologías de enfoque automático, pronto las vendió a Minolta, supuestamente porque sus clientes finalmente sabían cómo enfocar. Además del enfoque, el fotógrafo también tiene que configurar la apertura y el tiempo de exposición manualmente con un M6. Incluso cargar el rollo de película es más complicado que con cámaras comparables de otros fabricantes.

A pesar de su simplicidad, o quizás debido a ella, la M6 se ha ganado un estatus de culto en la comunidad de fotografía cinematográfica. El precio de un M6 usado casi se ha duplicado en los últimos diez años. El hecho de que ahora regrese en una nueva edición también es una buena noticia para aquellos que ya tienen un M6 original. Con la reintroducción, Leica promete continuar fabricando piezas de repuesto y dando servicio a la cámara en el futuro.

Química en lugar de píxeles

Un folleto de la Leica M6 de la década de 1980 contiene las siguientes frases: “La Leica M6 apoya a las personas con sus posibilidades ajustadas con precisión. Ella le da espacio para su propio diseño, lo anima a ser más creativo. No es la tecnología, sino la persona la responsable, es la creadora del buen cuadro.»

Con su declaración, el folleto no solo comercializa la Leica M6, sino que también captura la razón principal por la cual la fotografía analógica está gozando de una nueva popularidad: las personas que toman fotografías analógicas quieren asumir una responsabilidad personal.

En un mundo donde todo parece estar predeterminado, filtrado o pulido, hay algo especial en la incertidumbre de una imagen que acabas de fotografiar pero que solo ves después de procesarla. Los ajustes de la cámara seleccionados incorrectamente tienen consecuencias de las que solo te das cuenta cuando el momento que deseas capturar ha pasado hace mucho tiempo. El fotógrafo debe tener cuidado, también porque normalmente solo caben 36 imágenes en un rollo de película.

humano contra máquina

La fotografía analógica ralentiza las cosas. Los fotógrafos de cine entusiastas incluso hablan de un proceso largo, casi meditativo, que solo comienza cuando se presiona el botón del obturador en el momento decisivo y, después de un cuidadoso revelado en el cuarto oscuro, alcanza su clímax en forma de impresión. Lo que allí se revela al fotógrafo parece más natural, más real que lo que los píxeles son capaces de capturar; tal vez porque los negativos y las copias existen físicamente, mientras que incluso millones de megapíxeles se ganan a duras penas una existencia de 0 y 1.

Por supuesto, esto solo se aplica hasta el punto en que se digitaliza un negativo para compartirlo en línea. Lo que entonces conserva el encanto de la fotografía analógica es saber cómo se creó la imagen. Parece que el arte de la fotografía analógica no es necesariamente el producto, sino el proceso.

La cantidad de contenido compartido en las redes sociales aumenta cada año. Destaca una imagen grabada analógica. A veces también porque es menos perfecto que las instantáneas de teléfonos inteligentes optimizadas por algoritmos. El espectador sospecha que hay un error humano detrás de una mala imagen analógica; la tecnología es la culpable de una mala imagen digital. Podemos vivir con los primeros, después de todo, todos somos humanos. Esto último nos frustra inmensamente.

No existen razones racionales que alienten a las personas a probar una cámara de cine, pero son buenas. Y las consecuencias de esto son positivas: el retorno del medio diversifica la fotografía como forma de arte y apoya así el individualismo de los artistas. Los fotógrafos de películas incurren en costos por cada intento y aprenden a apreciar el proceso, lo que en última instancia puede agregar valor al producto final. Y con su nostalgia y celebración de lo único, la fotografía cinematográfica contrasta con la avalancha de imágenes en las redes sociales, pero también encaja perfectamente allí por las mismas razones. En cierto modo, entonces, nada podría ser más contemporáneo que la fotografía cinematográfica. Hay una buena posibilidad de que se quede con nosotros durante mucho tiempo.

Freidoras de aire han ido aumentando en popularidad durante un tiempo, y por una buena razón. Estos pequeños electrodomésticos pueden freír alitas, papas fritas, verduras y otros platos favoritos con poco o nada de aceite, lo que los convierte en una alternativa más saludable a las freidoras. Además, usar una freidora de aire en lugar de un horno puede reducir su recibo de la luztambién.

Si tiene curiosidad acerca de las freidoras de aire, pero aún no ha apretado el gatillo, considere enganchar su propia freidora de aire analógica de 2 cuartos hoy. Best Buy tiene esta opción de la serie Bella Pro Rebajado a solo $ 18, un ahorro de $ 27, y es el tamaño perfecto para una sola persona o una pareja. Solo asegúrese de comprar antes de que expire la oferta esta noche si desea obtener uno a este precio.

Esta freidora de aire puede freír, asar, hornear, asar y recalentar hasta 400 grados y tiene un apagado automático de 60 minutos. La capacidad de 2 cuartos le permite preparar hasta 1.7 libras de alimentos a la vez, lo que puede alimentar a dos o tres personas. Y es lo suficientemente compacto como para dejarlo en la mayoría de las encimeras o guardarlo en un gabinete.

El dial analógico es fácil de usar para que pueda configurar la temperatura en el ajuste correcto para cualquier receta que desee, ya sea que esté cocinando pollo, salmón, aros de cebolla, palitos de verduras o algo más. Y un segundo dial en la parte superior funciona como un temporizador para que no cocine demasiado su comida. Limpiar después también es fácil. Tanto la sartén antiadherente como la bandeja para dorar son aptas para lavavajillas.

Lee mas: Una guía para freidoras de aire: todo lo que debe saber antes de comprar