la fiesta de libreros tendrá lugar este sábado en toda Francia, pero también en Luxemburgo, Bélgica y la Suiza francesa. Una 26ª edición para defender a estos artesanos de cultura quienes, a pesar de un trabajo difícil, siguen siendo impulsados ​​por la pasión. Europa 1 fue a encontrarse con uno de ellos, en Gironda.

Antes, en esta pequeña tienda de fachada azul, a dos pasos del tranvía, en este barrio de Villenave-d’Ornon, vendíamos frutas y verduras. Y luego, en 2019, después de 15 años de acción social, Catherine Vialle se hizo cargo del local para hacer realidad un viejo sueño: transformar estos 45 metros cuadrados en una librería independiente, con libros hasta el techo. «Pongo mis pequeñas palabras en los libros y eso es lo que se encuentra en las librerías independientes, es decir, consejos, identidad, porque la elección de los libros que hago tal vez no sea la elección de otro librero. Allí me doy cuenta de que Viene mucha gente que antes no compraba libros. También se trata de crear conexiones sociales, el acceso a la cultura, alegra el librero.

Descubra autores menos conocidos

Una librería a dos pasos de casa, consejos, un ambiente, un lugar que encanta a sus clientes habituales. “A veces entro con una idea para un libro y salgo, compré dos porque me quedé con el que tenía decidido y el que ella me recomendó”, sonríe un habitual. “Vengo a mirar libros para ver qué me puede gustar”, añade un niño pequeño. “Los libros tienen el mismo precio en todas partes, así que no hay razón para que no vengamos aquí”, explica un cliente final.

En sus estanterías, Catherine ofrece alrededor de 4.000 libros, estrellas literarias por supuesto, y favoritos, autores a veces menos conocidos, pero que esta librería independiente decide poner en valor.

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Una vez más, 10 directores prometedores se dirigen al Festival de Cine de Karlovy Vary gracias a la iniciativa Future Frames – Generation NEXT de European Cinema de European Film Promotion, listos para irrumpir en la escena cinematográfica internacional.

“Durante los últimos años, hemos establecido una etiqueta confiable con Future Frames”, dice Sonja Heinen, directora general de EFP, y agrega que los objetivos siguen siendo los mismos: destacar el talento, crear visibilidad para los directores emergentes y ayudarlos a acceder al mercado.

“Ser seleccionados les da un cierto sello de aprobación. Obtienen una plataforma para intercambiar y experimentar, y están equipados con entrenamiento que pueden utilizar más adelante en su carrera”, agrega Nora Goldstein, directora del proyecto.

La directora polaca Agnieszka Smoczyńska, detrás de la ganadora del premio Sundance «The Lure» y el título de Cannes «Silent Twins», es la mentora de este año.

Obtener acceso a la red EFP también significa ser bienvenido a una «familia de todas partes de Europa», dice Goldstein.

“Evaluamos constantemente lo que estamos haciendo. Esto no significa que queramos que Future Frames crezca, pero queremos que sea cada vez más visible a nivel internacional. Este año, tenemos una nueva colaboración con agentes de talentos de los EE. UU. que conocen a nuestros cineastas”.

“Estamos buscando nuevas voces emocionantes que puedan representar la diversidad europea en el cine. Jóvenes cineastas que son apasionados, innovadores y ambiciosos”, dice Heinen.

kim allamand
“Fruta del Corazón” (Suiza)
Universidad de las Artes de Zúrich

Vive y trabaja en Zúrich. Sus cortometrajes se han proyectado en numerosos festivales como San Sebastián, Locarno y Karlovy Vary. “Heart Fruit” es una comedia corta episódica sobre las imperfecciones de las relaciones a largo plazo y las cosas que las hacen tan difíciles de mantener.

