¡Los juegos, querido Señor! Los juegos están definitivamente hambrientos. ¡No han comido en semanas! ¿Debemos alimentarlos de nuevo, quizás con otro libro? un nuevo Juegos del Hambre precuela titulada Amanecer en la cosecha llegará el 18 de marzo de 2025, según un comunicado de prensa de Scholastic. La nueva precuela, el quinto libro de la serie, seguirá el segundo Vasallaje de los Veinticinco en la historia de Panem, comenzando el día de la cosecha, también conocido como los juegos que ganó Haymitch Abernathy (interpretado por Woody Harrelson en la segunda película). El segundo libro de la serie original, En llamas, incluye una escena en la que Katniss y Peeta ven el juego de Haymitch, por lo que la escritora Suzanne Collins tendrá mucha historia conocida con la que lidiar. En la versión original, el giro del segundo Vasallaje de los Vecindarios hizo que se extrajeran el doble de tributos.

«Con Amanecer en la cosecha«Me inspiré en la idea de sumisión implícita de David Hume y, en sus palabras, ‘la facilidad con la que muchos son gobernados por unos pocos'», dijo Collins en el comunicado de prensa. «La historia también se prestó a profundizar en el uso de la propaganda y el poder de quienes controlan la narrativa». La próxima novela comenzará en la mañana de la cosecha del Vasallaje de los Veinticinco y luego irá directamente a los juegos de las verdaderas estrellas: los colibríes sedientos de sangre.

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, rechazó hoy un artículo reciente del New York Times que informó que la plataforma de transmisión está adoptando un enfoque para hacer que sus películas sean «mejores, más baratas y menos frecuentes» bajo el nuevo jefe de cine Dan Lin.

Sarandos abordó el artículo durante la llamada de resultados del primer trimestre de hoy, durante la cual se le preguntó específicamente sobre ese pasaje «mejor, más barato y menos frecuente», así como el cambio de estrategia en el cambio de liderazgo del exjefe de cine Scott Stuber a Lin.

«Le enviaría de nuevo a ese artículo del New York Times porque no era una cita de Dan, ni participamos en ese artículo», respondió. «Diré, para que quede claro, que no hay apetito por hacer menos películas. Pero hay un apetito ilimitado por hacer mejores películas, siempre, a pesar de que hemos hecho y estamos haciendo grandes películas. Queremos hacerlas mejores». , por supuesto.»

El ejecutivo elogió al propio Lin y dijo que ha estado corriendo «a cien millas por hora» desde que se unió hace apenas unas semanas. También destacó los comentarios recientes del director de contenidos de Netflix, Bela Bajaria, quien dijo que la estrategia de la plataforma sigue siendo «variedad y calidad».

«Queremos tener muchas películas, queremos que emocionen a nuestro público y que todas tengan gustos diferentes. Y queremos que todas sean geniales», continuó. «Tenemos una visión muy centrada en la audiencia de lo que es la calidad, y Dan lo sabe por haber producido para nosotros».

Sarandos pasó a nombrar una serie de proyectos que Lin produjo para Netflix, incluida la película nominada al Oscar The Two Popes y la reciente serie de acción real Avatar: The Last Airbender.

Además de los proyectos nombrados por Sarandos, el prolífico productor Lin también ha trabajado en la serie The Lego Movie, It y la película de acción real de Disney, Aladdin. Anteriormente también dirigió la producción en Warner Bros.

El artículo del New York Times describió un enfoque cinematográfico bastante diferente en Netflix bajo la dirección de Lin, señalando que despidió a unas 15 personas en el grupo de cine creativo. Añadió que Lin «ha indicado que Netflix ya no es sólo el hogar de costosas películas de acción protagonizadas por grandes estrellas de cine» como The Gray Man de Ryan Gosling y Chris Evans, o Red Notice protagonizada por Ryan Reynolds, Gal Gadot y Dwayne «The Rock». » Johnson.

El artículo, así como los comentarios de Sarandos, llegan en un momento en el que otros estudios han manifestado un enfoque de «calidad sobre cantidad». Quizás lo más notable es que el director ejecutivo de Disney, Bob Iger, confirmó recientemente que silenciosamente «mataron algunos proyectos» mientras intentaban recuperarse de un desafiante 2023.

