Conocido por su música de alta calidad, FLOW ha sido un elemento básico de la música de anime desde los años 90, por lo que en esta lista, echamos un vistazo a los mejores estrenos de anime de la banda.

10. ¡¡Oye!! – Belcebú

«¡¡Ey!!» de FLOW es una apertura divertida con riffs de guitarra funky. Si no estás tocando la guitarra de aire, ¿realmente estás escuchando la canción con suficiente atención? También tiene un gran estribillo que me anima. «¡¡Ey!!» es uno para poner en esa lista de reproducción de ejercicios de anime.

9. Kaze no Uta – Cuentos de Zestria la X

“Kaze no Uta” de la adaptación al anime de Cuentos de Zestria Me atrapó desde el primer “Oh” al comienzo de la canción. Las voces suenan perfectas y el instrumental me da ganas de levantarme y moverme. Me encanta una buena banda de rock y combo orquestal. Esta canción lo tiene y lo hace bien, transmitiendo emociones fuertes que casan bien con su espectáculo.

8. Ai Ai Ai ni Utarete Bye Bye Bye – Samurái Flamenco

“Ai Ai Ai ni Utarete Bye Bye Bye” de Samurái Flamenco es FLOW clásico, con instrumentales de rock alegres y letras rápidas que te harán latir la sangre. Este es definitivamente un headbanger gracias a su batería pesada y su guitarra sincronizada con el coro.

7. Dados – Code Geass

«Dados» de Código Geass es otra canción que incorpora una combinación perfecta de guitarra, batería y otros instrumentos de cuerda orquestales. También es el tipo de canción que pondría en una lista de reproducción de ejercicios para levantar pesas al ritmo del ritmo. Tiene un ritmo pesado ligeramente más lento establecido en los primeros segundos que inmediatamente llamará tu atención.

6. Firmar – Naruto Shippuden

FLOW ha hecho muchos temas de apertura para el naruto serie. “Sign” comienza lento con instrumentales simples y luego rápidamente aumenta la velocidad hasta llegar al coro donde la canción llega a tus oídos justo para liberar una tonelada de dopamina. Y aunque las partes en inglés de la canción pueden tener una gramática cuestionable, la hacen aún más entrañable.

5. Palabra de la Voz – Persona Trinity Soul

Para aquellos que aman la escena punk rock de principios de la década de 2000, “Word of the Voice” de Persona Trinidad Alma Será un viaje al pasado de los recuerdos musicales. Tiene esa sensación clásica de punk rock que me hace recordar mis días más atrevidos como fanático del anime, lo cual es apropiado considerando que es para un Persona animado.

4. Imashime no Fukkatsu – Los siete pecados capitales

“Imashime no Fukkatsu” también conocido como “Howling” es una colaboración entre FLOW y Granrodeo. Reúne la energía de dos grandes bandas. La canción es similar a “Sign” pero tiene algo extra con la adición de Grandrodeo. Los fanáticos pueden estar de acuerdo en que esta canción es un éxito.

3. Shinsekai – Shadowverse

Sombraverso es el anime de juegos de cartas menos conocido que no sabía que existía hasta hace poco. Si bien el programa está bien en el mejor de los casos, su tema de apertura “Shinsekai” es una canción de primer nivel que es difícil. Tiene una excelente forma de tocar la guitarra y una batería divertida para llevarlo a casa. No pasó mucho tiempo antes de que la canción se quedara atrapada en mi cabeza.

2. Re: Miembro – Naruto

Es hora de volver a los primeros días de naruto y sus interminables arcos de relleno antes de que salte el tiempo. “Re: Member” es una de esas canciones en las que quieres cantar cada parte, tocando a todo pulmón hasta que te quedas sin aliento. Ha pasado más de una década desde que se lanzó esta canción y todavía me sé toda la letra.

1. ¡¡VAMOS!! -Naruto

Esto no debería sorprender a nadie. Quien no ha cantado, borderline gritó: “¡Estamos luchando contra los soñadores!” a todo pulmón? Es uno de los temas de apertura más icónicos que ha hecho FLOW. Es alegre, enérgico y divertido de cantar. naruto Los fanáticos pueden tener dificultades con el nombre de la canción, muchos sin darse cuenta de que la canción no es en realidad “Fighting Dreamers”, pueden estar de acuerdo en que esta es fácilmente una de las mejores canciones de la franquicia y el contenido máximo de FLOW.

Si eres un gran fanático de las aperturas del anime, consulta la clasificación completa de los temas de apertura de One Piece y comprueba si tu favorito llegó a la cima.

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Algunos animes tienen música absolutamente genial y canciones de apertura de las que los fans no se cansan. Una pieza tiene muchas canciones de apertura, que cubren sus más de 1000 episodios, pero ¿cuáles son las mejores?

