«Backspot» recorre una delicada línea entre la comida tradicional para adolescentes y un drama centrado en adultos, que es precisamente la intersección que habita Riley. Cuando ella y su novia Amanda comparten la pantalla fuera del gimnasio, parece que la historia «Bend it Like Beckham» habría sido si se le hubiera permitido ser canónicamente queer. La siempre maravillosa Shannyn Sossamon es una gran incorporación como la madre de Riley, pero al estilo típico de las películas para adolescentes, no pasamos tanto tiempo con ella como a algunos espectadores les gustaría. Pero eso se debe a que no se trata de aquellos que orbitan alrededor de Riley, sino de Riley, y la forma en que Waterson muestra su vida interior es una de las partes más fuertes de la película.

Hay una energía frenética e intensa en los movimientos de cámara de las exigencias físicas de las porristas, pero eso es normal en un mundo posterior a «Stick It». Waterson adopta una postura similar hacia todas las emociones de Riley, con una felicidad romántica y arremolinada cuando Riley y Amanda tienen escenas íntimas. O está la representación ansiosa e invasiva de su tricotilomanía, aislando obsesivamente la acción de rascarse el pelo de las cejas en primeros planos extremos. Este enfoque elegante entrelaza la presentación externa de Riley con sus verdaderos sentimientos, un comentario fascinante sobre la forma en que somos siempre. siempre curando el rostro que permitimos que el mundo vea. Nos desempeñamos constantemente en la competencia de la vida y rara vez dejamos que nadie sepa lo difícil que puede ser salir adelante.

Waterson elige no ocultar los charcos de sudor o las imperfecciones escondidas bajo los gastados tropos de determinación y ambición, pero el guión agrega una serie de hilos argumentales que rara vez se exploran. Riley y Amanda son una pareja queer birracial en la que ninguna de las mujeres es blanca. Riley tiene un modelo a seguir extraño en Eileen, quien es en sí misma un intenso desastre de ser humano. El padre de Riley puede o no ser emocionalmente abusivo, pero Riley no tiene tiempo para explorar realmente nada de esto, porque tiene que entrenarlo.

Actualización del fin de semana de Saturday Night Live El copresentador Colin Jost será el animador destacado en la cena de la Asociación de Corresponsales de la Casa Blanca de este año.

El evento se llevará a cabo el 27 de abril.

Kelly O’Donnell, presidenta de la WHCA y corresponsal senior de NBC News en la Casa Blanca, dijo en un comunicado: «Colin Jost sabe cómo hacer que los sábados por la noche sean divertidos y estoy encantado de que Colin esté en vivo desde la capital de la nación como el artista principal de Cena de corresponsales de la Casa Blanca de este año”. El presidente de la WHCA de cada año tiene la tarea de elegir al artista.

El concierto, en una sala llena de periodistas, expertos políticos y típicamente el presidente de los Estados Unidos, es de alto perfil pero también es examinado sin cesar. Por tradición, el artista también sigue al POTUS en la programación, algo que normalmente genera una presión adicional para usar material nuevo.

El artista del año pasado fue Roy Wood Jr., y Trevor Noah apareció en la cena de 2022. El presidente Joe Biden asistió en ambas ocasiones, después de que Donald Trump boicoteara el evento durante su presidencia.

Jost empezó a escribir para Sábado noche en directo en 2005 y ha sido copresentador de Actualización de fin de semana desde 2014. O’Donnell dijo que sus “percepciones agudas se adaptan perfectamente a este momento extraordinario de política dividida y una campaña presidencial que se dirige hacia una revancha. Su estilo inteligente de comedia y su aguda observación aumentarán la presión en los medios de comunicación nacionales y en todo el espectro político”.

La cena se transmite por C-SPAN y las principales cadenas de noticias por cable suelen transmitir en vivo partes del evento, que se lleva a cabo en el Washington Hilton. Las ganancias de la cena se destinan a premios WHCA y becas de periodismo.

Jost será el primero Actualización de fin de semana presentadora para encabezar la cena desde Seth Meyers en 2011. Cecily Strong encabezó el evento en 2015, pero había dejado su lugar como Actualización de fin de semana copresentador el año anterior.

La reciente entrevista de Katt Williams en el podcast “Club Shay Shay” de Shannon Sharpe se ha vuelto viral por un puñado de fragmentos de sonido y revelaciones hechas por el comediante. Williams hizo su debut cinematográfico interpretando a Money Mike en la comedia de 2002 “Friday After Next”, que reveló que originalmente incluía una escena de agresión sexual en la que se negó a participar (a través de BuzzFeed). Williams presionó al estudio para que eliminaran la escena de la película porque «la violación nunca es divertida». El comediante lo logró.