En otra parte de las ganancias de Netflix, la plataforma de transmisión reveló que ya no revelará el número de suscriptores a partir de 2025.

Alex Stedman es editor senior de noticias en IGN y supervisa los informes de entretenimiento. Cuando no está escribiendo o editando, puedes encontrarla leyendo novelas de fantasía o jugando a Dungeons & Dragons.

El cortejo de premios, las subastas entre distribuidores y fiestas patrocinadas por corporaciones realmente pueden sacar la “película” del “festival de cine”, y la asistencia al cine a veces se convierte en una ocurrencia tardía frente a actividades más orientadas al mercado en las reuniones heredadas de la industria. El Festival de Cine de Los Ángeles no es uno de esos festivales de cine.

LAFM, que se estrenará el próximo fin de semana, proyectará una lista ecléctica y diversa de largometrajes independientes en un trío de cines en el lado este de Los Ángeles, un mundo alejado de las sombras de los estudios y las agencias. El festival está copresentado por el canal de cine mundial Mubi y la organización sin fines de lucro Mezzanine, que ha estado programando en Los Ángeles durante más de dos años, proyectando películas independientes contemporáneas, obras de vanguardia y largometrajes de repertorio ocultos para una audiencia que ha llegado a confiar. su gusto aventurero.

LAFM representa un nuevo esfuerzo para Mezzanine: brindar un fin de semana sostenido de programación contemporánea para una ciudad que ha estado perdiendo un evento dedicado a elevar las producciones independientes, especialmente desde que el Festival de Cine de Los Ángeles de Film Independent cerró sus operaciones en 2018 después de 23 años.

«No estamos tratando de que la gente a la que su trabajo en el estudio les va a pagar venga a este festival todo el día en un día laborable», dice Sarah Winshall, productora de cine de la empresa independiente Smudge Films y cofundadora de LAFM. «Estamos tratando de atraer gente que venga aquí después de la escuela o del trabajo y le guste ver películas».

«Era importante tener un festival de cine libre de las distracciones habituales de la industria cinematográfica comercial», dice Micah Gottlieb, cofundador de LAFM y director artístico de Mezzanine. «Este no es explícitamente un festival de cine impulsado por el mercado, aunque hay algunas películas que no se distribuyen».

Cuando Winshall y Gottlieb anunciaron públicamente LAFM por primera vez en febrero, nadie más estaba involucrado en la organización en ese momento. Pero durante las últimas seis semanas, varios voluntarios y asesores se han unido al equipo para darle vida a la edición inaugural. Faltan sólo dos días para el festival, mientras el grupo da los últimos toques logísticos a un cartel que incluye estrenos en la costa oeste de selecciones de Sundance, Locarno y Rotterdam, así como algunos viejos maestros, como restauraciones de películas de Chantal Akerman y la escultora Niki de San Falle.

“Aunque Los Ángeles es excelente para el cine de renovación en este momento, sigue siendo un desafío para las nuevas películas independientes obtener la misma cantidad de atención o afianzarse aquí”, dice Gottlieb, quien cita el Festival de Cine de Nueva York, Il Cinema Ritrovato de Bolonia, centrado en la restauración, y el festival de documentales Verdadero/Falso en Columbia, Missouri, como inspiración para las aspiraciones de LAFM hacia una curaduría nítida y una personalidad regional. “Esta es una época del año que es realmente fértil para que ese tipo de películas generen un gran interés, ya sea que tengan o no distribución, atención o publicidad. Estábamos realmente interesados ​​en presentar películas que, por una razón u otra, aún no han llegado a Los Ángeles”.

La declaración de misión parece haber servido bien al festival hasta ahora. Una visita al sitio web oficial revela muchos anuncios con entradas agotadas en las 14 proyecciones del festival. Winshall explica que el calendario compacto fue una decisión deliberada para preparar el evento para el éxito. El festival dura cuatro días; En particular, los jueves y viernes solo se realizan proyecciones nocturnas, lo que da cuenta de la audiencia curiosa y trabajadora que el festival espera atraer una vez que hayan cerrado el reloj.