“Me interesan las formas alternativas de contar una historia. Estoy terminando mi primer cortometraje experimental ‘Bios Beneath Blind’ y preparando mi primer largometraje ‘First Days’. ‘Heart Fruit’ se hizo durante la pandemia. Durante ese tiempo, pensé mucho en las personas que estaban cerca de mí y en las que estaban lejos. A través de este proyecto pudimos recuperar lo que nos fue negado: el contacto físico, la intimidad, los besos, el baile y la fiesta”.

cristian aviles
“Soñando tan vívidamente con nuestras vacaciones españolas” (España)
ESCAC

Nacido en Barcelona en 1997, Avilés es también escritor y compositor. En su primer cortometraje, en el que adolescentes británicos sueñan con finalmente tomar el sol, profundiza en temas de espiritualidad adolescente, magia e incluso suicidio.

“Mi película trata sobre el tipo de magia y rituales que suceden a simple vista, ante nuestros propios ojos, sin que nadie se dé cuenta. Me atrae lo oculto, diría, explorar la espiritualidad adolescente y las formas modernas de adoración. Internet y la cultura pop también son una gran fuente de inspiración para mí, y algo a lo que siempre vuelvo”.

Monika Mahútová
“Standing Still” (República Eslovaca)
FTF VSMU

Mahútová se graduó recientemente después de estudiar dirección en la Academia de Artes Escénicas de Bratislava, donde coescribió y dirigió varios cortometrajes. “Standing Still”, sobre una madre y una hija, es un “drama frágil con elementos cómicos”, afirma.

“En mis shorts suelo buscar refugio para las llamadas ‘ovejas negras’. Estoy tratando de entender a las personas, aunque puedan ser antihéroes a los ojos de la sociedad. Eso es lo que más me interesa y lo que conecta la mayoría de mis películas. En ‘Standing Still’ hablo de sacrificios no deseados y del miedo a repetir los mismos errores. También se trata de encontrar la libertad y nuestro propio lugar en el mundo”.

sofia mocorrea
“El secuestro de la novia” (Alemania)
Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf

Actualmente desarrollando el primer largometraje “Marriage by Abduction”, en su corto premiado en Sundance, producido por Sarah Valerie Radu, Mocorrea muestra a una pareja que ha construido su relación sobre una base de igualdad. Pero sus creencias se ponen a prueba cuando llega el momento de decir «Sí, acepto».

“Mi madre es argentina y mi padre alemán. Me gusta explorar los extremos entre culturas, me gusta analizarlos, cuestionarlos y deconstruirlos utilizando un enfoque crítico y humorístico. ‘El secuestro de la novia’ ha servido como una forma de explorar el universo de mi primer largometraje ‘Matrimonio por secuestro’, donde utilizo la costumbre del robo de la novia para abordar las preguntas sobre la verdadera emancipación de nuestra socialización”.

Amalie María Nielsen
“The Shift” (Dinamarca)
18 marcos

A Nielsen, con sede en Copenhague, le gusta centrarse en personajes que luchan con las expectativas de género de la sociedad y las suyas propias. En “The Shift”, presentada en la Berlinale, Milo vive en un hogar para niñas inadaptadas. Su empleado es la única persona que observa su transición de género.

“Me impulsa la necesidad de cuestionar el comportamiento humano en un entorno moderno y me interesa nuestra comprensión siempre cambiante de la sexualidad, los límites y la intimidad. ‘The Shift’ es una historia personal. Fui criado por una madre soltera y a lo largo de mi infancia, crecí apegado a varias figuras masculinas. Estas relaciones a menudo me dejaban confundido, con muchos sentimientos encontrados. En algún momento terminarían. Siempre los consideré malditos.

Inês Pedrosa y Melo
“Inicio, Revisado” (Portugal)
Universidad Nova de Lisboa

Realizador y montador de documentales de Lisboa, radicado en San Francisco. Graduado del programa MFA de Producción de Cine y Video Documental de la Universidad de Stanford. Su película es una “carta de amor para hacer cine a partir de las imágenes caseras de otras personas”, dice.

