El editor, compositor, director y productor John Ottman se ha asociado con el ejecutivo de la industria cinematográfica y musical David Franco para desarrollar una película biográfica dramática basada en la vida del compositor italiano de renombre mundial Antonio Vivaldi.

El proyecto, escrito por Kevin Lund y TJ Scott, se había estado gestando durante mucho tiempo, comenzando hace 20 años cuando Ron Howard iba a dirigir. Después de muchos intentos fallidos, incluso con miembros de la famosa familia cinematográfica italiana De Laurentiis en 2008, el proyecto necesitaba una nueva visión.

En 2018, Franco, el productor musical de versiones anteriores, le llevó el guión a Ottman, a quien consideraba el hombre “destinado a darle vida a Vivaldi”. «Simplemente no hay talento más adecuado para elaborar esta extraordinaria historia», afirma.

Ottman inmediatamente se puso a trabajar para remodelar la historia con los escritores, antes de que la pandemia de Covid-19 paralizara el proyecto una vez más. Ahora, finalmente ha vuelto a la normalidad. “Después de todos estos años, nunca hemos tenido más confianza. John le dio nueva vida”, dice el escriba Scott. «Sus ideas y dirección son realmente inspiradoras».

El jurado aún no sabe si Otomano pondrá la música para la película. “Se suponía que también iba a componer la música de ‘Bohemian Rhapsody’, pero sentí que fecharía la película. En cambio, utilicé diferentes elementos de la música de Queen y ahora es atemporal. Ese sería mi planteamiento para Vivaldi”, afirma. «Y seguro que me encantaría ver a Brian May interpretar ‘Four Seasons’ para los títulos finales».

Gran parte de la obra de Vivaldi se perdió misteriosamente durante más de 200 años, para ser redescubierta durante la Primera Guerra Mundial. Hoy en día, “Las cuatro estaciones” de Vivaldi es una de las composiciones clásicas, grabadas e interpretadas más reconocibles del mundo.

Vivaldi se unió al sacerdocio para recibir el encargo de escribir música, para disgusto de su celoso rival y de la jerarquía eclesiástica. Su primera tarea fue la de director musical de una orquesta de orfanato exclusivamente femenina, donde desarrolló un romance secreto con una maestra. La película contará su historia de amor prohibido, engaño y el poder transformador de la música.

Ottman, que ganó un Oscar por su montaje de “Bohemian Rhapsody”, está representado por The Gersh Agency.

Un dedo índice levantado no es un gesto agradable en sí mismo. Quienes los utilizan suelen parecer acusatorios, a menudo con un trasfondo moralizante. Quiere responsabilizar a sus semejantes.

Se desconoce si el futbolista alemán Antonio Rüdiger tenía tales intenciones. El jugador es un musulmán practicante, lo que se desprende con sólo mirarlo. Hace unos años se dejó crecer una barba como la que usan los musulmanes estrictos. Hace unas dos semanas, apareció en su canal de Instagram con el dedo índice extendido al comienzo del Ramadán, arrodillado sobre una alfombra de oración y vestido con ropa religiosa. Rüdiger escribió que desea a todos los musulmanes un bendito Ramadán.

Rüdiger, que se espera que esté en el once titular para el partido de Alemania contra Holanda el martes, tardó un tiempo en recibir la atención de los medios. El portal en línea Nius recogió la entrada y escandalizó el gesto: “El jugador nacional Rüdiger muestra los saludos islamistas del ISIS”.

Rüdiger permaneció en silencio durante varios días. Después de los dos partidos internacionales de los últimos días, comentó el incidente en unas declaraciones al periódico Bild. Escribió que se distanciaba de cualquier tipo de extremismo y de las acusaciones de islamismo. Él defiende la paz y la tolerancia. En el comunicado admitió que su publicación en las redes sociales “dio la oportunidad a terceros” de “malinterpretar deliberadamente” su mensaje con el fin de dividir y polarizar.

Rüdiger y la Federación Alemana de Fútbol (DFB) han anunciado que emprenderán acciones legales contra el periodista de Nius responsable. Según el comunicado, Rüdiger ha presentado una denuncia penal ante la fiscalía de Berlín. La DFB informó que había informado del asunto a la Oficina Central para la Lucha contra los Delitos en Internet de la Fiscalía de Fráncfort del Meno. Por su parte, el periodista de Nius Julian Reichelt afirmó que quería mantener su retrato.

En los días anteriores se había producido un debate bastante animado sobre X, que no estuvo exento de polémica. Porque el gesto no es nada claro. El llamado dedo Tawhid alguna vez fue considerado un símbolo de los musulmanes tradicionales. De estos, todavía se utiliza durante la oración. Pero ahora ha sido secuestrada por extremistas y terroristas. Anis Amri, el asesino de la Breitscheidplatz de Berlín, se presentó con el saludo, al igual que un asesino de Duisburg que mató por motivos islamistas. Circulan numerosos vídeos en los que los terroristas del EI levantan el dedo índice.

