‘María Antonieta’ vuelve a la BBC
La BBC ha anunciado que ha adquirido la segunda temporada de Canal+ Creation Originale Maria Antonieta. Sue Deeks, jefa de adquisiciones de la BBC, dijo que la primera temporada del drama de Deborah Davis había sido un «gran éxito» para la corporación. Maria Antonieta está producida por Claude Chelli y Margaux Balsan para Capa Drama, Stéphanie Chartreux para Banijay Studios France y Bedside Productions. La temporada 2 se encuentra actualmente en producción.

‘Planeta Tierra III’ se vende en todo el mundo
La última epopeya de historia natural de David Attenborough, Planeta Tierra III, ha asegurado ventas en todo el mundo para BBC Studios. Coproducida por BBC America, ZDF y France Télévisions en colaboración con The Open University, la serie documental se vendió en Australia (Nine), Bélgica (VRT), República Checa (Czech TV), Dinamarca (RD), Italia (Mediaset ), Nueva Zelanda (TVNZ), España (Movistar Plus+) y Suecia (SVT). La NHK de Japón está coproduciendo y el Shanghai Media Group de China ha elegido la serie para televisión lineal, mientras que también se transmitirá en Bilibili, iQiyi, Tencent Video, Youku y Migu Video de China Mobile. El productor ejecutivo es Mike Gunton y el productor de la serie es Matt Brandon.

Fremantle vende ‘The Piano’ y estrena ‘Thank God You’re Here’
Fremantle ha cerrado acuerdos en Holanda (RTL4) y Dinamarca (TV2) para rehacer el reality show de pianistas aficionados de Channel 4 El piano. El espectáculo fue creado por El gran horneado británico productor Love Productions y ha sido renovado por dos temporadas más en el Reino Unido. Por otra parte, Fremantle ha adoptado el formato de comedia australiana. Gracias a Dios estás aquí al mercado. El programa Network 10 invita a los invitados de la comedia a atravesar una famosa puerta azul hacia el mundo de lo desconocido.

Manta presenta el ‘juramento del rey dragón’
Manta, la plataforma coreana de cómics digitales, se presenta Juramento del Rey Dragónuna nueva serie de Leeanne M. Krecic, creadora de Vamos a jugar. Estrenando el próximo año, Juramento del Rey Dragón sigue a la princesa Lisette Wylgerent, quien está comprometida con un temible dragón llamado Raith como parte de un antiguo pacto y debe enfrentar sus propios prejuicios y miedos para forjar un nuevo camino para su reino.

Stan actualiza el acuerdo de salida de Lionsgate

El streamer australiano Stan ha renovado su acuerdo de salida con Lionsgate. El nuevo acuerdo significa que Stan obtiene la primera serie local de programas, incluida la próxima serie de suspenso de la CIA. Gris, protagonizada por Patricia Clarkson, Lydia West y Rupert Everett. También en el menú están Hijo de Critch, Bienvenido a Flatch y Steven K. Knight Espartaco serie secuela. Las características teatrales incluyen Pájaro blanco, Alicia y Querida. Stan seguirá siendo el hogar australiano de la Fuerza franquicia, la reina serpiente, Marta, BMF, luz de gas y Ciudad alta y también recoge títulos del catálogo de Lionsgate como Hombres Locos, Malas hierbas, la princesa española, Velas negras, la la tierra y Crepúsculo.

Show de Stand-Up Indígena Canadiense Listo

EXCLUSIVO: Canadá Aboriginal Peoples Television Network y Canadian Media Fund se encuentran entre los patrocinadores de una serie de televisión de comedia anunciada como el primer programa de stand-up totalmente canadiense e indígena. Han firmado para desarrollar Rez Comedy Ltd. Comedia rez serie, que proviene del comediante de Squamish Keith Nahanee y el cineasta Quentin Lee, quienes serán coproductores, codirectores y productores ejecutivos de cp en el programa de 13 partes. Cindy AuYeung es coproductora ejecutiva. En cada episodio, 13 comediantes indígenas de diversos géneros, edades e identidades sexuales realizarán actuaciones de media hora en el Centro Jefe Jor Mathias de la Nación Squamish. Nahanee protagonizará el piloto. Su especial creado por Lee Invasión de comedia está en AAM.tv, Amazon Freevee, Roku Channel y Tubi. APTN está desarrollando series con la distribuidora internacional Viva Pictures, que vendió series como Comedia InvAsian a la primera serie de comedia stand-up Latinx de Peacock y HBO Max Entre Nos. Comedia rez Está previsto que entre en producción en enero de 2024.

