«Futurama» ha realizado varios episodios sencillos de Navidad (o, como se le llama en el siglo 31, Navidad), muchos de ellos protagonizados por un robot asesino Santa. Para cerrar la temporada 7 (la primera del programa en Comedy Central), el programa hizo algo diferente, usando un formato de antología para resaltar tres días festivos: XMax, Hanukkah (bueno, Robanukah) y Kwanzaa. Cada episodio también tiene un mensaje medioambiental, aunque no edificante.

«The Futurama Holiday Spectacular» puede estar ambientado en momentos de celebración, pero es el episodio más mezquino de esta lista. En cada segmento, el elenco muere brutalmente. En Navidad, la tripulación salva de la extinción a la población de pinos de la Tierra, pero aumenta los niveles de oxígeno a tal punto que el cigarro de Bender enciende la atmósfera. En Robanukah, la tripulación (excluido Bender) muere mientras perfora en busca de petróleo ceremonial. Durante Kwanzaa, los intentos de encontrar cera de abejas para velas ceremoniales terminan con la tripulación siendo asesinada. transformado en velas.

«La casa del árbol del terror» a menudo se siente como si los escritores de «Los Simpson» no sólo experimentaran o rindieran homenaje, sino que dejaran salir sus impulsos sádicos sobre los personajes. «The Futurama Holiday Spectacular» está cortado de la misma manera.

Disnosc, especialista francés en animación 2D, llevará a Miles Davis, Chet Baker y Fats Waller a unos auriculares cerca de usted.

Una empresa familiar fundada por Fabrice y Nathan Otaño, un dúo de padre e hijo con experiencia respectiva en análisis corporativo y animación de alto nivel, con créditos en películas como “La cumbre de los dioses” y “Ernest & Celestine: A Trip to Gibberitia”. – el estudio con sede en Biarritz se lanzó en 2020 para llevar su proyecto favorito “Blue Figures” a la pantalla chica.

Codirigida por David Calvert y desarrollada internamente, la serie de antología dibujada a mano sigue una tienda de discos parisina, atendida por aficionados al jazz, que abre una ventana más amplia al mundo. Los episodios se centrarán en personas como Davis, Baker y Waller, así como en la pianista Mary Lou Williams y el autor y escenógrafo francés Boris Vian.

“El jazz no se trata sólo de música”, dice el productor Fabrice Otaño, evocando el infame asalto policial de Miles Davis en las afueras del Birdland de Nueva York. “Se trata también de lucha política y social. A través de conversaciones en la tienda, podemos explorar cuestiones sobre el racismo, la adicción y el avance femenino, evocando a los grandes del jazz que lidiaron con preocupaciones similares en sus vidas y en su arte. Tomaremos los temas sociales que informaron esta música y los aplicaremos a la vida contemporánea”.

El productor siempre había imaginado el proyecto como una propiedad transmedia, desarrollando la serie junto con un podcast vinculado en asociación con la estación de radio pública francesa FIP y una adaptación de novela gráfica digital que finalmente se transformó en una serie de realidad virtual después de que los jefes de Disnosc comenzaran a experimentar. con el software de animación Quill.

Para ello, Otaño padre e hijo llevó el proyecto a la incubadora Atelier Grand Nord XR de Quebec, donde consiguieron un coproductor canadiense y un distribuidor en Hubblo, especialista en inmersión con sede en Montreal. Con apoyo adicional proveniente de fondos regionales, municipales y nacionales franceses, el proyecto se presentó recientemente en el XR Development Market del NewImages Festival, con el objetivo de entregarse en 2025.

Al desarrollar un título XR en un mercado donde la distribución sigue siendo una preocupación abierta, indeterminada y eterna, los productores creen que su propiedad particular podría abrirse paso en festivales de música y otros circuitos basados ​​en ubicaciones que dan la bienvenida a una base de fans voraz.