«Me apasionaba no intentar hacer demasiado… Podrías ir a todas las proyecciones si quisieras», dice Winshall. “Había muy pocas películas que dijeran que no. Estábamos tratando de encontrar las películas que querían este festival. Tal vez podríamos reservar algunos en una etapa más temprana de su ciclo de vida en el futuro, después de haber realizado algunas pruebas. Pero no nos vamos a quedar demasiado atrapados en la extraña industria que se codea entre sí para un estreno”.

Aun así, LAFM tiene un estreno mundial: su película de la noche de clausura, “Rap World”, protagonizada por el comediante alternativo Connor O’Malley, quien ha pasado la última década perfeccionando una estética digital abrasiva y extravagante en Internet. Su último trabajo, codirigido con Danny Scharar, no encaja en los límites del cine comercial tradicional. Ambientada en 2009 y filmada en un estacionamiento con una videocámara apropiada para la época, la película dura poco menos de una hora.

“Es verdaderamente una comedia independiente que es sumamente divertida. Tiene una audiencia enorme”, afirma Gottlieb. “Básicamente, Connor ha autodistribuido su trabajo durante los últimos años. Normalmente, esto no se exhibiría en un escenario teatral, pero tiene un gran atractivo y es representativo de un entorno particular de creación de imágenes en la actualidad”.

O’Malley también desempeña un papel pequeño pero memorable en “I Saw the TV Glow”, el título más destacado del festival y su película de la noche inaugural. Dirigida por Jane Schoenbrun y coproducida por Smudge Films de Winshall, la película de terror, que explora una fijación en los medios de los 90 y una identidad trans emergente, debutó en Sundance. A24 lo estrenará en cines en mayo. La programación de LAFM, curada por Gottlieb, también incluye títulos como “Gasoline Rainbow”, una road movie semiimprovisada dirigida por Bill Ross IV y Turner Ross (el copresentador del festival Mubi está distribuyendo), y “The Human Surge 3”, una Un largometraje experimental aventurero filmado con una cámara de 360 ​​grados que causó sensación en los festivales del año pasado en Locarno, Toronto y Nueva York.

Los operadores de Now Instant Image Hall, un microcine y librería con capacidad para 40 personas que recientemente se mudó de Highland Park a Chinatown, también han curado una serie de cortometrajes. Se llevarán a cabo dos proyecciones del programa en el lugar, no lejos de 2220 Arts + Archives en el histórico Filipinotown, el centro habitual de Mezzanine y la ubicación principal para las proyecciones y paneles del festival. La noche de inauguración y clausura está a solo 15 minutos en auto en Vidiots en Eagle Rock, el teatro y videoclub con capacidad para 271 asientos que reabrió sus puertas hace apenas un año. La directora ejecutiva del lugar, Maggie Mackay, se desempeñó como programadora senior del Festival de Cine de Los Ángeles durante la mayor parte de su vida.

Un detalle unificador crucial entre los tres lugares: cada uno está equipado con un bar para que los clientes se relacionen después de las proyecciones. Gottlieb y Winshall se conocieron por primera vez en el vestíbulo de 2220 Arts + Archives después de una proyección en el Mezzanine de la película de 1972 de Marguerite Dura, “Nathalie Granger”. Para Winshall, los espacios de reunión adyacentes representan una ausencia que notó cuando era una joven cinéfila en Los Ángeles, deleitándose con la programación de lugares como el New Beverly pero que se quedaba sin un lugar para reunirse y discutir después de las proyecciones.

“No es necesario ir a buscarlo ni conocer el secreto. Puedes simplemente salir de la habitación. Todo el mundo está ahí”, dice Winshall. “Muchas personas me han preguntado: ‘¿Qué? ¿Sin componente en línea?’ ¡Por supuesto que no! Eso no es lo que es. Esto es para que la gente venga al cine”.

«Los cines están tan dispersos por toda la ciudad que no hay ninguna prensa local aparte de Los Angeles Times, que ocasionalmente cubre el repertorio y reseñas de películas independientes», dice Gottlieb, quien creció en Los Ángeles antes de trabajar en el cine independiente. industria cinematográfica en Nueva York durante varios años. «En cierto sentido, Los Ángeles siempre ha tenido la falta de una comunidad sólida para el cine independiente que exista fuera de los comerciales de Hollywood».