“Trato de examinar las dimensiones psicológicas individuales de los traumas sociales e históricos. Me gusta profundizar en materiales de archivo, historias orales y evidencia documental para fundamentar las historias que cuento, y luego reimaginar y reutilizar esta evidencia de manera creativa, significativa y ética. En estos días, gran parte de mi trabajo se enfoca en cerrar la brecha entre el documental y la ficción, y en hacer arte que camine cuidadosamente por esa línea”.

julia regini
“Cortado de la misma vaca” (Italia)
Centro Sperimentale di Cinematografia

En su corto, Regini se centra en Sergio, que se ha quedado en casa para ayudar a su padre a llevar la carnicería de la familia. Su hermano decidió irse, pero cuando regresa repentinamente, Sergio comienza a creer que la brecha en la familia aún se puede curar.

“Un día, por pura casualidad, me encontré con una carnicería donde dos hermanos se retan a cortar un trozo de carne bajo la atenta mirada de su padre. Quería contar su historia y pasé todo el verano allí. Aún así, después de eso, decidí jugar un poco con esa realidad. Como director, quiero seguir inspirándome en la vida. Me fascina la poética del acoso”.

joris tobe
“Frantic Attempts” (Países Bajos)
HKU Universidad de las Artes de Utrecht

Interesado en explorar temas actuales e importantes, Tobé muestra a un hombre que espera que un curso de fin de semana lo ayude a lidiar con su incapacidad crónica para terminar las cosas que ha comenzado. “Frantic Attempts” fue nombrada mejor película de graduación por los críticos de cine holandeses.

“Es un viaje tragicómico a través de un fin de semana de entrenamiento para el crecimiento personal en el que exploro nuestra búsqueda interminable de control. Mi objetivo es hacer películas que se sientan frescas, que fusionen el cine de autor europeo convencional con el estilo cinematográfico estadounidense, más comercial. Me encanta contar historias sobre nuestras deficiencias humanas y nuestro lado más oscuro”.

Rinaldas Tomasevicius
“-15” (Lituania)
Academia Lituana de Música y Teatro

Tomaševičius se enfrenta a Alexei, en libertad condicional tras 15 años de prisión. Pero su sentimiento de culpa le impide acercarse más a su hija, que se ha convertido en prostituta. “Este proyecto trata sobre experiencias, sentimientos y emociones reales”, señala la productora Lineta Lasiauskaitė.

“Hace diez años vencí la adicción, pero las drogas dejaron su marca: hoy tengo que usar muletas. Hay diferentes personas viviendo entre nosotros. Su estilo de vida o sus reglas pueden parecer inaceptables, pero también tienen sentimientos y sueñan con el amor y la felicidad. Solo a través de nuestro esfuerzo y empatía podemos ayudar a aquellos que se encuentran en los márgenes. Es un proceso largo y difícil, pero estas luchas se pueden superar”.

Ana Wowra
«Stuck Together» (República Checa)
FAMU

Estudiante en FAMU, Wowra, nacida en Polonia, también se graduó de la Escuela Wajda en Varsovia. En «Stuck Together», unos amigos de un pequeño pueblo descubren que uno de ellos ha llegado a la segunda ronda en un casting para un trabajo de modelo, y pronto aparece la envidia.

“Tiendo a centrarme en temas sociales y culturales, con énfasis en cuestiones éticas en el contexto del mundo moderno. Vivo en la República Checa pero nací y crecí en Polonia. Actualmente, estoy trabajando en mi primer largometraje ‘In Good Faith’, sobre la represión del aborto en Polonia. [as seen] desde la perspectiva de una adolescente embarazada. Es una película de género cruzado basada en eventos recientes, producida por Tomáš Pertold para Perfilm”.

“¿Cómo se siguen muriendo nuestros hijos y por qué les estamos fallando?” exclamó un sobreviviente de un tiroteo masivo pasado hoy en vivo durante la cobertura de Fox News de la matanza en una escuela de Nashville hoy. “La violencia armada es la principal causa de muerte de niños y adolescentes, ha superado a los automóviles”, agregó.

