América tiene talento

¿Cuál es el rumor mientras la competencia de talentos de verano mejor calificada de la televisión se prepara para su 19?^th ¿estación? Piense en los Golden Buzzers, y cada juez (Simon Cowell, Heidi Klum, Howie Mandel y Sofía Vergara) ahora tiene dos oportunidades para hacer avanzar un acto inmediatamente a los shows en vivo. Con Terry Crews regresando como anfitrión, las audiciones comienzan con una gran variedad de actos novedosos y artistas ambiciosos que ponen todo en juego para impresionar a los jueces con la esperanza de que uno de ellos se convierta en su campeón.

El concurso con pelotas

«¡Suelta las bolas!» es el canto del presentador Jay Pharoah (Sábado noche en directo) mientras las familias hacen fila para responder preguntas de trivia de opción múltiple, temiendo que una respuesta incorrecta los arroje a un tanque de agua cuando se envíen bolas gigantes por un tobogán. “Ahora mismo me tiemblan las rodillas”, dice uno de los concursantes del estreno de la serie. Las payasadas no son tan memorables como en Limpiar, pero al menos el cerebro se ejercita levemente mientras jugamos, tratando de recordar los nombres de los villanos de Bond o los nombres de lugares de Monopoly. Precedido por el estreno de la séptima temporada del programa de juegos musicales. Vence a Shazam (8/7c), con el productor ejecutivo Jamie Foxx regresando como presentador con su hija Corinne Foxx.

El precio está bien

¿Sabías que el 1 de junio (sábado) fue el Día Nacional del Concurso? Si BUZZR dice que es así, ¿quiénes somos nosotros para discutirlo? Con programas de juegos tan frecuentes en la programación de verano de muchas de las cadenas durante la temporada baja, la cadena centrada en los juegos lo celebra ofreciendo episodios antiguos de El precio está bien por primera vez, con uno de los maestros del género: Bob Barker, quien falleció el pasado agosto a los 99 años. Con episodios licenciados de 1984 y 1985, cuando ya llevaba más de una década presentando el programa, este es El precio está bien en su mejor momento.

Por amor y vida: ninguna campaña ordinaria

Para muchos, un diagnóstico de ELA es una sentencia de muerte casi inmediata. No para Brian Wallach, un abogado que se enteró de su enfermedad de esclerosis lateral amiotrófica a los 37 años en 2017, poco después del nacimiento de su segundo hijo y su esposa Sandra Abrevaya. Brian decidió contraatacar, defendiendo a otras personas que padecen enfermedades neurodegenerativas, como la ELA, el Parkinson y el Alzheimer, y fundó la organización sin fines de lucro I AM ALS para crear conciencia y financiar la investigación. La película sigue la cruzada de la pareja y sus rutinas diarias, aceptando el desafío de vivir con ELA con determinación e incluso humor.

DENTRO DE LA TV DEL JUEVES:

El autócrata ha recibido un golpe en su talón de Aquiles: en las elecciones locales turcas del 30 de marzo, el AKP de Recep Tayyip Erdogan cayó por primera vez al segundo lugar. Sabe lo que eso significa: el presidente comenzó su carrera en la política local, en la metrópolis de Estambul, donde ahora está creciendo su más fuerte competidor, el alcalde Ekrem Imamoglu. La carrera de un autócrata está llegando a su fin.

1. El desvalido

Como tantas personas poderosas que se convierten en autócratas, Erdogan comienza como un outsider. Nació en 1954 en el pobre distrito portuario de Kasimpasa en Estambul en una familia profundamente religiosa de la costa turca del Mar Negro. Su padre es marinero y golpea a sus hijos. Erdogan tiene que ganar dinero a una edad temprana, vende semillas de sésamo y agua cuando era niño y aprende las duras leyes de la calle, de manera muy similar a como lo hizo Vladimir Putin en San Petersburgo en la misma época. Mientras que los “turcos blancos”, la élite rica y educada, desprecian a personas como él, Erdogan todavía está orgulloso de sus orígenes hasta el día de hoy. Se presenta como un hombre del pueblo que lucha por llegar a la cima contra viento y marea. Porque es allí donde quiere llegar con todas sus fuerzas.

2. El Hacedor

Erdogan se unió al Partido Islámico de Salvación Nacional cuando tenía sólo 15 años y la religión se convirtió en la base de su carrera política. Ha encontrado un arma poderosa: Erdogan, un orador talentoso y carismático, de repente está dando voz al resentimiento de la parte conservadora y piadosa de la sociedad turca, que se siente desatendida. En 1994 consiguió su primer gran éxito: sorprendentemente fue elegido alcalde de Estambul con sólo el 25 por ciento de los votos; la amplia gama de candidatos le ayudó.

Los ciudadanos de mentalidad secular están horrorizados. Pero Erdogan rápidamente se está haciendo un nombre como alcalde trabajador. Recoge basura de las calles, distribuye carbón a los necesitados y amplía la infraestructura. Se presenta con éxito como una contraimagen de las elites seculares corruptas e inactivas que están alejadas del pueblo. Se le considera accesible y escucha las necesidades de la gente en la casa de té. Al mismo tiempo, sirve a su electorado religioso, prohíbe el alcohol en los bares de la ciudad y muestra con confianza a su esposa con un pañuelo en la cabeza. ¿Pero qué es lo que realmente quiere? “Para nosotros, la democracia es un tranvía. Cuando lleguemos, saldremos», dijo entonces Erdogan, y con ello predijo su futuro. Fue condenado a prisión por recitar un poema islamista. Pero lo que pondría fin a la carrera política de Erdogan lo convirtió en un héroe.

