El primer cohete Vulcan de United Launch Alliance ha sido completamente ensamblado en Cabo Cañaveral, Florida, en preparación para su vuelo inaugural el próximo mes.

Los técnicos levantaron el carenado de carga útil del cohete Vulcan, que contiene un módulo de aterrizaje lunar comercial de Astrobotic, encima del vehículo de lanzamiento el miércoles por la mañana en la Instalación de Integración Vertical de ULA. Este hito se produjo tras la transferencia temprano en la mañana del carenado de carga útil desde una instalación cercana donde el módulo de aterrizaje lunar de Astrobotic recibió combustible para su vuelo a la Luna.

El nuevo cohete de ULA ha rodado varias veces entre su hangar vertical y la plataforma de lanzamiento en la Estación de la Fuerza Espacial de Cabo Cañaveral para ensayos de cuenta regresiva y pruebas de combustible. Pero ULA solo necesitaba la primera etapa y la etapa superior del cohete Vulcan para completar esas pruebas. La adición de la cubierta de carga útil el miércoles marcó la primera vez que ULA ha apilado completamente un cohete Vulcan, de unos 202 pies (61,6 metros) de altura, todavía rodeado de andamios y plataformas de trabajo dentro de su edificio de ensamblaje.

Esto acerca a la compañía de lanzamiento al primer vuelo de Vulcan, el vehículo destinado a reemplazar los cohetes Atlas V y Delta IV de ULA. Después de algunas revisiones finales y unas vacaciones, el personal de tierra transportará el cohete Vulcan a su plataforma de lanzamiento en preparación para el despegue a las 2:18 am ET (07:18 UTC) del 8 de enero.

El lanzamiento estaba programado previamente para el 24 de diciembre, pero ULA retrasó el vuelo hasta la próxima ventana de lanzamiento para resolver problemas del sistema terrestre descubiertos durante uno de los recientes ensayos de cuenta regresiva de Vulcan. El primer módulo de aterrizaje lunar robótico de Astrobotic, llamado Peregrine Mission One, solo tiene unos pocos días al mes para salir de la Tierra y tomar rumbo hacia la Luna. El lanzamiento y la trayectoria deben programarse para permitir que la nave espacial llegue a su lugar de aterrizaje con las condiciones de iluminación adecuadas.

Primera pila completa

United Launch Alliance, una empresa conjunta 50-50 entre Boeing y Lockheed Martin, ha estado bajo presión de su rival SpaceX durante los últimos años. Si bien SpaceX se ha lanzado más de 90 veces este año, los cohetes de ULA solo han volado tres veces mientras la compañía pone fin a sus programas Atlas V y Delta IV.

Un cohete Delta IV-Heavy permanece en el inventario de la ULA. Se supone que se lanzará el próximo año con una carga útil clasificada para la Oficina Nacional de Reconocimiento, la agencia de satélites espías del gobierno de Estados Unidos. Quedan 17 cohetes Atlas V por volar.

Con Vulcan, ULA está preparada para aumentar su tasa de lanzamiento. Tory Bruno, director ejecutivo de la compañía, dice que ULA ha vendido 70 lanzamientos Vulcan, más de la mitad a clientes comerciales y el resto al ejército estadounidense. Amazon ha reservado 38 misiones Vulcan para desplegar satélites para su red de banda ancha del Proyecto Kuiper. Inicialmente, Vulcan será totalmente prescindible, pero ULA planea introducir la recuperación y reutilización de motores a finales de esta década.

El objetivo de ULA es lanzar un promedio de dos cohetes Vulcan por mes para fines de 2025. Esta sería una cadencia de lanzamiento notablemente rápida solo dos años después del primer vuelo de Vulcan. En comparación, el cohete Atlas V y el Falcon 9 de SpaceX tardaron más en llegar a cuatro vuelos.

El lanzamiento del cohete Vulcan estaba originalmente programado para 2019, pero enfrentó repetidos retrasos, principalmente debido a entregas tardías de motores de cohetes de Blue Origin, la compañía espacial de Jeff Bezos. ULA pasó por alto una oportunidad de lanzamiento en mayo después de que una etapa superior de Vulcan explotara durante una prueba en tierra.

A diferencia de los debuts de la mayoría de los cohetes, el Vulcan se lanzará con una carga útil en funcionamiento. La Misión Peregrine Uno no tripulada de Astrobotic transportará 20 cargas útiles a la superficie lunar, incluidas cinco para la NASA a través del programa Commercial Lunar Payload Services (CLPS) de la agencia. Esta será la primera misión que se lanzará bajo la iniciativa CLPS, que la NASA creó en 2018 para comprar servicios de transporte comercial a la Luna para instrumentos y experimentos científicos.

