La séptima edición de Animation is Film (AIF), un evento hermano con sede en Los Ángeles del prestigioso Festival de Animación de Annecy en Francia, se llevará a cabo del 18 al 20 de octubre en los cines TCL Chinese 6 de Hollywood este otoño.

Lanzado en 2017, “el Festival abraza las más altas aspiraciones de la animación como forma de arte cinematográfico a la par de la acción en vivo y es un firme defensor de los cineastas que traspasan los límites de su trabajo hasta el rango más completo de expresión que el medio es capaz de ofrecer. ”, se lee en la declaración de misión de la AIF.

El director ejecutivo del festival, Matt Kaszanek, lo expresó de manera más sucinta durante el evento del año pasado: “Animation Is Film no es sólo el nombre de nuestro festival; es su misión”.

Animation is Film llena un vacío en el mercado estadounidense, que no tiene festivales de animación dedicados a la par de los de Europa, Asia y Canadá. El evento anual de otoño también se está convirtiendo en una especie de referente de la temporada de los Oscar.

El año pasado, AIF abrió con la eventual ganadora del Premio de la Academia de Hayao Miyazaki, “The Boy and the Heron”, y proyectó una sección de competencia que incluía al también nominado “Robot Dreams”. En una pequeña pero poderosa muestra de cortometrajes, que agotó múltiples proyecciones, AIF presentó a los eventuales nominados al Premio de la Academia por “Letter to a Pig” de Tal Kantor y “Our Uniform” de Yegane Moghaddam.

Las ediciones anteriores de AIF también han mostrado a los eventuales ganadores y aspirantes al Premio de la Academia, incluidos “Pinocho de Guillermo del Toro”, “El sostén de la familia”, “Mirai” y “Perdí mi cuerpo”, así como una proyección especial del corto ganador del Oscar. “Hair Love”, una mirada al trabajo en progreso de “Encanto”, la eventual ganadora del Oscar de Disney.

Animation is Film es una producción de Gkids en colaboración con el Festival Internacional de Animación de Annecy y Variedad.

Está respaldado por el apoyo de los socios de la industria ASIFA-Hollywood, Cartoon Network Studios, Crunchyroll, DreamWorks Animation, ELMA, Fathom Events, Illumination, Laika, Locksmith Animation, Netflix, Nickelodeon, Paramount Animation, Pixar Animation Studios, Shout! Studios, Sony Pictures Animation, Walt Disney Animation Studios y Warner Bros. Animation: respaldo poderoso.

Hoy, en el Festival de Animación de Annecy, el ex director de Reel FX Originals y vicepresidente de Paramount Animation, Jared Mass, anunció el primer proyecto en Chalkdust Animation Studios, un nuevo sello CG con sede en Atlanta, Georgia, centrado en la producción virtual de películas en tiempo real. y proyectos de televisión.

El proyecto debut de Chalkdust, “Boxen: The Childhood Chronicles of CS Lewis”, pesa como una adaptación serializada de los primeros cuentos de Lewis, escritos con su hermano cuando aún era un niño. Noble Road Media, una nueva organización con sede en Atlanta formada por Michael Carney, quien será productor ejecutivo con Mass y Vincent Sieber-Smith, codirector de The CS Lewis Company, ya ha finalizado el financiamiento para la primera temporada.

La producción de “Boxen” contará con una combinación de herramientas de animación tradicionales, captura de movimiento y software de vanguardia. Es un proceso de producción con el que Mass está familiarizado desde que produjo “Super Giant Robot Brothers” de Netflix en Reel FX Originals.

«Descubrí que el flujo de trabajo, que combina herramientas de animación tradicionales con Unreal Engine y mocap de acción en vivo, es como una nueva forma de arte», explicó a Variedad durante una conversación en el Festival de Annecy de este año.

Mass pasó más de dos décadas como ejecutivo de entretenimiento en Los Ángeles, por lo que sorprende un poco que quiera establecerse en Atlanta, una ciudad que nunca había visitado hasta 2020. Sin embargo, durante la pandemia, Mass La familia comenzó a hablar de mudarse de Los Ángeles. Varios amigos de la industria se habían mudado recientemente de la costa oeste a un pequeño pueblo cerca de la capital de Georgia, por lo que Mass y su familia hicieron las maletas y visitaron la zona para ver cómo era.

