La animación ha sido parte del cine desde el principio; se cree que la película de Emile Cohl Fantasmagoría, realizada en 1908, es la primera película de animación. Era, como todas las películas entonces, muda. Contar historias sin palabras se convirtió en un elemento básico de la animación, con los primeros cortometrajes como el de Max Fleischer. Fuera del tintero series y Walt Disney Sinfonías tontas deleitarse contando historias sin ningún diálogo.

Si bien los cortos animados mudos siguen siendo comunes, la animación cinematográfica ha dejado atrás en gran medida sus raíces mudas. Pero, afortunadamente, existe un canon sorprendentemente impresionante de largometrajes animados modernos que son efectivamente mudos. Si bien tienen sonido sincronizado, exploran sus mundos sin una palabra de diálogo. El último en hacerlo es Sueños de robots, un inesperado pero muy merecido nominado al Oscar 2024. A medida que la película se estrena este fin de semana, hemos compilado una lista de la mejor animación muda, que abarca múltiples continentes y regiones, desde grandes estudios de animación hasta independientes (incluido uno con un equipo creativo de una sola persona).

Para mayor claridad, estos son los largometrajes de animación sin diálogos imprescindibles, por lo que clásicos como el de Lotte Reiniger Las aventuras del príncipe Achmed, aunque técnicamente son silenciosos, no están incluidos. Estas películas tienen bandas sonoras sincronizadas, pero tienen como máximo unas pocas palabras habladas y se basan casi exclusivamente en imágenes, música y efectos de sonido para contar sus encantadoras historias.

La animación y la música tienen una relación larga y gloriosa, y Walt Disney la llevó a nuevas alturas al fusionar los mundos de los dibujos animados y la música clásica en la década de 1940. Fantasía. Una serie de viñetas animadas, Fantasía Técnicamente tiene diálogo, ya que los segmentos de acción en vivo explican las secuencias animadas, pero no se habla ningún diálogo cuando la animación toma el control. Visual y auditivamente, es un espectáculo de principio a fin: “El aprendiz de brujo” es Mickey en su mejor y más encantador momento, mientras que “Noche en la montaña calva” teje una historia de horror inolvidable. La película es una prueba duradera de que la taquilla no refleja la calidad de una película: Fantasía tuvo un desempeño tan pobre y fue tan costoso que casi hundió a Disney para siempre. Pero no fue así y la película sobrevive como un clásico animado de todos los tiempos.

Casi 60 años después del primero Fantasía, Fantasía 2000 revivió la fusión de música clásica y animación en Imax en toda regla. De manera bastante inexplicable, reutiliza un segmento completo del original, “El aprendiz de brujo”, aunque es tan bueno que es difícil molestarse por él. Casi una hora más corta que su predecesor, todavía presenta algunas de las mejores animaciones que Disney haya creado jamás, y si bien la música es innegablemente excelente, las historias siguen siendo primordiales. “Rhapsody in Blue” de George Gershwin cobra vida con notable ingenio y vitalidad gracias al talento del animador Eric Goldberg, y “The Firebird Suite”, dirigida por los hermanos Paul y Gaëtan Brizzi, es nada menos que asombrosa.

Una colaboración inesperada pero encantadora entre los músicos franceses Daft Punk y el legendario artista japonés Leiji Matsumoto (Acorazado espacial Yamamoto, Galaxy Express 999) llevaba el ridículo título Interstella 5555: La 5historia del 5sistema 5ecret 5tar. La película es técnicamente un complemento visual del álbum de Daft Punk. Descubrimiento, pero aquí hay una historia convincente: una banda de rock alienígena es capturada por un malvado productor discográfico que los disfraza de humanos y se beneficia de su sonido. Las imágenes distintas y vibrantes de Matsumoto le dan vida a todo, y esta es probablemente la animación silenciosa más ruidosa que existe. No hay diálogo y efectos de sonido mínimos, pero apenas hay un segundo que Descubrimiento no está explotando en todo su esplendor.

Un juego hilarante y alocado que abarca un collage de diferentes estilos de animación, de Sylvain Chomet. El Las trillizas de Belleville es tan inventivo como observable. El éxito de culto tiene una trama adictiva y ridícula: la abuela francesa Madame Souza se ve envuelta en una conspiración internacional cuando su nieto ciclista es secuestrado. Su perro y sus hermanas trillizas, con una vida en el escenario de vodevil, son sus mejores esperanzas para traerlo a casa. El diálogo es casi inexistente, pero la película vibra con un ritmo musical cinético. La animación, llena de apéndices exagerados y un diseño de personajes que roza lo grotesco, es hipnotizante y la historia avanza con el ritmo furioso de un ciclista poderoso. La película obtuvo dos nominaciones al Oscar: Mejor Película Animada y Mejor Canción por la estupenda “Belleville Rendez-Vous”.