Entonces no es una señal trivial. Y eso es exactamente lo que complica las cosas. No sólo los profanos sino también los expertos debaten cómo valorar la pose de Rüdiger. El autor Hamed Abdel-Samad, por ejemplo, es un duro crítico del islamismo., que se encuentra permanentemente bajo protección policial en Alemania, defendió a Rüdiger en X (antes Twitter): “Antonio Rüdiger tiene mi solidaridad. Me parece aborrecible incitar contra él por un gesto inofensivo mientras se deja en paz a los verdaderos islamistas del país e incluso se los corteja políticamente. ¡Relájate un poco!»

Un experto habla de “imaginario salafista”

Sin embargo, la etnóloga Susanne Schröter del Centro de Investigación Global del Islam de la Universidad Goethe de Frankfurt considera problemática la aparición de Rüdiger en una entrevista con el NZZ: «Antonio Rüdiger utiliza imágenes salafistas que poco tienen que ver con un dedo índice extendido en el sentido de Tawhid, ya que también lo utilizan los musulmanes devotos durante la oración. Pero esto no es una oración, sino más bien una pura producción que está dirigida al espectador y pretende ser comprendida por el espectador».

El experto en extremismo Ahmad Mansour adoptó una posición intermedia: “Los islamistas se apropiaron de este gesto y lo reivindicaron para sí mismos. Está mal darles a esos extremistas soberanía sobre la interpretación”. Mansour asumió a favor de Rüdiger el

¿Rüdiger ni siquiera es consciente del mensaje que envía? Esto es tan posible como lo contrario. Sus críticos, sin embargo, pueden señalar que no es la primera vez que Rüdiger habla. En 2020, le dio me gusta a una foto en Instagram que había publicado un luchador de artes marciales mixtas de fama mundial. Mostraba al presidente francés Emmanuel Macron con la huella de una suela de zapato en el rostro. Poco antes, Macron había declarado la guerra al islamismo en Francia después de que el profesor francés Samuel Paty fuera asesinado por un extremista. El título en ruso decía: «Y que Alá castigue a todos aquellos que violan el honor de las mejores personas del profeta Mahoma».

En ese momento, Rüdiger se disculpó por su similar. Dijo que no debes dar tu consentimiento a cosas que estén escritas en un idioma que no entiendes. Quiere distanciarse claramente de este contenido.

La DFB fue indulgente con Rüdiger

La DFB se mostró satisfecha entonces con la explicación de Rüdiger. Lo interesante es que la imagen con Macron no podía malinterpretarse en absoluto. Habría funcionado igual de bien sin texto: habla por sí solo. También sorprende la indulgencia de la DFB, ya que la asociación nunca pierde la oportunidad de presentarse como una organización que no tolera la violencia ni el extremismo.

La DFB promueve casi constantemente “la apertura, la diversidad y la tolerancia”; casi suena a un credo religioso civil. La selección alemana tuvo que sufrir las consecuencias de este tipo de discusiones en el Mundial de Qatar, cuando los debates sobre el llamado vendaje de un solo amor no necesariamente eran favorables al rendimiento.

Rüdiger también publicó un post sobre el viaje con la selección alemana a Estados Unidos, en el que firmó “¡¡Primer paso!!” proporcionó. Fue apenas unos días después del ataque terrorista de Hamás contra Israel. Había cientos de comentarios debajo de la foto con el lema “Palestina libre”. Sin embargo, Rüdiger no respondió a las peticiones de sus seguidores de posicionarse a favor de los palestinos.

El director alemán Volker Schlöndorff, que ganó la Palma de Oro de Cannes y un Oscar por su drama de 1979 «El tambor de hojalata», dirigirá una película sobre cómo Antonio Vivaldi, el compositor italiano del siglo XVIII de «Las cuatro estaciones» – formó lo que se promociona como la primera orquesta exclusivamente femenina del mundo.

La descripción aún sin título que hace Schlöndorff de este aspecto menos conocido de la carrera de Vivaldi está basada en un libro del escritor alemán Peter Schneider, que ha sido adaptado a la gran pantalla por el escritor italiano Francesco Piccolo (“Mi brillante amigo”) junto con el director.

El plan es que las cámaras empiecen a grabar a finales de este año la película, que marcará la primera incursión en el cine en italiano de Schlöndorff, que habla con fluidez. Se rodará íntegramente en Italia. El casting aún está por decidirse y es probable que las ventas se inicien en el mercado de Cannes en mayo.

El nuevo proyecto de Schlöndorff está siendo producido por la productora italiana nominada al Oscar Donatella Palermo, que guió a dos ganadores del Oso de Oro de Berlín en “Caesar Must Die” de los hermanos Taviani y “Fire at Sea” de Gianfranco Rosi, a través de su Stemal Entertainment, con sede en Roma. , en coproducción con las francesas Citè Films y Argos Films, así como con la alemana Volks Film.

La música de Vivaldi suena en todo el mundo, pero no todo el mundo sabe que él también fue sacerdote, apodado “il prete rosso” (el sacerdote rojo) por su pelo rojo. Trabajó toda su vida como educador musical y profesor de violín en un orfanato en Venecia llamado Pio Ospedale della Pietà, establecido por la clase dominante local para criar a mujeres jóvenes y darles perspectivas “más allá de un matrimonio arreglado o convertirse en prostitutas”, dijo Palermo. . “La música fue su salvación. Y también salvó a Vivaldi, que era muy inseguro y tartamudo”. Vivaldi se desempeñó como director musical del orfanato de 1703 a 1715 y nuevamente de 1723 a 1740. En esos años, escribió cientos de piezas musicales para su orquesta y coro exclusivamente femeninos.

