«Future Laobans», un proyecto dirigido por Maung Sun y producido por Maung Sun y Ma Aeint, reclamó el Premio Busan, el máximo galardón en el Asian Project Market, el martes.

Los premios se entregaron en un evento realizado en el Paradise Hotel en el distrito Haeundae de Busan al final de tres días de reuniones rápidas entre productores y directores y una serie de posibles coproductores, financistas y distribuidores. Los organizadores dijeron que organizaron 705 reuniones individuales de este tipo al margen del Festival Internacional de Cine de Busan.

Ma Aeint no había podido participar en las reuniones de la APM ni participar en la ceremonia de clausura ya que es una presa política, actualmente en prisión en Myanmar. Actualmente ha cumplido aproximadamente un año y medio de una sentencia de tres años.

Incapaz de pronunciar un discurso en la ceremonia de clausura, Maung Sun le dijo a Variety: «Estoy haciendo esta película para ella». Con base temporal en Francia, Maung Sun viajará luego a los mercados de proyectos en Tokio e IDFA para completar el financiamiento y encontrar socios de producción adicionales.

La película es la historia de tres jóvenes ambiciosos, pero equivocados, que pasan de contrabando una gran piedra de jade a través de la frontera con China con la esperanza de hacerse ricos rápidamente.

El Premio CJ ENM fue para “Gaspar” de Indonesia, que será dirigida por Yosep Anggi Noen y producida por Yulia Evina Bhara y Cristian Imanueli.

El premio TAICCA patrocinado por Taiwán fue para Roya Sadat de Afganistán por su “Sima’s Song”, que actualmente está estructurada como una coproducción entre productores de Francia, España y los Países Bajos.

El premio VIPO patrocinado por Japón fue para «Land of Brothers» de Raha Amirfazli, que es una empresa conjunta de Francia, Irán y los Países Bajos.

El premio Lotte Cultureworks fue para “The Day of Dongkyeong” que será dirigida por Kim Sein de Corea.

Otro premio coreano, de Kookmin Bank, fue para “Something About Us” de Lim Jungeun.

El Premio Nutrilite fue para “La violencia de la gente”, que será dirigida por Mori Tatsuya y producida por Kobayashi Sanshiro.

El Premio Sorfond, respaldado por el Norwegian South Film Fund, fue para “Diaphanous”, que será dirigida por Dornaz Hajiha y producida por Isabelle Glachant.

El premio Pop Up Film Residency fue para “Erinyes”, dirigida por Jung Wonhee de Corea del Sur y producida por Jero Yun.

El Premio ARRI fue para dos proyectos: “The Sea Is Calm Tonight” de Singapur, dirigida por Le Bao y producida por Lai Wenjie; y “My Sunshine” de Japón, dirigida por Okuyama Hiroshi y producida por Nishigaya Toshikazu.

El premio Konchak fue para Nicole Midori Woodford por «Last Shadow at First Light», producida por Jeremy Chua.

El premio MONEFF fue para “Loop Out”, dirigida por Kim Dukjoong y producida por Jung Hyunjung.

– Mas para seguir.

El director Natesh Hegde y el productor Rishab Shetty, cuya “Pedro” estuvo en la competencia New Currents en el Festival Internacional de Cine de Busan en 2021, están en el Asian Project Market de este año con “Vaghachipani” (“Tiger′s Pond”).

“Pedro” ganó el premio al mejor director para Hegde en Pingyao, la mejor película en el Festival de los Tres Continentes de Nantes y tuvo una actuación estelar en festivales que incluyen el BFI London Film Festival, Golden Horse e IndieLisboa.

Ambientada en una aldea tranquila, “Tiger′s Pond” seguirá a una pastora menor de edad a la que se descubre que está embarazada. Su empleador, que está empeñado en convertirse en el presidente del consejo de la aldea, hace todo lo posible por encubrirlo.

