Tampoco está claro a quién interpretará Hemsworth en la exitosa película cruzada de juguetes. Si bien es ciertamente posible que pueda conservar su voz de Optimus Prime de «Transformers One», las versiones de pantalla grande que los fanáticos están acostumbrados a ver en el universo de acción en vivo de «Transformers» ya pertenecen a Cullen. Lo más probable es que Hemsworth sea uno de los personajes principales de GI Joe. Después de todo, Paramount probablemente no va a desembolsar millones de dólares para poner a Hemsworth en una película de acción real sin ver su mandíbula y musculatura cinceladas, y el actor sería genial como líder del equipo GI Joe.

Lo que nos preguntamos es si alguno de los miembros originales del elenco de la anterior franquicia de películas de acción real «GI Joe» regresará, como Dwayne Johnson, Channing Tatum, Adrianne Palicki, DJ Catrona, Lee Byung-hun, Walton Goggins, o Marlon Wayans, quienes aparecieron en las dos películas anteriores. Lo más probable es que este sea el comienzo de una nueva era para GI Joe en forma de película, y las versiones anteriores de la franquicia quedarán en el pasado. Pero tendremos que esperar y ver.

“Transformers One” llega a los cines este otoño, el 20 de septiembre de 2024, pero el crossover Transformers/GI Joe aún no tiene fecha de estreno. Mantente sintonizado para más.

Una gran parte del legado duradero de «Flapjack» simplemente se redujo a su talentoso equipo de escritores y artistas. Hablando con Buzzfeed, el creador Thurop Van Orman dijo que el equipo del guión gráfico era el público objetivo del programa. «Eran como un grupo de amigos haciendo cosas que se hacían reír unos a otros», dijo. Incluso si el programa estaba en conflicto con la cadena por una regla de «nada extraño» que Van Orman rompió de inmediato, los escritores se preocuparon sobre todo por hacer una caricatura divertida.

«Aprendí de Thurop cómo crear una fábrica de diversión», dijo Ward, más tarde creador de «Adventure Time» en Cartoon Network. «Estás teniendo más conversaciones y no dictando cosas».

Más tarde, «Hora de Aventura» tomó el relevo de «Flapjack», convirtiéndose posiblemente en la caricatura más influyente de la década de 2010 y lanzando varias carreras. También ayudó que la caricatura compartiera el mismo equipo que «Flapjack», continuando con su legado, su estética y su sentido del humor. Entre sus veteranos se incluyen el artista de guiones gráficos Pete Browngardt, quien creó «Uncle Grandpa»; Skyler Page, un artista de guiones gráficos que luego creó «Clarence»; la directora supervisora ​​Elizabeth Ito, quien más tarde hizo «Ciudad de los fantasmas»; Julia Pott, escritora de historias y más tarde creadora de «Summer Camp Island»; y también Rebecca Sugar, una artista de guiones gráficos que creó el aclamado «Steven Universe». Los efectos dominó son enormes y los amantes de la animación tienen que agradecer a «Flapjack» por algunos de sus programas modernos favoritos.

Finalmente, todos esos pequeños y rechonchos compañeros de tripulación de Entre nosotros pueden empezar a menear el culo en Twitch de nuevo. El CEO Dan Clancy anunció cambios en las Normas de la comunidad de la plataforma el miércoles, permitiendo lindos emoticones animados en los que los personajes sacuden sus traseros y hacen twerking en la plataforma.

Los gestos ayudan a cultivar espectadores animados y activos en Twitch. A menudo, enviar spam con emoticones y usar íconos de canales específicos en el chat puede ser tan divertido como consumir el contenido en sí. Ahora, el equipo está cambiando las reglas del contenido de los emoticones para que estén en línea con las Normas generales de la comunidad. Esto significa: hora de hacer twerking.

«Así que, en particular, los gestos que incluyen sacudir traseros, comúnmente conocidos como twerking, pero los llamaremos simplemente sacudir traseros, ahora están permitidos según nuestras pautas», dijo Clancy en la transmisión en vivo de Patch Notes el miércoles.