“En ese momento estábamos produciendo [“Super Giant Robot Brothers”] usando el motor en tiempo real, que era la primera vez que alguien hacía un show con Unreal a una escala como esta”, recordó. “Entonces, cuando visité Atlanta, traté de conocer a tanta gente como pude, incluso en escuelas y universidades, que estuvieran familiarizadas con la tecnología. Me di cuenta de que había mucha más animación allí de lo que alguna vez pensé, y había mucha gente haciendo cosas fantásticas con un flujo de trabajo similar”.

Una ventaja de ese flujo de trabajo es la velocidad con la que se pueden animar las actuaciones capturadas en movimiento. Debido a que la mayoría de los recursos visuales de “Boxen” estarán finalizados antes de que comience la producción en serio, “mientras filmamos en el set, lo que veremos en la pantalla es lo más parecido a los personajes y entornos finales que jamás hayamos visto”. visto durante la producción”, explicó.

Eso abre algunas posibilidades verdaderamente únicas para Chalkdust. Según Mass, «una cosa que realmente queremos hacer, con suerte para el final de la primera temporada, pero definitivamente con la segunda, es traer una audiencia en vivo al escenario y hacer que vean un programa animado que se está filmando, algo que nunca ha sucedido en Así antes”.

Para lograrlo, el equipo de Chalkdust dedicará mucho más tiempo al desarrollo de lo habitual, por lo que los recursos visuales del programa serán muy refinados cuando comience el rodaje. El mayor tiempo de desarrollo también significa menos tiempo de publicación después de filmar el metraje.

Según Mass, Chalkdust empleará inicialmente un equipo de alrededor de 25 personas, incluidos varios artistas de Los Ángeles que se mudarán a Atlanta para ayudar a lanzar la compañía y su primera serie.

En cuanto a la eventual distribución de “Boxen”, Mass dice que varios distribuidores ya han mostrado un interés entusiasta en el programa basándose en su biblia, el guión piloto y una breve prueba. Sin embargo, debido a que la primera temporada ya está totalmente financiada, Chalkdust y Noble Road no tienen prisa por comprometerse con un plan de distribución y pueden tomarse su tiempo para decidir el mejor camino a seguir para el programa.

“Todos somos grandes fanáticos de CS Lewis, por lo que queremos hacer lo correcto en este proyecto. Creo que tenemos una gran responsabilidad de hacer un espectáculo para niños de 4 a 7 años que destaque algo, sea entretenido y que cumpla con los altos estándares del trabajo de CS Lewis”, explicó.

La obra, en este caso, son los cuentos “Boxen”, que Lewis y su hermano escribieron entre los 8 y los 15 años. Los hermanos, mostrando una madurez muy superior a su edad, crearon un mundo profundo y fantástico lleno de reinos del habla. animales con sus propias culturas, economías y tradiciones.

Estéticamente, “Boxen” se está desarrollando para que parezca un libro emergente para niños, en el que cada toma se siente en capas. Los fondos se verán como pinturas mate, los planos intermedios contarán con decorados y accesorios híbridos 2D/CG, y los personajes en primer plano estarán animados en CG nítido con una apariencia clásica de libro de cuentos.

«Una de las cosas más interesantes de Unreal Engine es que podemos jugar con formas nítidas y suavizarlas para que los personajes se sientan como si realmente fueran parte de un mundo de fantasía», explica Mass.

En términos de alcance, Mass dice que sus artistas están pensando en una escala similar a “Avatar the Last Airbender” de Nickelodeon. «Ese programa es para niños mayores, pero en términos de la escala del mundo, es una buena comparación», dice. «En ‘Boxen’ hay 13 provincias y todas son geográficamente distintas, pero queremos asegurarnos de que todas se sientan cohesivas».