Una pieza ha estado lanzando algunos éxitos para sus temas de apertura desde su lanzamiento por primera vez en 1999. Si bien diría que ninguna de las canciones es mala, definitivamente hay algunas que son mejores que otras, mientras que algunas pueden ostentar el título de icónicas. Hay 24 temas de apertura y uno de ellos se repite cuatro veces distintas a lo largo de los 25 años que lleva al aire. Prepárate porque estamos clasificando cada uno; todos merecen un foco de atención.

24. Kaze wo Sagashite de Sombrero de Paja y Mar Yagushi

Sólo porque “Kaze wo Sagashite” sea la última no significa que sea una mala canción. Llega al número 24 porque es engañosamente feliz y optimista por el arco que presenta. La canción de apertura en contexto con el anime y la animación de apertura son perfectas, pero no es una que escuche con frecuencia.

23. Superpoderes de V6

Cuando reprodujeron “Super Powers” ​​por primera vez no me impresionó. No estaba seguro de qué estaba pensando Toei Animation cuando decidieron hacer de esta una canción de apertura. Sin embargo, después de escucharlo un par de veces, poco a poco me fue entendiendo. Obtiene el puesto 23 por su horrible primera impresión.

22. ¡Despierta! por AAA

«¡Despertar!» de AAA es una gran canción de apertura alegre que sin duda coincide con el Una pieza sentir. Es divertido de escuchar y entusiasmará a cualquier espectador por el próximo episodio. Pero en el mar de muchos temas iniciales, tiendo a olvidarme de este a menos que aparezca en un Una pieza lista de reproducción.

21. ¡Buen viaje! por Bon-Bon Blanco

«¡Buen viaje!» es uno de los temas de apertura más antiguos del anime. Es una linda canción que siempre es un placer escuchar en un Una pieza lista de reproducción. Tiene una versión oficial en inglés de cuando el anime estaba obteniendo su doblaje en inglés, que también es bastante buena para una traducción.

20. Hikari E de Las niñeras

“Hikari E” es otra canción de apertura antigua con una versión en inglés. Ambos son geniales. Es una apertura optimista. En el momento en que escucho la guitarra en la introducción, inmediatamente estoy cantando con ella. Por supuesto, la apertura animada que acompañó a la canción pasará a la historia como uno de los mayores spoilers, revelando a Nico Robin como un futuro miembro del equipo.

19. Arco iris loco de Tackey y Tsuabasa

Es caótico, hay arcoíris y es un éxito. “Crazy Rainbow” es una de las aperturas en las que conozco mejor el instrumental que la letra, pero cantaré “Crazy Crazy Rainbow Star”. Twinkle Twinkle Rainbow Star” a todo pulmón cuando suena el coro.

18. ¡Uuuuu! por Hiroshi Kitadani

“¡Uuuuu!” es la apertura más reciente para Una pieza, y es una delicia. Lo canta Kitadani Hiroshi, quien colabora habitualmente en Una pieza aberturas. Tiene el sabor de Kitadani Hiroshi escrito por todas partes, lo que la convierte en una canción alegre que te hará querer bailar. Sin embargo, no diría que es la mejor canción que ha hecho, pero tal vez sea por lo nueva que es y todavía necesita tiempo para crecer en mí.

17. EL PICO de SEKAI NO OWARI

“THE PEAK” es la última apertura del arco de Wano en Una pieza. Las campanadas al principio son un gran toque que conduce a una canción sencilla y alegre. Me hace dar saltos en mi asiento cada vez que se enciende. La secuencia animada de la apertura es especial con su tema circular constante, representativo del sol, y su muestra nostálgica de diferentes momentos clave compilados para crear el título al final.

16. Selva P por 5050

“Jungle P” es una de las primeras aperturas donde se usa la canción completa y no una versión abreviada. Esto hizo que fuera más fácil enamorarse de la canción en su totalidad. Aprecio el mini rap de la canción. Está completamente en inglés y es adictivo cantarlo.

15. ¡Podemos! por Hiroshi Kitadani

Hiroshi Kitadani regresa con la canción “¡We Can!” el cual definitivamente tiene su sonido característico que lo hace fácilmente identificable. Lo vuelve a lograr con la combinación de voces divertidas y excelentes instrumentos. Es una canción divertida para cantar. Si no conoces bien el japonés, cantar con la guitarra o tocar algunos instrumentos de aire es igual de divertido.

14. Un mundo completamente nuevo de D-51

“Brand New World” es una canción electrónica de ritmo rápido que exagera perfectamente el arco que presenta. Por sí sola, se convierte en una gran canción que suena en mis parlantes mientras limpio para mantenerme motivado y en movimiento. También es genial para un karaoke a las 3:00 am con tus amigos nerds.