Para empezar, los emoticones prohibidos nunca fueron particularmente gráficos e impactaron en muchos dibujos animados simples. Los usuarios de Twitch informaron una moderación estricta en respuesta a los emoticones en el verano de 2021. Pero ahora, esas restricciones no se aplicarán. Polygon se acercó a Twitch para preguntar sobre el cambio y un representante de la empresa respondió con la siguiente declaración:

Nos propusimos aclarar cómo nuestros equipos evalúan los emoticones para su aprobación. Antes de hoy, las pautas que usábamos para evaluar las solicitudes de emoticones diferían de nuestras pautas comunitarias en algunos aspectos. Nos damos cuenta de que esto puede haber causado confusión, ya que no siempre estuvo claro cómo tomamos las decisiones de aprobación. Ahora, hemos alineado más nuestras pautas de emoticones con el resto de nuestras Pautas de la comunidad. Creemos que este paso ayudará a aclarar nuestro proceso de toma de decisiones para la comunidad, algo que es importante para nosotros.

Los usuarios de Twitch ya han acogido el cambio con las mejillas abiertas. Memes populares, como un GIF de donde proviene un compañero de tripulación Entre nosotros sacude y rebota su trasero: podrá regresar al chat de Twitch. Sacudir el trasero ha sido durante mucho tiempo un formato popular para los gestos en general, por lo que los artistas han respondido compartiendo arte de varios personajes y otros pequeños y lindos dibujos de personajes sacudiendo el trasero. Entonces, si eres fanático del arte atrevido como este voluptuoso KirbyBueno, estás de suerte, porque ahora es posible que veas muchos de ellos en Twitch.

En otra señal más de que Hollywood está recurriendo cada vez más a los videojuegos para explotar su propiedad intelectual, DreamWorks Animation ha firmado un acuerdo con la empresa de medios Story Kitchen para incorporar películas y programas de televisión basados ​​en videojuegos.

Según un informe de Deadline de hoy, Story Kitchen se centrará en «asegurar una IP de videojuego emocionante e icónica para que DWA se adapte a audiencias animadas globales». El informe señala que actualmente no se están desarrollando adaptaciones, pero «se esperan futuros anuncios pronto».

Story Kitchen fue lanzado en 2022 por alguien con mucha experiencia en llevar videojuegos a la pantalla grande: el productor de cine Sonic the Hedgehog, Dmitri M. Johnson. Según su sitio web, Story Kitchen se especializa «en la adaptación de videojuegos y otras IP ‘no tradicionales’ al cine y la televisión». La compañía anunció recientemente que está trabajando en una adaptación cinematográfica de acción real del juego de pesca Lovecraftiano Dredge.

Próximas nuevas películas y programas de televisión sobre videojuegos: fechas de lanzamiento de 2024 y más allá

¿Lo que hay de nuevo viejo?

Weigel Broadcasting Co. ha anunciado el lanzamiento de una nueva cadena de televisión nacional, MeTV Toons, dedicada exclusivamente a la animación clásica, desde cortometrajes de la era de Hollywood hasta los favoritos de la televisión.

La nueva colaboración de MeTV Toons entre Warner Bros. Discovery y Weigel, la compañía detrás de MeTV Network, dará la bienvenida a docenas de dibujos animados clásicos del mundo, incluidos Bugs Bunny, Daffy Duck, Scooby Doo, Tom & Jerry, George Jetson, Top Cat, Yogi. Bear, Popeye, Johnny Quest y Fred Flintstone, entre otros.

Además de las propiedades de Warner Bros., otros personajes de dibujos animados se unirán dibujos animados de metv Incluye a Rocky y Bullwinkle, Woody Woodpecker, Casper, Betty Boop, Speed ​​Racer y más. La red estará disponible para distribución multiplataforma en televisión abierta, MVPD tradicionales y MVPD virtuales, junto con una oferta complementaria de servicios de transmisión con publicidad.

“Nos sentimos honrados de trabajar con el increíble equipo de Warner Bros. Discovery y otros en esta cadena y reunir una colección realmente increíble de los dibujos animados clásicos más conocidos y queridos del mundo, creando un nuevo destino para que todos descubran o redescubran la pura «El placer de ver dibujos animados en la televisión», dijo Neal Sabin, vicepresidente de Weigel Broadcasting Co. «MeTV Toons se dedicará las 24 horas del día, los 7 días de la semana a mostrar los nombres más importantes y los dibujos animados y personajes animados clásicos más queridos. Todo el mundo tiene una caricatura favorita; es una forma de arte universalmente amada. Estamos encantados de devolver esas sonrisas y recuerdos a la televisión con MeTV Toons”.