La escena en cuestión se centra en un enfrentamiento entre Money Mike y el ex convicto de Terry Crews, Damon. Money Mike está usando el baño cuando Damon llega sin avisar y amenaza con agredirlo, diciéndole a Money Mike que «deje que suceda». Money Mike se defiende y usa unos alicates en los testículos de Damon para escapar.

«La verdad del asunto es que Money Mike en el guión original es violado en el baño», reveló Williams. “Katt Williams tuvo que correr el riesgo frente a los estudios, el elenco y los poderes fácticos (en su primera película) y decir con respeto y humildad: ‘Chicos, si estamos hablando de otra cosa, no tengo nada que hacer’. credibilidad y no tengo ninguna atracción, pero estamos hablando de comedia, donde tengo toda la credibilidad y toda la atracción. El problema con ‘Friday After Next’ es que estamos tratando de hacer una comedia clásica, y esta comedia involucra una violación, y la violación nunca es divertida, sin importar a quién le suceda o cuáles sean las circunstancias’”.

En otra parte del podcast, Williams revivió su afirmación de que Cedric the Entertainment supuestamente le robó una broma (a través de Entertainment Weekly). Y no un chiste cualquiera: “Mi mejor chiste”, dijo Williams. Cedric the Entertaining negó haber robado el chiste de Williams durante su propia aparición en 2022 en el podcast “Club Shay Shay”, pero Williams ahora redobló la acusación.

«Pensó que yo era sólo un comediante sin nombre y que podía aceptar esta broma y nadie lo sabría», dijo Williams en el nuevo episodio. “El problema era que ya había hecho dos veces este chiste en particular en ‘ComicView’ de BET. Le había ido tan bien en ‘ComicView’ de BET que lo incluyeron en el comercial”.

«Este no es sólo un chiste cualquiera; este es mi mejor chiste, mi último chiste y mi último chiste», continuó Williams. “1998 Estoy haciendo este chiste, está en ‘ComicView’. Cedric llega a The Comedy Store. Me mira entre el público y viene detrás del escenario. Me cuenta el gran trabajo que hice y lo mucho que le encanta el chiste. Dos años después, lo hace como su último chiste sobre los ‘Reyes de la Comedia’ y lo hace palabra por palabra: acaba de convertir mi coche en una nave espacial”.

La cuenta de Instagram “Club Shay Shay” publicó este fragmento de la entrevista, que obtuvo una respuesta de Cedric the Entertainer en la sección de comentarios.

“Historia revisionista, independientemente de la opinión de Katt”, escribió. “Mi carrera no puede reducirse a One Joke que Katt Williams considera suya. He estado [in] Más de 40 películas, mis especiales y mi marca lo dicen todo. [who] Soy.»

Variedad se ha comunicado con Cedric the Entertainer para obtener más comentarios.

Tras el lanzamiento del tráiler récord de GTA VI, ha habido una cantidad igualmente grande de reacciones de todo tipo de creadores de contenido y personalidades.

Entre ese mar, el ex animador de Rockstar New England, Mike York, publicó su propia reacción como ex empleado del estudio. York trabajó en GTA V y Red Dead Redemption 2 durante seis años antes de dejar Rockstar (más recientemente, trabajó en God of War Ragnarok en la recta final del lanzamiento), y quedó muy impresionado con el nivel visual alcanzado en GTA VI.

No es sólo una ciudad más grande. Todo en la ciudad se amplía. Lo que quiero decir con esto es que hay más gente, hay más autos, hay más plantas, hay más animales, hay más pelo en cada personaje. Todo ha sido reelaborado, desarrollado e impulsado. Si miras aquí en esta pequeña escena, incluso tienen pequeñas partículas en el aire flotando. Esta es una escena de corte del juego. Muchos de los juegos que ves están hechos con cinemáticas y cortan una escena y no todo está en el juego, está pre-renderizado, pero todo lo que ves en un juego de GTA está hecho en el juego. Cada escena de corte.

¡Todo se ve muy bien para el juego! Estoy realmente impresionado con lo lejos que están llevando los gráficos para una versión de esto dentro del juego porque muchas veces, cuando ves una cinemática, esto no es eso. Cuando juegues a este juego, realmente se verá así, se verá así. Va a ser increíble. No puedo esperar, porque los artistas de allí realmente saben cómo llevar las consolas y el hardware al límite con su nivel de detalle (LOD). Este es solo un personaje normal que está en el juego, un NPC o lo que sea, pero mira lo realistas que se ven. Ahora, normalmente los NPC extraños y alguien que simplemente está dando vueltas durante todo el juego y que no es un personaje principal, no se ve tan bien y eso se debe a que están superando los límites en este momento en este nuevo hardware para PlayStation 5.