Ángel es un hombre detestable cuyo único pasatiempo real es andar por el bar de su barrio y acosar a la clientela. Pero un día se despierta y descubre que le han empezado a crecer alas en la espalda. Peor aún, las alas tienen mente propia, ya que obligan a Angel a hacer buenas obras que de otro modo no habría soñado. lo escandaloso Idiotas y ángeles está dirigido por el infinitamente creativo Bill Plympton, cuyo estilo visual se siente como un viaje ácido que salió terriblemente mal y totalmente bien. Esta es una animación que emplea marcas de lápiz ásperas que llaman deliciosamente la atención sobre sí mismas como si estuvieran dibujadas a mano. El trabajo de Plympton y su equipo es tan fascinante, equilibrando lo grotesco y lo bello, lo caótico y lo sereno, que la historia inevitablemente pasa a un segundo plano frente al arte. Pero cuando es tan fascinante de ver, no te importará.

Sylvain Chomet tomó una dirección diferente, tanto en estilo como en contenido, de Las trillizas de Belleville en la década de 2010 El ilusionista. La película, una carta de amor al cineasta francés Jacques Tati, está adaptada de un guión no producido por el propio Tati. Sigue a un mago anciano que lucha por encontrar trabajo en el París de 1959. Mientras viaja por Escocia, conoce a una joven, Alice, que está enamorada de su acto, y los dos se hacen amigos cercanos. Este asunto tierno, en ocasiones sombrío, está lleno de detalles hermosos y precisos. Visualmente, es exquisito, con una paleta de colores cálidos y ricos diseños de personajes. Su partitura, también de Chomet, es emotiva pero nunca abrumadora, y su falta de diálogo crea una sensación de anhelo bastante hermosa.

Un espíritu lúdico y aventurero encanta a Alê Abreu niño y el mundo. Esta sorpresa, nominada al Oscar 2013, explora el mundo de un niño, que se pone patas arriba cuando su padre deja su pueblo para ir a la ciudad. Con la esperanza de reunir a su familia, deja atrás su casa para intentar encontrar a su padre. La película de Abreu está repleta de esplendor visual, con un estilo aparentemente simple que se fusiona en una explosión caleidoscópica de color. Debajo del brillo hay una intensa historia sobre la mayoría de edad en la que el niño descubre un mundo mucho más allá de su humilde educación. La película es una metáfora nada sutil de la forma en que el capitalismo ha empeorado a Brasil, pero es un mensaje que parece serio y nunca sermoneador. Técnicamente hay diálogo en niño y el mundopero es portugués hablado al revés, lo que lo convierte en Miseria-Esco galimatías.

Los estudios Aardan de Inglaterra han ofrecido bondades del stop-motion durante décadas, y su larga trayectoria La oveja Shaun La serie recibió el tratamiento cinematográfico con la de 2015. Película la oveja Shaun. La historia, que involucra a un grupo de ovejas que se dirigen a la ciudad para traer de regreso a su granjero, pasa a un segundo plano frente a un aluvión interminable de bromas. Es una decisión acertada, ya que La oveja Shaun es un entretenimiento familiar perfecto, una película extraordinariamente divertida que recorre sus 85 minutos de duración con una risa tras otra. Los diseños de personajes son memorables con un encanto claramente británico. Ver a las ovejas disfrazarse de humanos es un chiste con un enorme kilometraje, y momentos como la escena del restaurante y la secuencia del doctor-perro son pura alegría.

Dirigida por el animador holandés Michaël Dudok de Wit y coproducida por Studio Ghibli, La tortuga roja es una fábula medioambiental fantástica. Un hombre naufraga después de una tormenta desastrosa y debe valerse por sí mismo en una isla remota. Las aguas están llenas de cangrejos y peces, pero cuando descubre una tortuga roja gigante, alterará el curso de su vida por completo. La película celebra el silencio, operando con una partitura escasa pero efectiva, permitiendo que los exuberantes sonidos de la naturaleza tomen el control. Esta es una película magnífica y sorprendente con una animación impresionante que combina a la perfección la animación tradicional con la CG. Los fondos, dibujados de forma única con carboncillo sobre papel, añaden una dimensión notable a las imágenes. A pesar de su crédito de Ghibli, La tortuga roja tiene un aire claramente europeo, pero su historia de amor, familia y naturaleza es universal.

Un niño se despierta en medio de la nada sin nadie a la vista. Lo único que lleva consigo es una motocicleta y un simpático pájaro herido. Se embarca en una aventura para volver con su familia, lo cual no es poca cosa, especialmente porque un espíritu gigante amenazador lo persigue. El artista letón Gints Zilbalodis Lejos es una tentadora odisea visual con un estilo único, que recuerda a videojuegos como Viaje y Hermanos: Un cuento de dos hijos. Tiene un buen ritmo y secuencias destacadas, como el lago reflectante, te sumergen en esta historia sin diálogos. También tiene posiblemente la secuencia de créditos más corta de la animación, ya que la película fue realizada íntegramente por Zilbalodis.