“Neal y el equipo de Weigel han sido socios de licencias innovadores y de larga data de contenido de Warner Bros. durante décadas”, dijo David Decker, presidente de ventas de contenido de Warner Bros. Discovery. «Tener algunos de los personajes animados más emblemáticos del estudio disponibles en un solo lugar no solo es genial para los fanáticos de la animación clásica, ¡sino también súper divertido!»

MeTV Toons se lanzará el 25 de junio de 2024.

A MeTV Toons se unen el autor, historiador y ejecutivo de animación Jerry Beck, y el actor de doblaje Bob Bergen. Beck es conocido por sus libros sobre animación estadounidense y personajes clásicos, incluidos Los 50 mejores dibujos animados, El tesoro de Hanna-Barbera, Looney Tunes y Merrie Melodies: una guía ilustrada completa de los dibujos animados de Warner Bros.

Beck ayudará a producir contenido original que ampliará y mejorará la experiencia visual.

Bergen, cuatro veces nominado al Emmy, es actor de doblaje y presentador, conocido por interpretar a los personajes de Warner Bros. Porky Pig, Tweety, Marvin the Martian y muchos otros. Será la voz distintiva de la cadena, dando vida a la marca MeTV Toons y la experiencia visual con su destreza como locutor y actor.

La red MeTV Toons se une a MeTV, Heroes & Icons, Start TV, Catchy Comedy, MOVIES!, Story Television, Dabl y MeTV+ en la familia Weigel de cadenas de televisión nacionales.

Beck prometió: “Este no es otro Boomerang. Lo mejor que puedo describirlo: piense en Cartoon Network de 1992, TIMES 100. Con esteroides. Disponible de forma gratuita. En todos lados.»

Además de toda la biblioteca de cortos animados, series y largometrajes de Warner Bros., Beck prometió: “Exploraremos las bóvedas de Sony (Columbia, UPA), Universal (Lantz, Harveytoons, Underdog, etc.) y otros estudios importantes. . También resucitaremos programas de televisión clásicos que no están disponibles (en algunos casos, desde hace más de 50 años)”.

Concluyó: “NO HAY PLANES para que este canal produzca alguna vez nueva animación (como lo hizo Cartoon Network). Este es un canal de dibujos animados clásicos dedicado a la historia de la animación”.

Cualquiera que tenga predilección por Dark Souls o Elden Ring sabe que los cangrejos son la mayor amenaza en cualquier juego soulslike, por lo que finalmente poder cambiar la situación y tomar el control de un astuto crustáceo en combate es una absoluta delicia. Esa es la premisa de lo adorable. El tesoro de otro cangrejo, un juego de rol de acción submarina del desarrollador independiente Aggro Crab. Recién lanzada en Steam, esta encantadora combinación de Bob Esponja y Souls está reuniendo jugadores constantemente y ya ha acumulado una calificación de Steam del 94% por parte de los usuarios.

En Another Crab’s Treasure te meterás en el caparazón de Kril, el cangrejo ermitaño, mientras viaja a través de las profundidades del océano llenas de basura. Su aventura lo lleva desde costas poco profundas llenas de castillos de arena hasta trincheras de aguas profundas, pasando por bosques de algas marinas, arrecifes de coral y vertederos cubiertos de basura. Afortunadamente, el núcleo de este juego de rol con alma es que, como sugiere el título, mucha de esa basura se puede convertir en un activo valioso.

Como cangrejo ermitaño, Kril puede acurrucarse en todo tipo de baratijas, conchas y basura, lo que le proporcionará cierta protección. En lugar del bloqueo tradicional, te escondes en tu caparazón, protegiéndote por completo, pero cuando la casa elegida se descompone, tendrás que buscar otra. Su diseño inteligente hace que Another Crab’s Treasure sea un poco más accesible que un juego de soul promedio, pero aún mantiene una agradable cantidad de profundidad.