3. Reformador y seductor

Erdogan es un pragmático y sus instintos políticos siguen siendo imbatibles. En 2001 fundó junto con religiosos de mentalidad democrática el Partido Justicia y Desarrollo (AKP, por sus siglas en inglés). Se presenta como un partido popular conservador y económicamente liberal. Ganó las elecciones parlamentarias de 2002 y Erdogan pronto se convirtió en jefe de gobierno. En los primeros años se presentó como un reformador: liberalizó la economía, dio más derechos a las mujeres, abolió la pena de muerte, se opuso a los militares y luchó tanto por las minorías religiosas como por las religiosas. Por ello se está ganando la simpatía de muchos kurdos.

Es cortejado en Europa y las negociaciones de adhesión a la UE comienzan en 2005. En el país sopla un viento liberal y la sociedad civil está floreciendo. Turquía se encuentra entre las veinte economías más grandes del mundo. La prosperidad es el mejor seguro de Erdogan, su receta para mantenerse en el poder. En 2011, la economía creció más del once por ciento y el AKP ganó las terceras elecciones parlamentarias consecutivas. Erdogan ha construido puentes, carreteras y aeropuertos gigantescos, y los países extranjeros admiran las “ciudades tigre” de Anatolia, económicamente fuertes. Está surgiendo una nueva clase media piadosa. Erdogan está en la cima de su éxito.

4. El divisor

Pero la imagen del demócrata está empezando a resquebrajarse. Erdogan hace que empresarios amigos suyos compren medios de comunicación para convertirlos en órganos de propaganda leales al gobierno. Está quitando sistemáticamente el poder a todos los que podrían representar una amenaza para él, especialmente los militares y los kemalistas, la vieja élite secular. Lo ayuda la secta del predicador islamista Fethullah Gülen, que se ha infiltrado secretamente en el sistema judicial y en la policía durante años. Erdogan hace convertir en masa escuelas secundarias en escuelas religiosas Imam Hatip y niega la igualdad entre hombres y mujeres.

Erdogan lleva diez años en el poder cuando de repente se enfrenta a enormes vientos en contra con las protestas en el parque Gezi de Estambul: millones de personas en todo el país protestan contra sus políticas cada vez más autoritarias, que están convirtiendo las ciudades en desiertos de hormigón y restringiendo las libertades personales. La sociedad civil, que alguna vez fortaleció a Erdogan, ahora se está volviendo contra él. En lugar de escucharlos, Erdogan se está volviendo cada vez más despiadado con sus críticos. Convence a su piadoso electorado: si ya no votan por mí, los seculares volverán al poder y los destruirán. La división es su nueva receta, Erdogan se está convirtiendo en un autócrata.

5. Un golpe de estado como regalo

A partir de entonces, su mandato estuvo marcado por crisis. Las revelaciones sobre la enorme corrupción en los círculos de Erdogan le hacen tropezar, pero no cae. Pacta con los ultranacionalistas y vuelve a ganar las elecciones. Pero eso no es suficiente para él. Quiere introducir un sistema presidencial autoritario que concentre todo el poder del estado en sus manos. Los miembros del partido que se resistan a esto perderán sus puestos.

¿Qué pasó con Erdogan? El hombre fuerte de Turquía teme ser derrocado y juzgado por enriquecimiento y conspiración. Eso es obvio. Pero hay más que eso: su anterior aliado invisible, el movimiento Gülen, está luchando contra él. Ella también quiere poder en el país. En 2016, partes del ejército dieron un golpe de estado contra el gobierno, que según Erdogan fue obra de los gülenistas. Pero el golpe fracasa y un levantamiento popular salva a Erdogan. Califica el intento de golpe de estado como un “regalo de Dios”, y pronto queda claro por qué: Erdogan declara el estado de emergencia y comienzan las purgas. Más de 100.000 personas son despedidas de la función pública y decenas de miles son encarceladas, incluidos partidarios del movimiento Gülen, periodistas, científicos y políticos de la oposición.

También hace que su oponente más importante, el popular político del HDP Selahattin Demirtas, sea encarcelado. La retórica de Erdogan es cada vez más aguda y se caracteriza por pensamientos de venganza y ataques contra Occidente. Erdogan declara enemigo a cualquiera que no esté de su lado. Pero sus seguidores lo consideran un profeta.

6. El Sultán

En 2017, cuando todavía se encontraba en estado de emergencia, Erdogan permitió que Turquía votara sobre la introducción del sistema presidencial y ganó por estrecho margen. En 2018, Erdogan fue elegido presidente directamente por el pueblo por primera vez con una gran mayoría. Reside en su magnífico palacio de mil habitaciones construido ilegalmente en Ankara y parece haber alcanzado la cima de su poder. En realidad, es el comienzo de su decadencia.

Erdogan se está volviendo distante y perdiendo contacto con su pueblo. Un ejército de guardias de seguridad lo vigila día y noche. Se rodea de tecnócratas leales que no le contradicen. Erdogan nombra ministro de Finanzas a su yerno Berat Albayrak, con consecuencias fatales. La lira turca está perdiendo valor rápidamente y las reservas del banco central turco están disminuyendo. Los inversores están dando la espalda a Turquía y los jóvenes abandonan el país en masa. El sistema presidencial está resultando un fiasco. Y la inflación como igualadora: todos la sufren, tanto piadosos como seculares. La polarización de Erdogan ya no funciona como antes.