El pionero del stop-motion y los efectos visuales Phil Tippett está detrás de algunas de tus películas favoritas, entre ellas Guerra de las Galaxias, Robocop, Parque jurásicoy Starship Troopers. Después de décadas en la industria y algunos cortometrajes en su haber, Tippett dirigió su primer largometraje, Dios loco, en 2021, que estuvo en producción durante la asombrosa cifra de 30 años. Una figura enmascarada, conocida como el Asesino, se sumerge cada vez más en un paisaje infernal de una criatura insidiosa tras otra. Sin embargo, detrás de todo el horror, hay un notable sentido de humanidad en cada creación. Como espectáculo, a menudo es abrumador, ya que Tippett te sumerge en un mundo horriblemente espantoso repleto de miedo. No hay nada parecido; si te gusta el combustible de pesadilla, Dios loco ofrece 83 fascinantes minutos.

Aunque Sueños de robots es el primer largometraje animado del director Pablo Berger, no es su primera película muda; eso sería fantástico. blancanievesuna nueva versión de Blancanieves que hizo en 2012. Berger tiene una verdadera habilidad para la narración visual y Sueños de robots, una adaptación de la novela gráfica de Sarah Varon del mismo nombre, es una de las mejores películas animadas de este año (o de cualquier otro). Ambientada en la ciudad de Nueva York de los años 80, la historia de un perro que se convierte en el mejor amigo de su compañero robot es una exploración tierna y edificante de la amistad. También es un examen un tanto desgarrador de cómo, a veces, a pesar de nuestras mejores intenciones, dejamos atrás las amistades que anhelamos mantener. Sueños de robots Es hermoso tanto visualmente como en la trama, con personajes que se graban en tu memoria a pesar de no decir nunca una sola palabra. Nunca podrás volver a escuchar “September” de Earth, Wind & Fire de la misma manera, pero vale la pena.

Si bien a veces es un buen augurio para el estudio, a ningún niño de hoy le importa quién protagoniza una película, ni supongo que a sus padres también. En el pasado, la última película animada bidimensional de DreamWorks, Simbadprotagonizada por Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, etc., fue un gran fracaso de taquilla durante la misma temporada de Buscando a Nemo. Si bien esto contribuyó principalmente a la disminución de la animación dibujada a mano en el mercado y a la preferencia del público por la película animada tridimensional relativamente nueva, cuando se normalizó el CG, los estudios aprendieron por las malas que un reparto de voces de celebridades no garantiza un proceso automático. éxito.

Un ejemplo es la ya desaparecida DNA Productions, responsable del tremendamente exitoso Jimmy Neutrón: chico genio, una película que se las arregló gracias a su calidad generada por computadora, el reconocimiento de marca asociado a Nickelodeon y la integración de personajes con el resto de Nicktoons a través de cortos antes de su lanzamiento. En 2006, produjeron La hormiga matón, y todo su marketing se ajustó a las normas al tener a Julia Roberts, Nicolas Cage, Meryl Streep, Paul Giamatti, Regina King, Bruce Campbell y Lily Tomlin completando el elenco de voces. Por desgracia, fracasó y cerró el estudio. A diferencia de, Jimmy NeutrónLas estrellas más destacadas fueron Patrick Stewart y Martin Short, que ya dominaban la actuación de voz.

Desmantelar el sistema Celeb

Hoy propongo desmantelar la institución Jeffrey Katzenberg de casting de voces de celebridades. En una época en la que se encargan más películas animadas basadas en la propiedad intelectual, se asignan más roles a personas que piensan en la profesión como un sueldo fácil que se puede hacer en pijama. La actuación de voz es una habilidad para muchos artistas que, como el fallecido Robin Williams, respetan la profesión y saben que están aportando personalidad y dimensión a un personaje.

Independientemente de que sus rostros estén escondidos detrás de una serie de dibujos, la actuación de voz es tan laboriosa físicamente como cualquier otra profesión y requiere mucho trabajo duro. La inflexión de uno puede hacer o deshacer la forma en que otros perciben a un personaje. Por lo general, cuando una celebridad hace su voz natural, dejando poco espacio para una persona en la cabina vocal, no le hace ningún favor al proyecto en su totalidad, desde los escritores hasta los animadores, todos los cuales están tratando de hacer una historia significativa. que esperan resonará en una amplia audiencia. Si bien puedo defender algunas interpretaciones vocales decentes de Chris Pratt o Awkwafina en el cine, su sobreexposición en el medio disminuye el deseo de cualquiera de ver una película. Hay una razón por la cual la gente estaba haciendo memes La película de Super Mario Bros.El anuncio inicial del casting de voz.