También cuenta con un sistema de escalonamiento que resultará familiar para los jugadores de Elden Ring, pero que en realidad recuerda más a Lies of P de 2023: llena el medidor de equilibrio de un enemigo y luego usa un ataque cargado para «volcarlo» y tirarlo al suelo. Y sí, también puedes parar: simplemente salta del bloqueo en el momento adecuado para desequilibrar a tu oponente.

Al hacer una parada en Moon Snail Shells, podrás purgar cualquiera de los microplásticos que hayas acumulado en tus viajes, fortaleciendo el potencial de Kril. Sin embargo, al igual que las almas o las runas en los juegos de FromSoftware, estos microplásticos se utilizan tanto para subir de nivel como como moneda para comerciar con los proveedores, por lo que tendrás que pensar detenidamente en cómo gastarlos.

Desde su lanzamiento, el número de jugadores de Another Crab’s Treasure ha seguido aumentando constantemente, llegando a poco más de 2000 jugadores en el primer día, alcanzando un máximo de poco más de 3000 en el segundo y ahora, más recientemente, alcanzando un máximo de 4038 en las últimas 24 horas en el momento de escribir. Entonces, parece que se sigue corriendo la voz, y con una calificación de usuario del 94% en sus primeras 1000 reseñas, está claro que los jugadores están disfrutando de la aventura de Kril.

“Muchísimas gracias por todo el amor y apoyo”, escribe Paige Wilson, gerente de la comunidad de Aggro Crab, “no podemos creer que los estemos viendo a todos sumergirse. Como es de esperarse con cualquier lanzamiento, tenemos algunos errores. Ya sea que lo hayas reportado en Steam, Discord u otra forma de contacto, lo hemos visto y planeamos investigarlo lo antes posible”.

Another Crab’s Treasure ya está disponible en Steam y puedes conseguirlo con un 10% de descuento hasta el jueves 2 de mayo. Espere pagar $26,99/£24,29 si lo compra antes de esa fecha, o $29,99/£26,99 después de esa fecha.

¿Estás de humor para ver más de los mejores juegos para un jugador? Hemos reunido nuestra selección del paquete ahora mismo, junto con los mejores juegos de acción y aventuras para jugar en 2024.

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Uno podría no pensar que Scorsese y MacFarlane serían una buena pareja, pero ambos aprecian profundamente la animación y ambos quieren asegurarse de que los dibujos animados clásicos sigan estando disponibles para el público. MacFarlane, señala el comunicado de prensa, estudió animación en la Escuela de Diseño de Rhode Island y es responsable de «Padre de familia», uno de los programas animados de mayor duración de la historia. MacFarlane también es un abierto amante del cine, entusiasmado con los viejos clásicos y el entretenimiento pop con igual fervor.

En particular, MacFarlane es fanático de Max y Dave Fleischer, entre los animadores más destacados de las décadas de 1920 y 1930. Fleischer Studios llevó a cabo experimentos de animación notables (y lamentablemente perdidos) a finales de los años 10, y pasó a una producción más comercial a principios de los años 20. Los Fleichers supervisaron la producción de los dibujos animados de Koko the Clown, Betty Boop, Popeye y Superman. Muchos pueden estar familiarizados con la caricatura de Betty Boop de Max Fleischer y el vídeo musical de Cab Calloway «Minnie the Moocher» de 1932, o quizás «St. James Infirmary Blues» de 1933. MacFarlane también ha sido durante mucho tiempo un aficionado al jazz y al cancionero americano, y Gran parte de la filmografía de Fleischer se relaciona directamente con esa época.

Sobre la colaboración, Scorsese dijo:

«Estoy muy agradecido a Seth MacFarlane por su entusiasmo y su apoyo en estas restauraciones. […] Qué experiencia tan asombrosa, ver estas extraordinarias imágenes que experimenté por primera vez cuando era niño recuperadas en todo su esplendor. ¡Imagínense las reacciones de los niños de hoy! Porque las películas ahora parecen tan frescas como cuando se hicieron recientemente.»

MacFarlane añadió:

«El trabajo que han estado haciendo Martin Scorsese y su Film Foundation es la preservación cinematográfica esencial. Es un honor para mí asociarme con ellos en la restauración de su primera colección de animación histórica».