13. Creer por la carpeta 5

“Believe” es la segunda apertura de Una pieza. Tiene muchas vibraciones optimistas de principios de la década de 2000 y la nostalgia es fuerte. Parece que podría aparecer en un viejo juego DDR y estoy aquí para ello. El público de habla inglesa obtuvo una versión en inglés que para los años 2000 tampoco estaba mal.

12. Exagerado por Horoshi Kitadani

“Over the Top” es una de las canciones de apertura que fácilmente se me queda grabada en la cabeza. Tiene una introducción fuerte que hace que cualquiera quiera cantar “¡One Dream! ¡Un deseo!» tan fuerte como puedan. Cobra vida propia con las animadas trompetas y otros instrumentos de viento combinados con la guitarra y la batería.

11. Kokoro no Chizu de BOYSTYLE

“Kokoro no Chizu” es otra canción de apertura que es optimista y feliz pero conduce a un arco emocionalmente traumático conocido como el arco de Water 7. A pesar del trauma, este es uno que he repetido demasiadas veces y que no me salto cuando vuelvo a mirar. Una pieza.

10. ¡Vamos! por Hiroshi Kitadani

«¡Nosotros vamos!» Es la primera apertura después del salto de tiempo. Es una llamada a la primera canción de apertura «We Are!» ya que introduce la segunda mitad de Una pieza. Tiene el honor de iniciar la cuenta regresiva de los 10 primeros. La canción en sí es genial y sirve como un gran hito para aquellos que han llegado tan lejos en el espectáculo.

9. Comparte el mundo por TVXQ

TVXQ es un grupo de K-pop que también lanzó álbumes japoneses bajo el nombre de Tohoshinki. Si bien “Share the World” está en japonés, tiene el estilo de una canción de K-pop que la hace única en el mundo. Una pieza alineación de apertura. Este es uno que he repetido demasiadas veces para contarlo.

8. ¡Manos arriba! por Kouta Shinzato

Cuando «¡Manos arriba!» Me dice que levante las manos y me ponga de pie. Lo hago siempre. A menos que esté en mi auto, entonces simplemente levanto una mano. Esta es una canción genial para motivar a cualquiera durante el día.

7. PINTAR de No me gustan los lunes

“PAINT” no es una de las aperturas más rápidas, pero tiene una melodía que te hace querer cantar con todo el corazón. Cada vez que comenzaba un nuevo episodio, no podía evitar cantar. Gracias a la animación de apertura que la acompaña, “PAINT” tiene muchos sentimientos agridulces. Obtiene puntos de bonificación por el nombre de la banda.

6. Días de golpe duro por GENERACIONES de EXILE TRIBE

Aquí tienes una canción de rock de ritmo rápido que hará que tu sangre bombee. Se agregó “Hard Knock Days” a mi lista de reproducción de ejercicios debido a lo animada que es. Esta canción optimista le dará a cualquiera una explosión de serotonina tan pronto como la escuche.

5. Luchar juntos por Namie Amuro

Namie Amuro es una increíble cantante japonesa y “Fight Together” hace honor a su reputación. El instrumental electrónico con ese pío de pájaro y la voz de un ángel fácilmente coloca esta canción entre las cinco primeras por Una pieza aberturas. Se convierte en una de las aperturas más emotivas porque cubre el arco de flashback de la infancia de Ace y Luffy.

4. Un día de The Rootless

Hablando de canciones de apertura emotivas, “One Day” es la más emotiva y me hará llorar cuando no lo espero. Es una canción de rock más lento que se convierte en mi balada preferida cuando canto en mi apartamento. Es una canción hermosa y emotiva sobre no querer perder lo que es importante y siempre me descorazona.

3. SOÑANDO POR Da-iCE

“DREAMIN’ ON” se convirtió en mi canción número 2 más reproducida en 2022 y por una buena razón. Es una de las canciones más publicitadas del Una pieza póngase en fila. Es una canción de rock que supera todas las aperturas anteriores. Fue amor a primera vista y hasta el día de hoy sigue siendo una de mis aperturas favoritas.

2. Esperanza de Namie Amuro

“Hope” fue mi canción número uno durante tres años seguidos. Namie Amuro está de vuelta con una canción increíble que, como sugiere el título, dará esperanza a cualquiera que la escuche. La canción tiene un ritmo rápido con voces de primer nivel que te dan ganas de cantar la canción. Irónicamente, esta canción comparte un arco con “Super Powers”, lo que podría explicar por qué la transición de “Hope” la puso en desventaja.

1. ¡Lo somos! por Hiroshi Kitadani

«¡Somos!» obtiene el puesto número uno en esta lista porque es la canción icónica de todas y es la única que uniría a todos Una pieza admirador. Esta fue la canción que introdujo todo y los instrumentales siguen apareciendo a lo largo de los episodios. «¡Somos!» es especial porque es la primera apertura, la séptima apertura, la décima apertura y la canción de apertura utilizada para el episodio número 1000. «¡Somos!» fue cubierto por TVXQ y los actores de voz de Sombrero de Paja para aperturas separadas.