Mientras se ocupa de proyectos internos, Disnosc también ha creado una marca de servicios de producción, asociándose recientemente con Skydance Media de David Ellison en una serie de tareas de desarrollo visual y guiones gráficos.

Star Wars ha lanzado por sorpresa el primer tráiler de Tales of the Empire, una nueva serie antológica animada de seis partes que se estrenará el 4 de mayo.

Creada por Dave Filoni, la serie de antología consta de seis historias nunca antes contadas que, al igual que Tales of the Jedi, se dividirán en «dos caminos». En el breve clip, que se puede ver arriba, podemos vislumbrar a la joven Morgan Elsbeth mientras intenta navegar por el mundo imperial en expansión hacia un camino de venganza, mientras que la ex Jedi Barriss Offee hace lo que debe para sobrevivir en una galaxia que cambia rápidamente: lo que incluye caer al lado oscuro y unirse a la Inquisición.

El clásico cómic de terror británico Misty está siendo revivido a través de Rebellion Publishing para una nueva antología one-shot escrita por la próxima escritora de X-Men, Gail Simone. La nueva antología one-shot tiene 48 páginas e incluye un trío de historias que unen a Simone con tres artistas distintos, así como una de la escritora y artista Letty Wilson.

Creada por el escritor y editor Pat Mills, Misty se lanzó originalmente en 1978 y se publicó semanalmente hasta 1980, con varios especiales y one-shots más durante los años 80. El título se centraba en historias de terror que ofrecían «emociones y escalofríos a una generación de mujeres jóvenes».

Cada uno de los más de 100 números fue presentado por Misty, al estilo de los cómics de terror clásicos como Tales From the Crypt, que fue presentado por Crypt Keeper. Para la nueva versión, guiará a los lectores a través de historias dibujadas por Carola Borelli, Aly Fell y Marianna Ignazzi, todas escritas, como se indicó anteriormente, por Gail Simone. Letty Wilson dibuja y escribe la cuarta historia.

Screenworks Asia, la filial de producción de la taiwanesa Catchplay, ha adquirido los derechos de venta internacional de la serie antológica de terror. Terror urbano y presentará el espectáculo en Filmart de esta semana en Hong Kong.

Dirigida por Jun-Hong Li (¡Mamá, no hagas eso!), Bao-Zhong Chen y Dan-Chi Huang, Terror urbano Comprende 34 episodios cortos que giran en torno a lo misterioso, lo inexplicable y lo perturbado en seis tipos de escenas de la ciudad moderna. La sinopsis dice: En cada episodio, el público verá un rostro familiar que podría ser un actor galardonado, una estrella del pop o una celebridad de Internet. Descubrirán el máximo miedo y emoción en lugares como discotecas, edificios de oficinas y albergues juveniles, donde no se ven fantasmas, monstruos ni poderes sobrenaturales.

La serie contará con Austin Lin (Casarse con mi cadáver) y Ann Hsu (El juego de las víctimas) junto a Meng-Po Fu (Historias de crímenes en Taiwán) y Esther Liu (Ilumina la noche). La serie tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Kaohsiung el pasado mes de octubre.

Presentado por KOKO Entertainment, HIM Inc., My Story Entertainment y producido por COSPM Films, Urban Horror es distribuido por Catchplay en Taiwán y Screenworks Asia en el extranjero. Los derechos de remake también están sobre la mesa.

Los títulos recientes de Screenworks Asia incluyen la serie criminal No es una historia de asesinato y el thriller psicológico Perdido en la perfección. Otros títulos incluyen la comedia familiar The Making Of An Ordinary Woman II, el programa de variedades Dee’s Talk y la antología de fantasía Twisted Strings.

Filmart se presentará del 11 al 14 de marzo.

