El director Ang Lee finalmente está señalando con el dedo.

Lee le dijo a IndieWire en una entrevista reciente que su Secreto en la montaña perder el Oscar a la Mejor Película por Chocar en 2006 fue por discriminación contra una historia de amor gay.

«En aquel momento, [‘Brokeback Mountain’] tenía un techo. Recibimos mucho apoyo, hasta ese punto”, dijo. “Tiene ese sentimiento. No estaba guardando rencor ni nada. Así eran ellos”, dijo Lee sobre la Academia en ese momento.

Secreto en la montaña Ese año ganó otros tres premios Oscar: Mejor Director, Mejor Guión Adaptado para Larry McMurtry y Diana Ossana, y Mejor Banda Sonora Original para Gustavo Santaolalla.

Ang recordó haber bajado del escenario después de aceptar su premio al Mejor Director.

“Recibí mi premio, que fue [second to] último en el grande, y estaba saliendo del escenario, me llamaron y me dijeron: quédate aquí. Esa es tu marca. Todo el mundo supone que ganarás, así que mantente en esa marca”, dijo Lee. “Justo al lado del escenario estaba el telón. La siguiente fue Mejor Película. Quédate aquí, quédate aquí. Vi a Jack Nicholson, su perfil, abrió el sobre y dije: ‘Dios mío, Dios mío’. Pasaron como 10 segundos antes de que anunciara, y luego dijo: ‘Crash’”.

Lee habló con IndieWire antes de recibir un premio honorífico de la Universidad de Nueva York, su alma mater, en una gala de la Escuela de Artes Tisch el 8 de abril en Nueva York. El cineasta ha ganado dos veces el premio al Mejor Director (por Secreto en la montaña y La vida de Pi ), y su 2000 Tigre agazapado dragón oculto Ganó cuatro premios de la Academia, incluido el de Mejor Película Internacional.

Se muestra optimista sobre la experiencia de los Oscar 2006 con Secreto en la montaña.

“En mi educación, el arte no era una opción. Hacer películas fue una locura”, dijo Lee. “Éramos forasteros en Taiwán, luego forasteros en Estados Unidos y luego volvemos a China, somos forasteros. Siempre me siento como un extraño. Personajes reprimidos, supongo, esas historias me atraen. ‘Brokeback Mountain’ es tan hermosa. Has leído el cuento. No tengo nada en común con los vaqueros homosexuales de Wyoming. ¿Pero por qué lloré? Es inquietante. Es simplemente una hermosa historia”.

Ang Lee volvió a los temas chinos para «Lust, Caution» de 2007, una intensa historia sobre el sexo, el amor y el género en tiempos de guerra. Basada en una historia de Eileen Chang, la película sigue a una joven china llamada Chia Chi (Tang Wei), que tiene la tarea de seducir al Sr. Yee (Tony Leung Chiu-wai), un agente del gobierno títere de Japón durante la Segunda Guerra Mundial. para que sus aliados puedan asesinarlo. A medida que su relación se vuelve más afectuosa, ella desarrolla sentimientos por Yee. En última instancia, ella le advierte en el momento antes del asesinato planeado, lo que la lleva a su muerte y a la muerte de sus aliados.

La película explora la relación de Chia Chi con su sexualidad y sus sentimientos conflictivos sobre el uso del sexo al servicio de su país. También se exhiben actitudes masculinas arcaicas hacia el sexo, y el primer encuentro sexual de Yee con Chia Chi es una violación. El hecho de que la historia progrese desde allí hasta que Chia Chi se enamore de él ha hecho que la película sea controvertida entre algunos espectadores, y la escena de la violación en sí puede ser difícil de ver a pesar de todo. La película fue mucho más controvertida porque las escenas explícitas están en gran parte ausentes en la historia original de Chang.

Sin embargo, Ang Lee ciertamente no es un cineasta de explotación, e incluso si no te gusta lo que la película tiene que decir sobre sexo y género (o si encuentras el mensaje confuso), no hay duda de que Lee llegó al proyecto con algo que decir.