Como Katzenberg se ha vuelto tan obsoleto como la aplicación que empañó cualquier vestigio de reputación que tuviera en la industria, lo mismo debería extenderse al deseo de los estudios de buscar gente famosa para darle vida a personajes reconocibles.

Es posible que los animadores norcoreanos hayan ayudado a crear dibujos animados populares para Amazon Prime Video, Max y otros servicios de streaming. Los investigadores de Washington supuestamente descubrieron un servidor en la nube mal configurado en una dirección IP de Corea del Norte que contenía miles de archivos de animación. . Las sanciones estadounidenses prohíben la actividad comercial con entidades norcoreanas, debido a los abusos contra los derechos humanos y el avance de su programa de armas nucleares.

El servidor incluía celdas de animación, videos y notas comentando el trabajo, además de los cambios solicitados. Algunas imágenes parecen ser del Invencible y otros de un llamado Iyanu: Niño Maravilla. Los datos, que fueron analizados en parte por la firma de seguridad Mandiant, propiedad de Google, ofrecen una idea de cómo Corea del Norte probablemente elude las sanciones.

Los investigadores pudieron analizar las conexiones entrantes al servidor y observaron el acceso desde tres ciudades chinas, lo que sugiere empresas fachada de algún tipo. «Se sabe que las tres ciudades tienen muchas empresas operadas por Corea del Norte y son centros principales para los trabajadores de TI de Corea del Norte que viven en el extranjero», indica el informe.

Michael Barnhart, que trabaja en Mandiant, dijo que no había nada en la investigación que indicara que Max, Amazon o sus subsidiarias supieran que el trabajo estaba a cargo de animadores norcoreanos. Probablemente fue subcontratado sin su conocimiento, . Barnhart tiene «gran confianza» en que los contratos fueron con empresas chinas que subcontrataron a animadores que trabajan en nombre de Corea del Norte.

En 2022, el FBI y el Tesoro de Estados Unidos emitieron un aviso para advertir a las empresas sobre los riesgos de contratar inadvertidamente trabajadores tecnológicos norcoreanos mediante este tipo de subcontratación. Un portavoz del Tesoro de Estados Unidos dijo Reuters que no tiene comentarios sobre esta acusación en particular, pero señaló que los esfuerzos de Corea del Norte por generar ingresos para sus programas de armas a través de abusos del sistema de subcontratación eran una preocupación constante.

Amazon ha dirigido sus consultas a Skybound, la empresa detrás Invencible. Él dice que no tiene conocimiento de ninguna entidad norcoreana que esté trabajando en sus proyectos de animación, pero ha iniciado una revisión interna para verificar y rectificar problemas persistentes. «También hemos notificado a las autoridades correspondientes y estamos cooperando con todos los organismos apropiados», dijo la jefa de comunicaciones corporativas de Skybound, Hannah Cosgrove. Max no ha respondido a las solicitudes de comentarios.

EXCLUSIVO: Hombre de familia El creador Seth MacFarlane se está asociando, a través de su Fundación Seth MacFarlane, con la Film Foundation de Martin Scorsese para financiar la primera restauración curada de cortos animados de importancia histórica de las décadas de 1920 a 1940.

MacFarlane se compromete a salvar y honrar esta forma de arte desde sus inicios. Ha estado fascinado por la animación desde pequeño, cuando empezó a dibujar. También es alumno de animación de la Escuela de Diseño de Rhode Island. Este año MacFarlane El padre de familia está celebrando su 25 aniversario.

«Estoy muy agradecido a Seth MacFarlane por su entusiasmo y su apoyo en estas restauraciones», dijo Martin Scorsese en un comunicado. “Qué experiencia tan asombrosa, ver estas extraordinarias imágenes que experimenté por primera vez cuando era niño recuperadas en todo su esplendor. ¡Imagínense las reacciones de los niños de hoy! Porque las películas ahora parecen tan frescas como cuando se hicieron recientemente”.

Entre las piezas que se están restaurando se encuentran nueve fotografías animadas de Max y Dave Fleischer, quienes crearon Betty Boop y Koko the Clown. MacFarlane es un aficionado a la música jazz y a The Great American Songbook, por lo que el destacado uso del jazz por parte de los hermanos Fleischer en sus bandas sonoras, incluidas colaboraciones con Cab Calloway, Louis Armstrong y Don Redman, son una de las principales razones por las que el trabajo de los Fleischer está representado en esta colección de restauración.