El director ejecutivo de Intel, Pat Gelsinger, celebró una sesión de preguntas y respuestas con la prensa aquí en Innovation 2023 y, en respuesta a una pregunta sobre si Intel adoptaría un enfoque de caché 3D como lo hace AMD con sus procesadores 3D V-Cache, confirmó que, si bien Intel adoptará Un enfoque un poco diferente, también utilizará memoria caché apilada emparejada con la CPU. Esta tecnología no llegará con Meteor Lake, pero está en desarrollo para una variedad de procesadores Intel diferentes en el futuro.

En respuesta a si Intel adoptará o no una tecnología 3D V-Cache, Gelsinger dijo: «Cuando haces referencia a V-Cache, estás hablando de una tecnología muy específica que TSMC también utiliza con algunos de sus clientes. Obviamente, nosotros «Lo estamos haciendo de manera diferente en nuestra composición, ¿verdad? Y ese tipo particular de tecnología no es algo que sea parte de Meteor Lake, pero en nuestra hoja de ruta, están viendo la idea del silicio 3D donde tendremos caché en un troquel. , y tendremos cómputo de CPU en el chip apilado encima y, obviamente, usando EMIB en Foveros podremos componer diferentes capacidades».

El martes, SpaceX apiló su cohete Starship encima de un propulsor súper pesado en el sur de Texas, comenzando los preparativos finales para un segundo intento de lanzamiento del enorme vehículo.

Una vez completadas las operaciones de apilamiento, el fundador de SpaceX, Elon Musk publicado en X, el sitio anteriormente conocido como Twitter, que «Starship está listo para lanzarse, esperando la aprobación de la licencia de la FAA».

Esa advertencia es importante porque la Administración Federal de Aviación todavía está revisando la documentación y los datos de SpaceX sobre el primer intento de lanzamiento de Starship en abril de 2023. Ese vuelo terminó después de unos 90 segundos debido a problemas con el motor y otros problemas con el propulsor. La FAA ha estado revisando datos de ese accidente, incluidas las implicaciones ambientales en el sitio de lanzamiento y la activación retrasada del sistema de terminación de vuelo del cohete.

Tras este accidente, SpaceX preparó y presentó un «informe de investigación de percance» a la FAA. Después de revisar el informe, la FAA identificará las acciones correctivas que la compañía debe tomar antes de su segundo vuelo de prueba para garantizar la seguridad de las personas, las propiedades y la vida silvestre cerca del sitio de lanzamiento del sur de Texas, que está rodeado de humedales y el Golfo de México. .

Cuando se le pidió una actualización sobre el progreso de esta aprobación regulatoria, un portavoz de la FAA dijo el miércoles por la mañana que pronto se podría proporcionar información adicional. Si es así, esta historia se actualizará. (Nota: a las 6 pm ET del miércoles, la FAA emitió la siguiente declaración).

«La investigación del percance de SpaceX Starship sigue abierta», afirmó la agencia. «La FAA no autorizará otro lanzamiento de Starship hasta que SpaceX implemente las acciones correctivas identificadas durante la investigación del percance y demuestre el cumplimiento de todos los requisitos reglamentarios del proceso de modificación de la licencia».

Las operaciones de apilamiento del martes siguieron a un período de actividad frenética en el sitio de lanzamiento del sur de Texas este verano para preparar los sistemas terrestres y el cohete para un segundo intento de lanzamiento. Durante el primer vuelo en abril, la falta de un sistema de supresión de sonido provocó daños importantes, incluida la ruptura de trozos de hormigón de la plataforma de lanzamiento que arrojaron escombros a lo largo de kilómetros alrededor de la ubicación de Starbase en el sur de Texas. Posteriormente, SpaceX construyó y probó un nuevo diluvio de agua y un deflector de llamas debajo del soporte de lanzamiento de Starship.

Los ingenieros de la compañía también han trabajado para mejorar el área entre etapas entre el cohete de la primera etapa y el vehículo Starship de la etapa superior. Esto ahora se llama «anillo de preparación caliente», que teóricamente permitirá que los motores de la etapa superior de Starship se enciendan antes de que la primera etapa Super Heavy haya completado su combustión. Se trata de una maniobra difícil, pero si tiene éxito, aumentaría el rendimiento masa-órbita del vehículo de lanzamiento.

En las últimas semanas, SpaceX también ha completado dos pruebas de fuego en caliente del cohete Booster 9, así como pruebas de la etapa superior de Starship, Ship 25. El hardware ha superado en gran medida estas pruebas.

Durante el próximo vuelo de prueba, Starship no llevará cargas útiles, sino que intentará demostrar el rendimiento de los 33 motores de cohete Raptor del propulsor, la separación de etapas y el encendido de los seis motores de Starship. En un vuelo nominal, Starship completará casi tres cuartos de una órbita alrededor de la Tierra antes de aterrizar en el Océano Pacífico, al norte de la isla hawaiana de Kauai.