Ese es nuestro resumen de todos Una pieza aberturas. Para obtener más información, consulte cuántos episodios de relleno tiene el anime.

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Incluso en el escenario más optimista, un estreno nacional de más o menos de 60 millones de dólares para una película con un presupuesto muy por encima de los 200 millones de dólares no es bueno. Las ventas internacionales de entradas parecen ser igualmente débiles, y se espera que el debut en el extranjero esté en el rango de los 80 millones de dólares.

“Capitana Marvel” se estrenó con 153,4 millones de dólares en 2019 en camino a un final global masivo de 1.120 millones de dólares, muy por encima de lo que cualquiera había predicho. La película se benefició enormemente de salir sólo unas semanas antes de «Avengers: Endgame» en el pico de la fiebre del MCU. Ese no es el caso esta vez. Ciertamente no ayuda que las críticas hayan sido un poco variadas (lea nuestra reseña aquí). Él también No ayuda que el MCU se haya expandido con programas en Disney+. Con ese fin, el final de la temporada 2 de “Loki” también se emitió el jueves. Puede que sea simplemente un caso de cantidad sobre calidad. Eso no quiere decir que cada película y programa no tenga sus fanáticos, pero es difícil ignorar las críticas de películas como «Quantumania» o programas como «Secret Invasion».

Afortunadamente, parece que Marvel Studios se tomará un pequeño descanso para intentar enderezar el barco. Después de que Disney anunciara recientemente una serie de retrasos en la fecha de lanzamiento, “Deadpool 3” será la única película del MCU que llegará a los cines en 2024. Eso podría darle al público un pequeño descanso y darle tiempo al estudio para reestructurarse detrás de escena. Eso se siente necesario en este momento.

El elenco de la película incluye a Brie Larson, Teyonah Parris, Iman Vellani, Zawe Ashton, Gary Lewis, Seo-Jun Park, Zenobia Shroff, Mohan Kapur, Saagar Shaikh y Samuel L. Jackson. Nia DaCosta también escribió el guión junto a Megan McDonnell, Elissa Karasik y Zeb Wells.

«The Marvels» ya está en los cines.

Advertencia: el siguiente artículo sobre cómo el anime ha conquistado el arte perdido de las aperturas contiene spoilers de Jujutsu Kaisen y The Daily Life of the Immortal King, así como algunos otros.

Los estrenos de series de televisión son fascinantes. Son una ventana al alma de una serie. Pueden darte un adelanto de lo que está por venir. Ellos pueden prepararlo para el viaje que le espera. Sin embargo, en los últimos años he descubierto que han perdido algo y, salvo unos pocos ejemplos, ya no hay buenos estrenos en televisión. La mayoría de las series hoy en día muestran el título y dan algunas notas del compositor y eso es todo. Algunos de ellos incluyen El mandaloriano, Ahsoka así como Invencible. Ingrese al anime y al mundo de las emociones que contienen sus aperturas de un minuto y medio.

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La parte más obvia de la apertura de un anime son las imágenes. Crean de manera excelente el ambiente y el tono de la temporada. Esto es algo que las series occidentales rara vez hacen. Las imágenes dentro del anime es donde los animadores pueden lucirse. Pueden contar una historia sin las limitaciones de la lógica. Aquí pueden mostrarle a la audiencia qué es esta serie, ya sea de manera literal, figurativa o metafórica, hay mucho que analizar en una apertura de anime. Hay tantas aperturas de anime que son visualmente suntuosas. De todo lo grandilocuente trébol negro aperturas a los gritos de guerra que provienen de cada Ataque en Titan apertura.

Esto me lleva a la letra de una apertura de anime. Son poemas, son cartas de amor y suelen ser mucho más emocionales de lo que muchos creen. Un ejemplo que me viene a la mente es Jujutsu Kaisen, en particular, el arco de la segunda temporada después de Gojo Satoru y Suguru Geto. La apertura es increíblemente potente visualmente y da un aire de la destreza de nuestros protagonistas. Lo que no me di cuenta en ese momento fue que había una segunda capa desgarradora detrás de esto. La canción es una carta a un amigo perdido. Es Gojo deseando haber visto los problemas que surgían en Geto antes de que fuera demasiado tarde. Agregar esta capa a la apertura agrava aún más el peso emocional no solo del arco, sino de la serie en su conjunto. Es un golpe maestro.

