Es bien sabido que los antiguos mayas tenían su propia versión de los juegos de pelota, que se jugaban con una pelota de goma en canchas de piedra. Estos juegos servían no sólo como eventos deportivos sino también religiosos que a menudo implicaban sacrificios rituales. Los arqueólogos ahora han encontrado evidencia de que los mayas pueden haber bendecido campos de juego recién construidos en rituales que involucraban plantas con propiedades alucinógenas, según un nuevo artículo publicado en la revista PLoS ONE.

«Cuando erigieron un nuevo edificio, pidieron la buena voluntad de los dioses para proteger a las personas que lo habitaban», dijo el coautor David Lentz de la Universidad de Cincinnati. «Algunas personas lo llaman un ritual de animación, para obtener una bendición y apaciguar a los dioses». Lentz y su equipo utilizaron previamente análisis genéticos y de polen de plantas silvestres y cultivadas encontradas en la antigua ciudad maya Yaxnohcah en lo que hoy es la Península de Yucatán en México, revelando evidencia de agricultura y silvicultura sostenibles que abarca milenios.

Como informamos anteriormente, existe amplia evidencia de que los humanos en muchas culturas a lo largo de la historia utilizaron diversas sustancias alucinógenas en ceremonias religiosas o rituales chamánicos. Eso incluye no sólo el antiguo Egipto sino también las antiguas culturas griega, védica, maya, inca y azteca. El pueblo Urarina que vive en la cuenca del Amazonas peruano todavía usa una bebida psicoactiva llamada ayahuasca en sus rituales, y también se sabe que participan occidentales que buscan su propio tipo de iluminación.

El año pasado, los arqueólogos descubrieron que un antiguo jarrón egipcio con la forma de la deidad Bes mostraba rastros de compuestos químicos vegetales que se sabe que producen alucinaciones. En concreto, identificaron la ruda siria (Peganum harmala), cuyas semillas tienen propiedades alucinógenas que pueden inducir visiones oníricas, según los autores, gracias a su producción de los alcaloides harmina y harmalina. También había rastros de nenúfar azul (Nymphaea cerúlea), que contiene un alcaloide psicoactivo que actúa como sedante; Es una de varias plantas candidatas que los estudiosos creen que podría ser el fruto del árbol de loto descrito en el libro de Homero. Odisea. Es posible que los miembros del culto de Bes hayan consumido un cóctel especial que contiene compuestos para inducir estados alterados de conciencia.

Y en 2022, los arqueólogos descubrieron evidencia de que un antiguo pueblo peruano mezclaba la cerveza que se servía en sus banquetes con alucinógenos. Las excavaciones en un remoto puesto Wari llamado Quilcapampa desenterraron semillas del árbol de vilca que pueden usarse para producir una potente droga alucinógena. Las semillas, la corteza y otras partes del árbol contienen DMT, una sustancia psicodélica muy conocida que también se encuentra en las bebidas de ayahuasca de las tribus amazónicas. Sin embargo, el ingrediente activo principal es la bufotenina. También hay evidencia de relatos históricos de que a veces se agregaba un jugo o té derivado de las semillas de vilca a la chicha, una bebida fermentada hecha de maíz o los frutos del árbol molle nativo de Perú.

Se sabía que la población del vecino estado de Tiwanaku mezclaba estos alucinógenos con alcohol, concretamente con cerveza de maíz. Sin embargo, los Wari probablemente utilizaron estas sustancias para ayudar a forjar alianzas políticas y expandir su imperio. Es posible que los Wari hayan realizado una gran explosión final antes de que el sitio fuera abandonado. El imperio Wari duró aproximadamente desde el año 500 d.C. hasta el 1100 d.C. en el altiplano central del Perú.

Este último estudio surge de muestras de suelo tomadas durante excavaciones de 2016 a 2022 en Yaxnocah, aproximadamente nueve millas al norte de la frontera con Guatemala, específicamente de una plataforma de juego de pelota de piedra y tierra unida por una calzada a un complejo ceremonial cercano. Se han encontrado unos 300 juegos de pelota de este tipo en las tierras altas de Guatemala y Chiapas, la mayoría de los cuales datan del período posclásico.