Si usted o alguien que conoce ha sido víctima de agresión sexual, hay ayuda disponible. Visita el Sitio web de la Red Nacional de Violación, Abuso e Incesto o comuníquese con la línea de ayuda nacional de RAINN al 1-800-656-HOPE (4673).

Ang Lee quería romper el statu quo en lo que respecta a los efectos CGI a principios de la década de 2000.

El director de «Hulk» (2003) supuestamente estaba «frustrado» por las brechas en la tecnología al llevar un superhéroe de cómic a la pantalla grande. Según el alumno de «Hulk», Josh Lucas, quien protagonizó junto a Bruce Banner de Eric Bana, el director Lee era un «genio» sin las herramientas adecuadas para realizar su visión.

“Si la gente me pregunta quiénes son mis directores favoritos, casi invariablemente les diré que mi número uno es Ang [Lee]”, dijo Lucas a The Playlist. “No uso esta palabra genio, pero creo que realmente está ahí arriba como un cineasta genial, si no brillante. Estaba balanceándose por las vigas en [‘Hulk’]. No creo que la tecnología estuviera exactamente donde estaba su cerebro”.

Lucas continuó: “Si miras lo que hizo con ‘La vida de Pi’, fue capaz de sacarlo del parque. Creo que la tecnología evolucionó, y él es una de las personas que impulsó la evolución de la tecnología. Sé que estaba presionando al equipo de personas que estaban en el CGI de ‘Hulk’ para hacer algo que, técnicamente, tal vez aún no era capaz de estar al nivel que él quería. Y creo que estaba muy frustrado con esa película al no poder obtener lo que quería y lo que estaba en su cerebro”.

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El alumno de “Sweet Home Alabama” agregó: “Quiero decir, estaba creando un cómic visual. Y no he visto a nadie hacerlo de la misma manera que él lo estaba haciendo, piénsalo, eso fue hace veinte años, ¿verdad? Entonces, hay un cineasta de autor increíble debajo de este monstruo, una de las primeras películas de Marvel. No tengo nada más que respeto por eso”.

“Hulk” también estuvo protagonizada por Jennifer Connelly, Sam Elliott, Nick Nolte, Cara Buono y el Hulk original Lou Ferrigno en un cameo.

Helmer Lee reflexionó sobre la película para The Guardian en 2019 y dijo: “”[Sam Raimi’s] ‘Spider-Man’ salió mientras yo estaba haciendo ‘Hulk’. Y aquí estaba disparando [a] ¡psicodrama! Entonces el sistema no era tan estricto como lo es hoy. Después de ‘Crouching Tiger’, debieron pensar: ‘Tal vez este tipo puede hacer cualquier cosa’. ‘Hulk’ fue la única vez que tuve libertad absoluta, lo que puede ser bueno o malo. Lo que quisiera, a cualquier costo, era mío. Era como si estuviera en una juerga de compras. ¡Todo vale!»

Continuó: “Todavía estoy orgulloso de ‘Hulk’, pero subestimé el poder del género y cómo tienes que luchar con una audiencia general. Cuando estamos en un cine, este imaginario colectivo es como una religión. No puedes explicarlo. Esa es la parte del cine que te hace humilde. No siempre te sale con la tuya”.

Y comparando «Hulk» con «The Incredible Hulk» de 2008 con Edward Norton, además de las iteraciones recientes de Disney/Marvel, Lee dijo: «Los he visto en aviones. A veces con el sonido bajo. Realmente no me importaba mucho. Para hacer ese tipo de película, tienes que revestirla de artificio. No hice eso con mi Hulk. Lo abordé directamente, como si fuera real”.

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Hoy en día estamos tan acostumbrados a ver numerosas películas de superhéroes cada año que cuesta recordar una época en la que las adaptaciones de Marvel no fueran habituales. Entre la Películas de Marvel no asociadas con el UCM fue de 2003 Casco dirigida por Ang Lee y protagonizada por Eric Bana, Jennifer Connelly, Sam Elliott y Josh Lucas. Cuando Lucas reflexionó recientemente sobre la película de Marvel que pronto cumplirá 20 años, recordó que su director estaba «frustrado».