Volvió a ganar las elecciones presidenciales en 2023, pero diez meses después, en las locales, recibió el recibo. Erdogan creía que su partido ganaría sin regalos electorales, sin aumentos de salarios y pensiones y con candidatos pálidos que él mismo elegía. Sus instintos le han fallado. Esta semana salta sin cabeza de una táctica a otra. Un alcalde kurdo recién elegido es depuesto y reemplazado por un hombre del AKP. Cuando los ciudadanos protestaron, la decisión fue revocada. Erdogan lleva mucho tiempo con mala salud. Más de dos décadas de gobernar en modo ofensivo lo han agotado. Se ha convertido en un autócrata sin brújula.

Un artículo del «»

Con la mayor parte de Cyberpunk 2077 terminada, CD Projekt ahora ha cambiado sus prioridades y ha destinado la mayor parte de sus recursos al desarrollo del próximo juego principal de The Witcher, con nombre en código Polaris.

Durante una llamada de ganancias para discutir el año fiscal 2023, CD Projekt reveló que está dedicando la mayor parte de sus esfuerzos al desarrollo de la próxima entrega de su popular serie de juegos de rol con temática de fantasía.

Como puede ver en la captura de pantalla a continuación, CD Projekt fue completamente transparente con los inversores y quienes escucharon la llamada, mostrando exactamente cuántos desarrolladores se están asignando a sus proyectos actuales y futuros. El gráfico revela que tiene más de 600 desarrolladores en los estudios, más de 400 de los cuales están asignados al desarrollo de Polaris.

También es interesante señalar que la próxima entrega de la franquicia Cyberpunk, cuyo nombre en código es Orion, tiene actualmente 47 desarrolladores asignados al proyecto. CD Projekt también reveló que Orion se encuentra en la etapa conceptual de su desarrollo. La compañía reveló anteriormente que su nuevo estudio, con sede en Boston, Massachusetts, ha sido asignado para trabajar en el proyecto.

Esta no es la primera vez que CD Projekt revela que una buena parte de sus empleados están trabajando en el próximo juego de The Witcher. A finales de noviembre, durante el informe de resultados del tercer trimestre de 2023, CD Projekt reveló que casi 330 desarrolladores (casi el 50% de su personal) tenían la tarea de desarrollar el proyecto.

Con el anuncio de hoy, algunos cálculos rápidos muestran que el número ahora supera la mitad del equipo de desarrollo; Alrededor del 64% de su personal está trabajando en el desarrollo de The Witcher 4. Es probable que ese aumento en los desarrolladores se deba a que una «gran parte» del equipo de Cyberpunk 2077 pasó a trabajar en The Witcher 4.

CD Projekt confirmó que se estaba desarrollando un nuevo juego de The Witcher en 2022. Si bien los detalles sobre la próxima entrada son escasos, sabemos que se ejecutará en Unreal Engine 5. El director del juego de CD Projekt Red, Sebastian Kalemba, dijo en una entrevista en diciembre pasado. con Lega Nerd que el objetivo de la próxima entrada es «construir algo que vaya más allá del The Witcher anterior y que logre contar algo más intenso, con una jugabilidad también más intensa».

Sin embargo, no espere The Witcher 4 en el corto plazo, el presidente y codirector ejecutivo del estudio CD Projekt Red, Adam Kiciński, dijo en 2022 que faltaban al menos tres años para el proyecto. Esto significa que podría saldrá el año que viene. Vale la pena señalar que la convocatoria de resultados de hoy también reveló que la etapa del proyecto de Polaris es «preproducción».

Taylor es reportera de IGN. Puedes seguirla en Twitter @TayNixster.

Advertencia: el siguiente artículo sobre Delicioso en la mazmorra contiene spoilers.

No he ocultado en este sitio que me encanta el anime y los juegos de mesa. Y cuando combinas los dos, es una combinación perfecta.

Recientemente, Netflix lanzó Delicioso en la mazmorra, un anime sobre un grupo de aventureros que buscan salvar a uno de sus amigos perdidos. Después de un percance temprano, conocen a Senshi. Este enano sorprendentemente encantador es un recolector de alimentos dentro de la mazmorra y ve al grupo del hombre alto Laios, el elfo Marcille y Chilcuck, de medio pie, que necesitan algo de enseñanza sobre el arte de la supervivencia dentro de la mazmorra. Para hacerlo, encuentran cocina poco tradicional, todo en las formas y tamaños únicos de las criaturas dentro de la mazmorra. Es dulce, a veces cálido y reconfortante, pero sobre todo, es el tipo de historia que creo que resuena entre los jugadores de mesa.

Dentro Delicioso en la mazmorra, hay una dinámica de equipo convincente, una a la que aspiraría con mi propio grupo de RPG. En cada episodio, hay mucho de qué deleitarse. Esta serie aprovecha los temas extravagantes que hacen que los juegos de rol sean tan divertidos: convertirse en una familia.

En los juegos, lo que hace que el juego no sea la historia en sí, sino las historias que construyes con tu equipo y Delicioso en la mazmorra entiende esto. Cada episodio nos ofrece una muestra, con Senshi ayudando a la banda a comprender el hermoso y extraño ecosistema de la mazmorra en la que se encuentran. El encuentro de cada episodio con una criatura fantástica se centra en un tema que une aún más al grupo. Después de todo, la forma más fácil de llegar al corazón de alguien es a través del estómago.