Es posible que varias empresas importantes de entretenimiento, incluidas Prime Video y Max, hayan subcontratado, sin saberlo, el trabajo de animación de sus programas a Corea del Norte, a pesar de las sanciones de Estados Unidos al país. El investigador de ciberseguridad Nick Roy ha estado analizando la pequeña presencia de Corea del Norte en Internet, detectando nuevos sitios web en línea y brindando una idea de su vida digital durante casi 10 años.

Sin embargo, en diciembre del año pasado, Roy descubrió un servidor en la nube débil en una dirección IP de Corea del Norte que contenía miles de archivos de animación que insinuaban que Corea del Norte estaba trabajando en proyectos de televisión internacionales. El país recibió sanciones contra el régimen debido a sus continuos abusos contra los derechos humanos y programas de guerra nuclear, prohibiendo a las empresas estadounidenses trabajar con empresas o individuos de la República Popular Democrática de Corea (RPDC).

Wired informó que el caché tenía celdas de animación, videos e incluso notas sobre el trabajo y los cambios que debían realizarse en los proyectos en curso. Aparecieron algunas imágenes de un programa de superhéroes de Amazon Prime Video y de un próximo anime infantil de HBO. El servidor todavía está activo, pero extrañamente dejó de usarse en febrero. Si bien hay una página de inicio de sesión, se puede acceder libremente a los contenidos. «Encontré la página de inicio de sesión después de encontrar todos los archivos expuestos», dijo Roy.

Los archivos contenían comentarios de edición e instrucciones en chino, pero fueron traducidos al coreano. «Para muchos de los archivos de animación, encontramos cosas como hojas de cálculo con detalles del flujo de trabajo», dijo Martyn Williams, análisis del Proyecto 38 North. A Wired se le mostró una pequeña muestra de los archivos que contenían imágenes detalladas de anime y videoclips, con notas para los autores y sellos de fecha. En un caso, el informe tenía una nota para que un animador «mejorara la forma de la cabeza del personaje».

«No trabajamos con empresas norcoreanas ni entidades afiliadas, y no tenemos conocimiento de ninguna empresa norcoreana que trabaje en nuestra animación. Nuestras políticas prohíben estrictamente cualquier subcontratación a terceros sin nuestro consentimiento previo expreso por escrito, lo cual, en este caso, no fue solicitado ni concedido», respondió Skybound Entertainment en su Gorjeo. «Skybound Entertainment toma en serio estas acusaciones y ha iniciado una revisión interna exhaustiva para verificar y rectificar cualquier problema potencial. También hemos notificado a las autoridades correspondientes y estamos cooperando con todos los organismos apropiados».

Todos los miembros del grupo en Final Fantasy 7 Rebirth pueden montar chocobos, y eso incluye a Red XIII a pesar de su apariencia leonina. La pose que adopta sobre chocoback es bastante ridícula, y nadie se sorprendió más que los animadores del juego de que el director creativo Tetsuya Nomura le diera el sello de aprobación.

«Red XIII es un personaje jugable, por lo que, junto con otros, tiene que subir una escalera y realizar acciones de campo, además de sentarse en una silla», explica el director de animación de batalla, Hiroyuki Yamaji, en un nuevo documental de YouTube. «En cuanto a montar el chocobo, Nomura-san solicitó no tenerlo en una posición ‘sentada’, y era imprescindible que él sostuviera las riendas en sus manos, así que a partir de ahí hicimos varias variaciones de pose que le hicimos a Nomura- san review, y dijo ‘esa es la’ sobre esa pose».

Se necesitarán décadas para que el mundo descifre por completo todas las formas en que Akira Toriyama dio forma a nuestra cultura. El legendario artista y autor, cuya muerte se anunció públicamente el jueves, fue un pionero en el manga, los cómics, el anime y los videojuegos, y su trabajo formó una base para todos los que lo siguieron en esas industrias.

Pero la presencia y la importancia de Toriyama se pueden sentir mucho más allá de los campos en los que se destacó. Es difícil pensar en algún trabajo que haya sido tan importante en la vida de los niños que crecen como esfera del dragón, que ha dejado su huella en cada generación desde que Toriyama comenzó a escribirlo en los años 1980. Gracias a ese hecho, Toriyama ha moldeado su trabajo o su pensamiento, de una forma u otra, raperos, actores, periodistas, directores y casi todas las personas creativas que puedas imaginar.

A continuación, reunimos solo algunos de los increíbles tributos a la vida, el legado y la obra de Akira Toriyama, uno de los pensadores creativos más importantes de su generación.