Casco fue la primera adaptación cinematográfica del personaje de Marvel Comics después de que Lou Ferrigno interpretara previamente al héroe en los años 70 y 80 para la televisión. Cuando Josh Lucas habló sobre su tiempo interpretando a Glenn Talbot en la película con La lista de reproducciónel actor dijo esto:

Si la gente me pregunta quiénes son mis directores favoritos, casi siempre les diré que mi número uno es Ang. [Lee]. No uso esta palabra genio, pero creo que realmente está allí arriba como un cineasta genial, si no brillante. Como dices, se balanceaba hacia las vigas en [‘Hulk’]. No creo que la tecnología estuviera exactamente donde estaba su cerebro. Y si miras lo que hizo con ‘La vida de Pi’, fue capaz de sacarlo del parque. Creo que la tecnología evolucionó, y él es una de las personas que impulsó la evolución de la tecnología. Sé que estaba presionando al equipo de personas que estaban en el CGI de ‘Hulk’ para hacer algo que, técnicamente, quizás aún no era capaz de estar al nivel que él quería. Y creo que estaba muy frustrado con esa película al no poder obtener lo que quería y lo que estaba en su cerebro.

La voz que oirás con más frecuencia en Star Wars: La mala tanda es de Dee Bradley Baker, porque al igual que en Guerra de las Galaxias, la guerra de los clones y Rebeldes de Star Wars, expresa todos los clones masculinos adultos de Jango Fett, incluidos Hunter, Tech, Wrecker (el más desafiante del grupo para él), Echo y Crosshair. Y está Omega, la única clon femenina de Jango, que tiene la voz de Michelle Ang y ha estado viajando por la galaxia con Batch desde el estreno de la temporada 1. Con el lote malo La temporada 2 ahora en marcha en Disney +, Ang repasó la evolución de CinemaBlend Omega en este nuevo lote (juego de palabras totalmente intencionado) de episodios, así como la relación Clone Force 99 que «disfrutó» especialmente esta vez.

Pude hablar con Michelle Ang antes de Star Wars: La mala tanda La temporada 2 se estrenó para los suscriptores de Disney+ y comencé nuestra conversación preguntándole cuál era la mayor diferencia entre la temporada 1 de Omega y la que estamos siguiendo ahora. Además de abordar los cambios físicos obvios, Ang abordó el aumento de la competencia del personaje en el campo, así como la forma en que la temporada 2 ve a Omega crecer a nivel emocional. La actriz explicó:

Creo que la obvia desde el principio es que ha pasado algún tiempo. Es un poco mayor, eso se manifiesta en un cabello obviamente más largo físicamente, y ha crecido un poco. Y emocionalmente, se siente muy cómoda y disfruta estar en estas misiones de recompensa. Ella lo llama divertido cuando sus vidas corren un poco de peligro y tienen que huir. Y ella es muy experta. Ha estado entrenando intensamente con su arma preferida, el arco de energía. Así que la encontramos en un lugar muy cómodo, pero luego, en la temporada 2, su ingenuidad surge en los lugares emocionales a los que se expone. Así que creo que la temporada 1 fue más sobre su maravilla del mundo físico. [In] Temporada 2, podemos verla realmente enfrentarse a desafíos emocionales que tiene que navegar.

Ang Lee recuerda la tensión durante la producción de “Brokeback Mountain”.

El director recordó a la fallecida estrella principal Heath Ledger en un tributo a Empire’s Greatest Actors Issue y detalló la «fricción» entre Ledger y su coprotagonista Jake Gyllenhaal en el romance vaquero queer del oeste.

“El aura de Heath alimenta toda la historia. Hizo mucha preparación, principalmente por su cuenta. Y a menudo me sorprendió con lo que aportó a su trabajo”, dijo Lee. “Un aspecto que aprecio fue poder presenciar a Heath y Jake [Gyllenhaal] desarrollar esa relación entre sus personajes. Lo vi desarrollarse frente a mis ojos, desde el ensayo hasta la filmación”.

Lee continuó: “Michelle Williams se rompió la rodilla durante la filmación previa, pero Heath siempre la cuidaba. Era tan naturalmente cariñoso con Michelle. Cuando se trataba de Jake, Heath tenía una actitud muy diferente hacia su trabajo. A veces había fricciones, no peleas, sino un choque de estilos. A veces mediaba en eso, pero ambos eran buenos de diferentes maneras. Siempre harían el esfuerzo de encontrar una salida”.

