«Muchos profesores abandonan su profesión porque están sobrecargados».

«Muchos profesores se contentan con los minitérminos».

“¿Quién quiere ser profesor de primaria o secundaria hoy en día, cuando cada vez se delegan más tareas a la escuela?”

Estas o similares declaraciones se pueden escuchar una y otra vez cuando los de fuera hablan de los docentes. También dan respuesta a la pregunta de por qué las escuelas primarias y secundarias llevan años sufriendo una escasez de profesores: la profesión se ha vuelto poco atractiva y de ahí que mucha gente la abandone.

La fragmentación en trabajos a tiempo parcial puede beneficiar a los profesores a tiempo parcial, pero ciertamente no a la escuela, y menos aún a los estudiantes, que entonces tendrían que tratar con más y más cuidadores en clase. Difícilmente es posible una relación sólida entre estudiantes y profesores.

La perversión de los niños

La Dirección de Educación del cantón de Zúrich publicó el miércoles un informe que aclara al menos estos dos puntos. En el año escolar 2023/24, el nivel promedio de empleo de maestros de jardín de infantes, maestros de escuela primaria y maestros de secundaria en el cantón fue del 69 por ciento. Esto es un poco menos que hace siete años (71 por ciento). Sin embargo, no se puede hablar de minidescansos, al menos no como fenómeno de masas.

Sin embargo, las estadísticas del personal escolar muestran claras diferencias de género. Hasta una pausa poco antes de la jubilación, los hombres trabajan en promedio alrededor del 80 por ciento. Las profesoras menores de 30 años enseñan significativamente más que sus colegas profesionales de esa edad. Pero después de eso, cuando muchas parejas forman una familia, la tasa media de empleo de las educadoras cae por debajo del 60 por ciento.

A partir de los 50 años, las profesoras trabajan un poco más (alrededor del 70 por ciento), pero todavía significativamente menos que los hombres en el personal docente. Es probable que equilibrar la familia y la carrera sea mucho más difícil para las mujeres que para los hombres en la profesión docente.

En general, si desea trabajar a tiempo parcial, debería poder encontrar un trabajo a tiempo parcial. La escasez de docentes favorece a los solicitantes de empleo. Un antiguo profesor de secundaria del cantón de Zúrich lo expresa así: “Ahora las escuelas tienen que presentar solicitudes a los candidatos, y no al revés”.

“Los números demuestran que la profesión docente es atractiva”

Pero las cifras de la Dirección de Educación son alentadoras. Desde el año escolar 2016/17, el número de profesores ha aumentado un 18 por ciento (a 18.462). El número de estudiantes de jardín de infantes, primaria y secundaria sólo aumentó un 13 por ciento (a 160.618) en el mismo período. Desde una perspectiva puramente estadística, los ratios de atención infantil en las escuelas primarias han mejorado algo.

Para Myriam Ziegler una cosa es segura: “Los números demuestran que la profesión docente es atractiva. Representa una tarea significativa en tiempos difíciles”. El director de la escuela primaria está especialmente satisfecho con el siguiente resultado del estudio: cuatro de cada cinco profesores siguen enseñando en el cantón de Zúrich después de siete años. Casi la mitad (46 por ciento) todavía trabaja en la misma escuela donde trabajaban en 2016.

También se puede verlo de otra manera: cuanto más tiempo pasa, más probabilidades hay de que los profesores se trasladen a otra escuela o abandonen la profesión por completo. Los niños y jóvenes tienen que adaptarse a alguien nuevo en el aula y, en muchos lugares, la relación entre estudiantes y profesores, que es crucial para una buena enseñanza, siempre comienza de nuevo desde el principio.

Fortalecer a los profesores de clase, pero ¿cómo?

Para Christian Hugi, las cifras desnudas de la Dirección de Educación no son motivo para quedarse de brazos cruzados. El presidente de la Asociación de Profesores de Zúrich afirma: «Muchos profesores reducen su carga de trabajo porque es demasiado para ellos, porque tienen miedo de agotarse». Los profesores de clase están particularmente expuestos aquí. Discusiones con los padres, discusiones con los estudiantes, discusiones con otros especialistas de la escuela, excursiones, semanas de trabajo, organización de otros proyectos: el esfuerzo para todas estas tareas ha aumentado.

Para Hugi está claro: los profesores deben recibir más alivio del que pretendía la directora de Educación, Silvia Steiner (centro). Si el ZLV se sale con la suya, deberían recibir 250 horas al año para sus “tareas de gestión”. Hace un año Steiner sugirió 120 horas, 20 más de lo establecido en la normativa vigente.