La esperanza es que LAFM pueda ayudar a fomentar esa cultura, aunque tanto Gottlieb como Winshall presionan contra la perspectiva de que el festival crezca más allá de eso. Incluso si la venta de entradas auspiciosa termina conduciendo a otra edición el próximo año, los dos sostienen que el festival debe seguir siendo un acuerdo fluido, listo para cambiar si sirve mejor a las películas.

“Esta es una oportunidad para empezar de nuevo. Nos vemos como un pequeño festival regional en Los Ángeles y eso es algo que queremos mantener”, dice Gottlieb. “Queremos mostrar que la cultura cinematográfica independiente (y la cultura cinematográfica, en general) no es algo estático. Siempre está cambiando. La gente corre riesgos todo el tiempo. Eso es lo que lo mantiene fresco y emocionante para nosotros. Esperamos que el festival mantenga esa energía y espíritu”.

“Me gustaría evitar sentirme como una institución. En cinco años, espero que nadie nos considere ‘una institución’”, dice Winshall. «Que siga teniendo un propósito».

(En la foto de arriba: Justice Smith y Brigette Lundy-Paine en “I Saw the TV Glow”, “Rap World”, el vestíbulo de 2220 Arts + Archives)

Desde que Hong Kong legalizó el comercio de criptomonedas en junio pasado, los proyectos blockchain de Occidente han estado prestando más atención al centro financiero asiático. Aptos, la red blockchain respaldada por a16z y Tiger Global, desarrollada por un grupo de ex empleados de Meta, es una de ellas.

Iniciado por algunos de los creadores originales del proyecto de pago criptográfico abandonado de Meta, Diem, Aptos está configurado para anfitrión un evento DeFi en Hong Kong este abril. Las finanzas descentralizadas, o DeFi, que intentan reemplazar a los intermediarios bancarios tradicionales con tecnología descentralizada, han sido hasta ahora un caso de uso destacado en el espacio blockchain.

«Estuve en Hong Kong dos veces el año pasado en un lapso de tres meses», dijo Mo Shaikh, cofundador y director ejecutivo de Aptos, que es una cadena de bloques de Capa 1, lo que significa que no depende de redes descentralizadas existentes como Ethereum o Solana. .

“Y lo que noté fue que hay un resurgimiento increíble en lo que respecta al apetito por construir, por alterar y un enfoque masivo en la web3, ya sea reuniéndose con gente como Alibaba o Tencent, e incluso reuniéndose con otras instituciones financieras como HSBC y las incubadoras que existen. Entonces, cuando vemos ese nivel de actividad, ese nivel de interés en Aptos, obviamente tenemos que asegurarnos de que no podemos ignorarlo”, añadió.

De hecho, una X/Twitter Espacio Aptos presentado en chino mandarín esta semana atrajo a más de 45.000 oyentes.

Si bien China continental prohíbe todas las formas de comercio de criptomonedas, el gobierno deja abierta la opción en Hong Kong, una medida vista por muchos observadores de la industria como una zona de pruebas para que Beijing juegue con web3 sin incurrir potencialmente en volatilidad financiera para el resto del país.

Aptos ya trabaja con Alibaba para llegar a los desarrolladores web3 en Asia. En noviembre, los dos socios anunciaron que planeaban organizar conjuntamente hackatones que utilizaran Move, el lenguaje de programación de código abierto desarrollado por Meta.

En la cadena Aptos, Move se utiliza para escribir contratos inteligentes, que son líneas de código que ejecutan automáticamente términos de acuerdos predeterminados. Solidity es el lenguaje principal utilizado para programar contratos inteligentes en Ethereum, la cadena de bloques más grande por actividad de desarrollador.

Aptos tiene el ojo puesto en todos los mercados emergentes. Uno de sus esfuerzos más ambiciosos es JamboPhone, un esfuerzo conjunto entre blockchain y Jambo, una startup con sede en el Congo que aspira a ser la «súper aplicación web3» de África. Con un precio de $99, el teléfono viene preinstalado con la billetera Petra compatible con Aptos y se vende en África, el sudeste asiático y América Latina.

El teléfono Saga de Solana, blockchain de capa 1, se dirige claramente a un grupo demográfico diferente con su precio de 1.000 dólares.