«El trabajo que han estado haciendo Martin Scorsese y su Film Foundation es la preservación cinematográfica esencial», dijo MacFarlane. «Es un honor para mí colaborar con ellos en la restauración de su primera colección de animación histórica».

También se incluyen dos cortos de animación stop-motion dirigidos por George Pal, conocido por sus encantadores “Puppetoons”. La última película de la lista es Terrytoon, producida por Paul Terry.

Las películas fueron seleccionadas y restauradas por UCLA Film & Television Archive y The Film Foundation, en colaboración con Paramount Pictures Archives. Las 12 restauraciones financiadas por MacFarlane se completaron utilizando elementos preimpresos originales únicos y/o fuentes impresas, en su mayoría nitrato, conservados en el Archivo de Cine y Televisión de UCLA.

Un programa de nueve restauraciones, titulado Back From the Ink: cortos animados restaurados, se estrenará en el Festival de Cine Clásico TCM 2024 el sábado 20 de abril a las 6:30 p. m., con una introducción en persona de MacFarlane. Se proyectarán siete cortos dirigidos por Dave Fleischer: El tatuaje de Koko (1928), pequeño don nadie (1935), El pequeño extraño (1936), Humpty Dumpty codicioso (1936), Pingüinos que miran furtivamente (1937), El misterio de las verduras frescas (1939), y También lo hace un automóvil (1939). También se estrenarán Los tres ososun Terrytoon de 1939 dirigido por Mannie Davis, y Oxidado de dos armasun títere de George Pal de 1944.

¿Qué sucede cuando se junta al veterano de la animación Sean Charmatz y la mente brillante de Charlie Kaufman y les piden que hagan una película animada de DreamWorks para niños? Bueno, el resultado es tan extraño como te imaginas. «Orion and the Dark» sigue al joven neurótico Orion (Jacob Tremblay), que le tiene miedo a todo, pero especialmente a la oscuridad. Una noche, mientras lucha por conciliar el sueño, Orión es llevado (léase: secuestrado) por Dark, la encarnación de la oscuridad misma (Paul Walter Hauser). Dark simplemente quiere mostrarle a Orión que la oscuridad es genial, pero, por supuesto, lograr que un niño supere su miedo es más fácil de decir que de hacer.

Aunque la historia es bastante entretenida, los personajes son memorables y la animación de Mikros Animation (el estudio detrás de «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem) es fantástica, con personajes táctiles y casi stop-motion y fondos elegantes. Pero, ¿qué Lo que realmente hace especial a «Orion and the Dark» es el propio Kaufman. El escritor no se anda con rodeos ni siquiera cuando trabaja en animación familiar. Dark se presenta a través de un cortometraje narrado por Werner Herzog que bromea sobre el rechazo de Sundance, allí Son conversaciones complejas y temas metafísicos, y la narrativa en sí pasa de una aventura divertida a una historia metanarrativa y generacional sobre la importancia de contar historias y enfrentar los miedos existenciales en la crianza de los hijos. Es profundamente extraña, visualmente deslumbrante y una de las mejores películas. del año en lo que va del año (Rafael Motamayor)

Director: Sean Charmatz

Elenco: Jacob Tremblay, Paul Walter Hauser, Colin Hanks, Natasia Demetriou, Ike Barinholtz

Clasificación: TV-Y7

Puntuación de tomates podridos: 91%

ENTRETENIMIENTO

18 de febrero de 2024 a las 7:00 am

Las películas y series de LEGO pueden brillar con mucha acción y superhéroes. Le diremos cómo puede ver las piezas en el orden correcto en nuestra descripción general.

Muchos niños crecieron con los conocidos bloques de Lego y pudieron crear un fantástico mundo de sueños con mucha creatividad y habilidad. En las películas y series de Lego la imaginación no tiene límites y los bloques de construcción cobran vida con historias emocionantes.

A continuación le mostramos con más detalle cómo puede ver las películas y series individuales en el orden adecuado. De esta manera también podrás descubrir más sobre la trama y los personajes individuales, como el infame superhéroe Batman en forma de Lego.

Lego Ninjago (2011-2022)

«Lego Ninjago» es una serie animada que cuenta las aventuras de seis ninjas Jay, Kai, Zane, Cole, Nya y Lloyd. Lloyd Garmardon es hijo del oscuro Lord Garmadon, pero en lugar de seguir sus pasos, decide luchar en el lado bueno con su grupo.

“Lego Ninjago” se emitió de 2011 a 2022 con 16 temporadas y 210 episodios, lo que la convierte en la serie LEGO de mayor duración hasta la fecha.

La película LEGO (2014)

En la primera película «The LEGO Movie» de 2014, el sencillo albañil Emmet (Chris Pratt, «Guardianes de la galaxia») es secuestrado por la aventurera Wildstyle (Elizabeth Banks, «Cocaine Bear»). Se supone que debe ayudarla a soportar al malvado villano Lord Business (WIll Ferrell, «Barbie») antes de que destruya el mundo de Lego. Aunque confunde a Emmet con un maestro constructor, Batman y el maestro místico están a su lado.