La fecha de lanzamiento está pendiente de aprobación regulatoria, pero no se espera que se produzca antes de mediados de septiembre.

Apple lanzará los modelos iPhone 15 y iPhone 15 Pro el próximo mes, posiblemente el 13 de septiembre, junto con el nuevo Apple Watch Series 9. Sin embargo, nunca es demasiado pronto para comenzar a especular sobre lo que la compañía podría ofrecer el próximo año. Ya hemos compartido numerosos detalles sobre el iPhone 16 Pro y cómo podría ser una actualización aún mayor que los próximos modelos de iPhone 15 Pro. Según un destacado analista, Apple busca mejorar aún más el sistema de cámara en los modelos iPhone 16 Pro utilizando un diseño de sensor apilado.

El analista sugiere que los modelos de iPhone 16 Pro recibirán una importante actualización de la cámara, programada para usar un diseño de cámara apilada en los cuatro modelos

Tenga en cuenta que los modelos de iPhone 15 también vendrán con un sensor de cámara apilado, pero los modelos ‘Pro’ se perderán la actualización de hardware. El próximo año, se espera que los cuatro modelos cuenten con la tecnología para capacidades mejoradas de toma de imágenes y videos. La noticia fue compartida por el analista Ming-Chi Kuo en un blog medianolo que sugiere que debido a los dilemas de rendimiento de producción, los próximos modelos estándar de iPhone 15 se perderán la actualización.

Tenga en cuenta que el iPhone 15 y el iPhone 15 Plus contarán con una buena cantidad de actualizaciones de cámara este año. Se espera que ambos dispositivos se lancen con una cámara de 48MP con un sensor CMOS apilado para fotografía con poca luz. El sensor permitirá que entre más luz a través de la lente, lo que jugará un papel crucial para agregar más detalles a las fotos y se mejoraría para escenarios con poca luz.

El analista también menciona que Sony jugará un papel importante en la provisión de sensores de imagen CMOS o CIS para los modelos de iPhone 15 de este año y el próximo. Apple ha asegurado los pedidos por adelantado para evitar la escasez antes del lanzamiento del iPhone 16 y el iPhone 16 Pro. Esta no es la primera vez que escuchamos detalles sobre la actualización de la cámara del iPhone 16 Pro. Anteriormente se informó que el iPhone 16 Pro Max albergará un sensor mejorado de 48MP, un teleobjetivo mejorado y una lente ultra ancha.

Si bien falta más de un año para el lanzamiento del iPhone 16 y el iPhone 16 Pro, se espera que los modelos iPhone 15 Pro también incluyan cambios importantes, que se extenderán desde el diseño del dispositivo hasta el interior. Por primera vez, Apple presentará los modelos de iPhone con una construcción de titanio, ofreciendo un diseño más liviano pero más fuerte. Además, también se espera que los modelos ‘Pro’ cuenten con el chip A17 Bionic fabricado en el proceso de 3nm de TSMC para mejorar el rendimiento de la CPU y la GPU junto con una eficiencia mejorada para una duración máxima de la batería.

Una actualización importante que llega a los modelos estándar de iPhone 15 es el salto de un sensor de 12MP a uno de 48MP y, según una actualización de un analista popular, Apple está cambiando a un diseño CIS apilado para este sensor. Si bien entraremos en los detalles de esta tecnología, un inconveniente de este diseño son los bajos rendimientos, y se dice que el proveedor de la empresa está tomando una decisión difícil para aumentar esos rendimientos.

Según los informes, el proveedor de Apple, Sony, aumentó la producción de CIS hasta en un 120 por ciento, pero afectará el suministro de teléfonos Android.

Los sensores de imagen CIS, o CMOS, son menos costosos de fabricar y el diseño apilado ayuda a reducir los niveles de ruido en entornos con poca luz, lo que da como resultado una mayor calidad de imagen. Anteriormente, informamos que tanto el iPhone 15 como el iPhone 15 Plus tendrán un diseño de cámara de tres capas que tiene la capacidad de capturar más luz. Incluso en esa etapa, se afirmó que este componente estaba experimentando bajos rendimientos, lo que puede provocar que los modelos estándar se retrasen o, al menos, que los clientes tengan que esperar mucho tiempo para recibir su teléfono.

Kuo cree que los problemas de bajo rendimiento pueden resolverse a través de Sony aumentando la producción de sensores CIS hasta en un 120 por ciento. Desafortunadamente, mientras aumenta el suministro para Apple, el proveedor japonés tendrá problemas para cumplir con los pedidos de teléfonos inteligentes Android, lo que lo dejará en una situación difícil. Sin embargo, es probable que Sony tome una decisión en función de cómo afecta monetariamente a su negocio.