Lo más destacado para mí son los insectos del tesoro, que son excepcionalmente inteligentes. Se aprovechan de los imitadores, los comen de adentro hacia afuera y luego se esconden en el caparazón del cadáver imitador para engañar a los aventureros desprevenidos. Lo que hace nuestro experto chef Senshi con la ayuda de su aprendiz culinario, Laios, es crear un impresionante conjunto de platos para devorar. Esto incluye los deliciosos bocadillos de insectos del tesoro Naturally Delicious, que lucen sorprendentemente deliciosos.

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Intercambiando historias alrededor de la fogata

Con cada comida convirtiéndose en un viaje, los personajes dentro Delicioso en la mazmorra aprender a crecer. La más obvia es Marcille. Está petrificada ante lo desconocido y, hasta que su vida literal esté en juego, le aterroriza la mera idea de comer comida hecha de imitadores, kelpies y (mi favorito personal) fantasmas. Sin embargo, a medida que avanza la serie, aprende a ser más aventurera y es una narrativa convincente. Luego está Laios, que parece salir de su caparazón cuando Senshi le ofrece la oportunidad de explorar sus extraños gustos culinarios.

Y con cada momento de fogata dentro Delicioso en la mazmorra, Recuerdo los momentos de tranquilidad dentro de mis propias sesiones. Cuando el destino del mundo es lo último que tienes en mente, puedes divertirte mucho con tus amigos. Hace poco estuve en un bar con mi grupo y acabábamos de disolver un grupo de matones. Nos sentamos y nuestro GM explicó que había una competencia de bebida, por lo que tres de nosotros decidimos participar, y nuestros aliados nos pulían con magia. Me retiré rápidamente porque mi diminuto gnomo no podía beber tres pintas de cerveza lo suficientemente rápido. Después de que mi otro aliado cayera, el último miembro de nuestro grupo ganó la competencia y todos aplaudimos al unísono. Es el tipo de momento de unión que se basa en la dinámica del personaje dentro del marco del juego.

No pude evitar pensar en Marcille y Chilchuck y sus rostros horrorizados cuando comieron por primera vez esas ollas calientes de escorpiones y hongos cuando probaron por primera vez los platos únicos de Senshi.

Son este tipo de momentos de juerga y rareza los que hacen que las sesiones de juego sean únicas. Muchos jugadores recuerdan los grandes momentos, las batallas épicas y los villanos vencidos. Para mí, sin embargo, son los momentos en los que hacemos algo que es extraño y deja perplejo a nuestro DJ, recordándonos a todos la brillantez de los juegos.

Delicioso en Dungeon está disponible para transmitir en Netflix.

21 de enero de 2024 – Palworld ahora ha superado el número máximo de jugadores de Cyberpunk 2077. La historia continúa a continuación.

mundo pal es grande en este momento. Muy grande. De hecho, es tan grande que el juego de supervivencia y creación repleto de amigos al estilo Pokémon acaba de alcanzar un hito asombroso en Steam que ni siquiera el poder del conquistador Elden Ring pudo lograr, y bien podría estar en camino de igualarlo. alturas mayores. A pesar de estar disponible a través del PC Game Pass de Microsoft, el juego multijugador de recolección de monstruos está encabezando las listas de Steam de Valve a diestra y siniestra, y apenas es temprano.

Probablemente ya hayas visto Palworld, porque el juego de supervivencia en mundo abierto está absolutamente en todas partes. Además de apoderarse de Steam, los adorables Palworld Pals, muchos de los cuales tienen más que un parecido pasajero con algunos de nuestros monstruos de bolsillo favoritos, se pueden ver en todo Twitch y YouTube.

En una publicación en el sitio de redes sociales X (anteriormente Twitter), el desarrollador Pocketpair celebra la noticia de que los usuarios de Palworld Steam han superado el millón de jugadores simultáneos. Es una hazaña asombrosa, que eclipsa incluso al poderoso juego de rol Elden Ring de FromSoftware, que no alcanzó el hito con un número máximo de jugadores de todos los tiempos de 953,426.

No solo eso, coloca a Palworld apenas por debajo del pico de 1.054.388 alcanzado por Cyberpunk 2077. Con el nuevo juego todavía en auge, es muy posible que veamos que eclipse incluso ese total, lo que lo convertiría en el pico más alto. jamás alcanzado por un juego pago en Steam. Los únicos otros juegos anteriores son Dota 2, Lost Ark, Counter-Strike 2 y PUBG Battlegrounds, todos los cuales están disponibles como juegos gratuitos.

No solo eso, Palworld también encabeza la lista de los más vendidos de Steam por ingresos, lo que lo coloca por delante del Steam Deck de Valve a nivel mundial y en los Estados Unidos, y por delante de CS2, Baldur’s Gate 3 y EA Sports FC 24. Eso es un Mucha gente se pregunta si los Amigos evolucionan en Palworld, y es doblemente impresionante dada la inclusión del juego en Game Pass. «Estamos muy contentos de que disfrutes el juego», Pocketpair escribe a través de X.

Actualización – Domingo 21 de enero: Palworld ahora ha superado oficialmente el récord de Cyberpunk 2077, con un número máximo de jugadores de 1.183.921 al momento de escribir este artículo. Esto lo convierte en el juego pago más jugado en Steam por usuarios simultáneos. Definitivamente toda una hazaña, ¿y quién sabe cuánto más alto podría llegar?

El meteórico ascenso del juego fue una sorpresa tal que Palworld celebró una reunión de emergencia con Epic Games para ayudar a manejar los problemas con la conectividad multijugador de Palworld. Incluso las empresas privadas de servidores Palworld se están quedando sin capacidad de servidores debido a la gran demanda.