Serie: Lego Star Wars: Las aventuras de los Freemakers (2016-2017)

La serie animada “Lego Star Wars: Las aventuras de los Freemakers” tiene dos temporadas con 26 episodios ambientados en un universo ficticio de Star Wars. La serie se desarrolla entre las películas «Star Wars: Episodio V – El Imperio Contraataca» y «Star Wars: Episodio VI – El Retorno del Jedi» pero no forma parte del canon oficial.

Se trata de los tres hermanos Freemaker, Rowan, Kordi y Zander, que buscan piezas valiosas en un puerto de desechos espaciales para construir nuevas naves en su taller. Un día, Rowan descubre parte de un valioso artefacto, una espada cibernética, en una cueva. Los hermanos se encuentran entonces atrapados entre los frentes de la lucha entre el Imperio Galáctico y la Alianza Rebelde.

La película LEGO Batman (2017)

En 2017, se estrenó «The LEGO Batman Movie», un spin-off de la primera película de Lego, que se centra en el personaje de Batman, cuya voz es Will Arnett («BoJack Horseman»). La comedia de superhéroes sigue al solitario Batman, también conocido como Bruce Wayne, que adopta accidentalmente a un niño en una gala benéfica.

Su hijo Robin (Michael Cera, «Scott Pilgrim Takes Off») se convierte en su nuevo compañero y le hace compañía junto con Alfred Pennyworth. Con Robin, Batman también se enfrenta al malvado enemigo Joker (Zach Galifianakis), que quiere hacer que Gotham City sea insegura.

La película LEGO Ninjago (2017)

La película de comedia de artes marciales «The LEGO Ninjago Movie» es el segundo spin-off de la serie de películas «Lego» y está basada en la serie «Ninjago». Después de que seis adolescentes que asisten a la escuela secundaria en la isla de Ninjago se despiertan por la noche, de repente se transforman en ninjas. Cuando un señor de la guerra se acerca a la isla, deben unir fuerzas para derrotarlo.

Numerosas estrellas prestan sus voces a los personajes de Lego, entre ellas Dave Franco («The Afterparty»), Michael Peña, Kumail Nanjiani, Abbi Jacobson («Broad City», «Disenchantment»), Zach Woods, Fred Armisen («Schmigadoon!») , Jackie Chan, Justin Theroux y Olivia Munn.

La película LEGO 2 (2019)

En 2019 se estrenó en cines “The LEGO Movie 2”, la segunda película de la serie animada. En él, la vieja pandilla, formada por Emmet, Wyldstyle y Batman, tiene que defenderse de los atacantes Duplo que están reduciendo Bricksburg a escombros y cenizas. Cuando Lucy es secuestrada por un extraterrestre, Emmet y sus amigos tienen que rescatarla en una nave espacial.

LEGO Marvel Vengadores: La crisis climática (2020)

En «LEGO Marvel Avengers: The Climate Crisis», personajes populares de Marvel como Bruce Banner, también conocido como Hulk, el Capitán América y Black Widow, intentan recuperar la máquina meteorológica robada de Tony Stark, también conocido como Iron Man. Una nueva aventura espera a los Vengadores en cuatro episodios de la temporada 1, que puedes ver en el servicio de streaming Disney+.

Si buscas más acción de superhéroes en películas y series, también tenemos todo el pedido del Universo Marvel listo para ti. También puede encontrar numerosas películas y series de DC en orden cronológico y proporcionar mucha emoción.

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La animación fue el blanco de la broma en la ceremonia de los Oscar de este año, pero un director/productor de alto perfil tuvo la respuesta perfecta a la broma mal recibida del presentador Jimmy Kimmel.

Chris Miller, quien produjo la película nominada a Mejor Película Animada Spider-Man: Across the Spider-Verse, tuiteó«La animación no es un género para niños, es un medio para personas y ese medio es el cine. Sólo un recordatorio sin propósito de nada».

Avatar, el último maestro del aire finalmente llegó a Netflix, y con él, un montón de materiales nuevos y tomas alternativas de escenas clásicas, premisas y dinámicas recientemente introducidas en la serie de acción en vivo.

Antes de que el programa llegara a los streamers, los productores hicieron saber que habría cambios desde el comienzo del programa, incluidos ciertos rasgos de los personajes y perspectivas cambiadas para ciertos arcos de personajes.

Pero ahora que el programa ha aterrizado, los fanáticos están notando cuánto ha cambiado desde la caricatura hasta la serie de adaptación en vivo.