Christoph Ziegler, concejal cantonal de los liberales verdes y profesor de secundaria de profesión, también considera que el director de educación debe dar un paso al frente. En una moción pendiente, él y sus cosignatarios exigen que los maestros de aula reciban 200 horas por año para poder cumplir con su función. Un grupo de parlamentarios del FDP, encabezados por el concejal cantonal Marc Bourgeois, también quiere reforzar a los docentes. Entre otras cosas, le gustaría aumentar la tarifa fija para los profesores, siempre y cuando trabajen al menos el 80 por ciento.

Mientras tanto, la Dirección de Educación declaró en marzo una escasez de docentes en todos los niveles de la escuela primaria. Esto significa que en el próximo año escolar volverá a entrar en vigor la norma excepcional según la cual los municipios pueden emplear personas sin título docente (Poldis) y utilizarlas directamente en el funcionamiento escolar. Myriam Ziegler, de la dirección de la escuela primaria, también tiene un mensaje positivo que anunciar aquí: actualmente hay un 20 por ciento menos de puestos anunciados para profesores de clase que hace un año. «Esto demuestra que estamos en el camino correcto».

Justo antes, presentó sus últimas GPU para portátiles y, qué sorpresa, están diseñadas en gran medida para ayudar con el procesamiento de IA. Las tarjetas gráficas RTX 500 y 1000 Ada Generation son principalmente para portátiles delgados y livianos. Si bien no ofrecerán un rendimiento de IA tan SUPERIOR como las GPU móviles actuales de gama alta, podrían ser una opción útil para el procesamiento de IA en movimiento para investigadores, creadores de contenido y editores de video. Vale la pena señalar que son GPU para estaciones de trabajo y no diseñadas para juegos.

Las GPU, que se basan en la arquitectura Ada Lovelace, ofrecen hasta el doble de rendimiento de trazado de rayos que las GPU de generación anterior (emplean núcleos de trazado de rayos de tercera generación). Mientras tanto, los Tensor Cores de cuarta generación ofrecen hasta el doble de rendimiento que las GPU anteriores, según NVIDIA. La compañía dice que esto ayuda a «acelerar la capacitación en aprendizaje profundo, la inferencia y las cargas de trabajo creativas basadas en inteligencia artificial».

El RTX 500 tiene 4 GB de memoria dedicada, mientras que el RTX 1000 tiene 6 GB. NVIDIA dice que ofrecen hasta 154 y 193 TOPS de rendimiento de IA, respectivamente. En comparación con una configuración de IA solo de CPU, el RTX 500 está programado para proporcionar una edición de fotografías impulsada por IA hasta tres veces más rápida, hasta 10 veces el rendimiento de gráficos para renderizado 3D y hasta 14 veces el rendimiento de IA generativa para varios modelos. .

Las GPU también son compatibles con , la tecnología de mejora de la empresa. Además, incluye soporte para un codificador de octava generación. NVIDIA dice que este códec de video es «hasta un 40 por ciento más eficiente que H.264, lo que permite nuevas posibilidades para transmisión, streaming y videollamadas».

Si está interesado en adquirir una computadora portátil con una GPU RTX 500 o 1000, no tendrá que esperar mucho. Debutarán esta primavera en portátiles de la talla de Dell, HP, Lenovo y MSI.

No sé si el personaje de Stefon de Bill Hader era necesariamente el público objetivo del espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LVIII, pero la forma más fácil de revisar la actuación centrada en Usher sería decir que el espectáculo más candente de la tarde de Las Vegas lo tenía todo: Ujier. Alicia Keys. La Banda de Marcha “Human Jukebox” de la Universidad del Sur. Bendy acróbatas del Cirque du Soleil. Un tributo a Starlight Express. Lil Jon. SUS abdominales de Usher. Llévese un traje deslumbrante con abdominales añadidos. Ludacris. Muchos, muchos, muchos éxitos.

No sé si la actuación de Usher va a generar el mismo volumen de cobertura de noticias que el medio tiempo que reveló el embarazo de Rihanna desde Glendale, Arizona, el año pasado, pero en términos de espectacularidad general, fue en una liga diferente. Yo diría que Usher organizó el mejor medio tiempo del Super Bowl un solo hombre desde Bruno Mars hace una década y Beyoncé el año anterior (disculpas si fueras un gran admirador de Katy Perry y sus amigables tiburones bailarines o de la estrella y cocreadora de El ídolo deambulando por un salón de espejos).