Un sentimiento repetido y fomentado por John Roberts de FNC en el aire también el lunes en algunas palabras propias muy estridentes.

En un momento notable en el noticiero por cable propiedad de Rupert Murdoch, Ashbey Beasley se paró frente a la cámara después de una conferencia de prensa oficial sobre la tragedia de la escuela cristiana privada para preguntar: «¿No están cansados ​​de cubrir esto?» Tomando una transmisión en vivo de WTVF, afiliada de CBS, Fox mostró al presunto sobreviviente del tiroteo masivo del 4 de julio de 2022 en Highland Park, Illinois, hablando extensamente sobre la necesidad de una reforma de armas en Estados Unidos. En un lenguaje que los televidentes de Fox no escuchan tan a menudo, Beasley, quien dice que está de vacaciones en Nashville visitando a su hermana, exigió que los legisladores «intensen» aprobar una legislación real sobre la reforma de las armas, que se puede ver a continuación:

Hemos llegado al punto en que la gente salta frente a las cámaras de televisión por cable en vivo para tratar de llegar a los legisladores y votantes. ¿Estados Unidos escuchará? https://t.co/Pmx3a50gYW

—Eric Deggans en NPR (@Deggans) 27 de marzo de 2023

Las fuerzas del orden en la metrópolis de Tennessee confirmaron que tres niños y tres adultos habían muerto en el tiroteo en la Escuela Covenant, con capacidad para 200 estudiantes, que enseña a niños de tres a 12 años. La policía había recibido una primera llamada alrededor de las 10:30 a. m., hora local, de que había un tirador en la escuela Covenant. El tirador tenía “dos rifles de asalto y una pistola”, dice la policía. La policía dijo que el ex alumno de la escuela, de 28 años, se identificó como transgénero. El tirador fue «comprometido» por la policía y asesinado en el lugar antes de las 11 a.m. hora local.

Cuando la afiliada de Nashville perdió el audio de Beasley y luego pareció cortar a una toma de carretera estática, el presentador de Fox, Roberts, intervino para agregar aún más urgencia a las palabras de la madre.

Al señalarle a la copresentadora Sandra Smith que no «tenía la intención de hablar fuera de lugar» en el medio favorito del Partido Republicano, Roberts se salió claramente del teleprompter para poner el asunto en una perspectiva personal y profesional:

Muy bien, vamos a separarnos porque el reportero que estaba usando esa cámara obviamente se está preparando para hacer un reportaje en vivo allí, pero la mujer lo dijo de manera bastante sucinta: «¿No estás cansado de esto?» Sí, estamos cansados ​​de esto. Estamos muy cansados ​​de tener que informar sobre tiroteos en escuelas semana tras semana. Fue solo la semana pasada con nuestra Alicia Acuña esperando frenéticamente que su hijo saliera de la Escuela Secundaria East en Denver donde había habido un tiroteo, estaba el tiroteo de Uvalde, Texas, estaba Sandy Hook, Parkland, estaban todos estos tiroteos en las escuelas y sí, creo que como nación estamos cansados ​​de esto. Sandra, no quiero hablar fuera de lugar, pero creo, como padre, que hay mucha gente que está harta de estos tiroteos en las escuelas.

La masacre de hoy en Nashville es el tiroteo masivo número 129 en Estados Unidos en 2023

EXCLUSIVO: En una esquina de una calle en la floreciente ciudad de Chengdu, en la provincia china de Sichuan, un club llamado Funky Town se convirtió en un «santuario para la fiesta clandestina», atrayendo a una multitud diversa de jóvenes DJ, artistas drag, «amantes, ravers y patinadores». ,» y otros.

Funky Town y un grupo vibrante, a veces problemático, de sus clientes veinteañeros ocupan el marco en El último año de oscuridaddirigida por Ben Mullinkosson (No seas un imbécil al respecto). El estudio de cine ganador del Emmy, Wavelength y Kindred Spirit, anunciaron hoy que participarán en el documental, que tendrá su estreno mundial el martes en el prestigioso festival CPH:DOX en Copenhague. Tenemos su primer vistazo a la película en el clip exclusivo de arriba.