“Desde mi infancia, he visto personas con problemas mentales que llegan a nuestro pequeño pueblo de la nada. Solían quedarse en las paradas de autobús o en algún otro cobertizo y después de unos meses vuelven a desaparecer. Siempre me preguntaba qué sienten o experimentan al estar en ese estado”, dijo Hegde. Variedad. “Leí un cuento del escritor canarés Amaresh Nugadoni y me gustó. Se trataba de una niña con problemas mentales y de un pueblo, ubicado en el norte de Karnataka. Se quedó conmigo durante los últimos tres años. Agregué mucho más a eso manteniendo intacto el espíritu de la historia”.

“Esta historia trata sobre la naturaleza humana básica, se trata de la codicia y la brutalidad, así que realmente tengo ganas de hacer esta película. No puedo contar una historia sin tener en cuenta la dinámica social”, añade Hegde. “También puede verse como pieza complementaria de ‘Pedro’. Ambas historias tienen una cualidad de interioridad”.

Hegde creció en una zona rural del estado de Karnataka, en el sur de la India, hogar de la industria cinematográfica en idioma canarés, y sigue residiendo allí. Con “Pedro” y ahora con “Tiger’s Pond”, se perfila como cronista de la India rural. “Solo conozco esa vida, tan orgánica que se refleja en mis películas”, dice Hedge.

“Pedro” y “Tiger’s Pond” son producidos por el actor, escritor, productor y director Rishab Shetty, una gran estrella del cine de Kannada cuyos créditos incluyen “Kirik Party” y “Kantara”, que se encuentra actualmente en estreno.

” ‘Pedro’ y ‘Tiger’s Pond tenían una historia inquietante que es el punto de partida para mí. Aunque ambos practicamos diferentes tipos de películas, Natesh y yo siempre creímos que todas las películas deberían coexistir. Hasta cierto punto, mi visibilidad se suma a la película para aumentar la audiencia potencial. Más que eso, me encanta estar asociado con películas significativas de cualquier manera posible”, dijo Shetty. Variedad.

‘Tiger’s Pond’ está muy arraigado a la región donde está ambientada, el lugar juega un papel fundamental. Tiene personajes muy fascinantes cuyas vidas se entrelazan de una manera muy dramática. Tengo mucha curiosidad por ver cómo se perfila este mundo”, añade Shetty.

El proyecto, que tiene como objetivo comenzar la fotografía principal este invierno, cuenta con $280,000 de su presupuesto de $520,000. La búsqueda en Busan es encontrar coproductores y agentes de ventas internacionales y utilizar la aclamación mundial que generó «Pedro».

Mientras tanto, Hegde tomó la decisión estética de optar por filmar “Tiger’s Pond” en 16 mm en lugar de digital.

“Es cierto que las cámaras digitales democratizaron el medio cinematográfico. Pero realmente no me gustan mucho las imágenes digitales nítidas y llamativas”, dice Hegde. “Además, me gustaría practicar el cine con precisión. El metraje general de ‘Pedro’ fue de cinco horas de las cuales obtuvimos una película de 1 hora y 49 minutos, por lo que con esta proporción de filmación, el stock de película no será tan costoso. La textura que da 16 mm es crucial para nosotros”.

El escritor y director vietnamita Le Bao y el productor de Singapur y Toronto Lai Weijie, que colaboraron con éxito en “Taste” (2021), se reúnen para el título del Busan Asian Project Market “The Sea is Calm Tonight”.

“Taste”, el debut cinematográfico de Le, tuvo una considerable participación en festivales y ganó premios en Berlín, Singapur, Taipei y los Asia Pacific Screen Awards.

En “The Sea is Calm Tonight”, los navegantes vietnamitas de hace 40 años tienen un encuentro milagroso con los refugiados rohingya del presente en sus viajes marítimos paralelos para encontrar la paz.

“Cuando mi madre estaba embarazada de mí, mis padres vivían en una barcaza en medio de un gran río. Cada vez que soplaba una fuerte ráfaga de viento o los barcos cruzaban el río, la superficie del agua se acumulaba en olas, como las olas del mar. Cuando era más joven, mis padres me dijeron que deseaban que mi nombre fuera Lê Biển, que significa mar. El pensamiento de esta otra vida con una identidad diferente permanece en mi mente”, dijo Le. Variedad.