El simple hecho es que Usher es un showman y abrazó el espíritu de Las Vegas hasta el fondo, tomando el campo del Allegiant Stadium rodeado de bailarines con coreografías estrictas, la banda persistente, contorsionistas relucientes y más. Si el Super Bowl se llevara a cabo en cualquier otro lugar, dirías que tal vez fuera demasiado, pero si estás celebrando el Gran Juego en la Ciudad del Pecado y no estás simplemente dejando que Wayne Newton haga un “Danke Schoen” completo frente a un Con una audiencia de miles de millones, es mejor que se convierta en un caos total. No vi un tigre blanco merodeando la línea de 50 yardas, pero no me habría sorprendido.

Esto me lleva a quizás mi única crítica al programa: el director del segmento optó por la intimidad. En realidad, eso no es una crítica. Es sólo una elección. La cámara estaba en el campo y apuntaba cuidadosamente a Usher, como debería haber sido. Pero me hubieran gustado algunas tomas más desde las vigas, algo que diera un poco más de perspectiva sobre cuán grandes eran exactamente las festividades, una idea de lo que la banda y los bailarines y acróbatas de fondo estaban HACIENDO realmente y cómo interactuaban. Incluso los obligatorios espectáculos de drones de nivel medio fueron muy fugaces.

Todo se trataba de Usher y la experiencia de servicio completo que brindaba. (Un detalle divertido de las tomas desde el campo era que las cosas siempre sucedían en la periferia; siempre había un traje emplumado, una extremidad agitada o una tuba deambulando justo a un lado). Bailó solo, engranando en una coreografía perfecta con bailarines en grupos de diferentes tamaños. Cantó solo. Hizo un dueto muy agradable con Alicia Keys en “My Boo”, después de que Keys apareciera solo frente a un elegante piano rojo, muy elegante, al estilo de los alienígenas instrumentos ginecológicos de David Cronenberg de Campaneros muertos – por «Si no te tengo». Cuando ELLA salió para una enérgica pieza de espectáculo de guitarra y fue seguida por bailarines en patines, es posible que hayas pensado: «No hay manera de que Usher patine también», pero que maldito sea que Usher no saliera en patines.

Era el programa de Usher, pero sus amigos estaban por todas partes, rompiendo el formato de los grandes éxitos de Usher. Por divertido que fue ver los cameos de Lil Jon, Luda y el resto, los cameos no buscaban agregar poder estelar al evento. Eran juegos de manos de celebridades que ofrecían una distracción deslumbrante para cada uno de los diversos cambios de vestuario de Usher. La transición del patinaje sobre ruedas a un número azul brillante fue sorprendentemente rápida, aunque al menos una vez Usher demostró que podía hacer los cambios de vestuario en el escenario y el público estaría perfectamente feliz.

Lo que más aprecio de Usher es que hizo que todo pareciera fácil, pero no hizo que pareciera DEMASIADO fácil. Había notas ligeramente imperfectas, solo para hacerte saber que él estaba cantando parte en vivo. A mitad de camino, estaba bañado en sudor. En ningún momento perdiste la noción de lo duro que estaba trabajando Usher y de cómo cada decisión creativa estaba dando sus frutos. Usher tiene una gira que culminará su carrera y se lanzará en agosto y fue como un empujador que le dio al público la primera muestra de forma gratuita, abriéndose paso solo por el rincón más pequeño de su catálogo como si dijera: «Tendrás que PAGAR por el resto». .”

Después de una primera mitad de fútbol muy, muy descuidada, donde las lesiones en el campo con frecuencia eclipsaban el atletismo en el campo, Usher se mostró fluido y con una energía ilimitada. Con suerte, los Chiefs y los 49ers captaron suficiente acción para elevar su propio nivel de pulido en la segunda mitad.

Cuando se trata de genialidad cinematográfica, es difícil superar a una chaqueta de cuero y una motocicleta. Piense en Marlon Brando en The Wild One. Arnie en Terminator 2: El día del juicio final. Lisbeth Salander en La chica del dragón tatuado.

Si hay alguna película que te animará a desenterrar una vieja chaqueta de motociclista negra y salir a la carretera, es The Bikeriders de Jeff Nichols. La película, actualmente sin fecha, tuvo un gran éxito en festivales como Telluride y Londres, y no es difícil ver por qué está llamando la atención.