Wavelength y Kindred Spirit aportan fondos al proyecto junto con Florence, Robina Ricitiello y Jennifer Pritzker. Anita Gou y Sam Intili de Kindred Spirit están produciendo junto con Sol Ye (No tengo piernas, y debo correr). Los productores ejecutivos de la película son Jenifer Westphal y Joe Plummer de Wavelength, Jerad Anderson y Natasha Seubert de Florence, Robina Ricitiello y Jennifer Pritzker. CAA Media Finance se encargará de las ventas en EE.UU.

El último año de oscuridad ofrece una visión inmersiva y quizás sin precedentes de la China contemporánea y su subcultura alternativa típicamente oculta.

“Con una cámara ágil y juguetona, pero siempre atenta, nos recogen al otro lado de la calle a altas horas de la noche y nos llevan a un viaje íntimo lleno de música a todo volumen, luces de neón brillantes y mucho maquillaje”, escribe CPH:DOX sobre la película. . “Un viaje que nos adentra en la juventud alternativa de Chengdu y sus luchas, dudas, vida laboral, autodestrucción y redención. Un viaje lleno de graves que termina solo cuando el sol sale sobre la China moderna”.

Westphal, fundador, director ejecutivo y productor ejecutivo de Wavelength, comentó: “En Wavelength, estamos comprometidos a contar historias culturalmente impactantes de comunidades menos conocidas o poco reconocidas. Es un honor poder mostrar El último año de oscuridad en el festival de este año.”

Se confirma que el director Ben Mullinkosson estará disponible para el estreno de la película y una proyección adicional el 24 de marzo (una tercera proyección se llevará a cabo el 26 de marzo). Se espera que algunos de sus personajes asistan también. El nativo de Chicago estudió realización de documentales de observación en la Universidad de Chapman en Orange, California, y pasó varios años trabajando en El último año de oscuridad.

“Esta película surgió bebiendo vino de ciruela en la pista de baile de Funky Town en Chengdu, China”, le dice Mullinkosson a Deadline. “Todos en la cámara son buenos amigos míos de años de fiesta en la comunidad clandestina de Chengdu. A todos nos encanta la música tecno y eso es lo que nos unió a todos”.

Agrega: “Recuerdo que cuando Yihao descubrió que soy un realizador de documentales, me preguntó: ‘¿Cuándo vas a filmarme?’ Y dije: ‘¿Qué tal el sábado por la noche?’ Así empezó la película. Comenzamos a seguir a nuestros amigos preparándose para la noche a las 9 p. m. y luego los seguíamos en forma de observación hasta que se acostaban a las 9 a. invitó a profundizar en las vidas y vulnerabilidades de la experiencia de todos fuera de la fiesta. La película terminó cuando terminó esta era mágica de fiesta clandestina y todos se vieron obligados a seguir adelante con sus vidas”.

Además del artista drag Yihao, los personajes de Mullinkosson incluyen a Kimberly, 647, Darkle y Gena. Kimberly muestra emociones extremas, peleando alternativamente con su novio y rogándole que la tranquilice. A pesar de su gran belleza física y talento como músico, parece acosada por una opinión negativa de sí misma.

“Creo que el público occidental se sorprenderá gratamente de lo identificables que son todos los que están frente a la cámara”, dice Mullinkosson. “Mis amigos frente a la cámara están pasando por muchos de los mismos problemas que yo pasé cuando tenía poco más de veinte años. Me identifico mucho con sus experiencias y espero que otras personas también puedan hacerlo. Como dice Yihao, ‘Todos somos personas’. Esta película para mí es realmente una carta de amor a la escena de la fiesta clandestina en Chengdu… Todas esas emociones que vienen con vivir en este estilo de vida, como estar perdido o autodestructivo, son productos de vivir en [a] sociedad que no puede entendernos o apoyarnos por lo que somos. Necesitamos lugares como Funky Town para recuperar el aliento y escapar aunque sea por un momento. Esta película es realmente una celebración de la vida, una vida que a veces solo puede celebrarse en la oscuridad”.

