Un sentimiento anti-IA obtuvo un gran aplauso en la conferencia SXSW en Austin el martes por la tarde. Los escritores y directores galardonados Daniel Kwan y Daniel Scheinert, conocidos colectivamente como “DANIELS”, estrenaron originalmente su película “Everything Everywhere All at Once” en SXSW en 2022. Posteriormente, la película ganó siete premios Oscar, incluidos Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión. En una conversación sobre el futuro de la narración en el SXSW de este año el martes, el dúo comentó sobre el inevitable aumento de la IA y cómo abordarla, calificando la tecnología de «asombrosa» y «aterradora».

Como explicó Kwan por primera vez, el capitalismo moderno sólo funcionó porque obligamos a la gente a trabajar, en lugar de obligarlas a hacerlo.

«Tuvimos que cambiar la historia que nos contábamos y decir que ‘tu valor es tu trabajo'», dijo a la audiencia. “Solo vales lo que puedes hacer, y ya no somos seres con un valor inherente. Y es por eso que es tan difícil encontrar satisfacción en este sistema actual. El sistema funciona mejor cuando no estás satisfecho”, dijo, y luego hizo una pausa. “Lo que me trae de vuelta a la IA”, continuó Kwan entre aplausos y vítores.

Kwan comentó que a la multitud le debe encantar la IA, dados los gritos y gritos que se escuchaban, y admitió que muchas personas considerarán que la tecnología es increíble y él estuvo de acuerdo.

«Es mágico», dijo. “Probablemente solucionará el cáncer. Probablemente nos dará muchas soluciones climáticas. Esto es algo poderoso”, continuó Kwan. “Pero estoy realmente aterrorizado por la nueva historia que tendremos que contarnos a nosotros mismos para poder aceptar esta nueva conveniencia, este nuevo progreso. Es aterrador”, añadió mientras una única voz solitaria vitoreaba entre la multitud ahora tranquila.

“Así que imaginemos lo que hará esta tecnología dentro del sistema actual, dentro de esta estructura de incentivos actual. Este es el mismo sistema que nos trajo el cambio climático, la desigualdad de ingresos y la falta general de gratitud y comprensión de nuestro valor y el de quienes nos rodean”, dijo Kwan.

Además, señaló, si te sientes ansioso por la IA, probablemente sea porque, en el fondo, sabes que eres el siguiente. “Incluso si los empleos no se van a perder, el valor del trabajo bajará, ¿verdad? … Poco a poco se irá agravando y normalizando hasta que ni siquiera nos demos cuenta”, afirmó.

Kwan señaló cómo las redes sociales ya habían alterado nuestra historia. Una tecnología destinada a conectarnos terminó haciéndonos más solos que nunca. Pero con la IA todavía tenemos la oportunidad de “reescribir las historias y los sistemas del mañana”, explicó.

Aún así, advirtió que eso no significaba que pudiéramos optar por ignorar el progreso de la IA o incluso su utilidad.

“También quiero decir que no estamos diciendo ‘no uses IA’. No creo en dogmas. No creo en ese tipo de estilo de vida puritano; no funciona. La IA está aquí. Se implementará rápidamente en todos los aspectos de nuestra vida”, afirmó Kwan.

Scheinert estuvo de acuerdo y añadió que, en cambio, la gente debería pensar en por qué utilizan la IA.

“¿Estás intentando utilizarlo para crear el mundo en el que quieres vivir? ¿Estás intentando utilizarlo para aumentar el valor de tu vida y centrarte en las cosas que realmente te importan? ¿O simplemente estás tratando de ganar algo de dinero para los multimillonarios, sabes? Scheinert preguntó al público. “Y si alguien te lo dice, no hay ningún efecto secundario. Es totalmente genial, ‘súbete a bordo’; solo quiero dejar constancia y decir que es una mierda aterradora. Eso no es cierto. Y deberíamos hablar muy profundamente sobre cómo implementar estas cosas con cuidado”, dijo.

Luego la multitud estalló en un prolongado aplauso.

Al parecer, ellos también tenían sus reservas sobre la IA.

Kwan intervino nuevamente para agregar que la gente necesita analizar por qué “se siente tan mal usar IA”, y al mismo tiempo sobrevivir a este entorno actual donde la IA estará básicamente en todas partes. También recordó a la audiencia por qué creamos arte.