Mike York no fue el único impresionado con el tráiler. Incluso el copresidente de Naughty Dog, Neil Druckmann lo llamó asombroso (además de «inquietantemente familiar para alguien que creció en Miami»).

Francamente, no esperábamos menos de Rockstar. Son, con diferencia, el desarrollador de juegos premium más grande del planeta, y han creado dos experiencias consecutivas de juegos de la generación como Grand Theft Auto V (2013, PlayStation 3/Xbox 360) y Red Dead Redemption 2 (2018, PlayStation 4). /Xbox One), que vendió un total combinado de 271 millones de unidades hasta la fecha.

Ambos aún resisten la prueba del tiempo cuando se juegan en PC con modificaciones. Aún así, con el salto a PlayStation 5 y Xbox Series S|X, definitivamente hacía falta otra gran revisión de la tecnología interna RAGE Engine, especialmente después de que había pasado aún más tiempo entre los juegos. Es una lástima que el juego no se lance en PC con toda probabilidad hasta 2026, pero esa es una historia para otro momento.

Al menos deberíamos tener consolas mejoradas como la PlayStation 5 Pro disponibles cuando se lance GTA VI para ejecutarlo de la mejor manera posible.

Las estrellas del Universo Cinematográfico de Marvel siempre han parecido una gran familia feliz. Por supuesto, la persona que posiblemente estuvo en el epicentro de ese clan durante más de una década fue Robert Downey Jr. Siempre pareció cercano a sus compañeros de reparto durante su etapa como Tony Stark, también conocido como Iron Man. Sin embargo, parece que realmente fue un «animador» para sus colegas a lo largo de los años. Y a pesar de haber dejado atrás su puesto en Marvel, Downey aparentemente sigue apoyando a sus amigos y eso incluso se trasladó a la boda de Chris Evans.

Hace años, el presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y el cineasta Jon Favreau pelearon para que RDJ interpretara a Stark en la primera. Hombre de Acero película. Y por lo que parece, la estrella A pagó parcialmente esa buena voluntad ayudando a sus compañeros de reparto, quienes desde entonces se han convertido en sus buenos amigos. Por ejemplo, como señal de solidaridad y gratitud, Downey Jr. aprovechó las negociaciones de su contrato para Los Vengadores: La era de Ultron para que sus compañeros de reparto pudieran obtener salarios más altos. Durante un artículo de portada para Vanity Fair, Feige recordó cómo la estrella sirvió como una especie de pseudo-mentor para sus compañeros ex alumnos de MCU, diciendo:

Solíamos bromear y decir que Robert era el jefe del departamento de actuación porque todos allí lo admiraban. Los tomó a todos bajo su protección, pero no en un sentido servil. Simplemente se convirtió en su animador.

Si el pensamiento de un zelda película realizada por Illumination te tiene deprimido, este nuevo y magnífico adelanto de un proyecto que está reinventando The Legend of Zelda: Ocarina of Time’s Castle Town como una película de Studio Ghibli es una forma segura de mostrar el potencial que tiene una película ambientada en Hyrule. ser.

Hemos cubierto el trabajo del canal de YouTube RwanLink en Nintendo Life antes (tal vez recuerdes las magníficas interpretaciones del animador 3D de Zora’s Domain y Lake Hylia en Unreal Engine 5), pero este último proyecto podría llevarse la palma. cosas que realmente queremos que Nintendo haga realidad – por muy improbable que sea.

El vídeo de arriba es solo un adelanto de un proyecto más largo de Castle Town inspirado en Ghibli en el que el canal ha estado trabajando y que se lanzará el 21 de noviembre. Según la descripción del video, el trabajo en la animación comenzó como un proyecto paralelo en agosto, en el que desde entonces se han creado 30 personajes individuales en el estilo artístico icónico de Studio Ghibli.

RwanLink dejó la siguiente nota en los comentarios del video:

En mis videos anteriores, mostré otras ubicaciones y planeo hacer lo mismo con Castle Town. Este video ha sido elaborado con inmenso amor, pasión y trabajo duro y dedicado. ¡Estoy deseando compartir el vídeo final con vosotros el 21 de noviembre para celebrar el 25.º aniversario de The Legend of Zelda: Ocarina of Time! ¡Quiero expresar mi más sincero agradecimiento a todos y cada uno de ustedes por su increíble apoyo!

Vale la pena señalar que esta no es de ninguna manera una colaboración oficial entre Nintendo y Ghibli (aunque daríamos lo que daríamos por una de ellas), y el proyecto terminado depende de si los Nintendo Ninjas lo consideran digno de estar en el ojo público. – todos los videos anteriores de Zelda de RwanLink todavía están disponibles, por lo que nos sorprendería si este es con el que la Gran N está en desacuerdo.