La película anterior de Mullinkosson, No seas un imbécil al respecto, se estrenó en IDFA en Amsterdam, donde ganó el Premio del Público. Califica la presentación de su última película en CPH:DOX en Copenhague como “un sueño hecho realidad. Para los protagonistas de la película es la primera vez que vienen a un país occidental, y poder mostrar la comunidad de fiestas clandestinas en Chengdu a una audiencia tan grande, que puede que nunca haya esperado que las fiestas clandestinas existan en China, es verdaderamente un honor”.

En el clip exclusivo de arriba, Yihao intenta tomar un taxi en Chengdu después de una noche de actuación en Funky Town.

Baz Luhrmann dice que sería «un momento histórico increíble» si Elvis la directora de fotografía Mandy Walker iban a triunfar en los Premios de la Academia del domingo. Para citar a Lizzo, «ha pasado demasiado tiempo», me dice el cineasta anoche en la velada de los nominados al Oscar australianos celebrada en la suite del ático del Chateau Marmont.

El Elvis El director razona que una mujer no ha ganado un Oscar al mejor director de fotografía hasta ahora porque «la unidad de cámara es solo el último bastión de la estupidez y probablemente se reduce a con quién quieres tomar una cerveza».

Eso es muy injusto, dice. «Puede ser un poco juvenil y un poco vaquero».

Walker comenzó como un cargador de badajos y fue ascendiendo. “Ella puede manejar la unidad de filmación como un ejército y aun así mantener su Mandyness”, agrega Luhrmann. “Ella es una pionera”, dice, señalando que “cuando disparó AustraliaMandy fue la primera mujer en fotografiar un Película de 100 millones de dólares”.

Han trabajado juntos en Australia y Elvis además de dos cortos exquisitos para Chanel, uno con Nicole Kidman y el otro con Gisele Bündchen.

Lurhmann está ansioso por volver a trabajar con Walker tan pronto como pueda elaborar el proyecto que «va a ser adecuado para mi crecimiento y lo que vale la pena publicar».

Graeme Mason, director ejecutivo de Screen Australia, señaló que Walker ganó el premio ASC de la Sociedad Estadounidense de Directores de Fotografía por su trabajo detrás de la cámara en elvis «¡Esa es una buena señal!»

Francamente, estaba bastante impresionado de que Mason todavía estuviera en pie, ya que había aterrizado un par de horas antes de la fiesta de Perth, Australia Occidental. Da la casualidad de que mi esposa es de ese estado australiano y sé muy bien lo agotador que puede ser ese viaje.

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La embajadora Jane Duke, la cónsul general de Australia en Los Ángeles, la directora ejecutiva de Ausfilm Kate Marks, la miembro de la junta Emma Cooper y Mason recibieron a los invitados en el evento el jueves.

Incluían a Luhrmann; Catherine Martin, la diseñadora de vestuario ganadora del Oscar y productora de Elvis; productor legendario Gail Berman; el productor Schuyler Weiss, colaborador de Luhrmann desde hace mucho tiempo; el productor Patrick McCormick; y clave Elvis creativos Me complació particularmente encontrarme con la productora y ejecutiva de cine Rebecca Yeldham (Boy Erased, el corredor de cometas). La conocí cuando estaba en Film4 en Londres.

Lamentablemente, tuve que escabullirme antes de la llegada de Cate Blanchett, estrella de TaR.

Tenía que estar en otro lugar…

Me puse manos a la obra en los Green Carpet Fashion Awards anoche en Neusehouse Hollywood. Bridgerton la estrella Simone Ashley estaba allí con el brazo protector de su publicista a su alrededor. «¡Sin entrevistas!» vino el comando bastante extraño cuando en realidad todo lo que quería hacer era decir hola. Supongo que las buenas intenciones se pierden en la traducción durante el intenso período previo a los Oscar. Sin embargo, la actriz era muy encantadora.