Dado que Apple envía millones de iPhones en un año calendario, Sony se beneficia enormemente de esta asociación, por lo que puede darse el lujo de retrasar sus envíos a la CEI de teléfonos inteligentes Android si eso significa consolidar su relación comercial con Apple. En la publicación de blog de Medium, Kuo también señala que el inventario actual en la cadena de suministro de CIS ha mejorado a un nivel normal, que es el rango de 10 a 14 semanas, a diferencia del rango de 30 a 40 semanas, que estaba en el primer semestre de este año.

A medida que Sony reduce el suministro de CIS para teléfonos Android de alta gama mientras se enfoca en mejorar la producción para el iPhone 15 y el iPhone 15 Plus, varias empresas tendrán que buscar proveedores alternativos, como Will Semi, cuya participación de mercado para sensores CIS se dice que aumentará. sustancialmente el próximo año.

Fuente de noticias: Ming-Chi Kuo

Los fanáticos de «Beast Wars: Transformers» se darán cuenta de que sus sueños han sido aplastados después de ver «Rise of the Beasts», ya que apenas presenta a las Bestias. Los Maximals, que son descendientes de los Autobots que viajan en el tiempo, están dirigidos por el impulsivamente valiente Optimus Primal, cuya voz en la película es nada menos que Ron Perlman. Primal, el homónimo de Optimus Prime, tiene la oportunidad de conocer a su héroe y unirse para luchar contra los Terrorcons, y aunque Primal y su pandilla están presentes en el conflicto, tenemos poca o ninguna idea de qué los motiva. Perlman es mejor conocido por su papel en la franquicia «Hellboy», junto con «Drive» y «Blade II».

Uno de los nombres más importantes entre el elenco apilado es la ganadora del Oscar Michelle Yeoh, quien interpreta a la sabia Airazor, una bestia parecida a un pájaro que da el primer paso para ayudar a los Autobots. Airazor actúa como un puente entre Autobots y Maximals y logra unirlos para trabajar hacia un objetivo común. Yeoh no requiere presentación, ya que protagonizó innumerables películas destacadas, desde «Crouching Tiger, Hidden Dragon» hasta «Everything Everywhere All At Once».

Otros Maximals incluyen el Cheetor de Tongayi Chirisa («iZombie», «Next Exit»), que puede transformarse en, lo adivinaste, un guepardo y luchar ferozmente, y el Rhinox de David Sobolov (prestó su voz a Gorilla Grodd en la serie de televisión «The Flash»). , un Maximal inteligente y súper fuerte que se abre camino rápidamente en una crisis.

Todos los Maximals que aparecen aquí estuvieron presentes durante la caída de su planeta natal después de que los Terrorcons lo invadieran por su amo, Unicron. También son los guardianes del segundo fragmento de Transwarp Key, un dispositivo que permite a todos los Transformers viajar de regreso a Cybertron. Sin embargo, en las manos equivocadas, esto también significaría la destrucción del planeta Tierra.

Con disculpas a Guns N’ Roses: No me lleves al ciudad asteroide / Donde los tropos están cansados ​​y las bromas no son ingeniosas / Haz que se detenga (Oh, por favor, haz que se detenga).

Para aclarar un punto importante por adelantado, no soy un enemigo de Wes Anderson. Entiendo que es el más capaz de parodiar de los directores estadounidenses contemporáneos, con su gusto por el artificio retroteatral minuciosamente diseñado, por las cajas dentro de las cajas narrativas, por las opciones de encuadre y movimiento de cámara identificables a una milla de distancia, personajes que gotean chistes y tramas que sumérgete sin miedo en la preciosidad manierista. Pero cuando todos los elementos encajan en su lugar, los cuidados mundos de Anderson pueden convertirse en lugares encantadores para visitar. O pueden ser construcciones asfixiantes que extraen todo el encanto de su estilo narrativo característico. lo que nos lleva a ciudad asteroide.

Estrenada en la competencia principal de Cannes antes de su lanzamiento el 23 de junio a través de Focus, la nueva película maliciosamente cursi se une a las filas del trabajo más distante de Anderson, en particular El Darjeeling Limited y La vida acuática con Steve Zissou.

El escritor y director rara vez parece más satisfecho de sí mismo que cuando está girando sus ruedas. Anderson siempre ha sido como un niño inteligente que juega en una caja de arena sellada herméticamente llena de extravagantes figuras de acción y juguetes pintorescos. Aquí, ese es literalmente el caso, ya que deja varado a un grupo de personas en 1955 en un pequeño pueblo ficticio del desierto en el suroeste de Estados Unidos con una población de 87, aislándolos allí después de un encuentro con extraterrestres que lleva al gobierno a intervenir e imponer una cuarentena militar. .

En el centro de toda la emoción se encuentra un grupo precozmente brillante de jóvenes adolescentes acompañados por sus padres a una convención de Junior Stargazers, donde serán honrados por sus extravagantes inventos científicos en una ceremonia celebrada en la cuenca de un enorme cráter de meteorito.