Bethesda ha abierto pedidos anticipados para una antología de juegos de Fallout, apropiadamente empaquetados en una mini bomba nuclear decorativa que puedes dispararle a un Deathclaw. Fallout SPECIAL Anthology, una edición de coleccionista de $60, se lanzará justo antes del estreno del programa de televisión Fallout en Prime Video el 12 de abril. El conjunto incluye los códigos de Steam para cada título de Fallout lanzado para PC desde 1997, además de un conjunto completo de DLC para muchos de los juegos incluidos.

Obtendrás las ediciones definitivas de Fallout 3, Fallout New Vegas, Fallout 4, Fallout 76, y el original Caer, consecuencias 2y Fallout: tácticas (Este no es canon, pero aun así vale la pena jugarlo). El código de cada juego está impreso en el reverso de una tarjeta correspondiente a una de las siete estadísticas de actualización principales de la serie de juegos Fallout. Esta parece una forma bastante reflexiva pero descarada de honrar la franquicia.

El precio combinado de las versiones Steam de cada título de Fallout incluido en este paquete suele rondar los 150 dólares. Por lo tanto, es un buen negocio, incluso si se considera que el juego original actualmente es gratuito para los suscriptores de Amazon Prime (la secuela se unirá en marzo).

Si bien esta última edición de coleccionista de Fallout es un poco ligera en cuanto a botín, el precio aceptable lo refleja. Estoy seguro de que Bethesda no busca repetir el atolladero que fue el Caer 76 Power Armor Edition, que causó revuelo entre quienes sintieron que su contenido era publicitado falsamente. Bethesda finalmente compensó a las personas que compraron la versión del juego por $ 199,99 con productos de reemplazo y moneda del juego.

Lo que comenzó como un pequeño proyecto de redes sociales para difundir alegría y alivio tras los asesinatos de George Floyd, Ahmed Arbery y Breonna Taylor es ahora un libro que presenta a célebres escritores y pensadores negros. Concebido y coeditado por Natalie Johnson, Cartas de amor negras reúne misivas e ilustraciones que exploran y celebran el amor negro, y no solo el romántico. Esta semana en el En sus zapatos En el podcast, Johnson habló con la editora en jefe de Cut, Lindsay Peoples, sobre las diferentes manifestaciones de amor que la antología explora a través de cartas escritas por la Dra. Imani Perry, Tarana Burke, John Legend, Nueva York Tembe Denton-Hurst de la propia revista y más.

Escuche y suscríbase gratis en Apple Podcasts o donde quiera que escuche. También puede leer los aspectos más destacados de la entrevista a continuación.

Sobre lo que inspiró los temas del libro:

Bell Hooks tiene esta increíble cita en Todo sobre el amor sobre lo que constituye el amor, y a veces es una combinación de cuidado, responsabilidad y romance. Así que estábamos tratando de pensar en ¿Dónde aparece el amor? Comenzamos con el cuidado como una capa y comenzamos a construir sobre ellos, como con la transformación, la ambivalencia y la pérdida. Queríamos que representaran las diferentes manifestaciones y capas de amor y los lugares donde se puede encontrar el amor.

Sobre la carta que más está releyendo actualmente:

He estado volviendo últimamente a esta carta. [in the book] de la poeta Mahogany Brown sobre su relación con su hermana. Ella tiene esta hermosa línea sobre cómo los barcos hermanos son tan importantes porque sientan las bases para cómo te relacionas con otras personas y cómo les muestras amor. Tenía una relación tensa con su hermana y hay mucho potencial en su relación que ella buscaba y esperaba mejorar. Y esa era una carta importante porque hablaba del amor, no sólo en el sentido color de rosa y “todo es feliz y maravilloso”, sino en el sentido duro y transformador, lugares donde el amor todavía necesita ser trabajado y todavía necesita ser trabajado. Ser reconocido.

Sobre sus esperanzas para el legado del libro:

Mi esperanza siempre ha sido que el libro pueda ser interactivo y que la gente lo lea y resuene con al menos una cosa, por pequeña o grande que sea, y que se les anime a escribir sus propias cartas de amor. Me encantaría que la gente retomara esto y considerara para quién es su carta de amor o con quién quieren compartir algo de amor.

