La selección Un Cierta Mirada del cineasta búlgaro-estadounidense Konstantin Bojanov en el Festival de Cine de Cannes, “The Shameless”, ha tardado 14 años en concretarse.

Bojanov dirigió anteriormente el documental “Invisible” (2005), seguido de su primer largometraje de ficción en Cannes, “Avé” (2011). Después de “Avé” y antes de su selección de Rotterdam de 2017 “Light Thereafter”, protagonizada por Barry Keoghan y Kim Bodnia, Bojanov adquirió los derechos del libro de William Dalrymple de 2009, “Nine Lives: In Search of the Sacred in Modern India”. La idea en ese momento era hacer un documental que hiciera referencia cruzada a cuatro historias diferentes del libro, incluida la de una trabajadora sexual en Karnataka, en el sur de la India.

Bojanov recorrió la India en busca de historias reales similares a las del libro y en 2014 comenzó a filmar en Karnataka, con miras a utilizar las imágenes para atraer financiación para un largometraje documental. Durante su investigación, el cineasta también se encontró con una joven que crecía en una familia de trabajadoras sexuales y con otra mujer de la profesión que era «extremadamente endurecida, motivada y suave al mismo tiempo», dijo Bojanov. “Me dio la idea de una historia de amor entre dos mujeres en circunstancias similares”.

“Rápidamente abandoné la idea de hacer un documental. Fue un proyecto desalentador (aunque ‘The Shameless’ no se convirtió en una prueba similar) dirigir el documental, o tres documentales, en tres idiomas que no hablaba, confiando en diferentes intérpretes y cada uno con su propia agenda. también”, añadió Bojanov. «Era casi imposible a menos que me mudara a la India, viviera allí y aprendiera algunos de los idiomas».

En “The Shameless”, la protagonista Renuka escapa de un burdel de Delhi tras matar a un policía, busca refugio en una comunidad de trabajadoras sexuales en un pequeño pueblo del norte de la India y desarrolla un romance prohibido con Devika, una joven condenada a una vida de prostitución. .

Sin embargo, fue difícil conseguir financiación para un largometraje de ficción independiente ambientado en la India. «Estaba tan desilusionado de poder hacer esta película que comencé a pensar en hacerla como una película de animación para adultos», dijo Bojanov. Si bien esa idea también fue finalmente abandonada, tuvo un beneficio inesperado. Bojanov conoció al visualizador de personajes Anasuya Sengupta, quien se había mudado a Mumbai para convertirse en actor, no quedó impresionado por Bollywood y, en cambio, se convirtió en un destacado diseñador de producción y artista. El cineasta se hizo amigo de ella en las redes sociales y encontró a su Renuka. La actriz de teatro y exponente de la danza clásica india Bharata Natyam, Omara, fue elegida como Devika a partir de una cinta que envió después de que Bojanov hubiera visto cientos de audiciones.

Mientras tanto, Frederic Corvez y Maeva Savinien, de la francesa Urban Factory, se pusieron en contacto con su ex colega Palmyre Badinier de la suiza Akka Films y, junto con la búlgara Klas Film y la taiwanesa House on Fire, recaudaron 800.000 euros (868.000 dólares), suficiente para comenzar la fotografía principal. “Ha sido un viaje muy largo para encontrar todo el dinero para hacer la película y al final no encontramos suficiente dinero”, dice Corvez. La última parte de la financiación finalmente llegó durante la publicación del equipo del Reino Unido e India, The Production Headquarters.

Sin embargo, el presupuesto no fue suficiente para rodar en la India post-COVID. “De repente se volvió muy complicado rodar en India, el precio aumentó mucho después de la COVID y teníamos un presupuesto muy limitado, lo que asustó a algunos productores de línea”, dice Savinien. También había “escepticismo acerca de que el guión pudiera obtener los permisos necesarios como producción extranjera para rodar en la India”, añade Bojanov. Un productor de Nepal intervino y la película se rodó en Katmandú y sus alrededores.

Después de su festival global, The Production Headquarters planea estrenar “The Shameless” en cines en India, Nepal y Bangladesh. Parte de la película muestra un partido político nacionalista hindú indio. Dado que la India está actualmente gobernada por el partido nacionalista hindú, el Bharatiya Janata Party (BJP), que actualmente busca un tercer mandato consecutivo en las elecciones generales en curso, su recepción en el país podría ser interesante.