Vea algunas de las mayores diferencias entre los dibujos animados de acción real y los originales a continuación.

Avatar, el último maestro del aireTransmitiendo ahora, Netflix

Señor y Señora Smith

Hasta que la muerte los separe, algo que no es tan difícil para los asesinos trotamundos recién casados ​​(sólo con nombres falsos) conocidos sólo como John y Jane Smith (Atlantaes Donald Glover y PEN15(Maya Erskine, ambas estupendas). En una adaptación en serie de la película de 2005 protagonizada por Brad Pitt y Angelina Jolie, los nuevos Smith apenas se conocen antes de emprender su primera misión, y desde el principio aprendemos qué les sucede a Johns y Janes que han alcanzado su fecha de vencimiento. (No es bonito.) Hasta entonces, es un viaje divertido y elegante que combina las convenciones de las comedias románticas de discusiones, bromas y desmayos con la tensión de un thriller de espías. El casting de invitados es impresionante, con apariciones de personajes como Alexander Skarsgård, John Turturro, Paul Dano, Sharon Horgan, Billy Campbell, Sarah Paulson, Ron Perlman y más. Los ocho episodios están disponibles para verlos en exceso.

Orión y la oscuridad

Una encantadora fantasía animada protagonizada por el ganador del Emmy Paul Walter Hauser (pájaro negro) como la voz de la Oscuridad, una entidad cuya misión es poner ansioso al joven Orión (Habitación‘s Jacob Tremblay) para enfrentar sus miedos, sobre todo el de la oscuridad. Emprenden un viaje nocturno donde Orión se encuentra con otros seres nocturnos, incluidos Dreams (Angela Bassett), Sleep (Lo que hacemos en las sombras Natasia Demetriou), Ruidos Inexplicables (Bridgerton‘s Golda Rosheuvel) e Insomnia (Nat Faxon). Para cuando Light (Ike Barinholtz) regrese, ¿Orión habrá conquistado sus neurosis?

El aprendiz del tigre

Basada en una serie de libros para niños, una aventura de acción animada para toda la familia cuenta la historia del adolescente chino-estadounidense Tom Lee (Brandon Soo Hoo), quien descubre poderes ocultos que revelan su destino como guardián de la humanidad. Entrenando bajo un tigre mítico (Asiáticos ricos locos Henry Golding), Tom se propone reunir a 12 guerreros del Zodíaco para enfrentarse a la malvada Loo (la ganadora del Oscar Michelle Yeoh), que ha estado esperando el momento oportuno para causarle a la humanidad un mundo de dolor.

Trasplante

Con solo un episodio restante en su tercera temporada, el drama médico continúa dividiendo su enfoque entre el regreso de Bash (Hamza Haq) a sus raíces en Medio Oriente, su voluntariado en un campo de refugiados en el Líbano y la agitación en el York Memorial Hospital de Canadá. Mientras Bash se mantiene ocupado durante un brote de cólera, reuniéndose con un antiguo amigo que lo traicionó, los médicos de York se unen para salvar a la enfermera practicante Claire (Torri Higginson), víctima de un brutal apuñalamiento.

Darío Argento Panico

El streamer dedicado al terror saluda a uno de los maestros, el director italiano Dario Argento (suspiria), con el estreno del elegante perfil documental de Simone Scafidi. “En las películas de Argento todo intenta matarte”, dice Guillermo del Toro, uno de sus muchos admiradores. Argento habla de su oficio junto con su hija Asia Argento, quien comenzó a actuar en sus películas cuando era adolescente.

DENTRO DE LA TV DEL VIERNES:

• La carrera de resistencia de RuPaul (8/7c, MTV): Las reinas se vuelven creativas, escribiendo e interpretando sus propios versos para las nuevas canciones de RuPaul de su Butta negra El dúo sueco de synth-pop Icona Pop forma parte del panel de jueces.
• LIV Golf (8/7c, The CW): La primera transmisión en horario de máxima audiencia de la cadena de la temporada 2024 de la liga de golf presenta lo más destacado de los eventos del día en el Las Vegas Country Club.
• Vigilancia del crimen real: En Línea de fecha NBC (9/8c), Andrea Canning informa sobre el asesinato en 2001 en Pensacola, Florida, de la suboficial de la Marina Sherri Malanik, que permaneció como un caso sin resolver durante casi 20 años. ABC 20/20 (9/8c) revisita el intento de secuestro en 2016 de la adolescente Madison Nygard por parte de un hombre que luego es señalado como el asesino de dos mujeres de Michigan.
• Misterios dorados de Newport: Asesinato en los Breakers (9/8c, Hallmark Movies & Mysteries): Un misterio de la época dorada ambientado en 1895 en Rhode Island pone a una reportera de sociedad (Ali Skovbye) tras la pista de un asesino cuando su medio hermano es acusado falsamente de un asesinato durante un baile en la legendaria mansión Vanderbilt.
• ciudad alta (9/8c, Starz): Otro revés para Jackie (Monica Raymund), cuyo último percance podría hacer que la expulsen del grupo de trabajo.
• Sesiones de fogata CMT (10/9c, CMT): Dustin Lynch utiliza el formato acústico para una presentación íntima de sus éxitos, incluido “Small Town Boy”.