Asombroso.

El editor PlaySide y el desarrollador Fumi Games han presentado un avance del juego Spike-D para su juego de disparos en primera persona estilo Steamboat Willie, Mouse, que revela algunas de las mecánicas que los jugadores pueden usar para darles a sus enemigos el antiguo uno-dos.

El metraje, publicado como parte de la Muestra de la Iniciativa Triple-i, repasa tres de las herramientas que los jugadores pueden usar para moverse: el gancho de agarre, el helicóptero y la espinaca PowerUp. Tanto el gancho de agarre como el helicóptero utilizan habilidades de roedor para ganar terreno elevado y flotar hasta el suelo con facilidad. Ofrecen opciones transversales interesantes que aún no hemos visto en Mouse, mientras que las espinacas canalizan a Popeye para darles a los jugadores la fuerza para ejecutar algunos combos cuerpo a cuerpo mortales.

Es un vídeo que muestra aún más del antiguo FPS, y puedes verlo tú mismo a continuación:

Mouse sigue los pasos de juegos como Cuphead para darle a las fórmulas de juego clásicas una capa de pintura de la vieja escuela. Además de brindarles a los jugadores una nueva visión de cómo avanza el proyecto, PlaySide y Fumi brindan a los fanáticos un lugar para comunicarse mediante el lanzamiento de un Discord oficial. El espacio también sirve como centro donde los desarrolladores pueden hablar y aprender de aquellos que quieren que Mouse tenga éxito.

«El mouse es increíblemente importante para todos nosotros aquí en Fumi Games, y estamos comprometidos a asegurarnos de que esté a la altura de las expectativas», dijo el director ejecutivo de Fumi, Mateusz Michalak, en un comunicado. “Nuestro objetivo siempre ha sido crear un juego que combine nuestra pasión por la animación con nuestra pasión por los shooters en primera persona. Estamos genuinamente comprometidos a colaborar estrechamente con la comunidad MOUSE para crear un juego que realmente resuene entre los jugadores. Intentaremos compartir más detalles, siempre que sea posible, a medida que avance el desarrollo. ¡Nuestro socio PlaySide y nuestro dedicado y talentoso equipo están trabajando arduamente para ofrecerles el mejor juego de disparos de dibujos animados grandboomer jamás creado!

Mouse está listo para llevar su historia de dibujos animados negros a los jugadores de PC en 2025. Para obtener más información sobre Fumi, asegúrese de consultar el sitio web del equipo. Tráiler del juego de diciembre.

Michael Cripe es colaborador independiente de IGN. Comenzó a escribir en la industria en 2017 y es mejor conocido por su trabajo en medios como The Pitch, The Escapist, OnlySP y Gameranx.

Asegúrate de seguirlo en Twitter @MikeCripe.

Consideremos, por ejemplo, el relojero independiente Kross Studio, que se anunció al mundo con un complejo modelo de tourbillon cuyo tema era, precisamente,Atasco espacial, la pareja de Bugs Bunny con Michael Jordan de 1996, y siguió con otra con una pequeña escultura de la nave espacial Slave 1 de Boba Fett. O la sudadera con capucha “pixelada” estilo Minecraft de Loewe.

«Existe colectivamente la sensación de que puedes tener sentido del humor y aun así ser un lujo, y de hecho, participar en la broma de una manera nerd y privilegiada es lo que te hace genial», dice Greene. Para una marca de lujo venerada, poder jugar con eso se considera más inteligente que tonto o vulgar. «Lo que alguna vez podría haber sido una idea de contenido de marca transparente es, en los mejores ejemplos, inspirar creatividad y al mismo tiempo aprovechar el conocimiento interno de su audiencia».

FOTOGRAFÍA: ESTUDIO KROSS

Fandom absoluto

La propia Omega ha demostrado ese punto, tanto con su reloj Snoopy más reciente de 2020, en el que, en lugar de simplemente decorar la esfera, se vio al perro callejero en un autómata mecánico en la parte posterior del reloj atravesando el espacio en un pequeño cohete, como en el Speedmaster Dark de este año. Cara de la Luna Apolo 8, en la que un modelo minúsculo del cohete Saturno V actúa como un pequeño segundero. Si esto es ineludiblemente vulgar o increíblemente genial es, esencialmente, irrelevante.