En 1986, HarperCollins publicó las historias, que luego fueron reeditadas como «Boxen: Childhood Chronicles Before Narnia». La nueva serie utilizará esos libros como guía para crear un programa infantil con profundidad y moralidad que introducirá a los jóvenes en el género de aventuras fantásticas.

Más allá de la serie de CS Lewis, Chalkdust está financiando el desarrollo de proyectos animados originales que se pueden realizar utilizando su canal de última generación que se puede modelar dentro o fuera del sistema de distribución del estudio. También hay planes para seguir colaborando con Noble Road en proyectos futuros.

Don Hall, el director ganador del Premio de la Academia detrás de clásicos animados modernos como Raya y el último dragón, moana y Gran héroe 6ha cerrado un acuerdo para crear, desarrollar y producir una película animada original para Skydance Animation.

No se revelaron detalles específicos sobre el proyecto.

Un dos veces nominado al Oscar que ganó su primera estatuilla a la Mejor Película de Animación como codirector del título de Disney de 2014. Gran héroe 6Hall fue nominado más recientemente por su trabajo en la película de Disney. Raya y el último dragón en 2022. También conocido por codirigir moana y dirigiendo ambos Mundo extraño y 2011 Winnie the Poohcomenzó su carrera en Walt Disney Animation Studios, donde trabajó en varias películas animadas muy apreciadas, entre ellas Tarzán, El nuevo ritmo del emperador y Pequeño pollo antes de ascender al puesto de Jefe de Historia en Conoce a los Robinsons y La princesa y la rana.

Mientras estuvo en Disney, Hall trabajó como parte del prestigioso Story Trust y del equipo de liderazgo creativo del estudio, contribuyendo a muchos de sus recientes lanzamientos exitosos, entre ellos Congelado, zootopía, Enredadoy Rompe Ralph. Además, se desempeñó como productor ejecutivo de la serie de Disney+. ¡Baymax!.

El año pasado, al iniciar una asociación expansiva de varios años con Netflix para desarrollar y producir funciones para el transmisor, las próximas películas de Skydance que se estrenarán incluyen la de Vicky Jenson. Hechizadoque debutará en la plataforma a finales de este año, y la película del director Nathan Greno. pookoo. Las películas futuras incluyen Ray Gunndirigida por Brad Bird y sin título Jack y las habichuelas magicas Proyecto dirigido por Rich Moore. La programación televisiva del estudio de animación incluye WondLaque se estrena el 28 de junio en Apple TV+.

Arranca su cartelera con el cortometraje Ruborque se estrenó mundialmente en Tribeca y ahora se transmite a nivel mundial en Apple TV+, Skydance estrenó el año pasado su primera película animada, Suerteen el mismo servicio.

Según se informa, Skydance Media de David Ellison está cerca de completar una fusión anticipada con Paramount Pictures de Sheri Redstone.

Hall está representado por UTA y Johnson Shapiro Slewett & Kole.

EXCLUSIVO: El ganador del Emmy, Darren Criss, prestará su voz para la próxima décima temporada de la exitosa serie preescolar de DreamWorks Animation. La casa de muñecas de Gabby, que se estrena el 5 de agosto en Netflix.

Criss asumirá la voz de Marty the Party Cat, la última Gabby Cat que vive en el recién inaugurado “Party Room”. Marty puede usar su Party Tail para cambiar mágicamente el aspecto del salón de fiestas para adaptarlo a cualquier ocasión y le encanta cantar, bailar, jugar y tirar confeti.

Criss se une al elenco junto a Laila Lockhart Kraner, quien interpreta al personaje principal Gabby.

Creado y producido por Traci Paige Johnson (Las pistas de Blue, el barrio de Daniel Tiger) y Jennifer Twomey (Las pistas de Blue, equipo Umizoomi), La casa de muñecas de Gabby es una serie de medios mixtos que abre una sorpresa antes de saltar a un fantástico mundo animado lleno de adorables personajes felinos que viven dentro de la casa de muñecas de Gabby.