“Lo bueno de [JamboPhone] Es decir, imagina que tienes nuevas formas de dinero digital, una moneda estable, el eHKD o incluso el dólar de Singapur, ese dinero ahora puede estar disponible instantáneamente en estos dispositivos y expandirse para crear valor real para las personas que a menudo quedan fuera del sistema financiero. ”, sugirió Shaikh.

Cuando se le preguntó cuándo los usuarios de Hong Kong tendrán acceso a los servicios DeFi basados ​​en Aptos, el fundador dijo que no puede especular sobre la regulación.

“Creo que los reguladores de Hong Kong están moviendo las cosas en la dirección correcta y avanzando y brindando claridad para que los empresarios construyan. Y creo que es una señal muy saludable en la que debemos seguir apoyándonos”, añadió.

Ambas son películas que fueron mínimamente publicitadas (en comparación con los grandes estrenos estadounidenses de todos modos) y, sin embargo, lograron romper con el ruido. «Godzilla Minus One» fue sin duda impulsada casi en su totalidad por el entusiasta boca a boca. Se convirtió en una auténtica película de «necesitas ver esta» de la que el público hablaba en la vida real, que es el tipo de cosas que no se pueden fabricar. También es parte de un momento mucho más grande que Godzilla está teniendo en este momento, junto con el próximo «Godzilla x Kong: The New Empire» y «Monarch: Legacy of Monsters» de Apple.

En cuanto a «The Boy and the Heron», de manera similar logró motivar a los leales a Miyazaki a aparecer en los cines en lugar de esperar a que llegara en un servicio de transmisión y/o Blu-ray. Se convirtió en un evento digno de «salir de casa», que es mucho más difícil de conseguir en la era de la pandemia. El éxito se debe en gran parte a una recepción estelar (lea nuestra reseña aquí), pero también a que el público pueda verlo en su versión original en japonés o en una versión doblada con un elenco de voces de primer nivel.

Independientemente de cómo haya sido, estamos viendo dos películas que en conjunto han agregado aproximadamente $60 millones y contando a la taquilla nacional en las últimas semanas. Los cines necesitaban urgentemente este dinero después de un mes de noviembre muy difícil en el que varios fracasos de alto perfil, como «The Marvels», afectaron las ventas de entradas esperadas. Japón acudió al rescate y, en el proceso, demostró que el público estadounidense está muy dispuesto a abrazar el cine japonés de una manera significativa. Esto podría tener implicaciones positivas en el futuro tanto para los cinéfilos como para los propietarios de salas de cine, suponiendo que este potencial se aproveche en el futuro. Aquí hay una audiencia y, si se les sirve adecuadamente, acudirán.

La presidenta internacional de Lionsgate, Helen Lee-Kim, inauguró la presentación de CineEurope del estudio el lunes por la tarde en Barcelona con un agradecimiento a la exhibición por su participación en ayudar a construir la franquicia de John Wick que ha recaudado más de mil millones de dólares en todo el mundo. Con John Wick: Capítulo 4 ahora a $ 430 millones y sigue en marcha, Lee-Kim también destacó Bailarinael spin-off que llega a los cines el próximo año protagonizado por Ana de Armas.

El grueso de la presentación, sin embargo, se reservó para la próxima película anticipada en el Juegos del Hambre franquicia, precuela Los juegos del hambre: La balada de pájaros cantores y serpientes. Anunciada como la entrada más grande en la franquicia de casi $ 3 mil millones de Lionsgate, la imagen comienza el lanzamiento internacional el 15 de noviembre y se dirige a América del Norte el 17 de noviembre.

La productora de Color Force, Nina Jacobson, se unió a Lee-Kim en el escenario para hablar sobre lo que los fanáticos pueden esperar de la nueva película.

Basada en la serie de libros de Suzanne Collins, la última película de la franquicia “no parece que esté tratando de duplicar las películas anteriores”, dijo Jacobson. Añadió: “Es una nueva historia, con nuevos terrenos y nuevos personajes. Pudimos crear un lenguaje visual completamente diferente… uno que aún es reconocible como Panem, pero también diferente y fresco».

El director Francis Lawrence, quien dirigió cuatro de las cinco películas, agregó: «Este es el tipo de patio de recreo que no aparece muy a menudo, así que cuando tienes la oportunidad de regresar, es enormemente gratificante».