Disney+ compra ‘Marie Antoinette’ para Alemania

La operación alemana de Disney+ ha adquirido Maria Antonieta, el drama histórico que se estrenó por primera vez en Canal+. Banijay Studios France, CAPA Drama y Les Gens se lanzarán en el streamer el 21 de junio luego de un acuerdo con Banijay Rights. La primera temporada de, escrita y creada por Deborah Davis (el favorito), ha vendido a más de 70 territorios en total. Maria Antonieta está protagonizada por Emilia Schüle como la joven, moderna y vanguardista reina de Francia que derrotó a los enemigos en la corte de Versalles con valentía y dignidad.

BFI Distribution adquiere el título de Venecia ‘Love Life’

BFI Distribution ha recogido Vida amorosa, el último largometraje del escritor y director japonés Kôji Fukada. Adquirida de mk2 Films, la película debutó en Competición en el Festival de Cine de Venecia del año pasado antes de reproducirse en TIFF y Londres. La película llegará a los cines británicos e irlandeses el 15 de diciembre. En el BFI Southbank, la película se proyectará junto con una extensa temporada de Ozu que se extenderá del 1 de septiembre al 3 de octubre. Inspirada en la canción «Love Life» de la cantante y música japonesa Akiko Yano, la película narra la La historia de Taeko (Fumino Kimura) y su esposo Jiro (Kento Nagayama), quienes viven una existencia pacífica con su pequeño hijo Keita (Tetta Shimada), cuando un trágico accidente trae al padre perdido del niño, Park (Atom Sunada), volver a la vida de Taeko. Para sobrellevar el dolor y la culpa que siente tras el accidente, Taeko se lanza a ayudar a este hombre sordo y sin hogar por el que tiene un fuerte sentido de la responsabilidad. Vida amorosa es producido por Yasuhiko Hattori, Masa Sawada y Yuko Kameda. Es una coproducción de Nagoya Broadcasting Network/Chipangu/Comme des Cinémas.

Marie-Antoinette Katoto no jugará la Copa del Mundo 2023 (20 de julio al 20 de agosto). Aunque era más bien esperado, es una mala noticia para los Bleues del nuevo técnico Hervé Renard, que se verá privado, en Australia, del delantero centro del PSG, formidable goleador con 26 goles en 32 selecciones.

La que es una de las estrellas de la selección femenina francesa se sometió este martes a exámenes en el centro médico de Clairefontaine (Yvelines). Estos últimos, por tanto, no fueron satisfactorios para el cuerpo médico de Les Bleues y PSG, que consideró que no estaba » no apto «según la Agence France-Presse (AFP), que cita fuentes cercanas al jugador y a la selección de Francia.

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Su «La recuperación está en camino, pero es demasiado justa para una gran competencia»dijo a la AFP el séquito de Katoto.

Una línea ofensiva para renovar

Víctima de una grave lesión durante la pasada Eurocopa 2022 -rotura de un ligamento en la rodilla derecha y fisura en el menisco- Katoto tuvo dificultades para recuperarse. Las lesiones de rodilla son incluso más difíciles de manejar en las futbolistas que en los futbolistas masculinos. En la fase de re-atletización desde abril, sin embargo, había comenzado a correr nuevamente y tocar un poco la pelota.

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Hervé Renard -que ya perdió la semana pasada a otro de sus atacantes, el Lyonnaise Delphine Cascarino, por una rotura parcial del ligamento de la rodilla- tendrá que buscar soluciones para reorganizar su línea ofensiva.

Los tiempos de recuperación de la defensa central Griedge Mbock también hacen que su presencia en Australia sea muy incierta. Por otro lado, el optimismo está en orden para el delantero Kadidiatou Diani, lesionado a finales de marzo con el PSG pero esperado entre los globalistas.

La lista de jugadores seleccionados para la Copa del Mundo debe ser anunciada el 6 de junio a las 16:00 horas por Hervé Renard.

El mundo con AFP

Una cama hecha para la boda de Napoleón Bonaparte: 70.000 a 100.000 euros.