«La delimitación que solíamos tener entre lo que era kitsch y lo que era aceptable simplemente ya no existe», dice Greene. “Internet nos ha vuelto unilateralmente hiperposmodernos: todo puede ser interesante y relevante, así que nada es una mierda”.

Un punto que incluso Rolex, que durante mucho tiempo ha mantenido una postura específicamente distante en referencia a la cultura y las tendencias pop, ha olido recientemente. Su modelo Day-Date presentado hace un año, con una esfera multicolor de piezas de rompecabezas esmaltadas, con emojis (un corazón, una cara de beso, etc.) y palabras inspiradoras que reemplazan los días y las fechas, es demasiado raro para ser visto como un punto de inflexión. pero aun así fue un shock.

«Las marcas están haciendo grandes esfuerzos para acercarse a sus clientes; ya no hay mística, y eso es un gran cambio», dice Michael Friedman, un historiador de relojes y empresario que, mientras era jefe de complicaciones en la potencia de alta relojería Audemars Piguet, estuvo involucrado en el desarrollo de su notorio vínculo con Marvel. Eso resultó en 2021 con una versión “Black Panther” de 150.000 dólares de su reloj Royal Oak Concept Flying Tourbillon, en el que una figura del superhéroe, esculpida a mano con asombroso detalle, se agazapa dentro de la esfera esqueletizada. El año pasado hubo una continuación de Spiderman. Estos ahora cambian de manos por alrededor de 400.000 dólares.

«Estamos en una era de fanatismo absoluto», dice Friedman. “Podemos abrazar nuestras pasiones, usar esa pasión como queramos, ya sea de alta o baja gama, en la muñeca, en zapatillas de deporte o en una camiseta, y encontrar personas con ideas afines en todo el mundo que comparten eso. Si eres una marca, algo como esto es solo un momento, capturando una parte de la energía que hay ahí fuera, pero las repercusiones pueden ser exponenciales”.

¿Brujas espaciales? ¿En mi «Star Wars»? Las Hermanas de la Noche de Dathomir se originaron en el desaparecido Universo Expandido (también conocido como Star Wars Legends), solo para dar el salto a la animación como un elemento importante de la serie «Clone Wars». Desde entonces, han llegado a disfrutar de un papel aún más importante en la franquicia bajo el reinado de Filoni como el recién nombrado director creativo de Lucasfilm, desempeñando un papel fundamental en «Ahsoka» y dando forma al enfoque de Headland en una historia en la que los Sith aparentemente han desaparecido y los Jedi. existen en cantidades abundantes. Como explicó el showrunner a IGN:

«[…] ‘Las Guerras Clon’ [inspired ‘The Acolyte’], inspirándose mucho en Nightsisters. No tenemos Nightsisters en este programa, pero nos inspiramos en ellas, nos inspira Asajj Ventress. Mi favorito [‘Clone Wars’] El episodio es ‘El Jedi equivocado’. Definitivamente me inspiré un poco en eso».

«The Wrong Jedi» es parte del arco de «Clone Wars» en el que Ahsoka Tano dejó la Orden Jedi, una gran (y muy importante) historia que profundizó en el funcionamiento interno de la Orden Jedi y, a menudo, se desarrolló como un thriller político. en el universo de «Star Wars». También llevó a Ahsoka a cuestionar realmente su comprensión de la dinámica de poder entre los usuarios de la Fuerza cuando se encontró colaborando con la despreciada aprendiz del Conde Dooku, la hermana nocturna Asajj Ventress, en un intento de demostrar su inocencia. Baste decir que la idea de que Headland se base en gran medida en ese arco para “The Acolyte” debería ser una noticia emocionante para cualquiera que espere otra mezcla de acción e intriga política al estilo “Andor” aquí. Además, entre eso y su regreso de entre los muertos (?) en la última temporada de “The Bad Batch”, 2024 se perfila rápidamente como el año de Asajj Ventress de la mejor manera.

“The Acolyte” se estrena el 4 de junio de 2024 en Disney+.