“En algunos lugares tendremos que silenciarlo, en otros lugares nos pedirán que lo censuremos. No tenemos otra opción. Pero definitivamente será una película para adultos con clasificación A”, afirma Mohaan Nadaar, de The Production Headquarters. “Dependiendo de quién llegue al poder ahora en las elecciones, por eso la situación es un poco fluida en este momento. Si el BJP aún llega al poder, definitivamente tendremos que hacerlo. Si no, dejaremos que la censura [India’s Central Board of Film Certification] decidir.»

Sengupta añade que, si bien espera un estreno en los cines indios, parece «particularmente ambicioso», pero si lo hace, sería bien recibido por un porcentaje de la audiencia. “Ahora más que nunca es necesario recuperar la libertad de expresión y de expresión”, dice Sengupta. “De lo contrario, el arte morirá. Cada día es más aterrador”.

Dejando a un lado los elementos políticos, Bojanov dice que tiene curiosidad por ver la recepción de la película en la India, ya que un director extranjero hace una película en un idioma y un tema indios, y lo describe como su «mayor desafío». “Soy un director que trata un tema femenino, ya estoy preparado, me van a atacar, por izquierda, por derecha y por centro. Pero para mí es muy importante saber que quizás no fracasé del todo”, dijo Bojanov.

«Spider-Man: La serie animada» y «X-Men» de 1993 comparten un universo, e incluso tuvieron un par de cruces, lo que significa que este es el mismo Peter Parker de ese programa. La caricatura de «Spider-Man» fue importante porque también adoptó el enfoque de adaptar principalmente grandes historias de los cómics, y también nos dio una historia multiversal temprana que involucra a varios Spider-Men, que eventualmente darían un salto aún mayor con varios » Historias del «Spider-Verse».

La serie original de «Spider-Man: The Animated Series» tenía una trama secundaria que involucraba a Mary Jane Watson. Primero, Mary Jane cayó en un portal interdimensional al final de la temporada 3, uno creado por Green Goblin. Ella apareció más tarde, pero finalmente nos enteramos de que la Mary Jane que hemos estado siguiendo desde después de la temporada 3 es en realidad un clon creado por Miles Warren, y finalmente muere. En el final de la serie, nos enteramos de que la verdadera Mary Jane todavía está viva en algún lugar del multiverso, y Spider-Man parte con Madame Web para encontrarla.

Desafortunadamente, «Spider-Man: La serie animada» nunca pudo resolver ese suspenso, porque el programa fue cancelado por falta de financiación. Según el productor John Semper Jr. (a través de su Facebook), Fox ordenó 65 episodios y eso fue lo que se entregó. «New World, que en realidad produjo el programa, había cerrado, por lo que no había nadie que pagara los costos que Fox no cubriría», dijo. Una lástima, ya que hubo planes ambiciosos que nunca se concretaron, incluido un episodio aún mayor de «Secret Wars».

Pero gracias a X-Men ’97», tenemos un cierre para MJ, y tal vez exista la posibilidad de que veamos que la clásica serie animada de Spider-Man también reviva.

Cuando Fox publicó su calendario para el inicio de la temporada 2024-25 el lunes, hubo una omisión sorpresa en la alineación: Hombre de familia.

La serie animada de larga duración, que entra en su temporada número 23, no formará parte del bloque de animación dominical de la cadena en el otoño. En cambio, Fox lanzará una nueva serie animada, Chicos básicos universalesdetrás Los Simpsonsmientras que el espectáculo de segundo año Krapopolis ocupará el lugar de las 9:30 pm después hamburguesas de bob.

Hombre de familia – que pasó del domingo al miércoles para los episodios finales de esta temporada – regresará a mitad de temporada, donde tendrá un orden de temporada completo y una serie prácticamente ininterrumpida de nuevos episodios, dijo el presidente de la cadena Fox, Michael Thorn, a los periodistas el lunes por la mañana.

“Sigue siendo una parte crucial de nuestra [schedule]”, dijo Thorn sobre Hombre de familia. «Le daremos un gran relanzamiento a esa parte de nuestra programación, y sabemos que cuando regrese los domingos, resonará en nuestra audiencia como siempre lo ha hecho». Thorn también señaló que la mayoría de Hombre de familia’La audiencia de s mira en Hulu o bajo demanda después de su emisión inicial, y una larga serie de episodios originales probablemente ayudará a su desempeño fuera del aire.