Una pantalla de estufa de la vivienda de la reina francesa María Antonieta en Versalles: 200.000 a 300.000 euros.

Los dos objetos históricos y otros 73 son subastados por la Acasa de subastas Sotheby’s la próxima semana. Son muebles, porcelanas y esculturas de los siglos XVII al XIX que alguna vez adornaron las casas de las antiguas reinas y gobernantes.

Las raras piezas pertenecen al diseñador de interiores francés Jacques García, quien las usó para amueblar el Palacio Champ-de-Bataille en Normandía. García no quiere limpiar con la venta, sino asegurar el futuro del castillo.

Dorado y exuberante

Jacques García cumple hoy 75 años y una estrella en su industria. Pertenece a un pequeño e ilustre grupo de interioristas franceses que están difundiendo el estilo tradicional francés de decoración por el mundo. García le gusta combinar arte antiguo y moderno en su trabajo. El resultado: habitaciones dramáticamente escenificadas que combinan el esplendor real con elementos naturales.

Los encargos de García son tan ricos en contraste como sus elementos estilísticos. Instaló habitaciones en el Museo del Louvre de París, decoró habitaciones en el Palacio de Versalles y fue responsable de amueblar numerosos hoteles de lujo.

García dio forma a hoteles de todo el mundo con su estilo. El «Banyan Tree» en Doha, el Hotel Vagabond Singapur, el «Mamounia» en Marrakech, el Hotel Odéon Saint-Germain en París. Una revista de arquitectura escribió: «Todo está dorado, todo es exuberante y todo es totalmente García».

tu propio castillo

Dorado y suntuoso es lo que García quiere dejar para la posteridad: el castillo de Champ-de-Bataille en Normandía, construido en 1651. García compró el castillo y los jardines en 1992 y luego pasó varios años renovando la propiedad. Solo los jardines se extienden sobre 45 hectáreas. Amueblaba los magníficos salones con muebles y obras de arte de su propia colección.

La propiedad ahora es un museo.. Según el sitio web, más de 30.000 visitantes visitan los jardines cada año. Según García, el castillo contiene más de 5.000 objetos y más de 15.000 libros. Las 75 piezas que García vende ahora constituyen solo una fracción de la colección. 75 piezas de 75 años de vida de Jacques García. Su importancia no debe subestimarse.

García considera particularmente valiosa una mesa consola del carpintero Adam Weisweiler. La descripción se lee como una carta de menú en un restaurante francés: «hecho de chapa de ébano con una banda de metal lacado en negro y un fondo de aventurina que recuerda a la laca japonesa, con una mesa hecha de incrustaciones de mármol».

La mesa es posiblemente uno de los últimos encargos reales de Luis XVI. y María Antonieta, dice García. La obra ni siquiera se había presentado cuando el rey y la reina fueron arrestados por revolucionarios.

El mantenimiento costoso pone en peligro la propiedad

García espera que la venta asegure el futuro del castillo. Porque el mantenimiento es costoso y la financiación no está asegurada de ninguna manera, especialmente cuando el señor del castillo ya no está allí. García, por lo tanto, quiere crear una fundación. Las ganancias de la subasta la beneficiarán.

jacques garcia esta bien según sus propias declaraciones para preservar el patrimonio histórico. En una entrevista con Sotheby’s, dijo que se había dado cuenta de cuántos recursos financieros se necesitaban para salvar los edificios históricos del deterioro.

García ha estado haciendo campaña por la preservación de este tipo de edificios durante mucho tiempo. Solo que él solía hacerlo como activista. Ya ha sido arrestado dos veces. “Llevo tres años realizando plantones para evitar la demolición de la casa donde nací en París. Desafortunadamente, luego fue demolido». La segunda vez la casa fue demolida.

El destino del Champ-de-Bataille debería ser diferente.

Se necesitó el talento combinado de los compositores Kris Bowers y Michael Abels para ayudar al cineasta Stephen Williams a asegurar que la música de Joseph Bologne, Chevalier de Saint-Georges perdurara después de que la historia de su vida fuera borrada de los libros de historia.

La nueva película de Williams, “Chevalier”, cuenta la historia del hijo ilegítimo del dueño de una plantación y esclavo. Interpretado por Kelvin Harrison Jr., Chevalier es un joven músico negro prometedor que sobresale en esgrima, toca el violín y corteja a la corte de María Antonieta.

