Vampiro: La Mascarada – Bloodlines 2 finalmente está sucediendo después de un desarrollo muy problemático, lo cual es algo sorprendente. Pero la mayor sorpresa de la revelación de anoche es que el personaje principal tendrá voz completa. El desarrollador The Chinese Room ha explicado lo que podría resultar una decisión polémica.

Si había alguna duda de que el juego de rol chupa sangre, Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2, estaba en camino de lanzarse en 2024, la transmisión ‘Narrativa y RPG’ de anoche aclaró las cosas. Principalmente.

Dada la problemática historia del juego, existe esa pequeña, pequeña preocupación de que se lo quitarán de las manos al desarrollador The Chinese Room y se lo entregarán a otro equipo. Pero tengo los dedos sospechosamente pálidos cruzados.

La transmisión también reveló que el protagonista Phyre tendrá voz completa, lo que no fue el caso con el Vampire: The Masquerade – Bloodlines original. Es un movimiento que ya está causando revuelo pero, hablando con PC Gamer, The Chinese Room explicó la decisión.

Según Arone Le Bray, diseñador narrativo del juego de The Chinese Room, el equipo tomó la decisión porque «atrae mucho más a los jugadores, al menos en mi opinión».

En la entrevista, Le Bray también asegura a los posibles jugadores que, gracias a las pruebas de juego internas (y a las intensas discusiones), no habrá una situación en la que, como en Mass Effect, una única decisión de diálogo relativamente inocua resulte en que golpees a alguien. en la cara. En los juegos posteriores de Mass Effect, esa opción de diálogo se convirtió en una especie de chiste, aunque ligeramente inquietante. En lo que respecta a Bloodlines 2, podrás decirle «Hola» a alguien sin arrancarle la garganta.

Y, al escuchar a Phyre hablar en el tráiler de anoche, no me molesta particularmente el personaje al que se expresa. Aunque la mitad de mi cerebro gritaba: «¡Oye, esa es Diana de Hitman!», al personaje de Jane Perry.

La calidad del guión de un juego y las actuaciones también son un factor a la hora de determinar qué tan bien funciona realmente tener un protagonista con voz. No me importó que V de Cyberpunk 2077 tuviera voz porque, en su mayor parte, podía respaldar su postura (o adaptarla a la mía). Después de todo, era su vida la que estaba en juego.

Fallout 4, por otro lado, tenía al Único Superviviente jurando venganza contra las personas que se llevaron a su hijo cuando simplemente no me importaba. Hubo una gran desconexión allí porque había pasado dos minutos con el niño, y escuchar ese diálogo solo lo empeoró.

La prueba de la morcilla está en la degustación, como suele decirse. Vampire: The Masquerade – Bloodlines 2 está actualmente programado para su lanzamiento en 2024 y puedes leer la entrevista completa en PC Gamer.

Si buscas una aventura vampírica que puedas jugar ahora, aquí tienes nuestra lista de los mejores juegos de vampiros para PC. O si prefieres acabar con algunos chupasangres, así es como desbloqueas los personajes secretos en Vampire Survivors, el infierno de balas de Poncle ganador del BAFTA.

Michael Sayman tiene Trabajó en Facebook, Google, Roblox y Twitter. A los 26 años, el ingeniero de software ya ha publicado unas memorias, Niño de la aplicación. Pero hasta que comenzó a trabajar en su último proyecto, nunca había creado un sitio web. “Lo hice en cinco horas durante el fin de semana, frustrado porque no había nada como esto”, dice. «Ahora hay casi un millón de transmisiones en el sitio».

El sitio de Sayman es AI Hits. Desde su lanzamiento en abril, ha estado agregando un nuevo musical controvertido…: canciones creadas con herramientas de inteligencia artificial que imitan, con escalofriante precisión, a estrellas de la corriente principal como Drake y Kanye West. La conversación en torno a la música de IA ha sido en gran medida frenética y disparó con retorcimiento de manos sobre lo que todo significa y lo que todo presagia. Pero Sayman es un optimista de la IA. Así que construyó el Hot 100 para melodías de IA.

AI Hits tamiza los crecientes detritos y clasifica las pistas según sus transmisiones colectivas en las diversas plataformas en las que se publican, vinculándolas directamente a las pistas (a menos, por supuesto, que ya hayan sido eliminadas en el momento en que haga clic en ). Con su notable fidelidad a lo real, “Heart on My Sleeve”, que imita a Drake, se convirtió en el primer “éxito” de la era de la música de la IA, y varias versiones dominan los éxitos de la IA. (Sayman señala que incluso hay uno con voces de Joe Biden generadas por IA, por alguna razón). Las versiones de IA de Ariana Grande, Travis Scott, Juice WRLD, SZA y Lana Del Rey también están representadas en la lista.

En una conversación, Sayman usa el término «voz» para referirse al artista que está siendo imitado, y usa el término «artista» para referirse al nombre de usuario de quien creó la canción. Este uso de la nomenclatura puede parecer pequeño, pero es significativo. Es un paso hacia la creación de un léxico compartido en torno a todas estas cosas. El panorama de la música de IA es infinitamente desordenado discursivamente, pero como señala Sayman, todos estamos presentes al comienzo de una conversación que se desarrollará a lo largo de los años. “¿Cómo buscas? ¿Quiénes son los creadores? ¿Cómo les atribuyes etiquetas? ¿Cómo son esas divisiones de ingresos?” él dice. «¿Y cómo funciona eso, cuando puedes hacer cien remixes de la misma canción?»