A las exhibiciones se les dio una mirada ampliada entre bastidores con nuevas imágenes de la película que se desarrolla 64 años antes de la original, además de que se mostraron carteles de personajes, incluidos Tom Blyth como Coriolanus Snow, Rachel Zegler como Lucy Gray Baird, Viola Davis como Dr. Volumnia Gaul, Peter Dinklage como Casca Highbottom, Jason Schwartzman como Lucky Flickerman, Hunter Schafer como Tigris Snow y Josh Andres Rivera como Sejanus Plinth.

Cuando Blyth leyó para el papel de Coriolanus, Jacobson dijo: «Se robó el papel y se acabó el juego». Lawrence explicó que le había pedido a Zegler que cantara una melodía de los Apalaches para Blyth sobre Zoom y “podías verlo, la forma en que él la miraba y la forma en que ella cantaba. Fue perfecto.»

Aunque no nombraron a la persona, se espera que un importante artista de grabación se incorpore para el primer sencillo de la película.

La balada de pájaros cantores y serpientes se desarrolla años antes de que Snow se convirtiera en el tiránico presidente de Panem, ya que el joven de 18 años es la última esperanza para su linaje que se desvanece, una familia que alguna vez fue orgullosa y que ha caído en desgracia en un Capitolio de posguerra. Con la décima edición anual de los Juegos del Hambre acercándose rápidamente, el joven Snow se alarma cuando lo asignan como mentora de Lucy Gray Baird (Zegler), la niña tributo del empobrecido Distrito 12. ceremonia de cosecha, Snow piensa que podría cambiar las probabilidades a su favor. Uniendo sus instintos para el espectáculo y su nuevo conocimiento político, la carrera contra el tiempo de Snow y Lucy para sobrevivir finalmente revelará quién es un pájaro cantor y quién es una serpiente.

Lawrence dijo que el título de la película refleja “una dualidad de espíritu; la luz y la oscuridad, el bien y el mal, la alegría y la tristeza – está dentro de todos nosotros…. Todos somos pájaros cantores y todos somos serpientes, pero ¿podemos encontrar conexión con las personas que nos rodean? Esa es la pregunta.»

Playdate, la computadora de mano con energía cinética del fabricante Panic, ha demostrado ser un gran éxito.

La producción original de Playdate de 20 000 unidades se ha superado un año después de su lanzamiento en abril de 2022. Hasta la fecha, la computadora de mano accionada por manivela ha superado las 53.000 unidades. Parece que el éxito de la computadora de mano ha tomado por sorpresa a su fabricante; Panic declaró que: «el equipo está trabajando arduamente para que los clientes obtengan sus Playdates y esperan entregar todos los pedidos anticipados para fines de este año» (gracias, The Verge (se abre en una pestaña nueva)).

Mientras “Rock, Paper, Scissors” del director Alex Ruhl continúa una gira de festivales internacionales, el financiador del proyecto ha enviado un mensaje a otros títulos inmersivos que están considerando el apoyo del público: BFI Network está abierto para los negocios.

“Estamos abiertos a todas las solicitudes y aceptamos proyectos de realidad virtual de ficción narrativa”, dice la ejecutiva de talentos de BFI Network, Alexzandra Jackson. “Tuve una experiencia tan buena trabajando con Alex [Ruhl] en ‘Piedra, Papel, Tijera’ que sin duda me encantaría tener la oportunidad de trabajar en más».

El brazo de talento nuevo y emergente de BFI, BFI Network busca invertir en cineastas fuera de Londres y el sureste de Inglaterra, manteniendo a los exploradores en varias regiones inglesas y oficinas satélite en Escocia, Irlanda del Norte y Gales. Desde 2018, la organización de desarrollo ha realizado una convocatoria anual de proyectos, ofreciendo hasta £ 25,000 ($ 31,500) para títulos de desarrollo de ficción narrativa corta.

“Estamos buscando talento que haya estado subrepresentado o que no haya tenido oportunidades en el pasado”, dice Jackson, quien ayudó a financiar más de 40 cortometrajes en los últimos cinco años a través de su sucursal con sede en Midlands. “Estamos viendo cómo eliminar las barreras para que la gente ingrese a la industria del cine, [because] Con suerte, podría haber más producción fuera de Londres”.