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“Honestamente, no sé qué escribir ni cómo escribir sobre algo tan repentino.

Sin embargo, por ahora, me gustaría expresarle mis pensamientos y sentimientos a Toriyama-sensei, algo que desearía que me hubiera pedido algún día.

Crecí con Dr. Slump en los grados inferiores de la escuela primaria y Dragon Ball en los grados superiores, y era natural para mí tener su manga a mi lado como parte de mi vida diaria. Incluso si tuve una mala experiencia, ver Dragon Ball todas las semanas me hizo olvidarlo. Fue un alivio para mí, un chico de campo que no tenía nada. ¡Porque Dragon Ball fue muy divertido! Fue cuando yo era estudiante universitario. De repente, el Dragon Ball que había sido parte de mi vida durante tantos años terminó. Sentí una increíble sensación de pérdida y no sabía qué esperar. Pero al mismo tiempo, también fue una oportunidad para comprender verdaderamente la grandeza del maestro que creó Dragon Ball. ¡Yo también quiero crear obras como la tuya! ¡Quiero ser como mi maestro! Mientras seguí los pasos de mi maestro y aspiraba a convertirme en artista de manga, ese sentimiento de pérdida comenzó a desaparecer. Porque hacer cómics era divertido. Pude encontrar nueva diversión siguiendo a mi maestro.

Mi maestro siempre ha sido mi guía. Lo admiré. Pido disculpas por las molestias, pero me gustaría expresar mi agradecimiento al profesor.

Para mí, él era el dios de la salvación y el dios del manga.

Cuando nos vimos por primera vez, estaba tan nervioso que no podía decir una palabra. Sin embargo, después de reunirnos con él muchas veces en el comité de selección del Premio Tezuka, pudimos hablar.

Como Dragon Ball Children, el Sr. Oda y yo volvimos a ser niños nuevamente, y cuando hablábamos emocionados de lo divertido que era Dragon Ball, como si estuviéramos compitiendo entre nosotros, olvidé que parecía que estaba sonriendo un poco. tímidamente. No puedo.

Acabo de recibir la noticia del fallecimiento de mi profesor.

Siento una sensación de pérdida aún mayor que cuando terminó Dragon Ball… Todavía no sé cómo lidiar con este agujero en mi corazón.

Ahora ni siquiera puedo leer mi Dragon Ball favorito. Siento que no he podido escribir correctamente esta frase que quiero transmitirle a mi profesor.

Todo el mundo en todo el mundo seguía esperando ver tu trabajo. Si un deseo de Dragon Ball realmente se hace realidad… Lo siento… Tal vez sea egoísta, pero es triste, sensei.

Gracias, Akira Toriyama-sensei, por todos los divertidos trabajos que has realizado durante los últimos 45 años.

Y muchas gracias por tu arduo trabajo.

Estamos seguros de que los restantes familiares siguen profundamente heridos. Por favor cuídate.

Rezo para que el Sr. Akira Toriyama descanse en paz”.

«Es demasiado pronto. El agujero es demasiado grande.

La idea de no volver a verte me llena de tristeza.

Te he admirado mucho desde que era niña, e incluso recuerdo el día en que me llamaste por mi nombre por primera vez. También extraño el día en que me lo pasé muy bien con el Sr. Kishimoto de camino a casa después del día en que usó la palabra “amigo” para nosotros.

También recuerdo la última conversación que tuvimos. Es una de las personas que tomó el relevo de la era en la que leer manga te volvía estúpido y creó una era en la que tanto adultos como niños leen y disfrutan del manga. Nos mostró el sueño de que el manga pueda hacer cosas como estas y que podamos ir al mundo. Él me lo dio. Era como ver a un héroe avanzar. No sólo los artistas de manga, sino también los creadores activos en todas las industrias, la emoción y el entusiasmo de su serialización de Dragon Ball probablemente tenga sus raíces en su infancia. Esa existencia es un gran árbol. Para los artistas de manga de mi generación que han estado en el mismo escenario, cuanto más me acercaba a las obras de Toriyama, más me daba cuenta de que tenían una mayor presencia. Casi aterrador. Pero estoy feliz de volver a ver al hombre tranquilo. Porque amamos a Toriyama-sensei a nivel sanguíneo.