“Durante la posproducción de ‘Taste’, comencé a imaginar encuentros misteriosos en medio del vasto océano, alrededor del cual me gustaría construir la historia central de la película. La película parte del “tacto”, uno de los cinco sentidos humanos (después de ‘Gusto’, mi primer largometraje).

Entonces pensé en un encuentro entre los espíritus de los boat people vietnamitas de hace 40 años y los refugiados rohingya que huyen del presente. En ambos casos, generaciones de personas desplazadas, comunidades impulsadas por el deseo de encontrar la paz y una oportunidad de vida con sus seres queridos. Para encontrar un hogar.

Mi enfoque en esta película es con una fuerte fe en que tales encuentros podrían ocurrir en el pasado, ahora y en el futuro. No es una creencia ilusoria, sino que parte de la fe interior. Mi papel es capturar las sensaciones de estos encuentros”, añade Le.

Lai dijo Variedad, “Fue una progresión natural de trabajar juntos en ‘Taste’. Hubo una generosidad real con todos los involucrados en esa película, y Bao y yo confiamos y nos respetamos inmensamente. Hemos estado hablando de esto desde el momento en que estábamos filmando ‘Taste’”.

“The Sea is Calm Tonight” está siendo producida por E&W Films de Lai y Elizabeth Wijaya, que también produjo “Pop Aye” (2017) de Kirsten Tan, ganadora de Sundance, Rotterdam y Zúrich, y coprodujo “Vengeance Is” de Edwin, ganadora del Leopardo de Oro de Locarno. Los míos, los demás pagan en efectivo” (2021).

“Hay muchos proyectos emocionantes que se están llevando a cabo en el sudeste asiático y muchos cineastas a los que respeto mucho. Soy cauteloso acerca de lo que puedo asumir y me siento más cómodo participando en proyectos en los que siento que puedo hacer una contribución genuina y significativa. Me gusta trabajar en proyectos donde hay un poco de misterio en el proceso”, dice Lai sobre su proceso de abordaje de proyectos.

Lai, ex programador sénior en el Festival Internacional de Cine de Singapur, tiene una lista completa por venir. “Mestizo” de Chiang Wei Liang, desarrollado en Cannes Residence, Talents Tokyo y TorinoFilmLab ScriptLab, se encuentra en las primeras etapas de preproducción. También está coproduciendo algunas películas: “Cu Li Never Cries” de Pham Ngoc Lan, actualmente en producción; y en preproducción están “Viet and Nam” de Truong Minh Quy, “Lamentablemente al amanecer” de Sivaroj Kongsakul y “El evangelio de la bestia” de Sheron Dayoc.

“Cangrejos” de Zurich Chan está en desarrollo y un proyecto de animación está en desarrollo.

“Me gustaría aprovechar la oportunidad para comprender y explorar más posibilidades de coproducción y colaboración dentro de Asia”, dice Lai. “APM, particularmente este año, se sintió como el lugar y el momento perfectos para perseguir eso. Tuvimos la suerte de estar en la selección”.

Priyanka Chopra Jonas («The White Tiger»), Richie Mehta («Delhi Crime») y Anurag Kashyap («Sacred Games») se encuentran entre las luminarias que forman parte de la lista de Awedacious Originals.

Awedacious es una productora dirigida por Apoorva Bakshi, uno de los productores de la serie de Netflix ganadora del Emmy internacional de Mehta «Delhi Crime», y Monisha Thyagarajan, quien se desempeñó como productora asociada del programa.