En 2023, según Nielsen, el La casa de muñecas de Gabby La serie fue la sexta serie original en streaming más vista. La serie ha pasado 7 semanas en la lista Global English TV Top 10 y ha estado en el Top 10 de TV en 57 países en Netflix, y se ha convertido en una de las 3 principales marcas preescolares en los EE. UU. La serie también inspiró una línea de juguetes, publicando, hogar, ropa y más, así como música original, una aplicación de gran audiencia y un creciente canal de YouTube visitado por millones de fanáticos semanalmente, según DreamWorks.

Alegría El alumno Criss expresó a Superman en Liga de la Justicia: Crisis en Tierras Infinitas Partes uno y dos y luego será escuchado como el personaje de Parte tres, Su estreno está previsto para el 16 de julio. También regresará al escenario en el estreno en Broadway del nuevo musical. Quizás final feliz, en la que también hará su debut como productor en Broadway. Criss ganó el Emmy 2018 como actor principal destacado en una miniserie o película por El asesinato de Gianni Versace – American Crime Story. Sus otros créditos recientes incluyen papeles invitados en Hotel Hazbin y La maravillosa señora Maisel, entre otros. Criss está representado por CAA, Hyphenate Creative Management, CESD y Hansen Jacobson Teller et al.

Sideshow y Janus Films adquieren los derechos norteamericanos del largometraje de animación de Gints Zilbalodis Fluir, tras una entusiasta ovación de pie en su estreno mundial en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cine de Cannes el miércoles.

La historia de aventuras gira en torno al personaje de Cat, un animal naturalmente solitario, cuya vida da un vuelco después de que su casa sea devastada por una gran inundación.

Encuentra refugio en un barco poblado por varias especies y tendrá que formar equipo con ellas a pesar de sus diferencias. En el solitario barco que navega a través de místicos paisajes desbordados, navegan por los desafíos y peligros de adaptarse a este nuevo mundo.

La película está dirigida y escrita por Zilbalodis (Lejos), y coescrito por Matiss Kaza, con música de Zilbalodis y Rihards Zalupe.

Está producido por Zilbalodis y Kaza, junto a Ron Dyens y Gregory Zalcman. La película también se proyectará en junio en competición en el Festival de Annecy. Sideshow y Janus Films están planeando un estreno en cines.

“Estábamos muy emocionados de ver qué haría Gints Zilbalodis después de su sorprendente ópera prima. Lejos en el que hizo casi todo el trabajo él solo”, dijeron Sideshow y Janus Films en un comunicado conjunto.

“Fluir no decepcionó. Es una de las obras más notablemente originales que hemos visto en mucho tiempo. Sabemos que audiencias de todas las edades apreciarán esta historia tremendamente conmovedora y conmovedora, y estamos ansiosos por llevar el trabajo de Gils Zilbalodis a una audiencia mucho más amplia en toda Norteamérica”.

El productor Rob Dyens dijo en nombre de los realizadores: “Después de una gran ovación en la proyección de Cannes, estamos encantados de poner nuestro pequeño gato en las delicadas manos de Sideshow y Janus Films. Estamos seguros de que esta es la mejor empresa para llevar a FLOW a la altura que se merece”.

El acuerdo fue negociado por Charades en nombre de los realizadores con Sideshow y Janus Films.

Los trabajadores de producción de DreamWorks Animation se unen a sus colegas artistas y técnicos para ser representados por Animation Guild y a sus colegas editores para ser representados por Motion Picture Editors Guild.

En una elección ante la Junta Nacional de Relaciones Laborales, 94 trabajadores de producción que trabajan en televisión y largometrajes para la marca votaron para unirse a las dos IATSE. Los locales, mientras que 41 votaron en contra de la sindicalización. De los 160 trabajadores que ahora están sindicalizados con IATSE como resultado de la votación, alrededor de una docena se unirán al Motion Picture Editors Guild (Local 700) porque trabajan en postproducción, mientras que otros miembros del personal de producción cuyos roles se alinean más con artistas, directores técnicos y los escritores se unirán al Animation Guild (Local 839). El recuento de votos tuvo lugar el 26 de marzo.