Afortunadamente, la buena noticia es que puedes configurar tu propio servidor dedicado Palworld si así lo deseas. Solo ten cuidado si estás jugando ahora mismo, porque actualmente hay un problema de borrado de memoria de Palworld que puede dejarte completamente incapaz de progresar.

Mientras tanto, tenemos información sobre dónde conseguir semillas de trigo de Palworld, además de cómo puedes mover tu base en Palworld, si tienes los ojos puestos en una parte particular del mapa de Palworld.

También puede seguirnos en Google News para obtener noticias, reseñas y guías diarias sobre juegos de PC, o utilizar nuestro rastreador de ofertas de PCGN para obtener algunas gangas.

Sí, Taylor Swift estuvo en el edificio el domingo, mientras Travis Kelce y los Kansas City Chiefs avanzaban al Campeonato de la AFC, pero por una vez, no era ella a quien todos miraban en las suites. En lo que parecía una hazaña imposible, Jason Kelce, de quien se rumoreaba que se retiraba después de que sus Philadelphia Eagles fueran eliminados de los playoffs, se robó el espectáculo con sus salvajes celebraciones después de que su hermano anotara un touchdown. Travis, sin embargo, no se quedó atrás, ya que los fanáticos colectivamente perdieron la cabeza cuando le mostró el cartel con la mano en forma de corazón a Swift después de la partitura. Echemos un vistazo a toda la locura.

A los fanáticos les encanta la celebración del touchdown sin camisa de Jason Kelce

No hay duda de que Taylor Swift ha disfrutado apoyando a Travis Kelce en el campo de fútbol durante estos meses. desde que empezaron a salir, pero Jason Kelce dejó bastante claro que nadie es más fanático del número 87 que él. Después de que el ala cerrada anotó un touchdown contra los Buffalo Bills, Jason sin camisa dejó escapar un grito gutural antes de saltar por la ventana de la suite hacia las gradas cubiertas de hielo. Los fanáticos quedaron impresionados, por decir lo menos, con un usuario de X (Twitter) que escribió:

Lo que hace que los resultados de la 75ª entrega de los Emmy del lunes por la noche sean particularmente interesantes para mí es que llegan al final de una temporada como ninguna otra, en la que prácticamente todas las tácticas tradicionales de la campaña de los Emmy (como personas famosas dándose la mano, besando bebés, haciendo entrevistas, que aparecen en los paneles de FYC, etc., fueron eliminados de la ecuación.

Incluso durante las temporadas de los Emmy de 2020 y 2021, impactadas por el COVID, los talentos presionaron e hicieron apariciones, aunque de forma remota, lo que sin duda dio forma a las prioridades de visualización y votación de los miembros de la Academia de TV. Pero la temporada de los Emmy 2023 (la votación de nominaciones se realizó del 15 al 26 de junio y la votación final del 17 al 28 de agosto) no tuvo nada de eso, al menos después de que el Writers Guild se declarara en huelga el 2 de mayo, seguido de SAG-AFTRA. el 14 de julio, el primero no se resolverá hasta el 27 de septiembre y el segundo hasta el 9 de noviembre.

Por lo tanto, me parece que las consideraciones de los votantes que llevaron a los nominados que obtuvimos fueron las siguientes:

(a) ¿Qué plataformas de televisión tengo en alta estima como para pagar y en las que puedo, por lo tanto, volver fácilmente a la programación actual y/o probar programación nueva?

Las respuestas más comunes fueron, sin duda, HBO Max (con los programas que regresan Sucesión, barry y El loto blancoy los novatos El último de nosotros y Casa del Dragón) y Netflix (con los novatos Carne de res, Miércoles, Dahmer – Monstruo: La historia de Jeffrey Dahmer, El diplomáticoetc.), que lideran todas las plataformas en nominaciones totales cada año.

(b) ¿Qué otras compañías de televisión pudieron permitirse el lujo de lanzarme sus programas a la cara (a través de anuncios impresos y en línea, vallas publicitarias al aire libre, etc.) hasta el punto de que, en última instancia, podría molestarme en verlos también?

Esta lista incluye, entre otros, Apple TV+ (Ted Lasso, pájaro negro y Contracción), vídeo principal (La maravillosa señora Maisel y Daisy Jones y los seis), Disney+ (Andor, Obi Wan Kenobi y Elton John Live: Adiós desde el Dodger Stadium) y Hulu (Sólo asesinatos en el edificio y Bienvenidos a Chippendales).

(c) ¿De qué hablan las personas “cool” en las redes sociales, lo más parecido que tenemos hoy al dispensador de agua?

Este tipo de charla ciertamente reflejaba un interés generalizado en algunos de los programas antes mencionados. Pero también elevó a la conversación programas de alta calidad de plataformas menos omnipresentes y/o con mucho dinero (por ejemplo, FX’s El osotiempo del espectáculo Chaquetas amarillasEl canal Roku Extraño: la historia de Al Yankovic y Amazon Freevee Servicio de jurado).

Eso les habla a los nominados. Pero, ¿cómo, el lunes por la noche, cerca del apogeo de la era del “pico de televisión”, con unos 500 programas con guión actualmente en televisión, terminamos con solo tres muestra esencialmente dominante?

Específicamente: Sucesión ganó mejor drama, dirección de drama, guión de drama y tres de los cuatro premios de actuación dramática (el otro fue a El loto blanco). El oso ganó mejor comedia, dirección de comedia, guión de comedia y tres de los cuatro premios de actuación de comedia (el otro fue para ABC’s Primaria Abbott, la única victoria para las cuatro grandes cadenas de transmisión que anualmente se turnan para transmitir los Emmy y promover aún más su competencia). Y Carne de res ganó mejor limitada/antología, dirección para una limitada/antología, escritura para una limitada/antología y dos de los cuatro premios de actuación limitada/antología (los otros dos fueron a pájaro negro y Dahmer).