La película de Schlöndorff explorará la conflictiva relación de Vivaldi con el clero, el arte y el erotismo. En su declaración como director, Schlöndorff subrayó que su película sobre Vivaldi no será una película biográfica ambientada en «una Venecia llena de carnavales, festivales barrocos y góndolas». En cambio, contará los años durante los cuales Vivaldi enseña música a las niñas huérfanas. «Con ellos, Vivaldi forma la primera orquesta femenina del mundo, que en la película estará interpretada por músicos y cantantes reales», dijo.

“¿Qué relación tiene el ‘cura rojo’ con sus músicos?” Pregunta la declaración de Schlöndorff. “Nadie lo sabrá jamás. Lo que sí sabemos es que Vivaldi siempre se esforzó más allá de sus límites. Estaba obsesionado e incontenible, en la música y en la vida”.

Además de “Tin Drum”, los otros créditos de Schlöndorff incluyen “A Degree of Murder” (1967), protagonizada por Anita Pallenberg; “El honor perdido de Katarina Blum” (1975); “El cuento de la criada” con Natasha Richardson, Robert Duvall y Faye Dunaway (1989); “Ogro” (1996); “Palmetto” (1998) con Woody Harrelson; “The Ninth Day” (2004) y el drama de la Segunda Guerra Mundial “Diplomacy” (2014).

Concursante del concurso malagueño, Antonio Chavarrías regresa al festival con “Santa Madre” (“La abadesa”). Su último proyecto, vendido por Film Constellation, nos transporta al siglo IX, donde Emma, ​​una recién nombrada abadesa, tiene la tarea de afrontar el formidable desafío de repoblar y revitalizar tierras fronterizas en los límites de los territorios musulmanes por legado de su poderosa familia. .

La película se montó en Oberón Cinematográfica de Chavarrías, Barcelona, ​​con Wanda Visión, Icono 2020 AIE y Saga Film.

En el centro de la historia está la interpretación de Daniela Brown (“Días Mejores”) de Emma, ​​una joven abadesa cuya convicción divina sólo se compara con su resolución inquebrantable. “Emma siempre piensa que su poder emana directamente de Dios; en esa convicción hay cierta ingenuidad”, reflexiona Chavarrías.

El retrato ilumina el viaje de Emma, ​​mientras navega por un laberinto de expectativas sociales e intrigas políticas, cada una de sus acciones rodeada de escépticos.

“La ignorancia preserva la inocencia”, le dice un monje. Pocas de las hermanas están allí por devoción, sino que han sido enviadas por sus familias por diversas razones. Una es Eloisa interpretada por Blanca Romero, una mujer que no teme a las pasiones de la vida y que se opone a la casta Emma por ser más un objeto que una verdadera mujer.

Los escasos interiores están filmados de forma íntima, como si un personaje invisible estuviera mirando. Los alrededores enclaustrados se abren a escenas exteriores del majestuoso pero duro paisaje invernal alrededor de Huesca y Lleida en el norte de los Pirineos de España. “Esta película nació de una preparación muy larga y exigente, en la que participaron todos los equipos y actores”. dice Chavarrías. “Sin embargo, a la hora del rodaje permitimos que todo lo que era incontrolable le moldeara: la luz, el clima, las improvisaciones, los descubrimientos que aparecían sobre la marcha. Al principio del día casi nunca sabíamos con certeza cómo terminaríamos. Creo que esta decisión de apostar por la intuición generó en muchas ocasiones imágenes más vívidas e intensas; de alguna manera han aportado una verdad que era imposible de planificar”.

La variada carrera de Chavarría abarca una amplia gama de películas, desde el giallo español “Una ombra en el jardín” (1989), pasando por el drama de inmigrantes y adictos “Susanna” (1996), el conflicto familiar en “Volverás” (2002), la procesal “Las vidas de Celia” (2005), hasta el thriller sobre el asesinato de Trotsky “Los elegidos” (2016).

“Realmente no estoy buscando un cierto tipo de historia; Lo encuentro, o tal vez me encuentren a mí. Pero no hay amor a primera vista. Las ideas van tomando forma a medida que los personajes crecen en mi cabeza, hasta que llega un momento en el que nace un deseo obsesivo de contar esa historia”. Chavarrías cuenta Variedad.
Variedad Nos reunimos con el cineasta antes de su presentación en competencia:
La precisión histórica versus la licencia artística puede ser un equilibrio delicado en películas basadas en historias reales. ¿Puedes hablar de algún caso específico en el que elegiste uno sobre el otro por el bien de la historia o el impacto de la película?

En este caso no he tenido que afrontar el dilema de confrontar la ficción con el respeto a la historia real. De Emma apenas se sabe nada sobre su vida personal ni detalles de los conflictos que llevaron a su juicio; todo son conjeturas que me han permitido construir la ficción con total libertad.