Mantener el programa fuera del calendario de otoño se trataba más bien de dar Chicos básicos universales y Krapopolis en algún momento del domingo de Fox durante la temporada de la NFL, cuando canaliza grandes audiencias al horario estelar, señaló Thorn. Hombre de familia Tampoco es el único programa animado de Fox disponible para más adelante en la temporada: El gran norte y Grimsburgo también se están reteniendo.

Padre de familia, Los Simpson y hamburguesas de bob – todos ellos producidos por 20th Television Animation de Disney – se dirigen a las últimas temporadas de pedidos de varios años. El Hombre de familia El equipo, dirigido por el creador Seth MacFarlane, también está produciendo dos especiales navideños exclusivamente para Hulu, el hogar de transmisión del programa. A pesar de eso, el director ejecutivo de Fox Entertainment, Rob Wade, dijo que todavía ve futuro para las tres series de la cadena.

«Los amamos y tenemos excelentes relaciones con los creadores, y también con Hulu y Disney», dijo Wade. “Necesitan una ventana de transmisión. Realmente se benefician de estar en Fox y creo que Disney lo reconoce”.

En la séptima edición de los Premios Quirino, certamen anual dedicado a promover la animación en España, Portugal y Latinoamérica, España obtuvo cinco de los 10 premios convocados. Con sede en el Teatro Leal de Santa Cruz de Tenerife, Canarias, una gala ecléctica y, por momentos, musical concluyó unos alegres Premios Quirino.

La primera incursión de Pablo Berger en la animación, la nominada al Oscar “Robot Dreams”, continuó su andadura, ganando premios a la mejor película y diseño de sonido. La película, que fue elegida por primera vez por Neon en Cannes el año pasado, ha ganado aplausos en casi todas partes, como lo describe Variedad como una “película de amigos dulce y triste”.

Por segundo año consecutivo, la mejor serie fue para la española “Jasmine & Jambo – Temporada 2” de Silvia Cortés. Los protagonistas de la serie, Jasmine y Jambo, están obsesionados con la música y residen en Soundland. La serie educa sin esfuerzo a través de tramas musicales para niños, producida por la compañía catalana Teidees Audiovisuals en coproducción con la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals. Sigue siendo una alegría.

El brasileño Marcus Vinicius Vasconcelos ganó el cortometraje por “Lulina y la Luna”. Lulina, una joven, lucha contra el miedo que puede surgir ante la inminente llegada de un hermano al mundo. Sus dibujos de estos miedos cobran vida y, de una manera bellamente junguiana, muestran que, después de todo, no son tan aterradores.

El stop motion estuvo a la altura de las circunstancias y la colombiana-belga Paola Cubillos, “La Fuga”, ganó el premio al mejor cortometraje escolar. En él, estamos sin palabra ni tiempo: una mujer dobla la ropa, una niña se esconde y la rutina se repite, pero no se ven hasta que una fuga de agua marca su presencia compartida en esta pieza casi a lo Samuel Beckett. Con la guía de este proyecto de la ganadora de Annecy Emma De Swaef (“The Magnificent Cake”), Cubillos es un talento al que hay que seguirle el rastro.

El ganador chileno del Oscar Gabriel Osario (“Bear Story”) se llevó a casa el premio a la mejor animación encargada con el episodio “In The Stars” de la serie “Star Wars Visions” de Disney+, producido por Punkrobot y Lucasfilm. «Ellos [Lucasfilm] nos dio total libertad; Realmente querían que contáramos nuestra historia y hiciéramos lo nuestro”, dijo Osorio. Variedad.

Los Premios Quirino llevan el nombre del pionero de la animación italo-argentino Quirino Cristiani, quien creó la primera película animada. Fue apropiado que se entregara un premio de reconocimiento honorífico a su nieto y bisnieta.

Liderada por el reconocimiento mundial de “Robot Dreams” de Pablo Berger y reforzada por la buena actuación en Quirinos de este año, España continúa creciendo como punto focal de la animación.

Surge la pregunta, ¿por qué? Seis conclusiones, anuncios y tendencias de Quirino:

España, una fuerza de animación a tener en cuenta

España se está afirmando como un peso pesado de la animación, impulsado por políticas regionales y nacionales estratégicas que canalizan incentivos y una financiación sustancial hacia el sector, parte integral de la política audiovisual del país. Esta estrategia inversora ha supuesto un importante crecimiento de la animación, hecho que se pone de manifiesto ya que las producciones españolas coparon la mitad de los premios en oferta. La mejora está respaldada por exenciones fiscales cada vez más generosas, ahora hasta el 54% en las Islas Canarias, junto con planes audiovisuales especializados que varían según la región. Este apoyo está elevando notablemente la calidad de la animación española, señalando su creciente influencia en el escenario internacional.