“¿Por qué escribimos ‘Everything Everywhere All at Once’ como lo hicimos? Y la respuesta es: lo hicimos para salvarnos a nosotros mismos. Cada historia… que hacemos es un acto para salvarnos a nosotros mismos y a nuestro valor de un sistema que quiere devaluarnos a nosotros y a las personas que nos importan”, dijo Kwan.

Después de que un miércoles nevado en Park City eclipsara parte de la fanfarria de festivales anteriores, Sundance tomó el sol el día de la inauguración del jueves. Con abundante polvo para brindar un telón de fondo idílico para selfies y actualizaciones de redes sociales, el público del festival hacía cola para el estreno de la película más importante del día: “Freaky Tales”, ocupando el codiciado lugar a primera hora de la tarde en el Eccles Center. Sin embargo, decenas de aspirantes a la espera se quedaron fuera del popular evento, que inició el festival con una proyección desenfrenada.

La película marca un regreso a Sundance para el director Ryan Fleck y Anna Boden, cuyo gran éxito fue la favorita de Sundance de 2006, “Half Nelson”; La pareja dirigió recientemente la película de superhéroes de 2019, decididamente no independiente, “Captain Marvel”. “Freaky Tales” es un regreso a sus raíces rudas: una comedia antológica de suspenso y terror que rinde homenaje al Oakland de los 80, la película está protagonizada por Pedro Pascal, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Ben Mendelsohn, Ji-Young Yoo y el difunto Angus Cloud, sin mencionar un cameo secreto de primera categoría de un actor con vínculos con Oakland que derribó la casa.

La película de antología se desarrolla como una colección de historias, que incluyen un giro de punks contra nazis en “The Warriors” de Walter Hill y una batalla de rap entre Normani y Thorne. También hay una intensa historia de venganza que presenta a Pascal como un ejecutor de apuestas deportivas recién retirado. Pero el verdadero espectáculo llega como una escandalosa película de acción protagonizada por Ellis, que presenta a docenas y docenas de supremacistas blancos asesinados y ofrece muchos consejos para las películas clásicas de kung fu, incluido un llamativo mono amarillo similar al que usa Bruce. Lee en “Game of Death” y nuevamente por Uma Thurman en “Kill Bill”.

“Freaky Tales” también es una carta de amor al Área de la Bahía, específicamente a la música de la región, con una banda sonora repleta de favoritos locales como E-40, Metallica y Too Short, quien también aparece en la película como narrador, es productor ejecutivo. , y cuyo éxito de 1987 da nombre a la película.

El público de Sundance estuvo muy animado durante muchas secuencias de la película, frecuentemente aplaudiendo y vitoreando los momentos triunfantes y la impactante sangre.

La última tarjeta de título de la película, que decía “En memoria amorosa de Angus Cloud”, cerró la proyección con un sonoro aplauso. Después de subir al escenario para una sesión de preguntas y respuestas, Fleck y Boden sacaron a relucir a varios de los nombres más importantes de la película, incluidos Too Short, Pascal, Normani y Ellis.

Cuando se le pidió que contara su día favorito en el set, Ellis compartió una historia sobre bromas con Pascal, Mendelsohn y Cloud, quien murió en julio pasado en la casa de su familia en Oakland.

“Descanse en paz para Angus. Hizo una gran actuación”, compartió Ellis.

La película es una de varias que buscan distribución y la audiencia de Sundance estaba llena de ejecutivos de Netflix, Sony Pictures Classics y Neon.

El día inaugural de Sundance ha contado con varios estrenos animados, incluidos los debuts de los documentales «Girls State» y «Super/Man: The Christopher Reeve Story», así como «Veni Vidi Vici», una mirada escabrosa a los ultrarricos.

Después de que un miércoles nevado en Park City eclipsara parte de la fanfarria de festivales anteriores, Sundance tomó el sol el día de la inauguración del jueves. Con abundante polvo para brindar un telón de fondo idílico para selfies y actualizaciones de redes sociales, el público del festival hacía cola para el estreno de la película más importante del día: “Freaky Tales”, ocupando el codiciado lugar a primera hora de la tarde en el Eccles Center. Sin embargo, decenas de aspirantes a la espera se quedaron fuera del popular evento, que inició el festival con una proyección desenfrenada.