Agregue a Tilda Swinton como una astrónoma excéntrica que otorga una beca anual a un cadete espacial afortunado, y qué podría ser más al estilo de Anderson, ¿verdad? En teoría, sí, pero es difícil involucrarse con personajes y situaciones que se sienten tan estudiados, tan atrapados en un guión que rara vez les permite un desarrollo emocional, especialmente cuando el propio director parece tan alejado de ellos.

Las principales excepciones son Augie Steinbeck (Jason Schwartzman), un fotógrafo de guerra que acaba de enviudar, y Midge Campbell (Scarlett Johansson), una estrella de cine que tiene un historial con hombres violentos. En intercambios cuidadosamente enmarcados por las ventanas opuestas de sus bungalows en el Motor Court Motel, se desarrolla una conexión romántica fugaz pero intensa. Al mismo tiempo, el amor joven florece entre sus respectivos hijos, Woodrow (Jake Ryan) y Dinah (Grace Edwards).

Schwartzman y Johansson son los personajes destacados de la película y aportan un elemento de anhelo conmovedor y dolor subsumido a sus personajes. Pero cada vez que su hilo amenaza con adquirir sustancia, Anderson pasa a una viñeta sin sentido oa algún asunto quisquilloso que hace que toda la abarrotada galería de personajes parezca remota.

Una gran parte de eso es el dispositivo de encuadre demasiado complicado, un blanco y negro casa de juegos 90-tipo de escaparate de televisión presentado por un presentador anónimo (Bryan Cranston), que presenta ciudad asteroide como una obra de Conrad Earp (Edward Norton), dirigida por Schubert Green (Adrien Brody) y con un reparto formado por un conjunto formado por el colectivo dramático de Saltzburg Keitel (Willem Dafoe). El programa es un recorrido detrás de escena del proceso creativo de montar una obra de teatro y los personajes clave involucrados se inspiran libremente en artistas e instituciones de mediados de siglo, como el Actors Studio.

Esto significa que en su mayoría también tenemos vislumbres poco reveladores de los artistas que interpretan papeles en el programa de juego dentro de la televisión del desierto. Y le permite al diseñador de producción Adam Stockhausen ser creativo con fondos pintados de pisos salpicados de cactus y mesetas rocosas y montañas probablemente hechas de espuma de poliestireno. Pero esta comedia supuestamente divertida y con corazón expone el abismo entre lo inteligente y lo divertido.

A pesar de una selección de época de corte profundo de melodías country vibrantes y alegres canciones de skiffle sobre viajes en tren (un antiguo ferrocarril atraviesa la ciudad, junto con coches de policía intermitentes en persecución de delincuentes al azar), la película en su mayoría simplemente se sienta allí, nunca realmente acumulando mucha vida.

El punto de la historia, escrita por Anderson a partir de una idea que desarrolló con Roman Coppola, es que la conexión humana, la iluminación y la curación son posibles incluso en un clima de paranoia profundamente arraigada y en la sombra de la nube de hongos de las pruebas atómicas. Pero las notas de patetismo luchan por abrirse paso.

ciudad asteroide me hizo añorar la hermosa tristeza que aqueja a la familia destrozada en Los Tenenbaum realeslos dolores de crecimiento de la adolescencia Rushmorela nostalgia del espíritu aventurero de la infancia en Moonrise Kingdom o la inquietante tragicomedia de El Gran Hotel Budapest, una película con tantas capas que casi desafía una sola visualización. Lo último de Anderson a veces parece indistinguible de las ediciones de los fanáticos y las parodias de su trabajo generadas por IA que han estado brotando en TikTok y Twitter.

Entre los artistas más infrautilizados se encuentra Hong Chau, en una sola escena en la que la esposa abandona al mujeriego en serie de Brody, no sin arrepentimiento; y Margot Robbie como la actriz melancólica cuya escena como la esposa muerta de Augie fue eliminada de la obra. Tiene un intercambio melancólico con Jones Hall, el actor que interpreta a Augie, desde los balcones de los teatros vecinos de Broadway. Más allá de un presumible afecto por el trabajo del director, es desconcertante lo que atrajo a Tom Hanks al papel desechable del suegro desaprobador de Augie, negociando un lugar continuo en la vida de sus nietos mientras permanece abierto sobre su disgusto por su padre.

Pocas de las personas atrapadas por el tiempo en Asteroid City, el lugar, tienen mucho que hacer. Eso incluye a los padres observadores de estrellas interpretados por Liev Schreiber, Hope Davis y Stephen Park; Steve Carell como el gerente del motel que vende miniparcelas de bienes raíces en el desierto; Maya Hawke como maestra de escuela dedicada que supervisa un autobús lleno de niños; Rupert Friend como el vaquero trovador que la enamora dulcemente; Matt Dillon como mecánico de automóviles local; y Jeffrey Wright como el general condecorado que presenta la convención de observadores de estrellas y luego supervisa el cierre militar cuando uno de los jóvenes cerebritos publica una primicia en el periódico escolar sobre la visita alienígena.