Luego están los raros animes que utilizan sus aperturas para avanzar en la narrativa de sus respectivos animes. Una de esas series es La vida cotidiana del Rey Inmortal. Este “donghua” chino cuenta la historia de un protagonista divino y su utilización abstracta de la apertura ha permitido múltiples momentos de pura maravilla. Un chiste recurrente es cuando los villanos escuchan la música de apertura y realmente se asustan porque saben que algo está a punto de sucederles.

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Las aperturas de anime se han vuelto tan frecuentes en nuestras vidas que muchos, incluido yo mismo, las usan durante su vida diaria. ¿Cuántos de ustedes lo usan para su lista de reproducción del gimnasio? Cuando se sienten deprimidos, ¿cuántos de ustedes usan su apertura de anime favorita como estímulo o necesitan un buen llanto para tener una apertura emocional que les ayude a sacar esas lágrimas? Todos necesitamos un buen llanto de vez en cuando. Yo mismo uso el histérico. Apertura de Zom 100: Lista de deseos de los muertos para prepararme para mi horario de 9 a 5. De hecho, creo que esa serie es la mejor representación de cómo se sienten los trabajadores modernos, y su apertura es un himno para nosotros.

Me gustaría decir para terminar que los héroes anónimos de cualquier serie, película u obra de teatro pueden ser los compositores, los músicos y los cantantes. Puede que no nos demos cuenta cuando una partitura o una banda sonora desempeña su papel, pero normalmente lo notaremos cuando no es así.

Dentro de las aperturas del anime, estos artistas florecen y en estos breves estallidos artísticos le dan a los mundos de los que forman parte una o dos capas adicionales de impacto emocional, y eso me encanta. En este breve artículo, apenas he arañado la superficie de las grandes aperturas del anime que existen, así que habla en los comentarios y cuéntanos tus aperturas favoritas, no hay respuestas incorrectas.

El siguiente artículo contiene spoilers de la primera hora de Marvel’s Spider-Man 2, así como la apertura de otros juegos propios de PlayStation como The Last of Us, God of War y Ghost of Tsushima.

La hora de apertura de Marvel’s Spider-Man 2 es un fantástico y fascinante acto de espectáculo, personajes, tutoriales y magia técnica de una manera que de alguna manera se espera de muchos de los juegos propios de PlayStation de Sony. Y aunque todavía no he incluido los créditos de la historia, la primera misión es una reintroducción abrumadoramente impresionante a esta versión de la ciudad de Nueva York y sus Spider-Men.

Desde el punto de vista puramente narrativo, me encanta cómo inmediatamente nos damos cuenta de la tensión con la que tanto Peter Parker como Miles Morales luchan a diario en términos de equilibrar sus vidas personales con sus Extra curricular actividades. Miles simplemente está tratando de terminar la escuela secundaria, ingresar a una buena universidad y descubrir qué diablos quiere hacer con su vida, mientras que Peter se ahoga en deudas y trata de pagar las cuentas como nuevo maestro en la escuela de Miles. Aquí vemos cómo los Spider-Men pasan gran parte de su tiempo ayudando a los demás, que descuidan encontrar espacio para ayudarse a sí mismos con sus problemas muy reales y fundamentados.

La llave inicial en la apertura de Marvel’s Spider-Man 2 llega cuando ambos tienen que abandonar torpemente el aula mientras cintas de arena comienzan a entrar por las ventanas. Flint Marko, también conocido como Sandman, está arrasando Manhattan, y depende de nuestros héroes encontrar una manera de detener esta colosal amenaza.

Es inteligente por parte del juego entregarnos el control justo afuera de la escuela de Miles, Brooklyn Visions Academy. No sólo es un lugar importante que volveremos a visitar a lo largo de la campaña, sino que también destaca que El hombre araña 2 ha ampliado su mapa con la incorporación de Queens y Brooklyn junto a Manhattan. Aunque es posible que sus edificios no rocen tanto cielo como los de Midtown, aportan sus propios sabores únicos al mundo y realmente se sienten como un lugar en el que la gente realmente viviría.

Llegar a Sandman significa cruzar el East River, y ahí viene la introducción de El hombre araña 2Las nuevas incorporaciones a la fantástica mecánica de balanceo del original. Hay muchas más herramientas a nuestra disposición para mantener los pies en el suelo y mantener el impulso, incluido un derrape sobre el agua, impulsos horizontales más fáciles cuando no hay estructuras altas alrededor y, por supuesto, las redes, que combinan las Excelente balanceo con algo de vuelo y deslizamiento al estilo de Superman. Durante la última década desde que el criminalmente subestimado Sobremarcha al atardecerInsomniac siempre ha creado los sistemas transversales que mejor se sienten en todos los juegos AAA, y este no es una excepción.