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Lee continuó: “En su corazón, creo que Heath conocía profundamente el carácter de Ennis. A nivel técnico tomaba muy bien la dirección, pero trabajaba solo. No es alguien con quien realmente necesitabas hablar mucho, porque era muy independiente. Para mí, si el resultado es correcto, entonces estoy feliz. Si no es así, podría decírselo y él resolvería otra cosa”.

Ledger murió en 2008 y ganó un Premio de la Academia póstumo al Mejor Actor de Reparto en «The Dark Knight» de Christopher Nolan.

“Heath Ledger era un actor joven y brillante”, resumió Lee. “Solo Dios sabe lo que habría logrado más adelante en la vida. Tenía mucho talento, estoy seguro de que habría sido un gran director. Todos somos muy afortunados de haber podido hacer películas con un actor de ese calibre. Tenía un don dado por Dios”.

El coprotagonista de Ledger en «Brokeback Mountain», Gyllenhaal, recordó el legado de la película a principios de este año.

“La relación entre Heath y yo mientras hacíamos esta película era algo que se basaba en un profundo amor por muchas personas que conocíamos y que nos criaron en nuestras vidas, un profundo respeto por su amor y su relación”, Gyllenhaal. le dijo a Vanity Fair. “Se hicieron muchas bromas sobre la película, o se burlaron de cosas así. Y [Ledger’s] consumada devoción por lo seria e importante que era la relación entre estos dos personajes: me mostró lo dedicado que era él como actor y lo dedicados que estábamos ambos a la historia y a la película”.

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La leyenda de las artes marciales favorita de Hollywood, Bruce Lee, está recibiendo el tratamiento de la pantalla grande en Sony. Ang Lee, conocido por su trabajo en películas como Life of Pi y Brokeback Mountain, dirige la película biográfica, y su hijo, Mason Lee, protagonizará la película como la estrella chino-estadounidense.

Según Deadline, la película se encuentra actualmente en desarrollo en 3000 Pictures de Sony con Dan Futterman adaptando el guión de los guiones anteriores de Jean Castelli, Alex Law y Mabel Cheung y Wells Tower. Los créditos de escritura anteriores de Futterman incluyen éxitos como Capote y Foxcatcher.

“Aceptado como ni completamente estadounidense ni completamente chino, Bruce Lee fue un puente entre Oriente y Occidente que introdujo el Gung Fu chino al mundo, un científico del combate y un artista icónico que revolucionó tanto las artes marciales como el cine de acción”, Ang Lee dijo en un comunicado. “Me siento obligado a contar la historia de este ser humano único y brillante que anhelaba pertenecer, poseía un tremendo poder en un marco de 135 libras y quien, a través de un trabajo duro e incansable, hizo realidad los sueños imposibles”.

Bruce Lee se hizo un nombre en Hollywood durante la década de 1960 y principios de la de 1970 antes de su prematura muerte en 1973. La estrella popularizó las artes marciales en todo el mundo con éxitos como Fists of Fury, Enter the Dragon y The Way of the Dragon. Ahora, la historia detrás de la leyenda llega a la gran pantalla bajo la tutela de un director ganador del Oscar.

Ang Lee, cuya película Crouching Tiger, Hidden Dragon es una de las mejores películas de artes marciales jamás realizadas, es un fanático de toda la vida de Bruce Lee. Según Elizabeth Gabler, que supervisa el proyecto para Sony, la próxima película biográfica es un «proyecto apasionante» para Ang.

“’Bruce Lee’ es un proyecto apasionante para Ang desde hace mucho tiempo y una historia profundamente emotiva que describe los triunfos y conflictos de uno de los héroes de acción de la vida real más destacados de nuestro tiempo”, dijo Gabler. “Todos nosotros en Sony y 3000 Pictures estamos orgullosos de ayudar a Ang y su equipo de cineastas a crear lo que creemos que será un evento teatral extraordinario”.