El corte

Una revista de audio semanal que explora la cultura, el estilo, el sexo, la política y más.

Suscríbete en:

Si eres un gran fanático de Fallout o un gran coleccionista de juegos de PC, la nueva Antología Fallout SPECIAL de Bethesda puede que valga la pena dedicar un momento de tu tiempo. Es una colección de todos los juegos principales de Fallout jamás lanzados, metidos dentro de una mini-nuclear Fat Man alarmantemente realista.

El nuevo paquete es esencialmente una repetición de Fallout Anthology Bethesda lanzado en 2015, con un par de diferencias. Por un lado, incluye Fallout 4 y Fallout 76, ninguno de los cuales existía cuando se lanzó la primera antología (aunque contenía un espacio adicional para Fallout 4, ya que salió justo antes del lanzamiento de ese juego).

A pesar de Pelea: Capote vs. Los Cisnes es sólo la segunda entrega de Ryan Murphy Feudo franquicia— bette y joan Se emitió allá por 2017: el núcleo de la antología parece bastante claro. Para calificar como Feudo temporada, la atención debe centrarse en una rivalidad de poca o ninguna importancia cósmica que de alguna manera es parte integral de la esencia misma de las personas involucradas. Debe existir como nada y como todo a la vez.

Capote contra los cisnes El creador Jon Robin Baitz comprende la tarea general. Al centrarse en el conflicto social entre Truman Capote y algunas de las mujeres más poderosas de la clase alta de Nueva York, Baitz tiene un choque que es completamente intrascendente y, sin embargo, catastrófico dentro de su entorno. Desafortunadamente, un enfoque confuso del tiempo y una comprensión limitada de los personajes la convierten en una historia sin impulso.

Capote contra los cisnes Son ocho horas de actuaciones excepcionales e interesantes ideas formales, algunas de las cuales funcionan bastante bien. Pero cuando se trata de la disputa del mismo nombre y de construir drama a partir de lo que está en juego, se trata principalmente de dos series diferentes que solo ocasionalmente se cruzan: Pelea: Capote vs. Alcoholismo y Las verdaderas amas de casa históricas de Manhattanaunque supongo que la última descripción implica campamento y casi nada en Feudo Se siente camp (o, honestamente, divertido), a pesar de un entorno y un tema que brindan todas las oportunidades para esa sensibilidad.

En noviembre de 1975, don publicó “La Côte Basque 1965”, un capítulo ampliado del tan esperado Oraciones contestadasuna clave romana sobre la élite de la ciudad de Nueva York de Truman Capote (Tom Hollander).

Para muchos lectores, el capítulo fue sólo un resumen de las mujeres de la alta sociedad, sus secretos y mentiras. Pero el círculo más cercano de amigas de Capote vio la pieza como una traición mal disimulada a décadas de confidencias, una violación imperdonable de la omertà patricia.

A lo largo de los años siguientes, esas mujeres, apodadas colectivamente “cisnes”, en un simbolismo muy desarrollado, conspiraron para vengarse, congelando a Capote del único lugar en el que se sintió como en casa, mientras al mismo tiempo se negaban a sí mismas. su compañía, que el público puede interpretar o no como un destino peor que la muerte.

El primero entre los cisnes es Babe Paley (Naomi Watts), esposa del mujeriego ex titán de la CBS William Paley (el fallecido Treat Williams, excepcionalmente tempestuoso) y el aparentemente perfecto mejor amigo de Capote. La camarilla, cada miembro menos desarrollado que Babe, incluye a «Slim» Keith (Diane Lane), CZ Guest (Chloë Sevigny), Lee Radziwill (Calista Flockhart) y, en menor grado, Ann Woodward (Demi Moore), de quien todo el mundo sospecha. matando a su primer marido, y a Joanne Carson (Molly Ringwald), que apenas cuenta porque vive en Los Ángeles y, por lo tanto, es intrínsecamente torpe.