La película marca un regreso a Sundance para el director Ryan Fleck y Anna Boden, cuyo gran éxito fue la favorita de Sundance de 2006, “Half Nelson”; La pareja dirigió recientemente la película de superhéroes de 2019, decididamente no independiente, “Captain Marvel”. “Freaky Tales” es un regreso a sus raíces rudas: una película de terror antológica que rinde homenaje al Oakland de los 80, protagonizada por Pedro Pascal, Jay Ellis, Normani, Dominique Thorne, Ben Mendelsohn, Ji-Young Yoo y el fallecido Angus Cloud. por mencionar un cameo secreto de primera categoría que derribó la casa.

La película de antología se desarrolla como una colección de historias, que incluyen un giro de punks contra nazis en “The Warriors” de Walter Hill y una batalla de rap entre Normani y Thorne. También hay una intensa historia de venganza que presenta a Pascal como un ejecutor de apuestas deportivas recién retirado. Pero el verdadero espectáculo llega como una escandalosa película de acción protagonizada por Ellis, que presenta a docenas y docenas de supremacistas blancos asesinados y ofrece muchos consejos para las películas clásicas de kung fu, incluido un llamativo mono amarillo similar al que usa Bruce. Lee en “Game of Death” y nuevamente por Uma Thurman en “Kill Bill”.

“Freaky Tales” es también una carta de amor al Área de la Bahía, específicamente a la música de la región, con una banda sonora repleta de favoritos locales como E-40, Metallica y Too Short, quien también aparece en la película como narrador.

La última tarjeta de título de la película, que decía “En memoria amorosa de Angus Cloud”, cerró la proyección con un sonoro aplauso. Después de subir al escenario para una sesión de preguntas y respuestas, Fleck y Boden sacaron a relucir a varios de los nombres más importantes de la película, incluidos Too Short, Pascal, Normani y Ellis.

Cuando se le pidió que contara su día favorito en el set, Ellis compartió una historia sobre bromas con Pascal, Mendelsohn y Cloud, quien murió en julio pasado en la casa de su familia en Oakland.

“Descanse en paz para Angus. Hizo una gran actuación”, compartió Ellis.

“Freaky Tales” aún no se ha vendido.

Adrien Baget / Crédito de la foto: STARPIX / APA-PICTUREDESK / APA-PICTUREDESK VIA AFP
06:35, 30 de agosto de 2023

Este miércoles, el festival de cine más antiguo del mundo, el Festival de Cine de Venecia, inaugura su 80ª edición. Para este año, las estrellas americanas podrían faltar a la convocatoria, decisión explicada por la huelga en Hollywood, que viene a alterar la programación del festival. Sin embargo, los ganadores de este último se conocerán el 9 de septiembre.

Conoce al lanzador de los Toronto Blue Jays, Anthony Bass. Anthony se encuentra actualmente en medio de un acuerdo de $ 3 millones, pero aparentemente eso no le permite conseguir ayuda para su esposa embarazada mientras viaja con sus dos hijos pequeños. Echa un vistazo a esta publicación reciente que Bass puso en Twitter a sabiendas y por su propia voluntad.

Bastante sordos, considerando lo reducidos que han sido los asistentes de vuelo y los trabajadores de las aerolíneas desde la pandemia, y que los equipos de limpieza de las aerolíneas, que pueden o no tener la oportunidad de limpiar su avión antes de abordar, pueden hacer tan poco como $ 24,000 por año.

Así que permítanme tomarme un momento para simpatizar con la esposa de Bass. Hice un viaje a campo traviesa con dos niños pequeños (de tres y 18 meses en ese momento), y hacerlo solo apesta por completo. Felicitaciones a todos los padres solteros que hay. Los niños de esta edad ensucian tan fácilmente como respiran, de alguna manera se las arreglan para tirar cosas que ni siquiera sabías que poseían. Atraen el caos en todas sus formas. E incluso le di un poco de holgura a Bass en este caso. Todos recurrimos a Twitter para desahogarnos de vez en cuando, justificado o no. Lo he hecho. Lo has hecho. Todo lo que necesitamos para calmarnos son unas pocas respuestas comprensivas, personas que te digan que están de acuerdo en que lo que te pasó fue la mayor injusticia del mundo, y luego se acabó.

Pero aquí es donde Bass, que tiene «Christian» en la parte superior de su biografía de Twitter, se pasó de la raya:

Así que Bass está tratando de conseguir a alguien que sin duda gana mucho menos dinero que él por un mucho trabajo más estresante, disciplinado a lo mejor y despedido en el peor de los casos. Todo porque no cree que su esposa deba tener que limpiar lo que ensucian sus hijos. Y sigue redoblándose y tuiteando a través de él.