Dentro de la Abadía, la cámara tiene la perspectiva de otra persona en la habitación, a menudo en mano, vigilante e íntima. ¿Qué te atrajo de este enfoque?

El guión se presenta como una fábula; en sus primeras versiones estaba dividido por etiquetas que indicaban las diferentes etapas de la historia. Esa idea del narrador externo ya la tenía desde el principio, por eso los planos subjetivos prácticamente no existen. Esta distancia también contribuye a no tomar partido por ningún personaje, permitiéndole expresar sus puntos de vista.

La película destaca la unidad de Emma, ​​Eloisa y Clara a través de su condición compartida de mujeres en un mundo donde se niegan los derechos, y esto a pesar de ser personas muy diferentes. Dada la intrincada exploración de la fe, el género y el poder que hace la película, ¿qué tipo de conversación espera que genere entre el público?

Se podría decir que la película habla de cómo estas tres mujeres luchan contra un destino que les ha sido impuesto. Pusieron todas sus fuerzas en escapar de él mientras tenían todo en contra. Y lo hacen desde posiciones y creencias muy diferentes. Desde el principio tuve mucho cuidado de no juzgarlos, de respetarlos tal como eran, de dejar que fueran ellos quienes marcaran el camino de la historia. Creo que esta actitud permite al público sacar consecuencias muy diferentes de la historia, y eso me parece muy bien. La propuesta se abre a la mirada del espectador para cerrar su interpretación.

Hay dureza en el lugar, vemos pobreza, hambre y la batalla de la comunidad para sobrevivir contra los elementos. ¿Qué importancia tuvieron las ubicaciones y captar bien su clima para transmitir la realidad de vivir en esta época?

Nuestra decisión fue no rehuir esa dureza que se daba de manera natural en las locaciones donde filmamos. Filmamos deliberadamente en los meses de enero y febrero, los meses más extremos del año. La nieve casi nos sepultó algunos días; el viento helado dentro del convento nos hacía temblar todo el tiempo. Todo contribuyó a forjar los registros dramáticos y estéticos de la película. Todo formaba un solo cuerpo con la historia que estábamos contando.

MÁLAGA – Inaugurado el viernes pasado con “Dragonkeeper”, también en competencia, el Festival de Málaga de España, su mayor evento dedicado al cine de España y América Latina, está repleto de las últimas películas de Isaki Lacuesta: “Saturn Return”, supuestamente divertida, de amplia audiencia y radical – David Trueba – “El buen hombre”, de pequeña escala pero casi con certeza congraciador – y “Santa Madre” de Antonio Chavarrías, sobre una extraordinaria figura femenina de la vida real en la Reconquista española del siglo IX.

También está en carrera “Descanse en paz”, del destacado escritor y director argentino Sebastián Borensztein (“Chinese Takeaway”).

Todos son favoritos para algún tipo de premio el próximo sábado. Destaca también un grupo de primeras o segundas películas, que incluyen tres títulos españoles de directoras: el drama sobre abuso de género «Las Nieves», «Nina», supuestamente un western ambientado en una ciudad del norte de España, y la tragicomedia «Tratamos a las mujeres». Too Well” – además de un puñado de debuts de América Latina.

La Competición de este año puede, en última instancia, juzgarse por cómo funcionan estas primeras características.

Película de la noche de estreno

“Cuidador del Dragón” (Salvador Simó, Li Jianping, España, China)

La película inaugural de Málaga se presenta en la competición principal, su título más importante (con un presupuesto de 28 millones de dólares) y la obra de animación española más importante del año. Ambientada en la dinastía Han, la aventura fantástica de la joven sirvienta Ping, basada en una importante propiedad intelectual (el primer título de la trilogía más vendida de Carole Wilkinson) y producida por Movistar Plus+, Atresmedia Cine (“Klaus”) y China Film Animation. Recibido con admiración por el esfuerzo titánico de coproducción y con elogios por la interpretación de la belicosa heroína Ping. “’Dragonkeeper’ conmueve y entretiene”, dice La Vanguardia de España. Vendido por SC Films

“Golán” (Orlando Culzat, Colombia)El primer largometraje de Culzat, apoyado por el Fondo Cinematográfico Colombiano y la Fundación Carolina, desarrolla una historia transformadora producida por Cinema Co. El viaje de luto de una familia se vuelve fundamental para Pedro, de 15 años. En medio de rituales de masculinidad tóxica, su encuentro con Margarita expone la decadencia de su familia, desafiándolo a cuestionar valores profundamente arraigados.

«El buen hombre» (“El hombre bueno”, David Trueba, España)

Una película modesta, insiste Trueba, ganadora del Goya a la mejor película de la Academia Española en 2103 por “Vivir es fácil con los ojos cerrados”. Pero, dada la capacidad de Trueba para dotar de emoción incluso a películas aparentemente sencillas, el largometraje ya se habla de él como uno de los 10 mejores títulos de Málaga. En él, una pareja en proceso de separación viaja a Mallorca a casa de un viejo amigo (Jorge Sanz, “Si te dicen que caí”), viudo, para que le ayude a mediar en el proceso. Dada la ubicación, con vistas a un espectacular Mediterráneo azul, la conversación gira naturalmente hacia el amor y la pérdida.