Ese último desarrollo involucra a Jeff Goldblum habitando el movimiento de un extraterrestre larguirucho de stop-motion quizás destinado a sugerir las posibilidades ilimitadas de un universo demasiado a menudo considerado con miedo. Pero la presencia, aunque divertida, no es mucho más significativa que el visitante interplanetario de Goldblum de Las chicas de la tierra son fáciles.

Como siempre con Anderson, los elementos artesanales son impecables, incluidos los escenarios juguetonamente falsos de Stockhausen, los trajes vintage geek-chic de Milena Canonero y la cinematografía de Robert Yeoman, empapados en los deslumbrantes colores de la película Kodak de 35 mm y amenizados por muchas cacerolas características, ingeniosos encuadres simétricos. e interludios de pantalla dividida. También hay que decir que cada actor se compromete al 100 por ciento con la visión del director, como figuritas excéntricas en un mundo de juguetes en miniatura.

El problema es que aquí no hay suficiente para involucrar completamente al espectador más allá de la estética característica: no hay atracción emocional ni sentimiento persistente y muy pocas risas genuinas. Para una película tan curiosamente ingrávida, parece terriblemente complacida consigo misma, sus momentos de magia se evaporan casi instantáneamente.

“John Wick: Capítulo 4” se inclinó oficialmente en su estreno en Londres el lunes por la noche, con el levantamiento del embargo de reacciones en las redes sociales durante el evento.

La cuarta entrada comienza después del final de «John Wick: Capítulo 3 – Parabellum», en el que el infame asesino de Keanu Reeves se cayó desde lo alto del Hotel Continental después de ser traicionado por su confidente Winston (Ian McShane). Por supuesto, Wick vive. El «Capítulo 4» encuentra al paria mortal que viaja por el mundo para liberarse del dominio de la elusiva y despiadada Mesa Alta.

La serie de acción crítica ha recibido fuertes elogios en su primera ronda de reacciones, especialmente por su profundo banco de compañeros de entrenamiento que incluye a Donnie Yen, Hiroyuki Sanada, Marko Zazor, Scott Adkins y Rina Sawayama. Otro tema central de opinión es el tiempo de ejecución de la película, que dura dos horas y 49 minutos, 38 minutos más que la entrada anterior.

La crítica de Los Angeles Times, Katie Walsh, disfrutó de la película y elogió sus imágenes como un paso por encima de otros éxitos de taquilla de la franquicia. Agregó la advertencia de que había una cosa que odiaba: «Porque es tonto».

realmente me gustó #JuanWick4! Es increíble recordar que los éxitos de taquilla de las grandes franquicias pueden verse así (bien). Dan Lausten, tienes mi corazón, mi espada, mi lo que sea. No me pareció demasiado largo, puedes ignorar la tradición (¡a quién le importa!). Hay una (1) cosa que odié (porque es tonta).

— Katie Walsh (@katiewalshstx) 7 de marzo de 2023

El editor en jefe de Collider, Steven Weintraub, no tuvo más que elogios para la película, lo que indica que Reeves hace algunas travesuras con una escopeta de aliento de dragón.

#JohnWickCapítulo4 es jodidamente increíble. Literalmente tuve que arrancarme la mandíbula del suelo con algunas de las piezas locas e inventivas.

No estás preparado para lo que hace Keanu con la escopeta de aliento de dragón.

También @DonnieYenCT trajo su juego A.

No puedo esperar a verlo de nuevo. pic.twitter.com/gf6sm5Ijal

—Steven Weintraub (@colliderfrosty) 7 de marzo de 2023

Miembro de la Asociación de Críticos de Cine de Los Ángeles y Variedad La colaboradora Courtney Howard elogió al elenco secundario de adversarios de la película.

#JuanWick4El elenco de apoyo de está repleto de titanes. Donnie Yen: tan agudo y veloz como siempre. Hiroyuki Sanada: increíble. Marko Zaror: una bestia implacable. Scott Adkins hace un trabajo de carácter profundo. La forma en que Rina Sawayama no rompe el contacto visual al quitarse el kimono me puso la piel de gallina. pic.twitter.com/G6sglaICew

— Courtney Howard (@Lulamaybelle) 6 de marzo de 2023

El crítico de CinemaBlend, Eric Eisenberg, expresó algunas reservas sobre el abrumador tiempo de ejecución de la película. Pero afirma que la película “se lo gana” con un “ritmo inteligente” y piezas sólidas.