Mason Lee ha aparecido en algunos papeles cinematográficos, incluidos The Hangover Part II y Billy Lynn’s Long Halftime Walk. Más recientemente, protagonizó la comedia romántica taiwanesa “Stand By Me”, el drama de Hong Kong “Limbo” y “Who Killed Cock Robin”.

Carson Burton es un escritor de noticias independiente para IGN. Puedes seguirlo en Twitter en @carsonsburton.

EXCLUSIVO: 3000 Pictures de Sony ha cerrado un acuerdo que verá al ganador del Oscar Ang Lee dirigir Bruce Lee, película que protagonizará el hijo del cineasta Mason Lee en el papel del icónico artista marcial. Dan Futterman, cuyo trabajo incluye Capota y cazador de zorrosestá trabajando en un guión que ha visto versiones anteriores de Jean Castelli, Alex Law y Mabel Cheung, y, más recientemente, Wells Tower.

Lawrence Grey, Shannon Lee, Ang Lee, Ben Everard y Brian Bell están produciendo, y Elizabeth Gabler y Marisa Paiva están supervisando el proyecto para el estudio. El proyecto reunirá a Gabler, Paiva y Tom Rothman con el director después de haber trabajado juntos anteriormente en La vida de Pi.

El director, que dejó su impronta en el género de las artes marciales con la ganadora del Oscar a la Mejor Película Extranjera Tigre agazapado dragón oculto en 2000 (sigue siendo la película internacional más taquillera en los EE. UU.) hace tiempo que quería profundizar en el cuento de la creación de una leyenda. Lee vino a los Estados Unidos y se convirtió en un consumado maestro de actores como Steve McQueen y muchos otros. Lo abordó como un científico, mezclando y combinando las mejores cualidades de todo tipo de estilos que fusionó en Jeet Kune Do.

Mientras que el apuesto y afable Lee se convirtió en uno de los primeros actores chino-estadounidenses en aparecer en la televisión en horario estelar cuando interpretó al compinche Kato en El avispón verde, gran parte de su carrera temprana estuvo marcada por las frustraciones que soportó como un pionero que no se contentaba con ser un compañero. Los contratiempos incluyeron cuando el actor blanco David Carradine fue elegido para interpretar al monje chino en Kung fu sobre Lee en 1972, que algunos dicen que originó el concepto, porque los ejecutivos de televisión sintieron que el público no estaba listo para una serie dirigida por un actor asiático. Lee encontró el éxito mundial en una serie de películas de Hong Kong tremendamente exitosas. Estaba en la cúspide de un notable avance en el mercado estadounidense con Entra el Dragónmuriendo repentinamente a los 32 años justo antes de que se estrenara esa película en 1973.

“Aceptado como ni completamente estadounidense ni completamente chino, Bruce Lee fue un puente entre Oriente y Occidente que introdujo el Kung Fu chino al mundo, un científico del combate y un artista icónico que revolucionó tanto las artes marciales como el cine de acción”, Ang Lee le dijo a Deadline. “Me siento obligado a contar la historia de este ser humano único y brillante que anhelaba pertenecer, poseía un tremendo poder en un marco de 135 libras y quien, a través de un trabajo duro e incansable, hizo realidad los sueños imposibles”.

Lee ha estado trabajando en silencio en esto durante mucho tiempo, y eso incluye preparar a su hijo para la acción. Mason Lee se ha estado entrenando para este papel en Asia durante los últimos tres años, todo durante el encierro. Lee tiene 32 años y ha aparecido en La larga caminata de medio tiempo de Billy Lynn, The Hangover Part IIy más recientemente protagonizó la comedia romántica taiwanesa Quédate a mi ladoel drama de Hong Kong Limbo y Quién mató a Cock Robin (Mu Ji Zhe)). Fue nominado al premio Caballo de Oro al Mejor Actor de Reparto por ambas películas.

“Bruce Lee es un proyecto apasionante desde hace mucho tiempo para Ang y una historia profundamente emotiva que describe los triunfos y conflictos de uno de los héroes de acción de la vida real más destacados de nuestro tiempo”, dijo Gabler. “Todos nosotros en Sony y 3000 Pictures estamos orgullosos de ayudar a Ang y su equipo de cineastas a crear lo que creemos que será un evento teatral extraordinario”.