«Santa Madre,» (“La Abadesa”, Antonio Chavarrías, España)

Desde el giallo español “Una ombra en el jardín” (1989) hasta el drama de inmigrantes y adictos “Susanna” (1996), desde el embrollo del hermano del infierno “Volverás” (2002) hasta el procedimiento procesal “Las vidas de Celia” (2005) y el thriller sobre el asesinato de Trotsky. En “The Chosen” (2016), Chavarrías ha dirigido una amplia gama de películas de autor abiertas que incorporan de múltiples maneras un sentido de género. Aquí, vendido por Film Constellation y basado en hechos reales, en el siglo IX Emma es nombrada jefa de una abadía encargada de repoblar las tierras fronterizas lindantes con el territorio musulmán.

“Las parcelas de tierra” (“Los terrenos”, Verónica Chen, Argentina)

Chen dividió a las críticas, pero ciertamente tuvo un impacto con “High Tide” de Sundance de 2020, adquirida por Netflix, HBO, Movistar Plus+ y Somos TV. “The Land Plots”, el séptimo largometraje de Chen, gira en torno a un ex surfista cuyo corazón está decidido a comprar una propiedad cerca del mar. Un agente inmobiliario local propone una forma inmoral de asegurar la casa.

“Pequeños amores” (“Los Pequeños Amores”, Celia Rico, España)

Producida por Arcadia Motion Pictures, en llamas después de respaldar “Las Bestias” de Rodrigo Sorogoyen, la película animada nominada al Oscar “Robot Dreams” y el éxito de Netflix “Burning Body”. Rico demostró en su ópera prima, “Viaje al cuarto de una madre”, seleccionada para Nuevos Directores de San Sebastián, lo bien que retrata una relación madre-hija que evoluciona repentinamente. Aquí se trata de la repentina dependencia de una madre temible, protagonizada por María Vázquez y la siempre confiable Adriana Ozores. Latido Films vende.

“La mujer salvaje” (Alán González, Cuba)

Vendido por Habanero Film Sales, la dirección de Cuban González busca construir una narrativa apasionante, producida por Cacha Films. En los barrios marginales de La Habana, la violenta experiencia doméstica de una mujer se hace pública cuando un video se vuelve viral. Desesperada por proteger a su hijo de las consecuencias del escándalo, Yolanda recorre las calles de La Habana, enfrentándose a conflictos familiares, al desdén de la comunidad por sus costumbres salvajes y al remordimiento personal en su búsqueda. Ópera prima de ficción de González.

“Naufragios” (Vanina Spataro, Argentina, Uruguay)

En “Naufragios”, dirigida por la argentina Vanina Spataro y producida por su sello Kinofilm y la célebre productora uruguaya Mutante Cine, el viaje de angustia de Maite la lleva a un desolado pueblo costero. Rodeada de los resignados habitantes de la ciudad, su vida va a la deriva hasta que la llegada de un marinero inconsciente a la playa le presenta una decisión fundamental: forjar un nuevo camino o quedarse a la deriva. Spataro hace su debut como directora.

“Niña” (Andrea Jurrieta, España)

El segundo largometraje de Jurrieta después de “Ana de día” le valió una nominación al Goya de la Academia Española como mejor directora revelación. Retomando elementos narrativos de “La Gaviota” de Anton Chejov, “Nina” gira en torno a una mujer, una actriz, que regresa a su ciudad natal en la escarpada costa norte de España en busca de venganza contra un célebre escritor. Protagonizada por la española Patricia López Arnaiz (“Ane is Missing”) y el argentino Darío Grandinetti (“Hable con ella”), dos de los mejores actores de dos generaciones muy diferentes, “Nina” canaliza el melodrama de Douglas Sirk y sobre todo el western clásico en una supuestamente elegante mezcla de géneros, practicada por algunos de los jóvenes cineastas más apasionantes de España.

«Radical,» (Christopher Zalla, Estados Unidos)

Impulsada por su elenco encabezado por Eugenio Dérbez (“CODA”), elaborado por el director Zalla y cobrado vida gracias a la colaboración de 3PAS Studios, Pantelión Films y Participant, “Radical” tiene sus raíces en una historia real de un pueblo fronterizo mexicano. Muestra el método innovador de un maestro para aprovechar las capacidades latentes de sus alumnos, combinando “optimismo con un lado de angustia”, como señaló Variedad. Zalla regresó triunfante a Sundance con el proyecto que sigue a su previamente premiado debut “Sangre de mi sangre”.

«Que descanse en paz,» (“Descansar en paz”, Sebastián Borensztein)

Un próximo lanzamiento de Netflix el 27 de marzo del notable director argentino Borensztein, guionista principal de “Yosi, el espía arrepentido” de Daniel Burman, y del director Chinese Takeaway de 2011, “Heroic Losers” de 2019, ambos protagonizados por Ricardo Darín, quien le devuelve el favor produciendo “Rest in Peace” de su sello, Kenya Pictures. Aquí, un hombre ahogado por deudas (el excelente Joaquín Furiel) desaparece de la pista pero años después se ve tentado a regresar con la familia que ha abandonado.