El documental de Srishti Bakshi «Mujeres de mis mil millones», que acaba de ser anunciado como el ganador de los Premios de Acción ODS de la ONU en su categoría de Agente de Cambio, ha sido abordado por Chopra Jonas y su compañía Purple Pebble Pictures. La película narra la difícil situación, los sueños, los derechos y la lucha contra todas las formas de violencia que unen a las mujeres de la India de hoy, a través del épico viaje a pie de Bakshi de 3.800 km durante 240 días, desde Kanyakumari (sur de la India) hasta Cachemira (norte de la India). Chopra Jonas actuará como presentador de la película, que se encuentra en negociaciones de distribución.

“Purple Pebble Pictures se creó con el deseo de magnificar nuevos talentos con historias culturalmente específicas, diversas y relevantes que merecen una plataforma. Alinearnos con productoras como Awedacious nos permite cumplir nuestra ambición de llevar al mercado estas historias hiperespecíficas y disruptivas, haciéndolas más accesibles a una audiencia global, y eso es muy emocionante para nosotros, especialmente en el mundo del streaming”, dijo Chopra Jonas. Variedad.

“No podría estar más emocionado de colaborar con Apoorva nuevamente, ella ha demostrado una y otra vez que apoya mi visión, trabaja junto a mí para ejecutarla y aporta pasión, fervor y dedicación a todo lo que toca”, dijo Mehta. Variedad. Actualmente está filmando un documental sin título sobre minería ilegal para Awedacious.

Kashyap está en preproducción de una serie de crímenes reales sin título que está destinada a un transmisor global. “Es una serie de crímenes reales muy emocionante. Soy un gran admirador de lo que lograron con ‘Delhi Crime’”, dijo Kashyap. Variedad.

En total, Awedacious tiene 19 proyectos en desarrollo, uno de los cuales, «Wakhri» («Único en su clase»), una película en idioma urdu pakistaní que participó anteriormente en Open Doors en Locarno en 2018 y en el Atelier de Cinefondation en el Festival de Cannes 2019 está en el Mercado de Proyectos Asiáticos de Busan este año. La película, de Iram Parveen Bilal («I’ll Meet You There»), seguirá a una maestra de escuela viuda en una zona rural de Pakistán que se convierte en una sensación viral de la noche a la mañana cuando accidentalmente da rienda suelta a sus opiniones descaradas en las redes sociales.

Otros proyectos en desarrollo incluyen “Dhanya”, un thriller de slasher sobre delitos cibernéticos en malayalam protagonizado por Parvathy Thiruvothu y dirigido por Leena Manimekalai.

“Al ver la primera temporada de ‘Delhi Crime’ hace años, me sentí súper celoso de la brillantez y autenticidad del trabajo. El nombre Apoorva Bakshi ha ocupado un lugar especial en mi corazón desde entonces. Debe ser el plan del cosmos que trajo a Apoorva y Monisha como una fuerza irresistible en mi vida. Nuestro vínculo se nutre del poder de la hermandad. ‘Dhanya’ será nuestra primera creación y no puedo esperar para experimentar la alquimia de nuestra colaboración”, dijo Manimekalai. Variedad.

También está en desarrollo “Alhamdulillah!” de Kamal KM, un largometraje en malayalam inspirado en la vida de la activista y educadora transgénero Aneera Kabeer.

Las películas terminadas que comienzan su viaje por festivales incluyen «Madina» de Aizahn Kassymbek, una coproducción con Kazajstán, donde una madre soltera, bailarina y sostén de la familia lucha por cuidar a su anciana abuela, un hermano menor retraído y un niño de dos años. hija; “Paraasakthi” (“La Diosa”) de Sivaganesh, donde un actor se embarca en un viaje emocional provocado por la pérdida de su madre; y la historia de inmigrantes de Ajai Vishwanath, “Starch”.

Bakshi y Thyagarajan dijeron Variedad: “Awedacious nació de una sed colectiva de producir historias impresionantes y audaces a través de asociaciones colaborativas con cineastas intrépidos. Nuestro objetivo es compartir narraciones audaces, inusuales y convincentes que lo detengan en seco, lo hagan pensar y sentir más profundamente y compartir lo mismo con el público más amplio posible, incluso si eso significa traspasar los límites y asumir riesgos”.