Creo que la respuesta es la siguiente: aunque hay más televisión que nunca, el miembro promedio de la Academia de TV no puede o no quiere consumir más televisión que antes. Es posible que esto no sea evidente teniendo en cuenta la considerable cantidad de programas que obtuvieron al menos algunas nominaciones. Pero creo que queda más claro cuando nos fijamos en el número relativamente pequeño de programas con guión que obtuvieron un número sustancial (de dos dígitos) de nominaciones: los dramas. Sucesión (27), El último de nosotros (24) y El loto blanco (23); las comedias Ted Lasso (21), La maravillosa señora Maisel (14), El oso (13), Miércoles (12), barry (11) y Sólo asesinatos en el edificio (11); y la serie limitada/antología Carne de res (13) y Dahmer (13).

Creo que ese es el grupo central de programas con guión que la mayoría de los miembros de la Academia de TV al menos probaron y que, por lo tanto, fueron vistos y gustados lo suficiente como para tener una oportunidad real de ganar. Después de esos programas, sospecho que hubo una caída masiva en el número de votantes que vieron cualquier otra cosa.

Una cosa que ha cambiado es que, con tanta televisión de calidad disponible para que los votantes elijan, la paciencia para la mediocridad es más corta que nunca. Muchos solían criticar a la Academia de TV por aprobar los mismos programas año tras año, incluso después de que sus mejores días habían quedado atrás (ver: Familia moderna). Pero hoy en día, si un programa falla aunque sea un poco, los votantes pueden seguir nominándolo, pero rápidamente lo abandonarán y pasarán a otra cosa en su votación final, para no volver nunca más, incluso si la calidad del programa lo hace. Creo que esto ayuda a explicar cómo los tres favoritos de los Emmy de los últimos años… Ted Lasso, La maravillosa señora Maisel y barry – todos fueron eliminados el lunes por la noche, en su último año de elegibilidad (a diferencia de Sucesióncuya calidad nunca decayó y que salió victorioso).

Y a veces un espectáculo ni siquiera tiene que fallar para ser olvidado. Me parece un poco triste que AMC Mejor llamar a Saul agotó su última temporada de elegibilidad sin ninguna victoria, lo que significa que terminó su carrera con un 0 de 53 sin precedentes, a pesar de ser tan bueno, a los ojos de muchos, como el programa del que surgió, AMC. Breaking Badque fue un favorito de los Emmy.

¿Qué cambió en la década intermedia? Es difícil de decir. Podría ser que AMC ya no sea una de las pocas redes que los votantes priorizan, por cualquier motivo (muchos han perdido la paciencia ante las interrupciones comerciales, lo que podría ser un factor). Es posible que una parte de los votantes haya optado por dejar el programa después de que no pudo ganar al principio de su carrera, prefiriendo mantenerse al día con los programas que estaban ganando. O podrían haber sucedido muchas otras cosas. Pero para mí, Mejor llamar a Saul es el recordatorio definitivo (y una advertencia) de que, contrariamente a la creencia popular, los Emmy no reconocen los mejores programas de televisión. Más bien, los Emmy reconocen los mejores programas de televisión. que se podría convencer a 23.000 personas de 31 partes diferentes de la industria para que vieran.

Pronto quedó claro para Johann Georg Hamann que no se trataba de una simple visita domiciliaria inofensiva. Al menos cuando vio que su amigo de la infancia Berens no era el único que llamaba a su puerta. El empresario y empresario había contado con un apoyo de primer nivel: el filósofo Immanuel Kant. Hamann se sintió presionado por la visita.

Era el verano de 1759, Hamann, de veintinueve años, acababa de regresar de Londres a Königsberg y los visitantes que aparecían inesperadamente en su casa tenían un objetivo claro. Querían que Hamann no se perdiera en el gran proyecto de la época: la Ilustración. A la colega, que desde su punto de vista se había extraviado religiosamente, se le debería presentar nuevamente una actividad útil. Traduciendo artículos de la Encyclopédie de Diderot.

Esto pretendía ser una especie de ejercicio con los dedos hacia la iluminación. Una cura para el “enamoramiento”, prescrita por dos mentes iluminadas. Hamann reaccionó al intento de conversión con humor sombrío: “Casi tuve que reírme de la elección de un filósofo con el objetivo final de provocar en mí un cambio de opinión”, le escribió a Kant en julio de 1759.

“Intento de algunas reflexiones sobre el optimismo”, así llamó Kant a un pequeño tratado que publicó ese mismo año. Con Leibniz convencido de que vivía en el mejor de los mundos, Kant miró hacia el futuro con optimismo. Durante la Guerra de los Siete Años soportó pacientemente la ocupación rusa e incluso se dirigió a sí mismo como «¡Muy Gracioso Emperador y Gran Señora!». a la zarina Katharina para conseguir una cátedra vacante de lógica y metafísica en la Albertina. El intento fracasó, pero Kant se mantuvo positivo.

El infierno del autoconocimiento

Mientras el filósofo de Königsberg afinaba su carrera, a Johann Georg Hamann (1730-1788) le iba peor. Cuando Berens lo envió a una complicada misión comercial en Londres en 1758, su vida se salió de control. Plagada de exceso de comida, depresión y falta de dinero, la metrópoli se convirtió para él en un laberinto del que ya no encontraba salida.