El sector de la animación español cada vez está cosechando más reconocimientos a nivel mundial y los premios de esta noche así lo reflejan. Sin embargo, sus incentivos fiscales revelan un sesgo hacia las coproducciones extranjeras, que acceden a rebajas más fáciles de trabajar, mientras que la producción española utiliza créditos fiscales.

Regiones como las Islas Canarias y Bizkaia endulzan aún más la oferta, con créditos que alcanzan hasta el 70% en la Provincia Vasca y límites máximos de hasta 18 millones de euros (19,4 millones de dólares) por episodio de televisión en Canarias, lo que hace que estas áreas sean particularmente atractivas para proyectos internacionales. . La industria emergente está impulsada por la asistencia regional, pero el marco actual puede perjudicar a las producciones españolas más ambiciosas, lo que podría sofocar la innovación local y la asunción de riesgos hacia la animación de alto presupuesto.

Los productores también necesitan apoyo

En el evento de este año se anunció una Residencia para Productores Ejecutivos. Programada para su sesión inaugural en Tenerife en mayo de 2025, esta residencia tiene como objetivo fortalecer los lazos de coproducción y codesarrollo en España, Portugal y América Latina. “Queremos tener una combinación de productores veteranos con productores más jóvenes y talentosos. Queremos brindar un lugar donde puedan intercambiar ideas, intercambiar preocupaciones, miedos, etc”, dijo el productor ejecutivo de los Premios Quirino, José Luis Farías. Variedad. El programa cubrirá un amplio espectro de temas cruciales, desde la financiación y la innovación tecnológica hasta la salud mental en el espacio de trabajo de la animación. «Es [mental health] Es un tema ahora en nuestra industria que a veces tienes problemas y no sabes cómo enfrentarlos”, enfatizó Farias. Respaldada por el Ayuntamiento de Tenerife y el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, la residencia se basa en la misión de Quirino de abordar los desafíos de la industria y mejorar las redes de colaboración año tras año.

RTVE impulsa la animación

Un mayor apoyo fue evidente por parte de la emisora ​​pública española RTVE, que lanzó el Premio RTVE-Quirino Talento, ofreciendo a los talentos emergentes un premio de 25.000 euros (27.000 dólares) para desarrollar proyectos de cortometrajes preparados para expandirse a series o largometrajes. Dirigido a productores españoles que colaboran con talentos iberoamericanos, el premio subraya la creciente apuesta de RTVE por la animación. El ganador estrenará su proyecto en mayo de 2025 en RTVE y en los VIII Premios Quirino. Además, RTVE anunció una alianza con la Universidad de Salamanca para potenciar un máster centrado en la comercialización y marketing de contenidos audiovisuales infantiles y juveniles.

Colaboración con locutores de pubs

La colaboración mutuamente beneficiosa estuvo a la orden del día en el III Encuentro de Televisiones Públicas Iberoamericanas, organizado por RTVE. A ellos se sumaron Canal IPe (Perú) y TV Cultura (Brasil), entre muchos otros, quienes convergieron para discutir estrategias de programación, adquisición y coproducción de contenidos animados. Los incentivos y las estrategias a veces pueden diferir, pero los beneficios de la colaboración superan con creces los riesgos y hubo un amplio acuerdo sobre el beneficio de la colaboración en términos de seguridad en los números. Este año introdujeron una novedad: presentar proyectos y series de cada emisora. Es una alianza estratégica que se espera elevar la calidad y el alcance de la programación animada en toda la región iberoamericana a través del aumento presupuestario que pueden aportar ciertas asociaciones de coproducción.