¿Es una serie sobre los vínculos precarios entre los escritores y sus sujetos, entre la narración y la realidad? Quizás un poco, especialmente en el final desesperado por unir las cosas. ¿Es, como el texto original de Laurence Leamer, una instantánea de una era opulenta al borde del desmoronamiento, la caída de una Roma del siglo XX frente a nuestro momento actual de agitación por comerse a los ricos? Quizás durante uno o dos episodios, pero en su mayoría no. ¿Es la disputa producto de la misoginia y la homofobia arraigadas entre el uno por ciento de sangre débil? Claro, pero ¿con qué fin?

La pulverización de la línea de tiempo, que salta a través de los años ocasionalmente con advertencia y a menudo sin ella, también frecuentemente sin tener en cuenta los hechos, como cuando Truman hace referencia a la serie de CBS. 60 minutos unos 13 años antes del estreno del programa, apenas puede ocultar que, hasta donde Baitz puede ilustrar, la disputa central no tiene progresión alguna.

Al comienzo del segundo episodio, los cisnes están atrincherados en sus posiciones. Babe está gravemente herido a nivel espiritual y además muere de cáncer. Slim quiere destruir a Truman, aunque no siempre por razones claras. Lee quiere destruir a Truman porque su hermana es Jackie O y está celosa, o algo así. CZ está de mal humor pero perdona.

Este ciclo se repite una y otra vez en al menos media docena de almuerzos maliciosos en los que poco importa el año que sea porque la posición de nadie es mutable. Aparentemente, una vez que desinvitas a Truman Capote del Día de Acción de Gracias, realmente no hay ningún lugar al que escalar.

Por parte de Truman, no entiende por qué las mujeres se sorprendieron y lastimaron por lo que escribió, pero está atrapado en su propio ciclo repetido de alcoholismo, poniendo a prueba la paciencia de su antiguo compañero Jack Dunphy (Joe Mantello, irradiando decencia informal). . No es un ciclo poco realista y la serie intenta llegar a la raíz de la autoflagelación de Capote en términos rudimentarios (problemas maternos del tipo que se vuelven aún más plausibles cuando Jessica Lange interpreta a tu madre) y como se manifiesta en La relación abusiva de Truman con John O’Shea (Russell Tovey, terrorífico).

Que el alcoholismo jugó un papel en la desesperación de la don La pieza, mientras que la reacción a la pieza aceleró el alcoholismo, hace que la disputa sea solo una cruel traición por parte de los amigos de Capote. Esa es otra pieza del Feudo En esencia, por muy cruel que sea la disputa, todos tienen que estar equivocados, haciendo de la “empatía insuficiente” la verdadera culpable, por si sirve de algo.

Baitz intenta mantener la historia en movimiento a través de una serie de episodios independientes con retornos variables. Hay un episodio muy bueno relatado en monocromo pseudo-verité en el que los hermanos Maysles documentan el legendario Baile Blanco y Negro de Capote, un evento de 1966 en el que el escritor llegó a ser el máximo árbitro de la «pertenencia».

Hay un episodio en el que absolutamente todo se relaciona con Capote y los otros personajes que descubren que son viejos; en escenas separadas, se horrorizan al saber que ya nadie usa sombreros ni guantes. – una hora deshecha por la extraña interpretación errónea de Vito Schnabel como un reparador de aire acondicionado de la tierra, a quien Truman devora románticamente como una fuente de juventud.

Luego hay una hora bastante horrible que juega como Salón de los íconos literarios queer del siglo XX de Disney, en el que Capote y James Baldwin (Chris Chalk, mejor que el material) deambulan soltando frases al estilo Capote y Baldwin en un esfuerzo fallido por romper la perspectiva muy blanca y privilegiada del programa. Tratar a James Freaking Baldwin como un fantasma de las Navidades pasadas de un episodio parece completamente irrespetuoso con el legado real de Baldwin. Pero ese episodio presenta mi momento favorito de toda la serie, incluso si es un momento que parece pertenecer a una serie completamente diferente.