Y estaba Jerry Hall con su hija Georgia May Jagger. Ha pasado un tiempo, décadas, en realidad, desde que mis jefes me ordenaron subirme a un Concorde de Air France en JFK (como tú, ¿no?) y acompañar a Hall a París, donde cayó en los brazos de Mick Jagger en Aeropuerto Charles de Gaulle.

El actor Simu Liu (Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos) también estaba allí. Compartió con nosotros un dato interesante sobre su trabajo en el tan esperado Barbie. No dijo qué papel interpreta, pero compartió esto: «Tuve que afeitarme todo el vello corporal, si eso es una pista», dice. Quiero decir, no tengo ni idea sobre el universo de Barbie, así que responde en una postal, por favor.

Me estoy burlando injustamente de él porque, en verdad, fue un gran problema que estuviera en los Green Carpet Fashion Awards y me gustó que se vinculara con muchos de los activistas por la justicia climática como Shiloh Yarlagadda, Tori Tsui y Sophia Kianni.

De hecho, el momento más conmovedor de la noche ocurrió cuando la cantante de renombre Annie Lennox, con una camiseta adornada con la pancarta «Feminista Global», subió al escenario y presentó a 14 activistas climáticas, cada una de las cuales hizo una declaración sobre el estado de la planeta. Trudie Styler y Tom Ford se pusieron de pie de un salto y abrazaron a Livia Firth, cuya idea era llamar la atención sobre la nueva generación. “Es asombroso”, exclamó Ford, “hasta dónde ha evolucionado esto”.

Y luego estaba Leonard DiCaprio en el escenario presentando a Sonia Guajajara, la ministra de Relaciones Indígenas de Brasil, quien habló sobre los peligros ambientales de los plásticos en la moda. Pero Robert Triefus, un alto ejecutivo de Gucci, es una especie de pionero en la industria de la moda cuando se trata de adquirir telas sostenibles, y también fue celebrado por su visión.

Ford me dice que planea intensificar su activismo, pero también ahora que «vendí mi empresa» volverá a hacer películas después del éxito que tuvo con Un hombre soltero y Animales nocturnos. «Absolutamente volveré a centrar mi atención en las películas», dice.

Otros participantes estelares en Neuehouse Hollywood incluyeron a Jodie Turner-Smith, Alicia Silverstone, Freida Pinto, John Taylor, Edward Enninful y Cora Corré. Esta última, la nieta del último ícono de la moda Vivienne Westwood, pronunció un apasionado discurso sobre los derechos civiles y la importancia de la conciencia climática.

Las startups están financiando el vino y las bebidas espirituosas

Las “inversiones de pasión” pueden Suena como un oxímoron: ¿Qué tienen que ver los sentimientos con los rendimientos óptimos? Sin embargo, desde el arte y los automóviles hasta StockX, los coleccionables son un elemento fijo en las carteras de las personas ricas.

No querer poner todos los huevos en la misma canasta no es un impulso nuevo. Pero si bien se olvida fácilmente en los buenos tiempos, una recesión es una gran receta para volver a poner la diversificación en la agenda. En los últimos meses, esto ha creado vientos de cola para inversiones alternativas, también conocidas como “alts”.

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No todas las alternativas se pueden describir como inversiones de pasión; Dudo que alguien se sienta muy apasionado por los fondos de capital privado o la deuda, por ejemplo. Pero la categoría también incluye activos que se superponen con pasatiempos y coleccionables, como vinos, licores, carteras y relojes.

En marcado contraste con los inversores minoristas en general, aquellos que invirtieron en estas categorías obtuvieron fuertes rendimientos el año pasado: «Los relojes y el vino llevaron los resultados del índice de inversión de lujo Knight Frank Q4 2021 a su rendimiento anual más fuerte desde 2018», informó la firma de consultoría inmobiliaria. .

Al mismo tiempo, el número de inversores que incursionan en estas categorías también está creciendo.