Innovación o fracaso mejor

El año pasado, el Fondo Ibermedia Next premió a 14 proyectos innovadores que estuvieron presentes este año para compartir sus éxitos y carencias. Muchos eran muy ambiciosos y el listón era «innovador». Uno de esos proyectos fue “Urke”, una colaboración entre Bígaro Films y Aupa Studio de España y Sísmica Studio de México. “Lo que propusimos era ambicioso y experimental. Como se puede imaginar, cerrar la brecha entre los flujos de trabajo 2D tradicionales y la realidad virtual presenta varios obstáculos técnicos y artísticos. Utilizando inteligencia artificial e innovaciones programáticas, estamos creando conjuntos de herramientas que ayudarán a eliminar parte de esa fricción, permitiendo así que el público vuelva a visitar y explore algunos de los elementos que pasan desapercibidos una vez que el programa está disponible”, dijo el director de operaciones y productor de Sísmica Studios, Asdrubal Rivera. compartido. “Hasta ahora, nuestra investigación se ha centrado en lo que tiene más probabilidades de tener éxito o enseñarnos lo suficiente para contribuir a impulsar estas tecnologías. El respaldo de Ibermedia Next nos ha permitido innovar a una escala que no habría sido posible si lo hubiésemos hecho solos. Esto ha sido una gran ayuda para nosotros”. Él concluyó.

Coproducción y política

Estaba claro que la geopolítica es una preocupación clave. Mientras que Uruguay y Brasil están experimentando un aumento, Argentina y México temen un retroceso. El cambio cíclico de la buena voluntad política hacia la animación y la cultura en general puede afrontarse, o al menos mitigarse, mediante una colaboración más estrecha entre los países de Iberoamérica. El dinero europeo conectado a más proyectos en América Latina, y viceversa a través de coproducciones, crea un ligero pero crucial amortiguador para cualquier país que afronte una administración miope respecto del valor de apoyar culturas diversas.

GANADORES DE LOS PREMIOS QUIRINO 2024

MEJOR CARACTERÍSTICA

“Robot Dreams” (Pablo Berger, España, Francia)

MEJOR SERIE

“Jasmine & Jambo – Temporada 2” (Silvia Cortés, España)

MEJOR CORTOMETRAJE

“Lulina y la Luna” (Marcus Vinicius Vasconcelos y Alois Di Leo, Brasil)

MEJOR CORTOMETRAJE ESCOLAR DE ANIMACIÓN

“La Fuga” (Paola Cubillos, Ecuador, Bélgica, Colombia)

MEJOR PELÍCULA ENCARGADO

“In The Stars” (Gabriel Ocorio, Chile, Estados Unidos)

MEJOR VÍDEO MUSICAL

“Todo lo mejor” (Pablo Roldán, Argentina)

MEJOR ANIMACIÓN DE VIDEOJUEGOS

“Las muchas piezas del señor Coo” (Nacho Rodríguez, España)

MEJOR DESARROLLO VISUAL

“El sueño de Sultana” (Isabel Heguera, España, Alemania)

MEJOR DISEÑO DE ANIMACIÓN

“Sopa fría” (Marta Monteiro, Portugal, Francia)

MEJOR DISEÑO DE SONIDO Y MÚSICA ORIGINAL

“Sueños de robots” (Pablo Berger, España)

Al traer a Grillo a la temporada 2 de «Peacemaker», Gunn está poniendo su dinero en lo que dice. Es fácil diseñar un plan ambicioso; Otra cosa completamente distinta es ejecutar ese plan. Lo un tanto confuso sigue siendo cómo encajará este programa en el nuevo canon de DCU. Está claro que Gunn y su codirector de DC Studios, Peter Safran, están presionando el botón de reinicio completo. Tenemos un nuevo Superman en David Corenswet, tendremos un nuevo Batman en «The Brave and the Bold» y Gal Gadot ya no es la Mujer Maravilla. Entonces, ¿cómo es que permanece el universo de “Suicide Squad” de Gunn? Gunn intentó explicarlo, vagamente, en esa misma rueda de prensa del año pasado con lo siguiente:

«Algunas cosas son como un recuerdo aproximado de lo que sucede en el DCU. Pero una vez que llegamos a ‘Superman’, cualquier cosa puede cambiar».

Eso todavía no está muy claro pero, en cualquier caso, Cena sigue siendo Pacificador y tendrá que lidiar con las consecuencias de sus acciones. Mientras tanto, Gunn está muy ocupado mientras filma su nueva película de «Superman» mientras hablamos, mientras que la producción de la segunda temporada del programa está en marcha simultáneamente. Es mejor tarde que nunca, ya que la temporada 1 de “Peacemaker” concluyó en febrero de 2022. Probablemente estemos enfrentando una brecha de al menos tres años entre temporadas, lo cual es muy irregular. Esperemos que valga la pena la espera.

La temporada 2 de «Peacemaker» no tiene fecha de estreno actualmente.

EXCLUSIVO: Ventas con sede en Buenos Aires FilmSharks se hizo con los derechos de ventas internacionales de la película animada china El viaje de un héroe a Occidente.