Sin embargo, en general, este es un trabajo realmente fantástico y estamos emocionados de ver cómo se verá el producto terminado a finales de este mes. Asegúrate de visitar el canal de RwanLink para ver más videos de Zelda.

Star Trek: cubiertas inferiores y Nuevos mundos extraños se unieron para un crossover que fue muy inesperado, a pesar de los universos compartidos de los dos programas. Lo que parecía una pareja extraña incluso para algunos de los miembros del elenco terminó siendo uno de los episodios más impresionantes de la temporada 2, y eso es mucho decir, dada su calidad general. Además de ser un crossover magnífico, resulta que los dos programas se influyeron mutuamente, como aprendió CinemaBlend de uno de los talentosos animadores.

Tuve la oportunidad de charlar con Star Trek: Cubiertas inferiores El director supervisor y animador Barry Kelly, a quien le pregunté sobre el proceso de animación del Nuevos mundos extraños equipo y sobre cómo trabajar en el crossover en general. Aprendí mucho, relativamente hablando, sobre lo que implica el proceso de animar un legado. Emigrar carácter, así como cómo esa experiencia específica influyó Cubiertas inferiores‘ trabajo futuro.

¿Qué implica recrear personajes de acción real en Star Trek: Lower Decks?

Spider-Man: Across the Spider-Verse puede ser una de las películas animadas de Hollywood más distintivas y emocionantes lanzadas en los últimos años, pero las escenas finales de la película son posiblemente las más memorables. Y, ahora, uno de los animadores de la película nos ha llevado tras bambalinas de su proceso con un hilo de Twitter.

«Mis últimas tomas en Across the Spider-Verse fueron definitivamente algunos de los mejores desafíos que he tenido para animar» Supervisor de animación de Disney Ere Santos tuiteó.

Un animador que trabajó en Spider-Man: Across the Spider-Verse dice que no hay forma de que Beyond the Spider-Verse salga en 2024.

«Anunciaron que Beyond the Spider-Verse se lanzará en marzo del próximo año. He visto a personas decir: ‘Oh, probablemente trabajaron en eso al mismo tiempo'», dijo un animador (que prefiere permanecer en el anonimato). ) le dijo a Buitre. «No hay forma de que esa película salga entonces. Ha habido progreso en el lado de la preproducción de las cosas. Pero en lo que respecta al lado de la producción, el único progreso que se ha hecho en la tercera es cualquier exploración o prueba que se haya hecho antes. la película se dividió en dos partes».

CRÍTICAS DE CINE

29 abril 2023 a las 09:00

En la película de Netflix «El Rey Mono», un rey mono egoísta pero adiestrable se embarca en una misión que cambiará su vida. ¡Te contamos toda la información sobre la adaptación de la novela!

• «The Monkey King» es una nueva aventura animada para el servicio de transmisión Netflix.
• La película está basada en la novela china Journey to the West.
• En 2023, la adaptación de la novela debería comenzar con el proveedor de transmisión.

El original de Netflix «El rey mono» trata sobre la aventura que cambia la vida del rey mono Sun Wukong, quien debe enfrentarse a su mayor enemigo: ¡su propio ego!

1. fecha de inicio

2. Trama

3. ocupación

4. Remolques

5. producción

El Rey Mono: Fecha de inicio

Todavía no está claro cuándo se estrenará «El Rey Mono» en Netflix. Solo se anunció que la aventura animada debería agregarse al programa del proveedor de transmisión en 2023. Si tenemos alguna novedad respecto a una fecha exacta, os la informaremos aquí.

El Rey Mono: Argumento

El Rey Mono ha sido víctima de un crimen y por eso se embarca en una aventura épica junto con su bastón mágico. Durante su viaje se enfrenta a dragones, demonios, dioses y su mayor enemigo: su propio ego. ¿Está el rey egoísta dispuesto a aprender?

El Rey Mono: Elenco

Dado que se trata de una aventura animada, solo se emiten las voces de los personajes de la película. A continuación se muestra una lista de los actores y actrices que prestan sus voces.

• Jimmy O Yang («Space Force») como el Rey Mono Sun Wukong
• Bowen yang
• Jolie Hoang Rappaport
• jo koy
• Ron Yuan
• hoon lee
• Estefanía Hsu («Todo en todas partes, todo a la vez»)
• andres pang
• andres kishino
• jodi largo
• james tu
• BD Wong

El Rey Mono: Tráiler

Actualmente no hay un tráiler oficial de «El Rey Mono». Si algo cambia en el futuro, lo averiguará aquí.

El Rey Mono: Producción

La aventura animada está dirigida por Anthony Stacchi. El Rey Mono es producido por Peilin Chou, con el productor ejecutivo Stephen Chow.