Tenía mis reservas sobre el tiempo de ejecución de casi tres horas de John Wick: Capítulo 4, pero la película se lo gana. Es una epopeya con un ritmo inteligente que nunca deja que la acción se sienta agotadora, y las escenas son fenomenales. Gran elenco de recién llegados a la serie, pero Donnie Yen es el MVP. #JuanWick4 pic.twitter.com/xyMbLXmXUM

—Eric Eisenberg (@eeisenberg) 6 de marzo de 2023

Al editor de Digital Spy, Ian Sandwell, también le gustó la película y dijo que empuja a Reeves «más lejos que antes».

John Wick: Capítulo 4 es absolutamente ENORME. Sí, es larga, pero sus piezas escandalosamente buenas lo compensan con creces. Una epopeya de acción ingeniosa, brutal y con estilo que ve a Keanu Reeves esforzarse más que antes, y con momentos que harán que los fans hablen… #JuanWick4 pic.twitter.com/6zNg6c3KX5

—Ian Sandwell (@ian_sandwell) 6 de marzo de 2023

Eammon Jacobs de Insider no estuvo tan bueno en la película, calificando el tiempo de ejecución como un «lastre» mientras alababa la acción impresionante.

Desafortunadamente, realmente sentí que el tiempo de ejecución se atrasó, y todo se volvió muy desordenado al final. Pero es un placer total para los fanáticos de la acción. PD. Rina Sawayama merece su propio spin-off. Ella lo mata. Al igual que Donnie Yen, porque por supuesto que sí. #JohnWickCapítulo4 pic.twitter.com/PRAKiM6zhe

—Eammon Jacobs (@EammonJacobs) 6 de marzo de 2023

La escritora sénior de entretenimiento de Consequence, Liz Shannon Miller, desestimó las críticas sobre la duración de la película y dijo que se gana «al esforzarse tanto».

Vea más reacciones a «John Wick: Capítulo 4» a continuación.

#JuanWick4 es un festival de asesinatos sangriento y lleno de acción, ¡y eso es lo que lo hace bueno! Normalmente no me gusta tanta acción en mis películas, pero Stahelski hace que cada cuadro cuente. Sí, es ridículo. Sí, es la lógica de los videojuegos. Sí, es extra como el infierno. Sí, voy a estar mirando de nuevo! pic.twitter.com/D56ODsTTcq

— Therese Lacson • 宋蕾蕾 (@bamfpire) 6 de marzo de 2023

#JuanWick4 es la mejor pelicula que he visto en mucho tiempo!

Es como una epopeya griega que está, sí, llena de acción (y armas) sin igual, y las escenas son fenomenales. Pero también se trata de relaciones y amor. ¡Qué historia tan impresionante y desgarradora! No puedo esperar a verlo de nuevo. pic.twitter.com/n5cJjWa73B

— Vanessa Armstrong (@vfarmstrong) 6 de marzo de 2023

Pensé «¡Maldita sea! Él no va a estar en John Wick 5» tantas veces durante John Wick 4, pero especialmente durante los más de 40 minutos de la recta final. explosión total, lleva bien su longitud.

— J. kim murphy (@jkimmurphy) 7 de marzo de 2023

#JuanWick4 es un maldito buen momento. Grandes secuencias de acción y lucha. Donnie Yen es una adición INCREÍBLE a la franquicia. Es un punto culminante de la película. Muchas sorpresas en este que va a ofrecer un final divisivo. Vea este en IMAX. pic.twitter.com/MMCW54KydQ

— Kirsten (@KirstenAcuna) 6 de marzo de 2023

Una de las mejores películas de acción jamás hechas, #JuanWick4 supera a sus 3 predecesores en narración, alcance y apuestas, innumerables escenarios sorprendentes, difícil de imaginar que todo está contenido en una película, Bill Skarsgård slays, un final de franquicia terriblemente emocionante (?) 9.5/10 pic.twitter.com/2jDwXle21J

— Erick ??? Weber (@ErickWeber) 6 de marzo de 2023

Yo vi #JuanWick4 en IMAX y te recomiendo que hagas lo mismo!! El recuento de cadáveres es mayor que el de las tres entregas anteriores combinadas. Keanu Reeves, como John Wick, una vez más no se detiene y es una fuerza a tener en cuenta. Esta película te lleva por todo el mundo y… https://t.co/ZxJtjA1wT7 pic.twitter.com/hX0biejjY1

— Sean Tajipour (@Seantaj) 7 de marzo de 2023

Con la fecha de lanzamiento de Halo Infinite Season 3 en el horizonte, el desarrollador de la serie 343 Industries ha compartido un vistazo a todo el contenido que puede esperar cuando la nueva temporada se lance a finales de este mes en el juego FPS, pero una adición prometida anteriormente se ha desplazado más abajo. la tubería.