Realizada con un presupuesto de 26 millones de dólares, la película está dirigida por Phil Nibbelink (El zorro y el sabueso) y escrito por James Felder (El último Hombre Araña). El viaje de un héroe a Occidente tendrá su estreno mundial el 18 de mayo en el mercado cinematográfico durante el próximo Festival de Cine de Cannes.

El viaje de un héroe a Occidente será la primera entrega de una trilogía que cuenta la historia de Sun Wu Kong (también conocido como el «Rey Mono»), uno de los personajes más conocidos de la novela china del siglo XVI. Viaje al Oeste.

La primera entrega se centrará en el descubrimiento de Sun Wu Kong de su extraordinario destino desde su nacimiento, así como en su lucha con los dioses. La segunda entrega seguirá el ascenso de Wu Kong mientras conoce a otros héroes. Trabajan juntos para recuperar una colección de pergaminos antiguos. En la tercera película, los héroes resolverán sus diferencias mientras completan su viaje hacia el oeste.

El acuerdo de derechos fue negociado entre el director ejecutivo y fundador de FilmSharks, Guido Rud, así como los productores Jon Chiew y Pham Thi Tam de Dongky King Pictures. Chiew produjo comedias chinas Hola señor multimillonario (2018) y Demasiado genial para matar (2022).

«Estamos encantados de cerrar un acuerdo con FilmSharks porque creemos que es el socio adecuado para llevar una animación teatral de gran presupuesto al ámbito internacional», dijo Chiew. «Tenemos grandes expectativas de que nuestra película sea bien recibida por los distribuidores de cine de todo el mundo».

Rud agregó: “El mercado de la animación ha llegado a un momento muy competitivo debido al aumento de las producciones de animación en la actualidad. Los distribuidores teatrales internacionales son más exigentes que nunca y sólo eligen producciones de alta calidad. El viaje de un héroe a Occidente tiene todos los aspectos artísticos y de producción más destacados para convertirse en un éxito de taquilla internacional”.

Como se informó anteriormente, antes de la pandemia, este proyecto se creó con Endeavor Content, pero esa iteración del proyecto no despegó y los elementos han evolucionado desde entonces.

EXCLUSIVO: BBC Three ha dado luz verde a una animación con temática de Eurovisión, la primera en dos décadas.

danza galaxia es el sesgo juvenil RuPaul’s Drag Race Reino Unido El primer programa animado de la cadena desde la irreverente serie de sketches de Harry Thompson y Shaun Pye. Polvo de monoque se desarrolló entre 2003 y 2005.

danza galaxia está ambientado en medio de Eurovisión 2989, con la competencia de baile interestelar en la que una gran cantidad de grupos alienígenas y la banda humana de la Tierra compiten por un fondo de premios tan gigantesco que podría salvar al planeta de la extinción. El único problema es que la Tierra está en una notoria racha de derrotas y ‘Galaxy Dance’ es la competencia más feroz en la Vía Láctea. Entran Doyle, Jane y su equipo de inadaptados sin nada más que perder.

Protagonizada por Liam Bixby (Naufragio), Lisa Dwyer Hogg (bailar primero) y Mukamajulé Michelo (Los amantes), se espera que el episodio único se emita en Eurovisión. Desarrollado por la tecnología Unreal Engine, está siendo producido por HaZimation y fabricado en Irlanda del Norte con el apoyo de Northern Ireland Screen.

La controladora de audiencias juveniles de la BBC, Fiona Campbell, dijo: “Todo el crédito para el director y creador Ultan Courtney, quien llevó su creación a través de un programa acelerador de IBC y Epic Games para probar su concepto y atractivo como comisión para BBC Three y BBC iPlayer”.

Aunque es algo único, la animación representa un cambio interesante para BBC Three y Deadline entiende que la cadena estaría abierta a más. Después de haber sido reinstalado como canal lineal hace más de dos años, el director general Tim Davie reveló recientemente que ya no encargará programas para lineal sino solo para iPlayer como parte de su enfoque digital. La jefa de niños de la BBC, Patricia Hidalgo, ha estado interesada en que la corporación dé luz verde a más animación desde que asumió el cargo. Triplicó el gasto en animación y lanzó un programa para encontrar una versión británica de Los Simpsons, que ella describió anteriormente como “sobre rosbif en lugar de pavo”.