EN LA CORRIENTE:

EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LOS ANILLOS DEL PODER

24 de enero de 2024 a las 11:03 am

Peter Jackson no fue el primero en filmar El Hobbit y El Señor de los Anillos. Te contamos la extraña historia de las tres adaptaciones animadas.

• No sólo las novelas de Tolkien, sino también la película animada «El Señor de los Anillos» sirvieron de inspiración para el director Peter Jackson.
• La película de 1978 es en realidad el comienzo de una doble parte que nunca tuvo continuación.
• Sin embargo, hay dos películas de animación independientes que completan en cierta medida la saga Ring.

Por supuesto, la trilogía «El Señor de los Anillos» de Peter Jackson ahora se considera la única adaptación cinematográfica verdadera de las novelas de JRR Tolkien. Sin embargo, ¡eso no significa que haya sido la primera o única adaptación cinematográfica de la historia!

Con «El Hobbit», «El Señor de los Anillos» y «El Retorno del Rey», entre 1977 y 1980 se estrenaron tres películas de animación que cubren gran parte de la saga del Anillo, pero no deberían llamarse trilogía.

«El Hobbit» (1977)

Cinco años antes de que los directores Arthur Rankin Jr. y Jules Bass llevaran a los cines “El último unicornio”, se hizo “El Hobbit”, una película animada de 77 minutos para la emisora ​​estadounidense NBC. Gran parte de la animación provino del estudio japonés Topcraft, que luego se convirtió en el ahora famoso Studio Ghibli.

«El Hobbit» sigue bastante de cerca la novela de Tolkien «El Hobbit», pero se eliminaron personajes como Beorn y elementos importantes como la Piedra del Arken y, en general, la producción, con sus imágenes y canciones amigables, estaba dirigida principalmente a un público joven. La película nunca se estrenó oficialmente en Alemania, pero puedes verla en inglés en Internet Archive.

El señor de los anillos (1978)

Aparte de «El Hobbit», United Artists estrenó «El Señor de los Anillos» en los cines en 1978. La producción estadounidense del director Ralph Bakshi no solo se basó en la animación de dibujos animados clásicos, sino que también filmó escenas en vivo y luego las convirtió en escenas animadas mediante rotoscopia.

Inicialmente se planeó una trilogía, pero por razones de presupuesto Bakshi se conformó con una trilogía en dos partes y por eso quiso estrenar su primera película como «El Señor de los Anillos – Parte 1». United Artists se opuso, diciendo que el público no querría pagar por media película.

Sin embargo, los fanáticos de El Señor de los Anillos ahora esperaban una adaptación de la historia completa y se sintieron confundidos cuando la película terminó después de la Batalla del Abismo de Helm, aproximadamente a la mitad de la segunda novela.

Al final nunca se hizo una secuela, pero un panel de texto en publicaciones posteriores revela el desenlace de la historia y así suaviza un poco el final abierto. La película se estrenó en DVD y Blu-Ray en Alemania, pero ya está agotada. Puedes comprar una versión digital en Amazon por 9,99 euros.

El regreso del rey (1980)

Uno puede imaginarse la confusión de los fans de Tolkien: después de que «El Señor de los Anillos» de 1978 los dejara con un final abierto, dos años después se estrenó la película «El Retorno del Rey», que lleva el nombre de la parte final del anillo. -Trilogía. ¿Entonces el gran final? ¡No!

«El regreso del rey» no tiene ninguna conexión con «El Señor de los Anillos», sino que es una secuela de «El Hobbit» de 1977. Inicialmente, se suponía que la película, nuevamente de Rankin y Bass y animada por Topcraft, sería Se llama «Frodo, El Hobbit II» y al principio resume breve y sucintamente los acontecimientos de las dos primeras novelas de «El Señor de los Anillos». El resto de la película se centra realmente en la trama de El regreso del rey.

En cierto modo, «El regreso del rey» cierra el vacío que dejó abierto «El señor de los anillos», donde partes de «Las dos torres» nunca fueron cubiertas y las películas se contradicen y lucen completamente diferentes.

En Estados Unidos, Warner Bros. lanzó las tres películas animadas como una trilogía en DVD y Blu-Ray, pero «El regreso del rey» nunca se estrenó en Alemania. Sin embargo, puedes ver la película íntegra en Internet Archive.