Me gustaría expresar mi respeto y gratitud al mundo de creatividad que dejó el profesor Toriyama y orar por su descanso en paz. Espero que el cielo sea un mundo agradable tal como lo imaginaste”.

Yusuke Murata (Artista para Hombre de un solo golpe)

“Toriyama-san me enseñó lo que significa ser un ‘profesional’ y qué es el ‘trabajo’. Lo respetaba profundamente desde el fondo de mi corazón. Rezo sinceramente para que su alma descanse en paz”.

Yuji Horii (Creador de Dragon Quest)

“Todavía estoy incrédulo ante la noticia de la muerte del Sr. Toriyama, que fue tan repentina.

Conozco a Toriyama-san desde que era escritor de Shonen Jump y, con la recomendación de Toriyama-san, el editor a cargo, decidí pedirle que dibujara el juego cuando lanzamos Dragon Quest.

En los 37 años transcurridos desde entonces, he estado involucrado en diseños de personajes, diseños de monstruos e innumerables personajes encantadores.

La historia de Dragon Quest se basa en los diseños de personajes de Toriyama. Toriyama-san, el difunto Sugiyama-sensei, eran amigos que trabajaron en Dragon Quest durante mucho tiempo.

Que moriría… No sé qué más decir. Estoy realmente decepcionado”.

Masako Nozawa (actriz de voz japonesa de Goku)

“No quiero creerlo. Mi cabeza está en blanco con la sensación de que no quiero pensar en ello. Aún así, cada vez que veo a Goku, recuerdo lo que me dijo Toriyama-sensei: ‘Cuida a Goku por mí, por favor’ y eso me ayuda a mantener la mente despejada.

«Prometo permanecer al lado de Goku hasta que mi vida termine».

Sensei, por favor cuídanos desde el cielo. Que te vayas en paz”.

Jason DeMarco (cocreador de Toonami)

Jackie Chan (artista marcial, actor, director)

Ben Schwartz (Actor, Comediante)

Thundercat (músico, compositor)

Adam Deats (Director de Powerhouse Animation, cocreador de Netflix yo y Castlevania Nocturno)

Henry Thurlow (animador — Una pieza)

BAHI JD (Animador – Dandy espacial, carole y martes, Ping pong)

Animación Toei (Estudio de animación detrás esfera del dragón, Dragon Ball Z, Dragon Ball GTy Dragon Ball Súper)

La imagen de arriba ni siquiera es la toma completa, pero los fanáticos de «Futurama» probablemente comenzarán a escanear la imagen y nombrarán a todos los personajes que puedan identificar. Algunos de los personajes son habituales de la serie (los padres de Leela están allí, al igual que el antiguo rival del profesor, Ogden Wernstrom), mientras que otros solo aparecieron en una escena (¿reconoces a la gente del hilo de Nylar IV?).

Rough Draft Studios fue formado por el animador de «Futurama» Gregg Vanzo y tenía oficinas en Glendale, California, así como en Seúl, Corea del Sur. La serie se dibujaría en los Estados Unidos, y el trabajo de color y animación estaría a cargo de un equipo de animadores en Corea, supervisados ​​por la esposa de Gregg, Nikki Vanzo. La escena final de todos esos personajes en una sola toma fue dibujada y enviada por correo a Corea. Cohen recuerda bien la escena:

«Tuvimos el gran clímax donde la tribuna se llena básicamente con todos los personajes de ‘Futurama’. En realidad, el guión requería la aparición de todos los personajes de Futurama. alguna vez y los animadores se volvieron hacia nosotros y dijeron ‘¿En serio? ¿En realidad?’ y dijimos ‘Sí’. Sí. Cada personaje’. El animador que dibujó esa escena con cada personaje: cientos de personajes, alrededor de 250 o algo así. Y hay algunos que ciertamente no están allí».

Pero había demasiado kilometraje de línea. Cohen continuó:

«[T]Oye, enviaron esta versión a lápiz a Corea para colorearla y realizar las animaciones intersticiales y ellos, a su vez, dijeron: ‘Oye, ¿¡qué es esto que nos estás dando!?’ Se opusieron y nos impusieron una multa monetaria».

Parece que dibujar a todos esos personajes durante sólo unos segundos de la película se consideró más allá de lo razonable. El equipo de animación coreano hizo lo correcto.