Los mayores éxitos de BBC Three incluyen temas como RuPaul’s Drag Race Reino Unido, El juego del rap Reino Unido y dramas como Gente normal y Rosa roja. Una adaptación de gran presupuesto de Una buena guía sobre el asesinato para chicasque Netflix acaba de abordar, se lanzará pronto.

Productor para danza galaxia es Paula Crickard y Courtney es la creadora y directora. La editora encargada de la BBC es Gillian Burke.

La principal productora y distribuidora francesa Le Pacte se ha embarcado en el próximo proyecto de largometraje animado en 2D “Conference of the Birds”, que se destacará en el Día de la Animación del Marché du Film durante el Festival de Cannes de este año.

Además de coproducir, Le Pacte se encargará de la distribución en Francia y actuará como agente de ventas internacionales de la película, que forma parte del Annecy Showcase del Animation Day, que consta de cinco títulos. Los miembros confirmados del elenco de voces incluyen a Golshifteh Farahani (“Paterson”, “Piratas del Caribe: Los hombres muertos no cuentan cuentos”) y Louis Garrel (“Mujercitas”, Los soñadores).

“Conferencia de los pájaros” es una adaptación actualizada del poema persa del mismo nombre de Farid al-Din Attar, de 900 años de antigüedad. La película se centra en una bandada de pájaros que son los únicos supervivientes de un desastre natural provocado por el hombre. Liderando la pandilla de aves está Hod-Hod, una joven abubilla aventurera que emprende una búsqueda para encontrarse con el pájaro legendario Simorgh, del que se rumorea que tiene la clave para resolver todos los problemas de las aves.

Según los realizadores, la película se inspira visualmente en fuentes como “El rey y el ruiseñor” de Paul Grimault, las películas de Hayao Miyazaki y “Rio” de Carlos Saldanha.

Caroline Piochon creó el proyecto y lo dirige junto al consumado escritor y cineasta Atiq Rahimi, quien coescribió el guión de la película con Nahal Tajadod-Carrière.

Rahimi es un escritor y cineasta franco-afgano que en 2008 ganó el prestigioso premio literario francés, el Prix Goncourt, otorgado hace 105 años, por “Syngué Sabour”. En 2012 dirigió la adaptación cinematográfica de su novela a partir de un guión coescrito con Jean-Claude Carrière. Su largometraje más reciente, “Nuestra Señora del Nilo” de 2019, tuvo un recorrido impresionante en festivales que incluyeron proyecciones en competencia en Berlín, Durban y El Gouna.

“Conference of the Birds” marca el debut en animación de Rahimi, pero tendrá mucha ayuda en ese frente. Piochon se graduó de Gobelins en 2005 y ha trabajado en varias películas animadas europeas destacadas, incluidas “El secreto de Kells”, “El ilusionista”, “La tortuga roja” y “Klaus”. También ilustra libros infantiles y colabora con asociaciones que promueven y desarrollan iniciativas culturales y artísticas para personas con discapacidad.

“Conference of the Birds” está producida por Gilles Podesta en Diabolo Film, Stéphane Sorlat en Mondex et Cie, Christel Hénon en Bidibul Productions y ahora Jean Labadie en Le Pacte.

Hablando con Variedad, Labadie dijo que después de enterarse del libro mientras escuchaba la radio, inmediatamente leyó el texto y se enamoró. «Creo que es una de las obras más importantes de la historia de la humanidad, al nivel de ‘Mahabharata’ o ‘La Ilíada’ y ‘La Odisea’ de Homero».

“Llevar esta obra maestra al cine se convirtió en una obsesión y, felizmente, después de conocer a Nahal Tajadod, uno de los mayores conocedores del mundo de Farid Al-Din Attar, y gracias a mis amigos Gilles Podesta y Stéphane Sorlat, el proyecto pudo comenzar”.

Jessie Buckley prestó su voz para “Three Hares”, el cortometraje animado dibujado a mano de la cineasta ganadora del BAFTA Paloma Baez (“The House”, “Poles Apart”).

La película centrada en la ecología, que ya ha completado su producción, fue dirigida y adaptada por Baeza a partir de una historia original de Hanya Yanagihara, autora de “The People in the Trees”, “A Little Life”, “To Paradise” y editora. -en jefe de T: Revista de estilo del New York Times.

Como dice la descripción de la película, “Three Hares” entrelaza un encantador mito de la creación y la historia del origen místico del antiguo símbolo de las tres liebres en una historia ambiental sobre tres hermanas, quienes deben recordarle a la humanidad que respete la tierra para proteger su futuro.