“El regreso de Saturno” (Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez, España, Francia)

Probablemente el título que más revuelo ha causado en el Festival de Málaga, inspirado en el grupo español Los Planetas pero como “las películas sobre grupos o discos están llenos de mentiras”, como comenta un personaje, más sobre la leyenda de cómo hicieron su tercer disco, que cambió el rumbo del español. rock indie, contado a través de una neblina de uso en cadena de drogas, humo de cigarrillo, recuerdos defectuosos, fantasía y puntos de vista invertidos. Lacuesta, doblemente ganadora de la Concha de Oro, dirige Pol Rodríguez, quien codirigió la serie documental “Año Cero”, producida entre otros por Kathryn Bigelow. La Terraza, Aralan, Ikiru, Bteam Prods, Sideral, Capricci, Los Ilusos – producen, aprovechando monedas y fondos de televisión nacionales y regionales. Latido inicia sus ventas en Málaga.

«Las nieves» (“As Neves”, Sonia Méndez, España)

Desde Aquí y Allí, detrás de la gran ganadora de San Sebastián “Magical Girl” y “Life and Nothing More”, ganadora de Independent Spirits en 2018, el debut cinematográfico de Méndez gira en torno a un incidente con un video sexual en un pueblo gallego nevado. Uno de los títulos mejor recibidos del Málaga WIP España 2023, que vuelve a la competición principal. Elamedia distribuye en España. Cósmica Producións también produce. Sideral vende.

«Tratamos demasiado bien a las mujeres» (“Tratamos demasiado bien a las mujeres”, Clara Bilbao, España, Francia)

Ambientada en 1945 después de la Guerra Civil, cuando la resistencia española se apodera de una oficina de correo en los Pirineos, dirigida por la indudablemente patriótica Remedios Buendía. El infierno no tiene furia…

Carmen Machi y Antonio de la Torre encabezan un buen reparto. “Una comedia claramente negra, con un notable guión de Miguel Barros, que integra el humor para narrar una historia verdaderamente trágica”, afirma Bilbao. Una recogida de Prime Video y RTVE para España.

“Yana-Wara” (Tito Catacora, Óscar Catacora, Perú)

Producida por Cine Aymara, “Yana-Wara” es una película conmovedora de Tito Catacora y el fallecido Oscar Catacora, quien murió trágicamente durante la producción a los 34 años. Cuenta la desgarradora historia de Yana-Wara, de 13 años, acusada de asesinato. , cuya vida se ve empañada por visiones aterradoras después de encontrarse con espíritus malignos en lugares prohibidos, revelando oscuras corrientes subterráneas de tradición y superstición.

Más por venir

Callum McLennan contribuyó a este artículo.

DEPORTES DE EE. UU. EN TRANSMISIÓN EN VIVO: FÚTBOL AMERICANO, BALONCESTO Y CO. VER A TRAVÉS DE INTERNET

10 de febrero de 2024 a las 20:00 horas

En la NBA habrá el enfrentamiento entre San Antonio Spurs y Brooklyn Nets el domingo. Te contamos cómo puedes ver el partido gratis por televisión y transmisión en vivo.

• En la decimosexta Gameweek de la NBA, los San Antonio Spurs se enfrentarán a los Brooklyn Nets.
• El partido tendrá lugar a las 00:00 horas en el Barclays Center de Nueva York.
• Puedes ver el partido en TV gratis en ProSieben Maxx o mediante el NBA Season Pass.

En la NBA, los San Antonio Spurs se enfrentarán a los Brooklyn Nets en la jornada 16. El inicio del partido será la noche del sábado al domingo 11 de febrero a las 00:00 horas en el Barclays Center de Nueva York.

Los invitados de San Antonio no lo están pasando nada fácil en estos momentos. Después de la derrota por 127:111 contra el Orlando Magic, ya llevan seis partidos sin ganar. Esto coloca al equipo de Gregg Popovich en el último lugar de la Conferencia Oeste. Los Brooklyn Nets, por otro lado, se encuentran en una situación similar. Tampoco pudieron ganar ninguno de los últimos tres duelos. La última vez contra los Cavaliers fue de sólo 95:118. Esto coloca a los Nets en el undécimo lugar, justo detrás de las plazas para los play-offs de clasificación. ¿Qué equipo celebra hoy otra victoria?

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Ambos alcanzan una altura máxima de 4,40 metros. La batalla de altura tuvo lugar el sábado 27 de enero entre el francés Victor Wembanyama (2,24 metros) y Rudy Gobert (2,16 metros) durante el encuentro de la NBA entre San Antonio y Minnesota. Y fue “Wemby”, el novato de los Spurs, quien se impuso en casa a “Gobzilla”, el veterano de los Timberwolves, tras un partido apasionante (113-112).

El cartel, disputado en un ambiente loco, ofreció grandes duelos entre los dos pivotes, en particular en un primer cuarto musculoso donde los dos amigos no se perdonaron bajo las canastas.