Una persona normal vería que una gran proporción de personas le decían que estaba equivocado y se retiraría. ¡Pero no Anthony Bass! Está aquí agradeciendo a las (muy pocas) personas que lo apoyaron y tratando de meter en problemas a una azafata con exceso de trabajo.

Aquí es donde les digo que, a pesar de todas las fuertes opiniones de Anthony sobre lo que deben y no deben hacer los asistentes de vuelo, apesta aún más en su trabajo. La efectividad de Bass es actualmente 7.11, y su WAR es -0.2. Así que definitivamente debería estar hablando de lo bien que alguien más hace su trabajo. Y fue entonces cuando el usuario de Twitter @e_munson dio un paso al frente y se convirtió en el héroe que necesitábamos:

Solo un fanático de los Mets podría responder con esta cantidad de oscuridad absoluta. Dios bendiga a Nueva York.

El final está cerca para los documentos de Nueva Amsterdam. Después de cinco temporadas, el drama médico de NBC finalizará el martes 17 de enero, y TVLine tiene su primer vistazo exclusivo al final de la serie de dos horas (transmitido a las 9/8c).

En la primera foto de arriba, se ve a Max abrazando a su chica principal, su hija Luna, mientras luce una sonrisa feliz. Luego, en la segunda imagen a continuación, Elizabeth, Lauren, Casey y más miembros del personal del hospital le dan un aplauso a… Bueno, no está exactamente claro quién es el receptor, pero apostamos a que es Max. ¿Quizás están aplaudiendo su último plan para ayudar a New Amsterdam? ¿O tal vez le están agradeciendo su compromiso con el trabajo?

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El showrunner David Schulner descartó un final trágico para Max, quien luchó contra el cáncer durante la transmisión del programa, y ​​​​señaló a TVLine que otro drama médico de NBC ya lo hizo con el personaje de Anthony Edwards, el Dr. Mark Greene, en Urgencias. “Con suerte, nuestro legado será que existe la esperanza de un mejor sistema médico, así que creo que matar a Max sería no ser una gran manera de salir”, dijo Schulner.

El EP también se burló de que “hay muchos giros y vueltas en el final… muchas revelaciones y reversiones. No sabrás dónde aterriza hasta el momento final del episodio”.

Mientras tanto, el miembro del reparto Jocko Sims (también conocido como Dr. Floyd Reynolds) aún no había leído el guión final cuando hablamos con él, pero lo había Escuchó sobre algunas cosas que estaban en la tienda. “Podrás aprender mucho más sobre los personajes, por lo que escuché, de su pasado. Por qué son quienes son”, compartió, y agregó que el final es “muy esperanzador y continúa el mantra, ‘¿Cómo puedo ayudar?’ para otras pocas generaciones por venir”.

Nueva Amsterdam regresa de su pausa navideña con un nuevo episodio el martes 3 de enero a las 10/9c en NBC. Para un recordatorio de dónde terminó el programa (¡Helen!) y saber lo que viene a continuación, haga clic aquí.

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Cancelado en 2020, aplazado el año pasado a julio con estrictas medidas sanitarias, el Festival de Cine de Cannes vuelve, el martes 17 de mayo, a su ritmo tradicional durante 75^y edición que pretende ser esplendorosa y llamativa.

En total, se esperan más de 35.000 cinéfilos y profesionales en la localidad costera de la Costa Azul, en un ambiente que oscila entre las estrellas, la flor y nata del cine de autor y los ecos de la guerra de Ucrania a través de varias películas seleccionadas.

La alfombra roja de esta edición aniversario debería desplegarse alrededor de las 10:30 horas, justo a tiempo para recibir a las estrellas y asistentes al festival, así como a los miembros del jurado, presidido por el actor Vincent Lindon, que se instaló este lunes en Cannes , al igual que el cineasta iraní Asghar Farhadi y la actriz italiana Jasmine Trinca.

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A las 7 p. m., la ceremonia de apertura estará presidida por Virginie Efira, también esperada en la pantalla por su papel como sobreviviente de un ataque en Ver París de nuevo. Exconductora de televisión, la actriz advirtió el lunes que no se prohibiría a sí misma «sin reír»durante el evento retransmitido por France 2 y por Brut. “Voy a tratar de hacerlo corto”ella prometió.