Ang Lee está representado por CAA y Schreck Rose Dapello Adams Berlin & Dunham. Futterman está representado por UTA y los abogados Frankfurt Kurnit. Gray Matter está representado por UTA y el abogado Jamie Feldman en Lichter Grossman.

Ang Lee será el último director en honrar a Bruce Lee con una película biográfica. El actor y artista marcial chino-estadounidense fue previamente objeto de películas biográficas. nacimiento del dragón (2016) y Dragón: La historia de Bruce Lee (1993). Ahora el La vida de Pi y Secreto en la montaña Según los informes, el director dirigirá a su propio hijo, Mason Lee, en su próxima película sobre el ícono de las artes marciales de Hollywood. Actualmente en desarrollo en 3000 Pictures de Sony, el estudio describe la próxima película biográfica de Lee como su «proyecto de pasión de mucho tiempo» que seguramente producirá un evento teatral, según Variedad. “Aceptado como ni completamente estadounidense ni completamente chino, Bruce Lee fue un puente entre Oriente y Occidente que introdujo el Gung Fu chino al mundo, un científico del combate y un artista icónico que revolucionó tanto las artes marciales como el cine de acción”, dijo la Academia. El director ganador del premio dijo en un comunicado. “Me siento obligado a contar la historia de este ser humano único y brillante que anhelaba pertenecer, poseía un tremendo poder en un marco de 135 libras y quien, a través de un trabajo duro e incansable, hizo realidad los sueños imposibles”. Aunque la contratación tiene la energía de «meter a mi hijo en el negocio familiar», Mason, de 32 años, apareció en el drama de Hong Kong. Limbola película taiwanesa Quédate a mi lado, La resaca parte IIy de Ang Lee Paseo de medio tiempo de Billy Lynn. Una especie de nepo-matanza.

Ang Lee es un cineasta legendario que ha estado creando películas muy originales desde que comenzó su carrera. Es muy selectivo con sus proyectos y siempre está explorando nuevos métodos de realización cinematográfica. Lee ha dirigido películas innovadoras y ha llevado los efectos especiales a nuevos niveles. Con su reciente película, Hombre Géminis, exploró el estilo antienvejecimiento de los efectos especiales y, aunque la película no fue un gran éxito, las imágenes fueron absolutamente asombrosas. cuando dirigía Tigre agazapado dragón oculto, estableció el estándar para efectos especiales y coreografías de acrobacias. Al mismo tiempo, Lee siempre usa su magistral dirección para contar historias interesantes que invitan a la reflexión.

Lee nació en el condado de Pingtung, en el sur de Taiwán, en una familia enfocada en la educación. Lee se interesó por el teatro y el arte desde muy joven. Obtuvo una Maestría en Bellas Artes en producción cinematográfica en la Universidad de Nueva York, y su película de tesis llamó la atención de la Agencia William Morris. Desafortunadamente, Lee estuvo desempleado durante varios años, pero pasó su tiempo practicando su oficio y presentando guiones a concursos. Llamó la atención de Hsu-Li-kong, gerente de un estudio, y Lee fue contratado para dirigir su primer largometraje, empujando las manos. Desde entonces, el talento de Lee ha sido reconocido y se ha convertido en una figura destacada en la industria. Desde Secreto en la montaña para Sentido y sensibilidadsumerjámonos en las mejores películas de este destacado cineasta, clasificadas.

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9 Paseo con el diablo

En 1999, Ang Lee abordó el género del oeste con Paseo con el diablo. La película tiene lugar durante la Guerra Civil y sigue a un grupo de hombres que se unen a una unidad de guerra de guerrillas conocida como Bushwhackers. Lee captura la era de la Guerra Civil con precisión y cuenta una historia fascinante llena de una buena combinación de acción y drama. Es una historia que invita a la reflexión y que se centra en la libertad, la libertad y la justicia. El elenco incluye a Tobey Maguire, Jewel, Skeet Ulrich y más.