“DreamWorks y The Animation Guild han tenido una relación desde que comenzó el estudio. En esos primeros días, DreamWorks estaba interesado en ofrecer las mismas condiciones de trabajo que los otros estudios para atraer el mejor talento posible”, dijo en un comunicado el representante comercial de Animation Guild, Steve Kaplan. «Hoy ampliamos esa cobertura para garantizar que el personal de producción pueda disfrutar de las mejores condiciones laborales que podamos negociar con la empresa».

El reportero de Hollywood se ha puesto en contacto con DreamWorks Animation para hacer comentarios.

El grupo recién sindicalizado, cuyos miembros incluyen asistentes de producción, coordinadores de producción, supervisores de postproducción y asistentes de postproducción, ha trabajado en el reciente lanzamiento. kung fu panda 4así como características Ruby Gillman, Kraken adolescente y Los trolls se unen y serie La casa de muñecas de Gabby y grupo de miedo.

Los organizadores se sintieron motivados a sindicalizarse por su interés en preservar la cultura laboral en DreamWorks Animation, según la organizadora de Animation Guild, Allison Smartt. «Los trabajadores de producción saben qué es lo mejor para sus roles y vidas y con los recientes anuncios de cambios significativos en las políticas de la empresa, como una mayor subcontratación y la prohibición de la mayor parte del trabajo remoto para el personal de producción, sintieron una sensación de urgencia», escribió Smartt en un correo electrónico.

El personal de DreamWorks también tomó nota del reciente impulso organizativo en la animación. El Animation Guild ha estado sindicalizando agresivamente a los trabajadores de producción desde su victoria al obtener el reconocimiento voluntario para el grupo en Titmouse New York (Harriet la espía) en 2022. Nickelodeon, WB Animation y Cartoon Network y ShadowMachine han sido objetivos de este impulso organizativo en los últimos años. El Motion Picture Editors Guild también ha estado activo en el espacio de la animación, incorporando trabajadores de ShadowMachine y Bento Box desde 2022.

Según Animation Guild, la incorporación de nuevos empleados de DreamWorks a su sindicato significa que el gremio ahora negocia en nombre de más del 70 por ciento de los trabajadores de producción en los principales estudios de Hollywood. Y no dará marcha atrás en el corto plazo: «No dejaremos de organizar la producción de animación hasta que todo el trabajo esté cubierto», dijo Smartt en un comunicado.

Se han anunciado los finalistas de los British Animation Awards, que se llevarán a cabo el 7 de marzo en el BFI Southbank de Londres.

Por el premio al mejor largometraje compiten “Chicken Run: Dawn of the Nugget”, “A Cat Called Dom”, “Kensuke’s Kingdom”, “Puffin Rock and The New Friends” y “The Amazing Maurice”.

En la categoría de cortometrajes están nominados “Christopher at Sea”, “The Debutante” y “All Gucci My Broski”.

Adjoa Andoh, Benedict Cumberbatch, Emilia Clarke, Idris Elba, Claire Foy, Tom Hollander y Hugh Laurie se encuentran entre los miembros del reparto nominados a mejor interpretación de voz por “Mog’s Christmas”, “The Amazing Maurice” y “The Boy, the Mole, The El zorro y el caballo”.

BAA también reconoce sus logros en televisión, con “Tweedy & Fluff”, “The Sound Collector – Harp Strings”, “The Rubbish World of Dave Spud – Moonbreaker” y “Lloyd of the Flies” nominadas a mejor serie infantil.

A la mejor música original, el compositor David Arnold está nominado por “Mog’s Christmas” junto a Beth Porter y Ben Plea por “Tweedy and Fluff” y Stuart Hancock por “Kensuke’s Kingdom”.

BAA informa que ITV lidera la lista de emisoras con un total de seis nominaciones. BBC, Channel 5 y Netflix recibieron cinco reconocimientos mientras que Channel 4 recibió cuatro y Sky se llevó tres.

Mientras tanto, el estudio de animación Lupus Films recibió siete nominaciones; Aardman Animations recibió cinco y Illuminated Film Company obtuvo tres reconocimientos.

Vea una lista completa de los nominados a BAA a continuación.