Si alguna vez la película fue la (única) palabra operativa, en 2020 BFI Network se arriesgó con un cine emergente de RV creativo de nuevos medios con sede en Leicester.

“El VR Cinema de Alex se vendía constantemente”, recuerda Jackson. “Ella tendría dos, tres rondas de audiencias para ver las mismas experiencias. Era tan fascinante, atractiva y entusiasta con las historias inmersivas, y eso es algo contagioso. Empiezas a pensar, ¿cómo podemos financiar este tipo de trabajo?”.

Una saga familiar interactiva en miniatura, «Piedra, Papel, Tijeras» sigue a una pareja de madre e hija que desarrollan una forma infalible de resolver conflictos a través de una partida única en la que el ganador se lleva todo del juego titular del patio de la escuela. Usando tecnología de seguimiento manual, los elementos narrativos cambian de acuerdo con los signos que toca el usuario.

“[At first, BFI Network] no conocía el proceso, ya que requería un flujo de trabajo creativo totalmente diferente al de una película oa la animación tradicional”, dice Ruhl. “Tienes que pensar dentro de esa mentalidad iterativa de juego. Para probar temprano [because] Es muy difícil trabajar en los nuevos medios. No eres solo un director creativo, también eres una especie de CTO de una mini empresa; debes traducir tu visión creativa a la jerga técnica”.

Después de su estreno en el Festival de Cine de Venecia del año pasado, “Piedra, papel, tijera” estuvo en el Festival NewImages de París de esta semana y fue elegida para su distribución por el poderoso sello Astrea. Mientras Jackson busca su próxima aventura inmersiva («Nos encantaría hacer más; hay un verdadero apetito», dice), Ruhl está desarrollando una continuación que trata cuestiones de diversidad e inclusión.

«El proyecto se centra en mi experiencia como mujer en tecnología», dice Ruhl, quien también es directora de tecnologías de metaverso en PWC Reino Unido. “Ahora que hemos hecho lo que podíamos hacer con ‘Piedra, Papel, Tijeras’, [the next project will be] un poco más, un poco más grande en términos de tecnología, y hará las cosas en una escala un poco mayor. Y BFI Network ha dejado la puerta abierta para acercarles el proyecto”.

Fotografía: Bianca de Marchi/AAP

Ah, sí, la Australia igualitaria… donde de alguna manera se ha convertido en un hábito político recompensar a los ricos con desproporcionadamente más halagos materiales del estado que a los que tienen menos.

Demonios, comencemos este análisis con las noticias de la semana pasada de Nueva Gales del Sur. Enfrentado a una elección estatal inminente, el primer ministro conservador, Dominic Perrottet, está depositando su fortuna de liderazgo, literalmente, en un esquema de recompensa a los ricos que su campaña tiene la temeridad de los fanáticos de llamar un «fondo de futuro».

Según el esquema, los ingresos fiscales se canalizarían a cuentas de depósito en efectivo para cada niño de NSW menor de 10 años, acumulándose hasta el retiro en la edad adulta. No solo no hay un ajuste basado en la necesidad, sino que con un compromiso de «igualación del gobierno», las familias con la capacidad de depositar más dinero para sus hijos obtendrán más dinero «igualado» en sus cuentas por parte del gobierno.

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La política no existe aisladamente. Cuando comencé la universidad en 1993, los estudiantes ricos que podían pagar por adelantado las tarifas del Programa de Contribución a la Educación Superior del gobierno laborista neoliberal obtuvieron un descuento masivo y un futuro libre de deudas al hacerlo. Como un arribista sucio de las ‘tierras baldías burby, tres décadas después todavía estoy pagando mis HECS, a pesar de recibir exactamente la misma educación que mis compañeros de clase pijos.

Hemos tenido 40 años de políticas como esta y ahora acribillan a la economía australiana. El “bienestar de la clase media” de John Howard de fines de la década de 1990 redoblaba el error del laborismo. Los bonos para bebés y la difusión de generosos beneficios fiscales familiares para personas con mayores ingresos generaron críticas justas … pero fue el bienestar de la clase alta el legado más condenatorio de Howard. Su gobierno también impuso un GST que exprimía desproporcionadamente más a los pobres que a los ricos. Él es el tipo al que tenemos que agradecer por promulgar la devolución ilimitada de los créditos de franqueo y por la introducción de un conjunto de recortes de impuestos y concesiones para los cargados que un laborista inclinado a la redistribución aprendió, dolorosamente, en 2019, a relajarse solo con los dedos más suaves.