Al dividir sus tareas, Abels escribió la música para las actuaciones frente a la cámara mientras que Bowers compuso la partitura de la película.

Hablando con VariedadAbels dice: “Cada [on-camera] pieza de actuación necesaria para sentirse auténtica en la escena en la que la ves”. Ya sea entretejiendo un elemento de Mozart, toques de las composiciones de Bolonia o piezas de la ópera «Ernestine», en la que está trabajando Chevalier. Agrega: “Al mismo tiempo, estamos retratando a José como una persona moderna cuya historia nos habla hoy”.

Para la escena de apertura de la película que presenta los talentos de Bolonia a la clase alta francesa a través de un enfrentamiento de violín con Mozart, Abels tuvo que comenzar con el «Concierto para violín n.º cinco» del legendario compositor porque eso es «lo que se le pide al personaje que toque». Dice Abels, “Pero José aparece y lo supera. Era importante escribir en el estilo de José, que era clásico, pero también vistoso”.

A medida que la escena evoluciona y van y vienen con los solos, Abels explica: «Los solos de Joseph adquieren un tono moderno al estilo de Jimi-Hendrix para que la música refleje lo que esperaríamos escuchar en esa situación».

Williams fue específico sobre cómo quería que existieran la partitura y la música; tenía que haber una distinción.

Bowers estudió la música de Bolonia, aprendiendo sus melodías y transcribiendo motivos, riffs y temas de violín. Bowers dice: “Empecé con pistas que se sentían como si estuvieran inspiradas y surgieran de su música mientras descubría cómo modernizar ese sonido”. Y agrega: «Hubo momentos en los que escribía pistas y él sentía que la forma en que estaba marcando el ritmo me estaba adelantando al momento, por lo que Stephen me presionó para que fuera paciente».

Usando temas de personajes, Bowers armó su partitura.

Él dice: “Hay un himno de esclavos que Michael y la supervisora ​​musical Maggie Rodford descubrieron en una de las piezas de Joseph, y es este pequeño momento donde el tema de la melodía se destaca. Entonces, [in the film]es esta pieza que su madre le tararea cuando era niño y que se convierte en su lucha por la justicia al final de la película”.

El tema de Nanon (Ronke Adekoluejo), la madre de Joseph, nació de la noción de añoranza y reconexión. En la película, los dos comparten un tierno intercambio. Dice Bowers, “Este es un momento emotivo. Hay mucha felicidad en estar reconectado. Pero para Joseph, hay ira y desilusión y sus sentimientos de abandono”. Y agrega: «Pero mientras ella le trenza el cabello y habla sobre lo que han pasado los negros, en mi mente, ahí es donde se le está entregando ese tema de alguna manera».

Bologne también se embarca en una historia de amor con la cantante protegida Marie-Josephine interpretada por Samara Weaving. “Observé historias de amor trágicas. Pensé en Romeo y Julieta, y la oscuridad de esos temas de amor emocional”, dice Bowers.

Tenía que lograr un equilibrio y no inclinarse hacia algo que era demasiado oscuro para esta historia de amor condenada al fracaso. “Se trataba de encapsular esos sentimientos que sentían el uno por el otro, sin que fuera demasiado oscuro o demasiado dulce y amoroso”.

El instrumento temático de Marie-Jospheine era un piano (un piano de cola que había sido enfieltrado) mientras que Bowers le dio a Bologne un violonchelo. “Cuando se conocen por primera vez, hay un dúo entre el piano y el violonchelo, y es sencillo. Es un sonido más suave, redondo y cálido”. Esto reflejó su amor floreciente, pero a medida que su relación se vuelve intensa, «entra un violín alto helado y el violonchelo se vuelve más áspero».

Olvídese de «¿lo harán o no lo harán?»

En la importación de PBS Maria Antonieta, una versión irónica de una biografía de época, la pregunta es cuando ¿El tímido joven Delfín, más tarde rey Luis XVI, llevará a su adolescente novia austriaca, María Antonieta, a la cama? Se muestra que su relación es un encogimiento de hombros a primera vista, pero la chismosa corte francesa del siglo XVIII depende de cada movimiento de estos peones políticos. Después de todo, como la madre de María, la emperatriz María Teresa (Marthe Keller), le dice antes de despedirla: “Tu trabajo es entregar al heredero”. Sí, pero lo primero es lo primero.