Mejor diseño
«EM. Marvel” – Jefe creativo: Ian Spendloff, Diseñador principal: David Lochhead
“ODO – Mum” – Dir: Piotr Szczepanowicz, Mikolaj Pilchowski, directoras de arte Alicja Gapińska, Natalia Garbaciak
“Puffin Rock and The New Friends” – Dir: Jeremy Purcell, Director de arte Equipo de diseño

Mejor uso del sonido
“Kensuke’s Kingdom” – Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry, Diseñador de sonido: Will Cohen
“The Smeds and The Smoos” – Dir: Daniel Snaddon, Samantha Cutler, Diseñador de sonido: Adrian Rhodes
“The Sound Collector – Harp Strings” – Dir: Chris Tichborne, Sonido: Tom Angell

Premio al mejor hecho
“Jeremy, mi padre” – Dir: Miranda Peyton Jones
“Algo más” – Dir: Mary Martins
“Otra Presencia” – Dir: Simon Ball
“Un gusto por la música” – Dir: Jordan Antonowicz-Behnan

Mejor interpretación de voz
“La Navidad de Mog” – Dir: Robin Shaw, Elenco clave: Adjoa Andoh, Zawe Ashton, Amelie Law, Benedict Cumberbatch, Claire Foy, Charlie Higson, Miriam Margolyes, Teddy Skelton, Maggie Steed
“The Amazing Maurice” – Dir: Toby Genkel, Florian Westermann, Reparto clave: Hugh Laurie, Emilia Clarke, David Thewlis, Himesh Patel, Ariyon Bakare, David Tennant, Gemma Arterton, Hugh Bonneville, Rob Brydon, Julie Atherton
“El niño, el topo, el zorro y el caballo” – Dir: Peter Baynton, Charlie Mackesy, Elenco clave: Jude Coward Nicoll, Tom Hollander, Idris Elba, Gabriel Byrne

Mejor película de pregrado
“El Buscador de Luna” – Dir: Diana Blázquez Martín, Katherine Galley
“hyposoMIAOW” – Dir: Yunxin Zou
“Cortex” – Dir: Sena Miyazaki

Mejor Película de Postgrado
“La muerte de los dioses” – Dir: Leto Stojanovic Meade
“Sueño de rollito de primavera” – Dir: Mai Vu
“El lobo de Custer” – Dir: Tanya J Scott
“Día del Cangrejo” – Dir: Ross Stringer

Premio de escritores
“Lloyd of the Flies – Gummy Goes Off” – Escritores: Andrew Barnett Jones y Ciaran Murtagh, Dirs: Matthew Walker, Jane Davies
“El reino de Kensuke” – Fank Cottrell-Boyce Dir – Neil Boyle, Kirk Hendry
“El mundo basura de Dave Spud – Olden Days” – Escritor y director Edward Foster
“Dead End: Paranormal Park – 210 La prueba del observador” – Escritor: Hamish Steele, Dir:Liz Whittaker

Premio Cordero
Beatriz Diosdado Masa – Zoológico Azul
Aiesha Penwarden – Skylark Films/Big Squid Ink Ltd.
Malachi James – Zoológico Azul

Mejor serie infantil preescolar
“Hey Duggee: la insignia del vídeo musical” – Dir: Grant Orchard, Sander Jones
“Las criaturas muy pequeñas” (serie 2) – Dir: Lucy Izzard
“ODO – Mamá” – Dir: Piotr Szczepanowicz, Mikolaj Pilchowski
“Las aventuras de Paddington” (serie 3) – Dir: Adam Shaw, Chris Drew

Mejor Serie Infantil
“Tweedy y pelusa” – Dir: Chris Randall
“The Sound Collector – Cuerdas de arpa” – Dir: Chris Tichborne
“El mundo basura de Dave Spud – Moonbreaker” – Dir: Edward Foster
“Lloyd de las moscas” – Dir: Matthew Walker, Jane Davies

Elección de los niños
“Callejón sin salida: Parque Paranormal” – Dir: Liz Whitaker
“Supertato” – Dir: Dominic Minns
“La heroica búsqueda del valiente príncipe Ivandoe – El príncipe y la valiente búsqueda” – Dir: Eva Lee Wallberg, Christian Boving-Andersen
“Lego City Sin Límites” – (episodio 6) – Dir: Ben Steer