“Comí gratis, bebí gratis, cortejé gratis, corrí gratis”, escribió en su “Reflexiones sobre mi CV”. En él, Hamann describe una experiencia personal de insondable profundidad, que llama el «viaje infernal del autoconocimiento», expresión que Kant retomó en 1797 en su «Metafísica de la moral», después de haber integrado el mal «radical» en su enfoque como una constante antropológica.

Para Hamann durante su cambio de vida en Londres, el hilo conductor de Ariadna para encontrar la salida de su laberíntica existencia fue un libro a través del cual vio su humanidad, su cuerpo y su espíritu, abordado de manera integral: la Sagrada Escritura. Sin embargo, no se convierte en un fundamentalista que cree en la letra, sino que se ve a sí mismo de una manera nueva como un “filólogo”, como un “amante de la palabra de la cruz”.

Por eso protesta contra una comprensión de la racionalidad que ha olvidado el cuerpo. Contra una razón que pretende construir el mundo desde cero utilizando los pilares de la “claridad y la claridad” (Descartes) y que sólo acepta la creencia en Dios en un nivel de decadencia que se acerca mucho al ateísmo.

Luz y oscuridad

En el radicalismo de su crítica a la Ilustración, Hamann recuerda a otro pensador intempestivo: Friedrich Nietzsche. Hamann percibió la Era de la Luz como un “lugar oscuro” en el que el brillo de la razón sólo aparentemente triunfó sobre la oscuridad de la fe y la superstición. Al igual que Nietzsche, conocía la peculiar simultaneidad del día y la noche, la luz y la oscuridad. Y esa superstición también queda inscrita en la racionalidad si se mira con suficiente atención.

La visita de Kant y Berens a Hamann tuvo consecuencias: la obra “Memorias socráticas”, en la que Hamann aborda críticamente el racionalismo de la Ilustración. Los invitados no invitados que acudieron a él con el propósito de reconvertirse se mencionan de manera destacada en él como los «dos que me visitaron solemnemente para seducirme a la autoría».

Hamann introduce la pequeña fuente con una doble dedicatoria: “A nadie y a dos”. El hecho de que dirija el libro directamente a sus visitantes anticipa el estilo de “comunicación indirecta” de Søren Kierkegaard. El autor elige el difícil camino de no presentar sus convicciones en forma de discurso directo, sino abrir un espacio para que su homólogo lector lo llene con una decisión existencial. Hamann está convencido de que el factor decisivo siempre ocurre por parte del lector reflexivo.

Nadie

¿Y nadie»? El lector frecuente Hamann, que estaba tan familiarizado con la Biblia hebrea como con los autores antiguos, alude al «Nadie» en la «Odisea». Odiseo burla al gigante tuerto Polifemo respondiendo a su pregunta sobre su nombre diciendo que su nombre es Nadie, lo que significa que permanece siempre incomprensible para Polifemo después de su fuga.

De una manera que le es característica, Hamann combina tradiciones narrativas y crea una especie de colcha a través de este proceso literario. “Nadie” aparece casi como una figura mítica, una especie de monstruo e ídolo por quien toda una casta de sacerdotes está dispuesta a ofrecerle sacrificios. Hamann escribe que los periodistas, escritores y escritores están completamente ocupados en servir al «público» de los ídolos. Quiere rescatar a los “dos” de las garras del gran don nadie o, para decirlo filosóficamente, liberarlos de la forma de ser del “hombre” y conducirlos hacia el “yo”.

Con su “estilo oscuro”, que se convirtió en su marca registrada, Hamann hizo campaña contra el culto al público, todo tipo de ideologización y el absolutismo frederico. El pensador de la tradición de Martín Lutero se identificó finalmente con un título acuñado especialmente para él: el pensador, que trabajaba como encargado del almacén de embalaje en el departamento de aduanas de Federico II, ya era llamado por sus contemporáneos «el Mago del Norte». «, en referencia a los enigmáticos sabios (magos) bíblicos de Oriente.

El hecho de que este hijo de Bader expusiera textos de sus oponentes y amigos, desde Voltaire, Hume, Herder, Lessing y Federico II hasta Moisés Mendelssohn y Kant, hasta su “metacrítica”, también impresionó a la culta princesa Amalia von Gallitzin. “Algunas de las cosas de este libro me afectaron tanto”, escribe sobre las “Memorias socráticas”, “que ahora hice todo lo posible para adquirir más y más obras de este hombre”.

La antípoda de Kant

En 1787, la princesa y su círculo de intelectuales cristianos, en su mayoría católicos, lograron convencer al ya enfermo «Mago» de viajar a Münster, su último viaje. El apasionado luterano, cuyo carácter a la princesa le parecía “completamente impregnado de las Sagradas Escrituras”, se convirtió en un maestro espiritual en un tipo especial de ecumenismo: después de la muerte de Hamann en el verano de 1788, fue enterrado en Münster.

Como pensador contrario a su tiempo, Johann Georg Hamann sigue siendo un punto fijo en el pensamiento de la Ilustración europea, aunque su obra crítica de la razón debe ser redescubierta hoy. Actualmente se está construyendo en Lüneburg el primer Museo Kant de Alemania. Su inauguración está prevista para finales de abril de 2024, en el 300 cumpleaños de Kant. El proyecto cuenta con el generoso apoyo del gobierno federal y del estado federado de Baja Sajonia.

En vista de esto, es aún más importante recordar que Immanuel Kant, que llamó a la puerta de Hamann sin previo aviso en el verano de 1759, se benefició enormemente del estímulo intelectual del «otro Königsberger» y que fue no menos la antípoda Hamann, que estuvo con él, sus escritos provocaron controversia intelectual.