8 Tomando Woodstock

Tomando Woodstock cuenta la historia de cómo se puso en marcha el legendario festival de música Woodstock. La película se centra en Elliot Teichberg (Demetri Martin) trabajando en el motel de sus padres en el verano de 1969. Para su sorpresa, de alguna manera enciende la llama que conduce al épico festival, presentando a varios personajes interesantes. Es una historia entretenida, llena de varios momentos cómicos que captura perfectamente la naturaleza de espíritu libre de esa época.

7 Precaución de lujuria

Precaución de lujuria es una película emotiva, ambientada durante la era de la Segunda Guerra Mundial, que sigue a una joven, Wong Chia Chi (Tang Wei), a quien se le asigna la tarea de asesinar a un agente especial llamado Sr. Yee (Tony Leung Chiu-Wai). En el camino, se desarrollan las emociones, junto con los deseos sexuales. La película se centra en sus complejos personajes y cuenta una interesante historia de guerra y política. Al mismo tiempo, es una película muy sugerente que destaca las relaciones físicas.

6 Comer Beber Hombre Mujer

Ang Lee coescribió y dirigió esta película que se centra en la vida familiar y el poder de la comida. La historia sigue a un maestro chef (Sihung Lung) que lucha por mantenerse al día con la vida y las relaciones de sus tres complejas hijas. Comer Beber Hombre Mujer está lleno de grandes escenas culinarias que intrigarían a cualquier entusiasta. Al mismo tiempo, es una película muy entretenida que explora la complicada dinámica de la familia.

5 Sentido y sensibilidad

Ang Lee se centra, una vez más, en la dinámica familiar con Sentido y sensibilidad, basada en la novela homónima de Jane Austen. La película de época sigue a una madre (Emma Thompson) y sus tres hijas que se quedan casi sin nada después de la muerte de su esposo (Tom Wilkinson). Aunque las circunstancias pueden ser terribles, la película te muestra la importancia de que la familia permanezca unida. El vestuario y la escenografía son visualmente impresionantes, y la película es dramática, romántica y entrañable de principio a fin. Por cierto, este fue el debut como director en inglés de Lee.

4 La vida de Pi

La vida de Pi fue una película innovadora que le valió a Ang Lee su segundo Oscar por dirección. La historia sigue a un joven (Suraj Sharma) que se pierde en el mar en un pequeño bote que también transporta un tigre de Bengala. La película es una excelente historia de supervivencia que también explora temas profundos, como Dios, la vida y la naturaleza. Al mismo tiempo, los efectos especiales fueron magistrales y las imágenes de principio a fin te dejarán boquiabierto.

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3 la tormenta de hielo

Ang Lee muestra la dinámica familiar de los suburbios de clase media en la tormenta de hielo. La historia sigue a la familia Hood, que son todos disfuncionales a su manera. Exploran el amor, las drogas y la infidelidad, mostrando a la audiencia que puede haber muchos secretos dentro de una familia aparentemente normal. La película es un estudio de personajes muy interesante que presenta actuaciones fantásticas de Kevin Kline, Joan Allen, Sigourney Weaver y más.

2 Tigre agazapado dragón oculto

Aunque Tigre agazapado dragón oculto Puede que muchos la recuerden por sus efectos especiales, además es una historia fantástica. La película sigue a Jen (Ziyi Zhang), quien se embarca en una búsqueda épica para entregar la espada Green Destiny. En el camino, el joven guerrero se encuentra con varios enemigos y vemos algunas de las mejores secuencias de lucha que desafían la gravedad en la historia del cine. Esta épica película de aventuras fue nominada a diez premios Oscar y ganó cuatro, incluido el de Mejor Película en Lengua Extranjera.

1 Secreto en la montaña

Ang Lee ganó merecidamente su primer Oscar por dirección Secreto en la montaña. La película es una desgarradora historia de amor entre dos vaqueros a lo largo de décadas. Heath Ledger y Jake Gyllenhaal ofrecen magníficas actuaciones en los papeles principales. Lee captura totalmente la emoción de dos personas que luchan por un amor que deben mantener en secreto. Al mismo tiempo, Lee muestra los impresionantes paisajes de Wyoming. Es una historia de amor emotiva y desgarradora, la mejor película de la carrera de Lee hasta el momento y, más significativamente, una de las mejores películas queer que ayudaron a cambiar la corriente principal.

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