Innovador
“Cuidado con los trenes” – Dir: Emma Calder
“Pato tonto”: Dir. Alec Smith
“Wallace y Gromit en La gran escapada” – Dir: Bram Ttwheam, Finbar Hawkins
“Los experimentos de la línea” – Dir: Antoine Perez

Mejor vídeo musical
“Carry You” de Ruelle – Dir: Flora Caulton
“Dime adónde ir” de JPEGMAFIA x Danny Brown – Dir: Peter Beatty, Joseph Boyle
Vídeo musical de “Late Nights” – Dir: DEATHBYROMY & ADULT SWIM

Comodín (otorgado a animaciones de cualquier duración considerada «extraordinaria»)
“Los Beatles contra los Stones” – Dir: Andrew Kelleher
“Dos tíos graciosos besándose al ritmo” – Dir: Jon Dunleavy
“Hairy Houdini” – Dir: Trevor Hardy

Mejor música original
“La Navidad de Mog” – Compositor David Arnold Dir: Robin Shaw
“Tweedy & Fluff” – Compositores Beth Porter y Ben Plea Dir: Chris Randall
“Kensuke’s Kingdom” – Compositor Stuart Hancock Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry

Mejor animación en un comercial
“Blown Away” – Dir: Sarah McDonald
Canal 4: Tráiler Oficial “The Great British Bake Off” 2023 – Dir: JuanPe Arroyo
“Los Señores del Agua” – Dir: Lobo Dorado

Premio al Bien Social
Alzheimer’s Research UK ‘Cambia el final – Againstallodds
“Pregúntame cómo estoy” – Dir: Zan Barberton, Joseph Clark
“Oso Polar Interior” – Dir: Gerald Conn

Mejor Serie Animada Internacional
“Capitán Fall” – Dir: Adam Parton, Peter Merryman
“Milo” – Dir: Chris Capstick
“The Tiny Chef Show” – Dir: Rachel Larsen, Chris Tichborne
“Supa Team 4” – Dir: David Osborne

Mejor animación de formato largo
“Un oso llamado Wojtek” – Dir: Iain Gardner
“El niño, el topo, el zorro y el caballo” – Dir: Peter Baynton, Charlie Mackesy
“Pedro y el lobo” – Dir: Stephen McNally, Elliot Dear
“La Navidad de Mog” – Dir: Robin Shaw

Mejor Largometraje
“Chicken Run: El amanecer del Nugget” – Dir: Sam Fell
“Un gato llamado Dom” – Dir: Will Anderson, Ainslie Henderson
‘El reino de Kensuke’ – Dir: Neil Boyle, Kirk Hendry
“Puffin Rock y los nuevos amigos” – Dir: Jeremy Purcell
“El sorprendente Maurice” – Dir: Toby Genkel, Florian Westermann

Mejor formato corto
“Christopher en el mar” – Dir: Tom CJ Brown
“El Debutante” – Dir: Elizabeth Hobbs
“Todo Gucci My Broski” – Dir: Harry Plowden

EXCLUSIVO: El estudio de animación indio 88 Pictures ha contratado al veterano supervisor de efectos visuales Yancy Lindquist.

Lindquist se une a la oficina de la empresa en Toronto, que abrió el año pasado. Se desempeñará como supervisor de VFX en la empresa.

Lindquist fue recientemente supervisor de efectos visuales en Netflix. nimona, que está nominada al Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación y al Premio de la Crítica a la Mejor Película de Animación. Antes de 88 Pictures, Lindquist pasó 23 años en DreamWorks Animation. Sus créditos en la compañía incluyen servir como Jefe de FX en proyectos como Flushed Away, Monstruos contra Alienígenas, Rise of the Guardians, Trolls, y Bebé jefe.