Palma de Oro Honorífica para Forest Whitaker

Pero la estrella internacional de la velada será Forest Whitaker, que a sus 60 años recibirá una Palma de Oro honorífica a una carrera marcada por un Oscar por su interpretación de Amin Dada, el dictador ugandés, en El último rey de Escocia (2007), o su papel asesino con Jim Jarmusch en perro fantasma (1999). El actor afroamericano, también al frente de una organización benéfica que lucha contra la pobreza, desde Sudán del Sur hasta México pasando por Seine-Saint-Denis, es un habitual de la Croisette, donde ganó un premio de interpretación en 1988 por pájaro, por Clint Eastwood.

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El ambiente promete entonces cambiar radicalmente, con la proyección inaugural de ¡Cortar!, de Michel Hazanavicius, una loca parodia de las películas de zombis y una declaración de amor por todas las películas, incluso por las más fracasadas.

La película, que se estrena simultáneamente en los cines, servirá como salida para un mundo del cine que intenta recuperarse de la pandemia de Covid-19: ¡Cortar! «es alegre, destaca a la gente del cine, y espero que te de ganas de hacerlo»dijo a la Agence France-Presse (AFP) el director de El artista, » muy feliz « volver a Cannes como estreno.

Unas horas antes, los asistentes al festival habrán podido retroceder en el tiempo y redescubrir La mamá y la puta, una de las películas que hizo la leyenda de Cannes, en 1973. Algunos cinéfilos finalmente la verán, y por primera vez: medio siglo después de haber causado un escándalo, esta gran obra de la Nueva Ola firmada por Jean Eustache no había sido reeditado, y se había vuelto difícil de ver por cuestiones de derechos. La película ya ha sido restaurada, y dos de sus intérpretes, Jean-Pierre Léaud y Françoise Lebrun, deberían asistir con emoción a su proyección en Cannes, antes de su estreno en salas el 8 de junio.

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Apoyo a Ucrania

Cannes entrará en el meollo del asunto el miércoles: en el lado de la competencia, 21 películas, y 5 directoras, están compitiendo para triunfar TitanioGore y la intransigente Palma de Oro de la francesa Julia Ducournau, segunda directora coronada en la historia del Festival.

Símbolo fuerte, la competición oficial comenzará con la proyección de la última película del ruso Kirill Serebrennikov, que rompe con el régimen. Podrá venir por primera vez a defender su película en persona, La esposa de Tchaikosvki. Por otro lado, el Festival se niega a acoger «Funcionarios rusos, organismos gubernamentales o periodistas que representan la línea oficial».

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Pero «Mostraremos un apoyo absoluto e innegociable al pueblo ucraniano»afirmó, este lunes, Thierry Frémaux, delegado general del Festival, con varias obras seleccionadas entre ellas la película póstuma, añadida la semana pasada, del director lituano Mantas Kvedaravicius, asesinado a principios de abril en Mariupol.

Lado alfombra roja, las cámaras calentarán para la subida de los escalones del equipo de la nueva arma superior (fuera de concurso), entre ellos Tom Cruise, presente en el Festival por primera vez en tres décadas. Le seguirán muchas estrellas, hasta el cierre, el 28 de mayo. Kristen Stewart, que subirá a la alfombra roja junto a Léa Seydoux y Viggo Mortensen para la última película de David Cronenberg (Los crímenes del futuro)el prometedor Austin Butler y el veterano Tom Hanks, alias Elvis y su mánager en un evento biopic (Elvis), o incluso Idris Elba y Tilda Swinton en la última película del director de Mad MaxJorge Miller (Tres mil años esperándote).

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Entre los directores, entre los cineastas que compiten por la Palma, Park Chan-wook (chico mayor) regresa con una investigación sulfurosa (Decisión de irse), James Grey presenta Tiempo de Armagedóncon Anthony Hopkins y Anne Hathaway, mientras que otros, ya medallistas, intentarán alzarse con un nuevo trofeo, entre ellos los hermanos Dardenne (rosetta) con tori y lokita la reja Ruben Östlund (La plaza) con sin filtro, o el japonés Kore-eda (un asunto de familia), que esta vez se convirtió corredor con la estrella surcoreana de ParásitoSong Kang Ho.

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El mundo con AFP