La historia continúa

Décadas de recompensar a los ricos por ser ricos a expensas de los contribuyentes no solo han afianzado un statu quo injusto, sino que lo han extendido hasta el punto de que los australianos ya no viven en una economía compartida, sino en dos economías distintas y separadas. Una cuenta de efectivo acumulada no es simplemente un síntoma, sino una metáfora. Aquellos que ya tienen riqueza reciben un favor desproporcionado del gobierno por poseer más propiedades, por comprar educación privada, por tener un seguro de salud privado. Recortes de impuestos de la etapa tres, ¿alguien? Qué gran fortuna para aquellos que ya poseen una gran fortuna.

Sería difícil encontrar a algún australiano que crea que la teoría económica de la «filtración» es todo menos una broma, pero los ricos tienen el privilegio de disfrutar del remate mientras que el resto del país simplemente se ve obligado a serlo.

Es el tipo de chiflado neoliberal que desnuda al Estado y la mano invisible del mercado que solíamos identificar públicamente como un «esquema de cupones» hasta que los implacables desastres de asequibilidad demostraron que no asignaban recursos con nada parecido a la accesibilidad o la eficiencia. ellos prometieron. También son inflacionarios. Después del continuo aumento de precios y la falla del sistema presenciado en todo el mundo en vivienda, cuidado de ancianos y cuidado de niños, la fe pública se ha agriado con la idea de los vales, pero el apetito del Partido Liberal por ellos no.

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Los esquemas son una moda mundial. El ABC publicó un artículo esta semana, revelando que la propuesta de Perrottet es en realidad una estafa del «Plan de Ahorro Educativo Registrado» de Canadá, que existe desde 1974. Cincuenta años de datos ahora están disponibles y, ¡sorpresa! El 20% superior de los canadienses que ganan hace una contribución promedio casi siete veces mayor que el 20% inferior y sus hijos se gradúan con su ventaja preexistente ahora financiada por los contribuyentes.

Los liberales claramente creen que una política educativa de recompensa a los ricos tiene atractivo electoral, o no la aceptarían.

Pero, ¿existe realmente una clase de personas ricas más dispuestas a halagar su ventaja establecida con una recompensa inmerecida por encima de lo que es mejor para los intereses de toda la sociedad? La AFR encontró una pareja que apoyaba con entusiasmo el plan de Perrottet como una «obviedad para los padres»: él un empresario, ella en servicios financieros, habitantes de Vaucluse, Sydney, donde el precio medio de la vivienda es de 8.292.500 dólares.

Tal vez sea posible que décadas de estas políticas hayan creado un gueto de riqueza tan fortificado dentro de una cuadrícula de escuelas privadas, hospitales privados, vecindarios frondosos, ingresos independientes y trabajo bien pagado que el resto de nosotros haya desaparecido de su vista limitada.

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Cualquier campaña laborista con mentalidad reformista tiene que contar con un cálculo electoral nefasto: ¿se están concentrando los votantes detrás de una reparación de la desigualdad o del grave statu quo?

La oposición de NSW Labor al plan de educación de Perrottet es diametral, y en su lugar planea reconstruir la infraestructura estatal compartida. Es una elección inusualmente dura, con implicaciones nacionales.

A nivel federal, el gobierno laborista está intentando reformas a la jubilación y los créditos de franqueo, pero incluso las reducciones leves a las concesiones fiscales para el 0,5 % de los australianos con saldos superiores a los 3 millones de dólares han provocado un feroz rechazo.

Los laboristas federales aún no han abandonado su compromiso de instalar los costosos y desiguales recortes de impuestos de la etapa tres de la era de Morrison. Los mismos valores económicos que los engendraron están en la boleta electoral en NSW.

Todas las mentes políticas están esperando para ver si ese electorado crucial votará con apetito por el cambio económico… o simplemente para proporcionar a los ricos más del viejo y familiar cerdo.