Una vez que estamos en Manhattan, el equipo muestra sus músculos técnicos y muestra cuánta magia es capaz de lograr con la PS5. La batalla es un dúo que rebota entre Miles y Peter, lo que realmente resalta la forma en que los dos se han convertido en un equipo con poderes, habilidades y personalidades complementarias. Controlar a la pareja mientras esquivan autobuses y trozos de edificios lanzados por el aire, correr por los lados de los edificios mientras una ola de arena intenta engullirnos, e incluso ser arrojados media milla a través de la ciudad (y varios rascacielos) todo en un Un solo disparo es realmente un espectáculo digno de contemplar.

Es muy fácil que todo parezca abrumador, pero el tutorial de Insomniac nos lleva nuevamente al movimiento y las habilidades de Miles y Peter, y al final, sentí que toda la memoria muscular que desarrollé al jugar el juego original en 2018 y Miles Morales en 2020 volvieron las inundaciones.

Me impresionó mucho cómo El hombre araña 2 La apertura teje algunos de los temas más importantes del juego antes de que nos demos cuenta. Como muchos de los adversarios de Spider-Man, Flint Marko es una figura trágica, y la idea de redención pende sobre su cabeza, al igual que la de todos los demás en esta historia. A través de una serie de misiones secundarias, conocemos los acontecimientos que llevaron a Sandman a este ataque y, a su vez, se recontextualiza toda esta apertura. También investigué cómo este Spider-Man ya tiene una historia con Marko y muchos de los otros villanos que enfrentamos a lo largo del juego, lo que realmente hace que parezca que se trata de un arco argumental aleatorio extraído de los estantes de una biblioteca mucho más amplia.

A un nivel más macro, el El hombre araña 2 La apertura es solo otro de una larga lista de juegos propios de PlayStation para comenzar con el pie derecho. Dios de la guerra lo ha estado haciendo desde la PS2, con el reinicio de 2018 brindando una declaración de tesis increíble para su nuevo mundo, nuevos personajes, nuevos Kratos y una estética de toma única e ininterrumpida. Naughty Dog ha dominado esto con la emoción de despertarse en un tren colgando en Inexplorado 2la trágica historia de Sara en El último de nosotros Parte Iy la desgarradora interpretación de “Future Days” de Joel a Ellie en Parte II. Y Sucker Punch entregó una de mis tarjetas de título favoritas en la memoria reciente mientras cabalgaba a caballo por un campo iluminado por la luna en Fantasma de Tsushima.

Algunas personas se quejan de que todos los juegos estrella de Sony tengan una apariencia homogeneizada. Sí, todos son en tercera persona y, a menudo, se basan en técnicas cinematográficas para los principales ritmos de la historia. Pero veo esto menos como una homogeneización y más como un estándar de calidad. Piense en la forma en que los horarios de los domingos por la noche de HBO siempre irían a la serie que querían ver más en un momento dado. De hace décadas con programas como Los Sopranos, El alambrey Seis pies debajohasta obras maestras modernas como Chernobyl, Sucesión, Los Restos, Game of Thronesy si, El último de nosotros. Todas estas series se vertieron en contenedores similares con forma de HBO de una hora de duración, pero lo único que comparten sus contenidos es el mismo nivel básico de calidad, muy parecido a los juegos de Sony.

He dedicado otras 10 horas Marvel’s Spider-Man 2 desde esa apertura, y hasta ahora me ha encantado el tiempo que he pasado allí. Me han impactado muchos otros momentos, desde grandilocuentes hasta sombríos, que me han encantado, pero ninguno ha hecho un trabajo tan impresionante al girar tantos platos como esta excelente introducción.

Tres años después de que la pandemia obligara a varios cines de Los Ángeles a cerrar, la ciudad de repente está repleta de nuevas aperturas y renovaciones.

Cinépolis Luxury Cinemas abrió una de las únicas ubicaciones Imax para cenar en el mundo en Inglewood en julio; Amazon renovó y ha estado operando The Culver Theatre desde diciembre de 2022, que también funciona como un teatro de estreno y hogar de algunos de sus eventos de estreno de Prime Video. Landmark, que cerró su famosa ubicación en Pico el año pasado, abrió un nuevo teatro en Sunset en junio; El Teatro Vista de Quentin Tarantino y el Teatro Egipcio de Netflix están en proceso de renovación (The Egypt planea agregar una valla publicitaria LED a su techo, lo que provocó que más de 4.000 personas firmen una petición en Change.org en oposición) y se inaugurarán antes del final del año. año. También se esperaba que los queridos ArcLight Hollywood y Cinerama Dome abrieran en 2023, pero las actualizaciones han sido limitadas desde que cerró en abril de 2021 (el propietario Decurion Corporation no regresó THR’s solicitud de comentarios).