El AV Club le preguntó a Cohen específicamente sobre el episodio «Game of Tones» de 2013, en el que el Profesor (West) usó una compleja máquina de realidad virtual para desviar la conciencia de Fry a un reino de memoria, permitiéndole explorar sus recuerdos de 1999 sin tener que hacerlo. viaje en el tiempo. En ese episodio, Fry volvió a estar congelado criogénicamente. Sin embargo, después de 13 años y varias películas de «Futurama», la serie claramente había evolucionado, la animación se había vuelto más hábil y los actores se habían decidido por versiones más permanentes de sus voces. El dilema: ¿se recrea el episodio de 1999 con la mayor precisión posible (antes de que se produjeran en alta definición) o se cambia para que coincida con la tecnología disponible?

Cohen dijo que lo cambió, pero sólo un poco:

«Sabes, lo hemos hecho en unos cuatro episodios, donde hemos revisado el momento en el que Fry quedó congelado. Y cada vez, decimos: ‘Queremos que coincida con lo que hicimos la primera vez’. ‘ Y los animadores dicen: ‘Bueno, hagamos que parezca pequeño ¡poco mejor!’ No puedes evitar subirlo un poco. Ese es siempre el desafío para los animadores. ¿Recuerdas esos diseños que llevan 13 años guardados en un cajón? Pero ahora está en alta definición. Ese es un desafío particular que planteamos a nuestros animadores aproximadamente una vez cada dos temporadas».

La congelación de Fry se describió anteriormente en «Anthology of Interest I» de 2000 y en «The Why of Fry» de 2003, y se exploró en profundidad en la película «Bender’s Big Score» (2007). También hizo un cameo en el episodio de viaje en el tiempo de 2010 «The Late Philip J. Fry». Cohen no estaba bromeando.

Para asegurarse de que los animadores estuvieran a la altura de la tarea, Green dijo que se comunicaron con los artistas en cada paso del camino y nunca contrataron a un artista que no se sintiera completamente cómodo o no estuviera de acuerdo con lo que se requería para el espectáculo. . «Blue Eye Samurai» es una serie en la misma línea que las películas de venganza protagonizadas por mujeres como «Lady Snowblood», que no será del agrado de todos. Como explicó Green:

«Definitivamente sacudimos a algunas personas que vieron lo que estábamos haciendo y, de repente, cuando estábamos repartiendo tareas, algunos vinieron con una advertencia de contenido: ‘¿Estás de acuerdo con esto?’ Dándole el contexto de por qué estas cosas más viscerales iban a aparecer en la pantalla, pero lo que se formó fue un equipo increíble que… quiero decir, cada uno de ellos, Jane. [Wu] Siempre se refiere a ellos como nuestro equipo SEAL. Cada uno de ellos, Navy SEALS, son los mejores en su trabajo».

Las advertencias fueron ciertamente bienvenidas, porque «Blue Eye Samurai» no no aguantar. Los cuerpos se cortan por la mitad, la sangre brota de las cavidades del pecho cuando las espadas atraviesan los órganos, las extremidades se cortan como vegetales para un guiso y no falta el icor que brota como una fuente después de encontrarse con la espada de Mizu. Esta serie no es para los débiles de corazón que la ven en casa, y mucho menos para una persona que da vida a las imágenes. Pero para aquellos que pueden manejarlo, «Blue Eye Samurai» es una de las series animadas más geniales del año.

«Blue Eye Samurai» está disponible para transmitir en Netflix.

Disney LorcanaEl segundo set, anunciado el martes, amplía el nuevo y popular juego de cartas coleccionables con más de 200 cartas adicionales. Cuando se lance al mercado masivo en diciembre, se le unirá el primer lanzamiento minorista verdaderamente coleccionable del juego: Disney Lorcana: Edición Disney100. Y aunque esta pequeña caja solo presenta seis tarjetas con arte alternativo, son cortesía de una fila de talentos artísticos asesinos de Walt Disney Animation Studios, incluidos los artistas principales que ayudaron a crear Ariel, Genie, Elsa y más. Miremos un poco más de cerca a algunas de las personas invitadas a flexionar estos pequeños lienzos.