Durante gran parte de la estilizada primera temporada, escrita por el favorito‘s Deborah Davis y que termina mucho antes del fatídico Reinado del Terror, Louis (el desgarbado Louis Cunningham) huye al ver a Marie (una espléndidamente descarada Emilia Schüle) presa del pánico sexual. Ella está frustrada por su rechazo, pero él está triste y lamentable, para el deleite de esos buitres y demonios con pelucas elaboradas que se burlan y se burlan de estos niños conmocionados.

La recepción de Marie es fría desde el momento en que cruza a Francia y conoce a la monstruosa dueña de la casa, Madame de Noailles (Laura Benson), apodada «Madame Etiquette» por su estricta y carente de humor en el protocolo. Lo que aparentemente significa quitarle el perro a la pobre Marie como una versión europea de El mago de OzEs la señorita Almira Gulch. “Una princesa francesa no muestra sus sentimientos y nunca llora en público”, regaña Madame. Punto a favor.

La sutileza no es una virtud en una serie que adopta una sensibilidad poderosamente feminista en medio de una lengua vernácula discordantemente moderna. (Dudo que «Wham, bam, gracias señora» fuera parte del vocabulario de alguien en ese entonces). Los puristas se burlarán, aunque otros pueden disfrutar de la vista de palomas de papel dobladas volando a través de un opulento Versalles, que contiene rumores viles como una forma temprana. de Twitter. Con espías en cada ojo de la cerradura, ¿tienen alguna posibilidad estos tortolitos?

Los primeros capítulos están animados por la divertida versión de James Purefoy del lujurioso padre de Louis, Louis «Papa Roi» XV, y las justas de Marie con la posesiva y celosa amante del rey, la legendaria Madame Du Barry (Gaia Weiss). Pero una vez que están fuera de escena, y la malcriada nueva Reina convierte su castillo Petit Trianon en un palacio de fiestas, es difícil reunir mucha simpatía por estos miembros de la realeza mimados y sus enemigos reprensibles.

¿Está mal contar los días hasta la Revolución Francesa?

Maria AntonietaSerie Estreno, Domingo, 19 de Marzo, 10/9c, PBS

Inspirada en la historia real de Joseph Bologne, un compositor del siglo XVIII, “Chevalier” rompe barreras con un toque musical moderno.

Kelvin Harrison Jr. interpreta a Chevalier de Saint-Georges, hijo ilegítimo de un esclavo africano y propietario de una plantación francesa. Bologne (Harrison Jr.) asciende en la alta sociedad francesa como un célebre violinista, compositor y esgrimista, llamando la atención de María Antonieta (Lucy Boynton) y su corte. Sin embargo, a medida que avanza la Revolución Francesa, la alianza de Bolonia cambia cuando la corte de la Reina lo considera un «truco de fiesta» y una «mascota» que toca el violín.

Samara Weaving, Minnie Driver, Marton Csokas y Alex Fitzalan también protagonizan la película Searchlight Pictures.

“Chevalier” está dirigida por Stephen Williams (“Lost”, “Hard Time: The David Milgaard Story”), a partir de un guión escrito por Stefani Robinson (“Atlanta”, “What We Do in the Shadows”). Robinson, Ed Guiney, Andrew Lowe y Dianne McGunigle también actúan como productores.

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Kris Bowers compuso la partitura original, con actuaciones musicales producidas y arregladas por Michael Abels.

El director Williams recordó que el actor Harrison Jr. se acercaba a las secuencias musicales con el objetivo de «dar al público un subidón de adrenalina instantáneo y convencerlos de que este tipo puede aplastar al campeón de peso pesado de la música clásica en ese momento». En el tráiler se muestra un tenso enfrentamiento entre Bolonia y Mozart.

“Una cosa es aprender a tocar el violín, pero otra es hacer lo que hizo Kelvin, moverse como una estrella de rock y presentarnos a esta increíble personalidad al mismo tiempo”, dijo Williams en un comunicado de prensa.

Y una estrella de rock más moderna sirvió como inspiración estética para Bologne, con Harrison Jr. haciendo una comparación entre el Chevalier y el difunto ícono Prince.