Más rápido al inicio del partido, Wembanyama fingió a Karl-Anthony Towns, otro “gran hombre” de los Wolves, luego logró un “eurostep” (cambio de dirección en un paso) delante de Gobert para una canasta acrobática, antes de perder el pivote de los Wolves en un “crossover” (cambio de dirección en un regate), normalmente reservado para tallas más pequeñas. Gobert respondió con un ingenioso flotador en el segundo cuarto y varias canastas oportunistas, con él más a menudo centrado en tareas defensivas.

Los dos franceses sólo fueron interrumpidos por la llegada de un murciélago, finalmente capturado por la mascota de los Spurs, un coyote disfrazado de Batman. La mascota texana ya había capturado dos murciélagos en el pasado, y el jugador argentino Manu Ginóbili, entonces compañero del francés Tony Parker, había derribado uno a la lona con su propia mano en noviembre de 2009.

La diferencia aumentó a 15 puntos a favor de Minnesota, segundo del Oeste y equipo experimentado en lucha por el título de la NBA, pero San Antonio, último en la misma Conferencia, nunca se rindió, haciendo gala de una energía constante.

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Víctor está “cada vez más cómodo, a todos los niveles”

El público, acostumbrado a la papilla del baloncesto desde hace varios meses, disfrutó de esta energía desordenada y presionó por el regreso de su equipo en el último cuarto, rugiendo ante cada acción de Wembanyama, número uno del último draft, que finalmente debería ayudar a los Spurs a volver a la cima. arriba.

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Karl-Anthony Towns falló el tiro ganador cuando sonaba la chicharra después de una feroz defensa de los Spurs, logrando apenas su décimo éxito de la temporada (36 derrotas). Finalmente, Victor Wembanyama anotó 23 puntos, 10 rebotes y 6 asistencias, mientras que Rudy Gobert anotó 19 puntos y 7 rebotes.

El francés de 20 años, autor de algunos tiros de tres puntos, falló sin embargo dos tiros libres 49 segundos antes de que sonara la sirena, permitiendo el empate de los Wolves gracias a un salto de Anthony Edwards (32 puntos), antes de recuperarse. lo consiguió con una asistencia para la última canasta del partido de Devin Vassell (25 puntos).

“Quizás sea nuestro mejor partido, en cualquier caso un muy buen partido. Esta noche podemos estar orgullosos de nosotros mismos, tenemos que acostumbrarnos a repetir estas actuaciones”.valoró Víctor Wembanyama. “Siempre es divertido jugar contra Víctor (…) Cada vez está más cómodo, en todos los niveles, el juego se le ralentiza un poco. También comete menos errores”dijo Rudy Gobert sobre su compañero de equipo en la selección francesa, con quien debería encontrarse en los Juegos Olímpicos de París este verano. “Ambos somos conscientes del impacto de esta competición, estamos ansiosos por poder compartir el campo incluso si seguimos concentrados en nuestra temporada”añadió Gobert.

Los Spurs de Wembanyama reciben a Washington el lunes y pueden esperar una tercera victoria consecutiva por primera vez esta temporada, contra otro equipo mal clasificado.

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Le Monde con AP y AFP

Los últimos acontecimientos:

El martes (17 de abril), el primer día oficial del FEM, tres invitados de alto perfil pronunciaron un discurso. El primer ministro chino, Li Qiang, el segundo hombre más poderoso de China, participó en el acto inaugural. Habló de los logros de la economía china y abogó por el multilateralismo, la estabilidad y una mayor cooperación entre las economías china y occidental. Pero dejó las preguntas apremiantes sin respuesta. al informe

Inmediatamente después del discurso de Li Qiang, habló la presidenta de la Comisión de la UE, Ursula von der Leyen. Dijo que el Foro Económico Mundial fue más importante este año que en años anteriores. «Debemos fortalecer la cooperación global». Von der Leyen abordó, entre otros temas, el cambio climático, la crisis energética, la guerra en Ucrania y los desafíos de la inteligencia artificial.

El martes por la tarde, el presidente ucraniano Volodymyr Zelensky apareció frente a un abarrotado centro de congresos y emocionó a la audiencia con un poderoso discurso pronunciado en inglés. Zelenski hizo un llamamiento a los participantes del FEM y dijo: «Los necesitamos a todos». El mensaje que el presidente ucraniano difundió en Davos fue intransigente. Según la lectura de Zelensky, la paz en el mundo sólo puede lograrse con una victoria de Ucrania, que conduzca al fin de Vladimir Putin. al informe

Incluso antes de que comenzara el FEM, hubo varias reuniones con representantes gubernamentales de alto perfil en Suiza. El presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskiy, y el primer ministro chino, Li Qiang, hicieron escala el lunes en Berna para conversar con los consejeros federales. El domingo, representantes de 83 países discutieron la paz en Ucrania.