El primero es Mark Henn, cuya carrera en Walt Disney Animation comenzó en 1980 trabajando en El zorro y el sabueso. Sus décadas de trabajo incluyen no pocas princesas de Disney, como Ariel, Bella, Jasmine, Mulan, y tiana. El veterano artista también trabajó en Cuento de Navidad de Mickey, por lo que no es de extrañar que le pidieran que representara El Ratón él mismo. Lo ha hecho con un toque ligero que deja visibles muchas de sus líneas de boceto volumétricas a través del tratamiento de color final, un estilo en progreso que recuerda al arte que encontrarías en Lamplight Lounge o Animator’s Palate a bordo de Disney Dream.

La siguiente es Brittney Lee, una artista de desarrollo visual cuyos créditos incluyen Rompe Ralph, zootopía, moanay Raya y el último dragón. Sin embargo, es mejor conocida por su trabajo en Congelado y Congelado II donde ayudó a crear vestidos y peinados para los personajes principales. Resulta que ella es responsable de la icónica trenza de Elsa, si no del giro en sí. Lee también tiene una próspera tienda en Etsy donde explora de todo, desde pájaros tiki hasta heroínas de DC Comics con su característico estilo papercraft.

Pasando por la trompeta, llegamos al trabajo de Eric Goldberg, una interpretación fantasiosa del todopoderoso Genio de Aladino. Le da al personaje una sonrisa libertina y el mismo tipo de pose arremolinada y rizada que esperarías encontrar en la película animada original de 1992. Esa verosimilitud probablemente se deba al hecho de que el propio Goldberg fue el animador principal de Genie hace mucho tiempo. Sus créditos también incluyen Hércules, Fantasía 2000y moana entre otras propiedades de Disney y Warner Brothers.

Imagen: Ravensburger y Disney

Las últimas tres cartas de la caja tienen historias de fondo tan convincentes como las tres primeras. Incluyen Stitch, Abomination, con arte de Alex Kupershmidt, el mismo animador ucraniano que supervisó la animación de Stitch en lilo y puntada; Maléfica, de la española Lorelay Bové, cuyos créditos incluyen La princesa y la rana, Rompe Ralph, Enredadoy Gran héroe 6; y Maui, interpretada por Bill Schwab, un veterano director de arte cuyo trabajo incluye congelado 2, moana, Rompe Ralphy más.

A diferencia de El primer capitulo y el segundo conjunto de Disney Lorcana tarjetas, El ascenso de los nacidos de las inundaciones, la caja coleccionable con el tema de Disney 100 no estará disponible primero en las tiendas de juegos locales. En cambio, encontrarás Disney Lorcana: Edición Disney100 en tiendas minoristas de todo el mundo el 1 de diciembre, incluidas tiendas pequeñas e independientes y grandes minoristas. El conjunto también incluye cuatro paquetes de refuerzo y tiene un precio minorista sugerido por el fabricante de $ 49,99.

Los animadores de Warner Bros. Animation y Cartoon Network están intentando sindicalizarse.

Según Deadline, varios animadores de ambas empresas firmaron una petición para solicitar una elección sindical, que fue presentada ayer ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales.

La petición fue firmada por 66 miembros del personal de Warner Bros. Animation, así como por 22 de Cartoon Network. Se informa que los signatarios incluyen gerentes de producción, asistentes de producción digital, coordinadores de producción y un asistente de gerente de producción senior. Su trabajo incluye Batman: Caped Crusader, Harley Quinn y Teen Titans Go! así como Adventure Time: Fionna and Cake de Cartoon Network, entre otros.

¡Felicitaciones a los trabajadores de producción de WB y Cartoon Network por presentar una petición a la NLRB para sindicalizarse y exigir el reconocimiento voluntario! ¡Muestre su apoyo para ayudarlos a obtener la representación que se merecen! #unionfuerte #Somos839 #ProducciónFuerte pic.twitter.com/PSXZmlr35n

— El Gremio de Animación // #WeAre839 (@animationguild) 19 de julio de 2023

“Aunque muchos no lo piensen, la producción es una habilidad especializada”, dijo la gerente de producción de Warner Bros. Animation, Hannah Ferenc, en un comunicado oficial. “Puede que no seamos artistas o escritores, pero lo que aportamos va más allá de la creatividad tradicional y pone contenido en el aire”.

Además de la petición, los trabajadores también solicitaron el reconocimiento voluntario de la gerencia en las subsidiarias de Warner Bros. Discovery. “Habiendo vivido el estado actual de la industria de la animación durante los últimos siete años, quiero asegurarme de que no solo nuestros trabajadores actuales, sino todos aquellos que decidan unirse a nosotros en el futuro, puedan sentirse seguros al seguir su pasión al ganar salarios dignos y ser tratados con la dignidad y el respeto que merecen”, dijo Ferenc.