Esa última pregunta, sobre la legalidad de la práctica de la música de IA, es central. Spotify eliminó rápidamente «Heart on My Sleeve» y UMG, el sello matriz de Drake, ha presionado a la compañía para que elimine miles de otras canciones creadas por IA. En una entrevista de podcast reciente, Ice Cube instó a Drake a demandar directamente al creador de «Heart on My Sleeve», y él ha tuiteado que considera que la idea de generar una canción al estilo de un artista muerto sin la aprobación de los herederos del artista es “malvado y demoníaco.” Pero al mirar más allá del potencial de la IA para cometer errores éticos o legales, otros artistas, desde músicos pioneros como Holly Herndon hasta actos heredados como los Pet Shop Boys, son optimistas sobre la IA como herramienta creativa. Incluso podría desplegar un género musical completamente nuevo.

Sayman cree que la IA puede crear una industria musical más democrática y abierta. “Los sellos discográficos solían tener todo el poder: estaban a cargo de la distribución, los recursos, la calidad de la producción. Hemos visto cómo las redes sociales reemplazan la distribución y el descubrimiento de música. Ahora vemos que la IA amplía la calidad de la producción, por lo que hay oportunidades para que más personas se involucren en el proceso de creación musical. ¡Más sencillos de Drake! ¡En lugar de tener dos o tres productores, puede tener millones de productores trabajando en esas canciones!”. Él ríe. «Estoy medio bromeando».

Los actores que envejecen digitalmente deben ser una propuesta atractiva para un estudio de cine. No solo puede explotar múltiples generaciones de nostalgia, sino que también puede omitir la reacción violenta que surge al volver a interpretar a un personaje querido. Tanto mejor si, como en la nueva película de Indiana Jones, es solo para una escena. De esa manera, puede proporcionar el tipo de tejido conectivo necesario para legitimar una nueva secuela, especialmente una hecha 41 años después de la original.

Este último detalle sobre la película de largo desarrollo llegó el lunes como parte de una historia de la revista Empire, que reveló algunos datos sobre la apertura de la nueva película, incluido que reduciría la edad de la estrella Harrison Ford a su edad en el trilogía original.

Según el director James Mangold (Logan), la apertura de la película estará ambientada en 1944 en un castillo lleno de nazis mientras Indy hace todo tipo de aventuras para liberarse. Y, supuestamente, hará todo esto luciendo como su viejo En busca del arca perdida mismo, aunque eso aún está por verse.

Después de todo, Disney, que está produciendo esta película bajo 20th Century Pictures, tiene una historia complicada con el envejecimiento y es responsable de algunos de los usos más extraños y discordantes que ha tenido hasta ahora. Notoriamente, la compañía recreó al Gran Moff Tarkin de Peter Cushing y a Carrie Fisher como la Princesa Leia, con resultados involuntariamente extraños y un tanto aterradores, para Rogue One: Una historia de Star Wars. La serie también enfrentó resultados mixtos con su Luke Skywalker envejecido digitalmente en el mandalorianoretrotrayendo la voz del actor a través de las décadas hasta 1983.

Pero quizás el envejecimiento más infame pertenece a Netflix, no a Disney. Ese estudio es el único responsable de Martin Scorsese. el irlandés, en el que recreó a Robert de Niro, Joe Pesci y Al Pacino a lo largo de algunas décadas de historia en la película con resultados decididamente mixtos.

Para ayudar a evitar cualquiera de estos problemas, Mangold trabajó con el estudio de efectos visuales Industrial Light and Magic para trabajar con un nuevo software que combina montones de imágenes de archivo del yo más joven de Ford y las combina con imágenes recién filmadas, combinando las dos en algo que el equipo espera mirar sin costuras.

Indiana jones 5 La productora Kathleen Kennedy, quien también produjo todas las propiedades de Star Wars antes mencionadas, es optimista sobre algunas de las nuevas técnicas que han surgido desde que el envejecimiento digital hizo sus primeras incursiones en el cine.

“Mi esperanza es que, aunque se hablará en términos de tecnología, solo lo mires y digas: ‘Oh, Dios mío, acaban de encontrar imágenes’. Esto fue algo que filmaron hace 40 años’”, dijo Kennedy a Empire.

Ford, notoriamente cascarrabias, también compartió un poco del optimismo de Kennedy. “Esta es la primera vez que lo veo donde lo creo”, dijo el actor a Empire. Y aunque ciertamente está bastante obligado a decir cosas buenas sobre la película, vale la pena recordar que, de todas las franquicias que ha hecho, Ford nunca ha tenido reparos en llamar a Indy su favorito, o en su deseo de volver a ella. Y tanto amor por la franquicia tiene que valer algo, así que tal vez Ford no se hubiera sumado a la reducción del envejecimiento si realmente no pensara que funcionaba.

Cualquiera que sea el resultado final, tendremos que esperar hasta que se estrene el primer metraje de la película para verlo por nosotros mismos, o tal vez hasta su fecha de lanzamiento final el 30 de junio.