La presidenta federal Viola Amherd recibió el lunes por la mañana a Li Qiang con honores militares en la finca Lohn, cerca de Berna, antes de retirarse para conversaciones oficiales. Ambas partes apreciaron que después de la pandemia se volvieran a establecer contactos al más alto nivel, como anunció más tarde el Departamento de Defensa de Amherd (VBS). Berna y Pekín quieren negociar una ampliación del acuerdo de libre comercio. al informe

El ministro de Asuntos Exteriores, Ignazio Cassis, recibió el lunes por la tarde al presidente ucraniano, Volodimir Zelensky, en el aeropuerto de Zúrich. Por la tarde se celebraron conversaciones en Berna, en las que también participaron la presidenta federal, Viola Amherd, y el ministro de Justicia, Beat Jans. Amherd dijo entonces a los medios de comunicación que Suiza estaba dispuesta a organizar una cumbre de paz sobre la guerra en Ucrania. La correspondiente solicitud de Selenski fue respondida positivamente.

Según Amherd, la EDA se hará cargo de la organización de la cumbre. Además, está prevista la celebración de una conferencia en Ginebra en octubre de 2024 para promover la remoción de minas terrestres. Suiza está planeando un paquete de ayuda de 1.500 millones de francos para seguir apoyando a Ucrania. Según el presidente ucraniano, Volodymyr Zelenskiy, la planificación de la cumbre de paz debería comenzar el martes. Zelensky también dijo que se debería invitar a todos los países que reconocieran la integridad territorial y la soberanía de Ucrania. Zelenskiy espera específicamente que China participe en la cumbre. Nuestro comentario

El domingo (14 de enero) asesores de seguridad nacional de más de 80 países El plan de diez puntos del presidente ucraniano Volodymyr Zelensky discutido. Suiza invitó a la gente a hacerlo. Es un éxito que 83 países hayan participado en el desarrollo de un entendimiento común sobre los diez puntos, afirmó Ignazio Cassis en una conferencia de prensa el domingo por la tarde. Cassis describió el plan de diez puntos de Zelensky como la base del proceso de paz. Andri Yermak, El jefe de la presidencia ucraniana afirmó por la tarde al final de la conferencia que las conversaciones habían sido «alentadoras». La presentación de los diez puntos individuales ya está completa. al informe

El FEM en Davos es un gran desafío para las fuerzas de seguridad. La tensa situación geopolítica y la situación de amenaza requieren un mayor despliegue de personal policial y militar.

El espacio aéreo sobre Davos está cerrado desde el 12 de enero. Suiza colabora estrechamente con Italia y Austria. Además, miembros del ejército han construido una valla protectora de 250 kilómetros de longitud alrededor de Davos.

La policía cuenta con el apoyo de unos 5.000 efectivos del ejército. La mitad de los servicios de emergencia están en el lugar. Se despliegan ciberespecialistas, francotiradores y adiestradores de perros.

El cantón de Graubünden y el municipio de Davos soportan la mayor parte de los costes de las medidas de seguridad. Según el gobierno federal, los costes adicionales ascienden a unos 9 millones de francos. Esto lo respalda con 2,55 millones de francos.

El Foro Económico Mundial de este año tiene como objetivo permitir un diálogo abierto entre los gobiernos, el sector privado y la sociedad civil y acelerar la colaboración entre organizaciones públicas y privadas. El objetivo: tener una visión general en un mundo cada vez más complejo y lleno de crisis y buscar soluciones juntos.

El WEF 2024 tiene cuatro temas principales:

• Seguridad y colaboración: Están previstos numerosos eventos que giran en torno a las crisis de seguridad actuales como las de Oriente Medio o Ucrania. Entre otros, pronunciarán discursos el presidente ucraniano Volodymyr Zelenskiy, la presidenta de la Comisión de la UE, Ursula von der Leyen, y el primer ministro chino, Li Qiang. Selenski ya fue el tema de discusión en Davos el domingo: 83 países discutieron el plan de diez puntos de Selenski en una conferencia por invitación de Suiza.
• Crecimiento y empleo: Davos también discutirá cómo se puede garantizar el crecimiento económico en la próxima década y cómo se pueden crear nuevos empleos. Están previstos paneles y discursos sobre temas como la desigualdad económica, las inversiones sostenibles y las cadenas de suministro del futuro.
• Inteligencia artificial: Los avances en inteligencia artificial han mantenido ocupados a los negocios y la política durante el año pasado. La IA también será un gran tema en el WEF.
• Clima, naturaleza y energía: Como en años anteriores, los líderes del FEM también se centrarán en el cambio climático y el suministro de energía.

El Foro Económico Mundial existe desde 1971. Lo fundó Klaus Schwab, entonces profesor de economía en la Universidad de Ginebra. El objetivo original del evento era discutir conceptos de gestión modernos. Los políticos solo participan en la reunión desde 1994, y el FEM tiene oficialmente el estatus de organización internacional en Suiza desde 2015. Alrededor de mil empresas son miembros y pagan elevadas cotizaciones.

El órgano rector del Foro Económico Mundial está formado por algunas personalidades conocidas: entre sus miembros se encuentran la directora del FMI, Kristalina Georgiewa, el ex vicepresidente estadounidense, Al Gore, la presidenta del BCE, Christine Lagarde, la directora de la OMC, Ngozi Okonjo-Iweala, la reina Rania de Jordania y el director ejecutivo de Nestlé. Marcos Schneider.