“Estoy encantado de embarcarme en un nuevo capítulo con 88 Pictures como supervisor de efectos visuales en Toronto. Trabajando con DreamWorks durante más de 20 años y mi último esfuerzo en nimona Ha sido un viaje extraordinario”, dijo Lindquist, “ahora unirse a 88 Pictures con un legado tan rico se siente como un honor increíble. Espero contribuir al tejido creativo de 88 Pictures con un profundo sentido de aprecio por las oportunidades que se avecinan”.

Milind D. Shinde, fundador y director ejecutivo de 88 Pictures, dijo que el «notable viaje de Lindquist en el mundo de los efectos visuales» complementa el compromiso de la compañía de «superar los límites de la excelencia en la animación».

“La experiencia y el liderazgo de Yancy como supervisor de efectos visuales, más recientemente en “Nimona”, nominada al Premio de la Academia, muestran su dedicación para elevar el nivel de la narración animada. Su amplia experiencia, que abarca más de dos décadas y abarca proyectos icónicos como Cómo entrenar a tu dragón de regreso a casa y Bebé jefese alinea perfectamente con nuestra visión en 88 Pictures”, dijo Shinde.

“Creemos que la llegada de Yancy no sólo elevará nuestras capacidades técnicas sino que también inspirará y guiará nuestros esfuerzos creativos. Su perspectiva única, perfeccionada tras años de trabajo que ha definido la industria, sin duda contribuirá a nuestro éxito continuo. A medida que nos embarcamos juntos en este emocionante capítulo, esperamos que la influencia de Yancy dé forma al futuro de 88 Pictures”.

Un tribunal japonés anunció este jueves la sentencia de muerte para Aoba Shinji, el hombre que incendió el estudio de anime Kyoto en 2019 y mató a 36 personas.

Había pocas dudas de que Aoba, quien resultó gravemente quemado en el incendio, fue el autor y provocó el incendio con gasolina.

Poco después del ataque, en una conferencia de prensa, la policía de Kioto dijo que Aoba tenía problemas de salud mental no especificados. Aoba se declaró inocente en el juicio y sus abogados defensores argumentaron que no estaba mentalmente apto y no se le podía considerar penalmente responsable.

El Tribunal de Distrito de Kioto, sin embargo, dijo que encontró que Aoba podía determinar lo correcto y lo incorrecto en el momento del incidente. Se determinó que su capacidad de responsabilidad “no estaba ni loco ni mentalmente incompetente en el momento del crimen”, informó la emisora ​​pública NHK.

Después de dictaminar que Aoba era mentalmente capaz de enfrentar el castigo por los crímenes, el tribunal tomó un receso y emitió el veredicto el jueves por la tarde.

El juez que preside el tribunal, Masuda Keisuke, dijo que Aoba no había perdonado la vida a otras personas y calificó el crimen de Aoba como «verdaderamente atroz e inhumano».

«El horror y el dolor de las víctimas que murieron en el Estudio 1, que se convirtió en un infierno en un instante, o que murieron después, está más allá de toda descripción», dijo el juez.

Japón es uno de los pocos países desarrollados que mantiene y utiliza la pena capital.

El juez Masuda dijo que Aoba había querido ser novelista pero no tuvo éxito y por eso buscó venganza. Aoba había presentado una historia a Kyoto Animation, que es una editorial de novelas ligeras además de productora de series de animación, en un concurso y luego afirmó que la compañía había plagiado su trabajo.

Sin embargo, los medios japoneses también han informado que Aoba, desempleado y con dificultades financieras, había planeado un ataque separado en una estación de tren al norte de Tokio un mes antes de incendiar el estudio de animación.

«El ataque convirtió instantáneamente el estudio en un infierno y se llevó las preciosas vidas de 36 personas, causándoles un dolor indescriptible», dijo el juez.

La compañía, conocida por los fans como “KyoAni”, ha producido numerosas series y largometrajes protagonizados por personajes de colegialas, incluidos “K-On!”, “The Melancholy of Haruhi Suzumiya”, “Tamako Market” y “Sound! Bombardino”. En 2016, adaptó el manga “Violet Evergarden” a una serie animada, que Netflix retomó en 2018. Se estrenaron dos largometrajes de “Violet Evergarden” en 2020 y 2021.