The Animation Guild ya ha estado bastante activo en estudios como Titmouse New York y LA, así como en ShadowMachine. Actualmente también está tratando de establecerse en Walt Disney Animation Studios.

La medida se produce en medio de una creciente presión sobre los estudios de Hollywood desde todos los ángulos, con las huelgas de WGA y SAG-AFTRA destacando los problemas laborales en todos los ámbitos. De hecho, nuestra propia investigación sobre la industria de VFX ha resaltado el deseo de que los trabajadores de posproducción también se sindicalicen.

¿Quieres leer más sobre las huelgas de Hollywood? Vea cómo las huelgas de Hollywood podrían revitalizar la transmisión en línea, así como los comentarios del CEO de Disney, Bob Iger, sobre la huelga en curso.

Ryan Leston es periodista de entretenimiento y crítico de cine de IGN. Puedes seguirlo en Gorjeo.

Fue una noche especial en Nickelodeon Animation Studios en Burbank, California, celebrando las fuerzas detrás de algunos de los amados proyectos animados de Hollywood para variedad Evento 10 Animators to Watch.

La ceremonia y el cóctel de recepción en honor a 10 creadores en el campo de la animación (consulte la lista completa aquí) comenzaron con una breve bienvenida del presidente de Paramount Animation y Nickelodeon Ramsey Ann Naito. Después de un adelanto exclusivo de la película animada que se estrenará próximamente, «Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem», Naito subió al escenario para dar la bienvenida a la multitud: «He estado en la animación toda mi carrera y hoy honestamente puedo digamos que es más grande, más brillante y más inclusivo que nunca”.

Luego, Naito centró su atención en los ganadores del premio Creative Impact in Animation Directing Award, los directores de “Spider-Man: Across the Spider-Verse” Joaquim Dos Santos, Kemp Powers y Justin K. Thompson convocando al dúo de guionistas y productores detrás de “Across the Spider-Verse”. Spider-Verse” Phil Lord y Christopher Miller para presentar.

“Estas tres personas maravillosas y distintos cineastas tienen mucho que ofrecer como artistas individuales. Son nuestro tipo de locos, son intrépidos, intrépidos, juguetones y obstinados”, dijo Lord mientras entregaba el premio a los directores a sus colegas.

“Son los Vengadores de la animación, cada uno con su propio superpoder pero con el objetivo común de hacer una hermosa obra de arte innovadora”, agregó Miller. “Y cada uno podría haberlo hecho solo, pero todos saben que es mucho más divertido hacerlo juntos”.

“Realmente somos solo campistas y consejeros en Camp Crystal Lake”, bromeó Powers mientras aceptaba el premio junto a sus compañeros directores. “Pero a diferencia de la película, trabajamos juntos, lo que nos permitió salir vivos de allí. Fue emocionante, aterrador y satisfactorio, y eso es lo que se supone que es hacer una película animada”.

Los tres expresaron su agradecimiento por el apoyo y la orientación que recibieron mientras caminaban por Spider-Verse, gritando Lord y Miller junto con los productores Amy Pascal y Avi Arad.

“Espero que podamos ver más tipos diferentes de películas, diferentes tipos de voces y diferentes estilos en la pantalla grande, en la pantalla pequeña”, dijo Thompson para cerrar. “Quiero que todos ustedes salgan y hagan la película que quieren hacer, de la forma en que la ven, y quiero que los estudios apoyen eso. Y espero que esta película pueda ayudar a ese cambio”.

ocho de variedad 10 animadores para ver asistieron al evento para aceptar sus premios de reconocimiento. La lista incluye a Jane Wu (“Blue Eye Samurai”), Abigail Nesbitt (“Pupstruction”), Jeron Braxton (“Slime”), Woodrow White (“Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem”), Olufikayo Ziki Adeola (“Iwájú” ), Rachel Larsen (“The Tiny Chef Show”), Owen Dennis (“Infinity Train”), Carrie Hobson & Michael Yates (“Win or Lose”), Daniel Fernandez Casas (“Migration”) y Marie Lechevallier (“Chicken Run : El amanecer de la pepita”).