Pronto llegará bastante a Infinite y puedes ver la imagen oficial del programa de contenido de la temporada 3 de Halo Infinite a continuación, que en particular no incluye el modo VIP prometido anteriormente, pero esto es lo que incluye para el juego multijugador:

• Rifle de bandido (arma nueva)
• Shroud Screen (equipo nuevo)
• Dos eventos narrativos gratuitos
• Fracture: Firewall (nuevo evento de temporada)
• Chasm, Cliffhanger y Oasis (nuevos mapas)
• Nuevo pase de batalla (y pista premium)
• Asesino de escalada
• Dos núcleos de armadura libres

El administrador senior de la comunidad de Halo, John Junyszek, también describió qué más puede esperar de la Temporada 3 de Halo Infinite, como mejoras en la desincronización, un blog la próxima semana que se enfoca en todas las personalizaciones y ver el modo multijugador VIP trasladado a la Temporada 4 y más allá.

Es probable que la mudanza de VIP sea el gran aguijón para la mayoría de nosotros, ya que se prometió con la hoja de ruta inicial hace mucho tiempo, pero Junyszek dice que se movió para priorizar el resto del contenido. “Si bien es un giro de los planes establecidos anteriormente, prometo que el cambio de prioridades está mejor alineado con los comentarios de la comunidad”, dice Junyszek.

Para mí, la mayor adición a la nueva temporada de Halo es otra especie de remanente de Halo: Reach. Después de que se agregaron dos Spartans cortados de la campaña de Halo: Reach a Infinite, se hizo evidente que 343 todavía quiere traer la iconografía clásica de Halo, y esto continúa con el arma adyacente a DMR, el Bandit.

“Esta arma semiautomática, que tiene una silueta que recuerda al DMR de Halo: Reach, es más adecuada para el combate de rango medio”, escribe 343 Industries, desarrollador de la serie Halo. «No tendrás que preocuparte por la floración cuando vayas a matar con 5 disparos, pero aún así te recomendamos que mantengas tus disparos controlados, ya que el retroceso aumentará cuando hagas múltiples disparos seguidos».

Entonces, las similitudes entre el M392 Designated Marksman Rifle (DMR) y el M392 Bandit no son solo en el nombre y la apariencia, ya que 343 es plenamente consciente de cómo continúa integrando Halo Reach en el modo multijugador de Infinite.

En otras partes de la temporada 3 de Halo Infinite, la pantalla Shroud actuará como un domo que obstruirá la línea de visión y el rastreador de movimiento del otro equipo. También hubo un desglose de los nuevos mapas en un avance, con más información sobre Halo Waypoint también.

Si está esperando pacientemente la temporada 3 de Halo Infinite, no queda mucho más ahora, ya que es listo para caer el 7 de marzo. También vendrán muchas cosas para la nueva temporada, así que asegúrate de estar listo para desbloquear esos cosméticos, aprender los nuevos mapas y dominar el rifle Bandit, ya que seguramente estará repleto de contenido nuevo para el tirador.

Es posible que regrese al juego insignia de FPS de Microsoft con la temporada 3, y si es así, tenemos las mejores armas de Halo Infinite y cuándo usarlas desglosadas para usted. Alternativamente, puede consultar nuestra lista completa de los mejores juegos gratuitos para PC, con el modo multijugador de Infinite justo al lado del resto.

El director Peter Segal está entusiasmado con el nuevo elenco y le dijo a Deadline: «Estoy increíblemente emocionado de que nuestro equipo se reúna para el próximo capítulo de nuestra historia». Agregó que «tener a Anna, Craig y Flula en nuestro increíble elenco es como un beso de los dioses de la comedia», lo cual es un eufemismo. Anna Faris es una de las artistas más divertidas que trabajan actualmente, y tanto Craig Robinson como Flula Borg son notorios ladrones de escenas que elevan cada proyecto en el que aparecen. Tenerlos a todos jugando en la caja de arena cinematográfica con Dave Bautista, Ken Jeong y Kristen Schaal es un sueño hecho realidad.

«My Spy: The Eternal City» se centra en una ahora adolescente Sophie (Chloe Coleman) y JJ (Bautista) mientras visitan Italia para el viaje del coro de su escuela. Por supuesto, las travesuras internacionales están en marcha, y los dos terminan en medio de un complot terrorista que tiene como objetivo al mejor amigo de Sophie, Collin, porque su padre es el jefe de la CIA. Nicola Correia-Damude («The Boys»), Noah Dalton Danby («Titans») y Devere Rogers («Honk for Jesus. Save Your Soul») también están listos para repetir sus papeles, con Billy Barratt («Invasion» ) y Taeho K («Colony») también se unen para interpretar nuevos personajes.

Todavía no hay noticias sobre la fecha de lanzamiento, pero (y no puedo creer que esté diciendo esto) «My Spy: The Eternal City» acaba de subir como un cohete en la lista de mis lanzamientos más esperados.