“Creo que es sorprendentemente optimista. ¿Quién hubiera pensado que, al salir de la pandemia, de repente la escena del cine artístico y del cine independiente en Los Ángeles sería tan próspera como lo es? dice Maggie Mackay, directora ejecutiva de Vidiots, que en junio abrió su propio cine junto con su nueva tienda de videos en Eagle Rock, después de que el espacio cinematográfico dirigido por mujeres se viera obligado a cerrar su ubicación en Santa Mónica en 2017.

Vidiots tiene capacidad para 271 personas dentro del renovado Eagle Theatre, con dos o tres proyecciones por día que van desde antiguos clásicos del arte hasta éxitos de taquilla recientes. Las proyecciones se agotan constantemente, como admite Mackay: “La respuesta ha ido mucho más allá de lo que imaginábamos”, además de alquilar aproximadamente 1.200 películas por semana en la tienda de videos y organizar un puñado de eventos de proyección de la industria.

«Lo que dijimos que queríamos hacer era crear un espacio para la comunidad: ver la comunidad real reflejada en las audiencias, ver la diversidad de nuestras comunidades en esas audiencias y en la pantalla», continúa. “Queríamos ver a niños, familias y adolescentes venir solos, y todas esas cosas están sucediendo. Nos fijamos en esas audiencias y es exactamente lo que nos propusimos hacer”.

El teatro de Cinépolis en Hollywood Park ha tenido un éxito inicial similar, luego de convertirse en el primer cine en aterrizar en Inglewood en casi 30 años. Cuenta con 12 pantallas, ofertas de comida seleccionada y un salón de alta gama y un bar deportivo, que abre justo a tiempo para beneficiarse de las recientes seis noches de Taylor Swift en el vecino SoFi Stadium y la próxima temporada de la NFL.

“No esperábamos tener tanto éxito como lo hemos tenido; no esperábamos tener tanta gente como la que tenemos en el lobby y solo gente que viene a tomar una copa, cenar o almorzar”, dice Cinépolis Luxury Luis Olloqui, director general de Cines, al tiempo que reconoció los beneficios de la moda de “Barbenheimer”. Olloqui también destaca la respuesta única de la comunidad de Inglewood y dice: “Si vas a otras ciudades o lugares donde hemos abierto teatros, es más como ‘Está bien, un teatro nuevo es genial’ y están muy contentos. Pero realmente sientes que era su teatro y que se apropiaron de él y eso es realmente emocionante”.

En el otro lado de las noticias sobre cine, se está demoliendo la ubicación de los multicines Winnetka Pacific Theatres en Chatsworth, con planes para construir un centro de entrega y un centro de servicios de Tesla. Y el icónico Fox Village Theatre de Westwood está a la venta, y el contrato de arrendamiento de Regency Theatres expira en julio de 2024, dice Newmark Capital Markets, propietario de la propiedad en venta. THR Su objetivo es recaudar más de 17 millones de dólares para el edificio (que también incluye casi 7000 pies cuadrados de espacio comercial), que nunca antes había estado disponible para la venta.

Sin embargo, estas inversiones en los cines de Los Ángeles demuestran que la gente quiere volver a los cines, pero se ha visto limitada por la logística y la falta de opciones en sus vecindarios, dice Mackay: “El mito de que la gente dejó de querer ir al cine o dejó de importarle Ha sido realmente peligroso. Creo que se trata mucho más de lo inasequible que se volvió, de lo complicado que se volvió ir al cine. Simplemente se volvió más difícil, no porque la gente no quisiera hacerlo”.

Yahtzee es el talento más antiguo de Escapist, ya que ha estado escribiendo y produciendo su galardonada serie insignia, Zero Punctuation, desde 2007. Antes de eso, escribió algunos créditos en varios sitios y revistas impresas, y tiene casi dos décadas de experiencia en el juego. periodismo, así como un interés de por vida en los videojuegos como medio artístico, especialmente centrado en la narrativa. También tiene un pie en el desarrollo de juegos en solitario (fue una gran figura en la escena de los juegos de aventuras independientes a principios de la década de 2000) y escribe novelas. Tiene seis novelas publicadas al momento de escribir con una séptima en camino, todas en los géneros de ciencia ficción cómica y fantasía urbana. Nació en el Reino Unido, emigró a Australia en 2003 y emigró nuevamente a California en 2016, donde vive con su esposa e hijas. Sus pasatiempos incluyen pasear al perro y emigrar a lugares.

Canciones de Celine Vidas pasadas from A24 está aquí y ahora, recaudando $ 232k en cuatro pantallas por más de $ 58k por ubicación, un buen número para la película debut de Song como la segunda apertura limitada más grande del año hasta ahora. A24 también tuvo el más alto en abril con Beau tiene miedo a $ 80k por sala en cuatro ubicaciones, testimonio de la devota base de admiradores del director Ari Aster.