Thomas Brose es profesor de filosofía en la Afiliación Filosófica de la Pontificia Universidad Gregoriana de Berlín.

APPLE VISIÓN PRO

21 de diciembre de 2023 a las 11:35

Según se informa, el Apple Vision Pro saldrá a la venta antes de lo esperado. Debería estar listo en unas pocas semanas.

Según Apple, los muy esperados auriculares de realidad mixta Vision Pro saldrán a la venta a principios de 2024. Sin embargo, “principios de 2024” es un período amplio. Ahora hay indicios de que las gafas se podrán esperar muy pronto.

Esto se desprende de un informe actual de Bloomberg, que se basa en fuentes internas no especificadas, así como en correos electrónicos que se dice que se enviaron a los desarrolladores. Según el informe, la producción del Apple Vision Pro lleva varias semanas funcionando a pleno rendimiento.

Por lo tanto, nada se interpone en el camino de las ventas a partir de enero de 2024. Sin embargo, no se espera que la disponibilidad general en las tiendas minoristas se produzca hasta febrero.

En EE.UU. también comenzarán los preparativos para el lanzamiento del Apple Vision Pro en las numerosas Apple Store. Por ello es necesario formar a los empleados y preparar las zonas de ventas adecuadas.

Los datos de Bloomberg analizan el mercado estadounidense. Aún no está claro cuándo llegará Apple Vision Pro a Europa y Alemania. Se espera que esto no suceda antes de finales de 2024. Se habla de varias versiones, incluidas las más económicas, del Apple Vision Pro.

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Entre fortnite Debido a la propensión a conciertos de renombre y la compra de Harmonix por parte de Epic hace dos años, la inclusión de algún tipo de función de creación musical en el juego era inevitable. Lo que Epic está lanzando hoy es en realidad mucho más grandioso: un modo completamente nuevo llamado Fortnite Festival, un espacio social donde los jugadores pueden unirse para interpretar sus canciones favoritas o improvisar juntos nuevas mezclas.

Hay dos opciones o etapas para que los usuarios jueguen en el nuevo modo. El escenario principal, o escenario del campeonato, es básicamente el Banda de rock experiencia recreada en el interior fortnite. Formarás una banda con amigos y elegirás una canción para interpretar. Luego reproduces la canción usando el formato de juego de música estándar donde las notas se deslizan hacia abajo por las barras verticales y presionas el botón correcto cuando la nota llega al final. Por supuesto, los jugadores pueden escuchar la canción mientras la tocan, lo que puede resultar embarazoso si no eres tan bueno. Cada artista gana puntos, lo que a su vez conduce a XP y progresión del personaje en el mayor fortnite ecosistema.

Si bien el escenario principal puede resultar anticuado para cualquiera que esté presente durante el cenit de los juegos musicales en la década de 2000, el escenario de improvisación se basa en los títulos de mezcla más recientes (y menos populares) de Harmonix. mezcla de gotas y Fusor. Si bien ambos juegos tenían modos competitivos, eran mucho más divertidos como juguetes para hacer música, donde los jugadores podían simplemente juntar diferentes partes de canciones populares y ver qué salía. Jamming en Fortnite Festival es más o menos eso, pero colaborativo.

Cuando te metes en un atasco por primera vez, tu avatar estará en un mundo virtual lleno de escenarios, clubes y espacios verdes. Tiene una sensación de parque de diversiones, similar a la desaparecida Pleasure Island de Disney World. A pesar de la apariencia del mundo, no tienes que subir al escenario para tocar música, puedes comenzar a tocar donde quieras levantando la rueda de emoticones. Las acciones aquí han sido reemplazadas con opciones de canciones. Simplemente elige una canción y un instrumento y tu personaje comenzará a tocar. No es la canción completa, sino una parte en particular. Para montar algo más completo, necesitas colaborar con otros jugadores.

Tocar con otros jugadores es increíblemente fácil. Todo lo que necesitas hacer es acercarte a alguien que ya esté jugando (indicado útilmente por un círculo ondulado) y activar tu propia rueda de emoticones. El sistema mezclará automáticamente las dos canciones sin importar el género o estilo. Quieres agregar las voces de “Mr. Brightside” al sintetizador de “Gangnam Style?” Continúe y no se sorprenda cuando alguien más se sume al ritmo de “Blinding Lights” de The Weeknd.

Los instrumentos se pueden intercambiar sobre la marcha y la clave y el tempo también se pueden modificar para hacer que una canción lenta sea rápida o viceversa. Aquí hay mucho espacio para la creatividad, así como para la cacofonía a medida que los niveles se llenan.

Si bien el Festival Fortnite se basa en gran medida en mezcla de gotas y Fusor tiene una ventaja clave sobre esos dos títulos, una que podría conducir al éxito donde fracasaron sus predecesores: es gratis. Los tres nuevos fortnite Los modos serán gratuitos, pero Festival se destaca porque depende en gran medida de música con licencia. Una gran barrera de entrada a los juegos de música siempre ha sido los costes adicionales, especialmente los paquetes de canciones. $2 por tus canciones favoritas de Nirvana o Bad Bunny puede no parecer mucho al principio, pero suma, y ​​cualquier costo en línea puede ser insuperable para un niño sin tarjeta de crédito. El hecho de que sea un juego de música que cualquiera pueda descargar gratis en su computadora, consola o dispositivo móvil sin ser bombardeado con anuncios significa que tiene el potencial de hacer que los juegos de música vuelvan a ser populares.