“Me encanta que Joseph tenga un poco de descaro con sus largas pestañas, delineador de ojos y lunar. Es elegante pero también nervioso y un poco andrógino”, dijo Harrison Jr. “La ropa era tan deslumbrante que realmente ayudó a darme esa sensación de estrella de rock”.

Harrison señaló sobre la colaboración con el director Williams: “Hablamos mucho sobre lo que es ser un joven artista negro, sobre lo mucho que tienes que esforzarte para mantener tu dignidad y tu amor propio. Sentí que Stephen lo entendió, me entendió a mí, entendió la historia y realmente entendió las formas en que Joseph puede ser una inspiración para la gente ahora”.

“Chevalier” se estrena el 7 de abril de 2023 en los cines.

Mira el tráiler a continuación y lee la reseña de IndieWire aquí.

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Claro, «Marie Antoinette» y «Priscilla» están separadas por 200 años, pero la escritora y directora Sofia Coppola no puede evitar comparar a las dos mujeres históricas antes de su próxima película biográfica de Priscilla Presley.

La película de Coppola de 2006 «Marie Antoinette» fue protagonizada por Kirsten Dunst como la icónica realeza que reinó en medio de la Revolución Francesa. Ahora, el director de “Bling Ring” adapta las memorias de Priscilla de 1985 “Elvis and Me” con Cailee Spaeny (“Mare of Easttown”) y Jacob Elordi interpretando a la pareja casada Priscilla y Elvis. Priscilla se desempeña como productora ejecutiva de la película.

“Estoy emocionado de hacer algo arraigado en ese estilo estadounidense por primera vez. Y Priscilla es un ícono de glamour por excelencia”, dijo Coppola a Vogue. “Estaba tan interesada en la historia de Priscilla y su perspectiva sobre cómo se sentía crecer como adolescente en Graceland. Estaba pasando por todas las etapas de la juventud en un mundo tan amplificado, algo similar a María Antonieta”.

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Coppola continuó: “Estamos haciendo una película de bajo presupuesto. No todo puede ser tan épico como lo fue en la vida real de Priscilla, así que tenemos que recrearlo de una manera astuta”.

Colaboradores frecuentes de Coppola, incluido el director de fotografía Philippe Le Sourd, la diseñadora de vestuario Stacey Battat, la editora Sarah Flack y la diseñadora de producción Tamara Deverell también se unieron a la pieza de época. “Priscilla” es la tercera colaboración entre Coppola y A24, después de “On the Rocks” y “The Bling Ring”.

Coppola eligió a Spaeny para el papel de Priscilla, que abarca 12 años entre las edades de 15 a 27. Elordi audicionó para interpretar a Elvis, y Coppola señaló que «solo vio un episodio» de «Euphoria» con su hija y «fue demasiado». .”

“Él también hace un verdadero idiota en ese programa”, dijo Coppola sobre el personaje de Elordi. “Pero es tan dulce y humilde como persona. Pensé que nadie se parecería a Elvis, pero Jacob tiene el mismo tipo de magnetismo. Es tan carismático y las chicas se vuelven locas con él, así que sabía que podía interpretar este tipo de ícono romántico. Pero estamos hablando incluso antes de que comencemos a filmar, así que no puedo profundizar demasiado en eso”.

Coppola también frustró cualquier comparación entre «Priscilla» y la epopeya arrolladora de Baz Luhrmann «Elvis», con Austin Butler interpretando al Rey del Rock ‘n’ Roll.

“Creo que Baz es tan único y su versión de esa historia fue tan creativa. Pero Priscilla es un personaje tan secundario en esa película que nunca sentí que estaba pisando el mismo territorio”, dijo Coppola. “Me encanta que a la gente le haya gustado tanto su película sobre Elvis, y ahora dentro de unos años habrá otra película sobre Priscilla. Creo que será interesante tener dos interpretaciones completamente diferentes de los mismos eventos y período de tiempo».

Ella continuó: “Priscilla es el verdadero foco de atención. Se incluyen algunos aspectos de la carrera de Elvis, pero todo se desarrolla en el fondo de su relación y en el desarrollo de su identidad. Me encantó la forma en que Baz abordó su historia de una manera muy parecida a un collage, pero me alegro de que no haya entrado en gran parte de la historia de Priscilla porque ahora realmente puedo profundizar”.

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