La historia de amor de Song fue una de las favoritas de Sundance y tiene una puntuación alta (96 % Rotten Tomatoes Certified Fresh con los críticos; 92 Metacritic Must-See). El distribuidor dice que se agotaron las entradas para 18 espectáculos entre los cuatro teatros que abrieron hasta el sábado en medio de fuertes encuestas a boca de urna. La película protagonizada por Greta Lee y Teo Yoo como amigos de la infancia que se reúnen se estrenará en los principales mercados durante las próximas semanas antes de una expansión nacional el 3 de junio.

Cine de eventos: Eventos de profundidad SUGA / Agust D TOUR ‘D-DAY’ en JAPÓN: Visualización EN VIVO por el miembro de BTS e ícono del pop global recaudó $ 1,247 millones en 835 ubicaciones el sábado solo por un promedio por teatro de $ 1,493 y un no. 9 lugar en la taquilla nacional. Números cortesía de Comscore. El concierto fue capturado en vivo desde PIA Arena MM en Kanagawa, Japón, y llevado a los cines ese mismo día. SUGA lanzó su primer mixtape en solitario, Agust D, en 2016, seguido de D-2 en 2020. Su álbum en solitario más reciente, D-DAY, debutó en el número 2 en el Billboard 200.

BTS, actualmente en pausa, se encuentra entre los momentos más taquilleros de la historia del cine de eventos. En 2022, Permiso de BTS para bailar en el escenario – Seúl: visualización en vivo de Trafalgar and Hybe rompió el récord mundial de cine de eventos con una recaudación de $ 6,84 millones para América del Norte y $ 32,6 millones en todo el mundo. BTS: Aún por venir – una película del último concierto del grupo en octubre se estrenó en el no. 5 en Norteamérica en febrero (también con Trafalgar).

Otras aperturas: Kandahar de Open Road/Briarcliff está analizando una proyección bruta de tres días de $765,000 en 1,737 pantallas, revisada al alza por el distribuidor después de que la película de acción con clasificación R de Gerard Butler recaudara $310,000 el sábado, que fue un poco mejor de lo esperado .

Fotos de Capelight El resumen: sin salida – la tercera entrega de la exitosa franquicia de acción de Corea del Sur – ganó $ 200k proyectados en 41 ubicaciones. Dirigida por Sang-yong Lee. Protagonizada por Don Lee, Lee Jun-hyuk y Munetaka Aoki.

Remanentes: A24 Me lastimaste Sentimientos de Nicole Holofcener con Julia Louis-Dreyfus recaudó un estimado de $ 769,814 en 912 salas de cine en la segunda semana, ubicándose nuevamente entre los diez primeros (en el n. ° 10). El acumulado doméstico hasta el domingo supera los $ 3 millones.

de neón Santuario saltó a 215 ubicaciones a 225 por un bruto estimado de $ 183k y acumulado doméstico hasta el domingo de $ 337,351.

Primaria Abbott ha sido un programa exitoso durante las últimas dos temporadas de televisión, obteniendo elogios de la crítica, elogios de la audiencia y varios premios Emmy y Globos de Oro para los actores, escritores y el equipo creativo. Ha convertido a la creadora, escritora y estrella del programa, Quinta Brunson, en un nombre familiar, le ha dado a actores icónicos como Sheryl Lee Ralph y Lisa Ann Walter sus cuotas, y ha impulsado las carreras de actores como Tyler James Williams y Janelle James, entre otros. Con el éxito masivo del programa y su renovación para una tercera temporada, Primaria Abbott demuestra ser la comedia de situación que sigue dando.

En caso de que no esté familiarizado con el programa, es una comedia de situación y un falso documental sobre el lugar de trabajo que sigue al personal docente de Abbott Elementary, una escuela pública con fondos insuficientes en Filadelfia. La serie ha sido elogiada por su capacidad para equilibrar el encanto y la hilaridad con discusiones socialmente conscientes sobre temas relevantes. Principalmente, el programa aborda cómo el sistema educativo estadounidense no financia las escuelas públicas, especialmente cuando la mayoría del alumnado de una escuela proviene de comunidades marginadas y desatendidas, y subestima a los maestros. Esto también es un testimonio de Primaria AbbottLa escritura de, especialmente porque está bien escrita y desarrollada con personalidades distintas que contribuyen a la comedia del elenco del programa.

Aunque Primaria Abbott es excelente en todos los sentidos, se ha prestado especial atención a sus aperturas frías. Ya sea que sean consistentes con el episodio en el que ocurren o no, estos son divertidos y conmovedores. Al igual que el espectáculo, todas las aperturas frías son fuertes. Pero, aquí hay una clasificación de 10 de los mejores, desde nuestro menos favorito (¡pero aún así un ganador!) Hasta el que no nos cansamos.

Primaria Abbottmiércoles, 9/8c, ABC