La dirección, principalmente de Gus Van Sant, pero con Max Winkler y Jennifer Lynch dirigiendo un episodio cada uno, intenta mantener todo unido con un aprecio por este mundo más sincero del que quizás merece. Es un mundo de crueldad pero no grotesco.

Los mayores apreciadores de Capote contra los cisnes Es probable que sean espectadores que distingan sus Limoges de sus mayólicas, que aprecien la cocina de bistró pseudo-francesa impecablemente fotografiada, que puedan debatir los valores de subasta de Monets y Manets como la gente común debate sobre las marcas de mayonesa y que sean capaces de catalogar cuidadosamente cada una de ellas. Los innumerables sombreros de Capote. Todo está en los detalles, o al menos en el diseño de producción.

Y todo está en las actuaciones.

Hollander logra todas las afectaciones más amplias que hacen de Capote una figura que es casi imposible exagerar: la voz aguda y susurrante, el acento errante, la gesticulación que lo convierte en el maestro director de cada oportunidad de contar historias, y hay suficientes ritmos tranquilos. para indicar que podría haber habido un Capote “real” debajo del barniz performativo. Es victimario y víctima a la vez y la empatía general del programa está en su dirección, tal vez apilando las cartas para que nadie encuentre a Capote «demasiado», lo cual es absolutamente.

Watts destaca fácilmente entre los Swans, ya que la serie nos recuerda varias veces que el exterior impecable de Babe Paley requirió una enorme cantidad de esfuerzo. Ella siempre está a punto de romperse, lo que contrasta bien con la postura dura de Slim, que Lane implica que está enmascarando algo de lo que no estamos al tanto.

Flockhart es tan bueno en la pretensión de chica mala de Lee que desearía que le dieran más que hacer aquí, lo mismo con Ringwald, quien hace que la amabilidad general de Carson sea un rayo de sol en la serie a menudo sombría, incluso si ella nunca es una persona real. Moore es una víbora voluble en otro papel subutilizado, mientras que Lange aparece aquí y allá en lo que parece una continuación de cada papel que alguna vez interpretó bajo el paraguas de Ryan Murphy.

Aunque el papel de Murphy en Capote contra los cisnes es estrictamente como productor ejecutivo, es interesante examinar la serie junto con su frecuente exploración de una historia no muy lejana con fines dramáticos. Muestra como Feudo o Historia del crimen americano o especialmente Monstruo No existiría sin el enfoque novelístico de la historia del que Capote fue pionero, pero es difícil ver alguna conciencia de cómo la antología de personas reales y sus historias es o no similar a “La Côte Basque 1965”, a cómo un siglo XXI obsesión por las vidas vulgares de los ricos y semifamosos (ver toda la marca Bravo) surgió como un fénix de las cenizas el don pieza supuestamente dejada atrás.

A diferencia del propio Capote, Capote contra los cisnes está feliz simplemente de observar este mundo sin entablar mucha conversación. Es fácil darse cuenta de que todos en el programa consideran que lo que está sucediendo es muy importante. Los esfuerzos por invertir desde el exterior son más difíciles.

La serie Black, White, & Blood de Marvel trae diferentes personajes y franquicias a la página del cómic en una combinación simplificada de colores negro, blanco y rojo. Pero Alien: Black, White, & Blood #1 de febrero mezcla las cosas añadiendo un toque viscoso de ácido verde xenomorfo a la ecuación.

Alien: Black, White, and Blood tiene cuatro números, que reúnen a una variedad de creadores para una antología de historias ambientadas en el universo Alien más grande, todas derivadas de la película original de 1979. Ahora hemos echado un vistazo temprano al arte interior iletrado de Alien: Black, White, & Blood #1 y, como prometimos, están absolutamente llenos de sangre roja vívida y baba verde nuclear.