Buckley, nominado al Oscar y al BAFTA (“Wicked Little Letters”, “The Lost Daughter”) narra la película, que también cuenta con una banda sonora original del compositor dos veces ganador del Oscar Gustavo Santaolalla (“Brokeback Mountain”, “Babel”) y sus compañeros. -compositor Juan Luqui (“The Last of Us”).

El equipo de producción exclusivamente femenino de la película está dirigido por Amy Nauiokas y Rebecca Choi de Archer Gray (“¿Podrás alguna vez perdonarme?”, “20th Century Women”, “Lost Girls”); Ruth Fielding, Camilla Deakin y Vanessa Wheeler de Lupus Films (“Kensuke’s Kingdom”, “Ethel & Ernest”); y Beth Hutchens, fundadora y directora creativa de la empresa de joyería FoundRae.

El galardonado director de animación Neil Boyle (“Kensuke’s Kingdom”, “The Last Belle”) y los directores de arte Sharon Liu (“The Tiger Who Came to Tea”, “Nina Simone: Color Is a Beautiful Thing”) y Aaron Lampert (“ Isle of Dogs”, “The Lost Weekend: A Love Story”) dirigió un pequeño equipo especializado de animadores y artistas en el estudio de Lupus Films en Londres.

“Hacer esta película fue como tallar una joya rara y delicada”, dijo Baeza. “Nuestro equipo excepcionalmente talentoso de animadores y diseñadores comprometidos creó un rico lienzo visual, elevado más allá de nuestras expectativas por la música envolvente y mágica de Gustavo y Juan, y la calidez enigmática de la voz de Jessie. Ha sido una colaboración inspiradora, todo ello al servicio de transmitir un mensaje urgente en el que creemos firmemente”.

Three Hares es una producción de Archer Gray en asociación con Lupus Films.

De manera similar a cómo el primer «Inside Out» presentó a Bing Bong cuando estaba merodeando por la memoria a largo plazo, el fondo de la mente de Riley nos presenta a dos nuevos personajes que han estado dando vueltas por un tiempo. Cuando las emociones centrales quedan encerradas con algunos de los otros secretos de Riley, conocemos a un par de nuevos personajes que roban escenas y que cobran vida con estilos de animación drásticamente diferentes que no estamos acostumbrados a ver en Pixar Animation. Son muy divertidos y te encantarán.

Primero, Bloofy, un perro de dibujos animados bidimensional que es básicamente una combinación de Blue de «Blue’s Clues» y la titular «Dora la Exploradora», ayuda a Joy y la pandilla a escapar de su prisión emocional reprimida. Es un personaje del programa de televisión infantil favorito de Riley, y se está relajando en el fondo de la mente de Riley porque a ella en secreto todavía le gusta el programa. El comediante Ron Funches proporciona la voz perfecta para Bloofy, quien hace preguntas a una audiencia infantil inexistente, tal como lo harían Steve en «Blue’s Clues» y Dora en sus respectivos programas de televisión.

Además de Bloofy, también nos presentan a otro personaje con una animación drásticamente diferente: Lance Slashblade, un personaje de videojuego animado para parecerse a los gráficos poligonales de un juego original de Playstation en la línea de «Final Fantasy». De hecho, el personaje tiene la voz de Yong Yea, un actor de doblaje profesional de videojuegos que ha prestado su talento a juegos como «God of War: Ragnarok», «Spider-Man 2» y sí, «Final Fantasy VII Rebirth». ¿Por qué está Lance en el fondo de la mente de Riley? Ella secretamente estaba enamorada de él cuando era más joven. Lance actúa confiado, pero aún anhela ser un héroe, con el tipo de voz melodramática que los fanáticos de los videojuegos sin duda recordarán pero de la que los no jugadores aún se reirán. Aunque Lance es entusiasta y valiente ante el peligro, su habilidad para convertirse en una bola para su ataque especial no es tan intimidante ni tan efectiva como cree.

Ambos personajes ofrecen algunas variaciones refrescantes de la animación que vemos en «Inside Out 2», similar al momento en que Joy, Sadness y Bing Bong se abren paso traicioneramente a través del pensamiento abstracto (visto arriba) en la primera película. Dan vida a estilos visuales completamente diferentes, como si estos personajes realmente existieran en el mundo real. Desafortunadamente, Pixar aún no los ha revelado en el marketing, por lo que tendrás que imaginar cómo se verán por el momento.