Después de la Guerra total Warhammer 3 comunidad unió fuerzas para expresar su preocupación por el aumento de precio del DLC del juego de estrategia de fantasía con Shadows of Change, el desarrollador Creative Assembly ha emitido una declaración en la moderación del foro de Steam sobre la eliminación de miembros de la comunidad que «vienen aquí para ser disruptivos». Esto incluye “valores pesimistas, llamados a boicotear o difundir información errónea”, meses después de que algunos miembros de la comunidad pidieran boicots después del aumento de precio del DLC.

Todo esto comenzó cuando el precio del DLC de Total War Warhammer 3 subió con Shadows of Change y, en respuesta, los jugadores comenzaron a ser demasiado críticos con el desarrollador Creative Assembly y revisaron el bombardeo de Warhammer 3 en Steam. En este momento, Total War Warhammer 3 todavía está «mixto» en Steam, y CA ha publicado una declaración sobre cómo los jugadores interactúan y se comunican en los foros de Steam, en un esfuerzo por poner fin al comportamiento «disruptivo».

«Steam ha sido durante mucho tiempo un espacio donde hemos permitido a las personas crear el espacio en el que quieren hablar y discutir el juego», dice Creative Assembly sobre el juego de estrategia.

“Desafortunadamente, con el tiempo, las discusiones se han vuelto cada vez más fuera de tema (es decir, menos sobre el juego en sí, más centradas en otros juegos o en la convocatoria de nuevos juegos), poco constructivas (críticas sin ofrecer soluciones, o dirigidas únicamente a crear argumentos), centradas en en atacar o criticar a personas específicas (personal de CA, personas influyentes o miembros de la comunidad), o en base a especulaciones (en lugar de centrarse en sus experiencias con el juego)”.

Luego, el equipo de CA agrega que «las críticas son y siempre serán bienvenidas», diciendo que ayudan al equipo de desarrollo a mantenerse informado sobre dónde comprometer su energía y «aportar mejoras al juego».

Luego, el equipo de CA señala que quiere eliminar a los jugadores que acuden a los foros para ser disruptivos y no constructivos en sus discusiones y comentarios. Con ese fin, CA dice que se utilizará la moderación en los siguientes casos.

• Intentos claros de descarrilar una conversación constructiva: jugadores que no entran en los debates de Total War Warhammer 3 con empatía y, en cambio, se comportan de forma inapropiada.
• Respuestas destinadas a socavar el disfrute de otros jugadores: puedes criticar el juego y publicar sobre tus problemas con él, pero no puedes criticar a otro jugador simplemente por darle me gusta a TWW3.
• Decir pesimismo, pedir boicots y difundir información errónea: CA dice que todas estas cosas “no aportan nada a nuestra comunidad y darán lugar a que nuestros equipos de moderación intervengan para eliminar el contenido o las personas de los foros”.
• Convocatorias de nuevos juegos de Total War: se pueden hacer comparaciones con TWW3, pero todo debe ser sobre comentarios para ese juego y no sobre otros nuevos.

La mención de boicots por parte de Creative Assembly se produce después del bombardeo de la revisión de Steam y el llamado a boicots debido al precio de Shadows of Change. Los jugadores no estaban contentos con el aumento de precio y se lo dejaron muy claro a Creative Assembly.

Creative Assembly concluye la publicación de la comunidad diciendo que estar enojado o ser crítico está bien, siempre y cuando sea respetuoso y no antagonista hacia la comunidad y los desarrolladores. CA luego dice: “El derecho a discutir es un privilegio – no es un derecho que se gana jugando – y en nuestros espacios oficiales, daremos prioridad a la capacidad de aquellos que demuestren que pueden conversar y estar en desacuerdo de manera reflexiva y constructiva. e inclusivamente sobre aquellos que pretenden perturbar, descarrilar y disminuir esas contribuciones”.

Si estás jugando TWW3 y quieres ayuda, tenemos todo lo que necesitas saber sobre todas las carreras de Total War Warhammer 3, junto con una colección de los mejores juegos de Warhammer para PC en este momento si quieres profundizar. más adentro del universo.

Dos modificaciones de Cyberpunk 2077 desarrolladas para la versión 2.0 del juego recientemente lanzada y compartida en línea la semana pasada brindan tanto rendimiento de trazado de rayos como mejoras visuales.

El primer mod, Optimizaciones de rendimiento General y Full RT, introduce una variedad de ajustes que pueden mejorar el rendimiento con el trazado de rayos completo habilitado a costa de cierta fidelidad visual. Si bien el mod no pretende aportar ninguna mejora visual, sí mejora la calidad de imagen del juego con AMD FSR habilitado. Como la versión principal del mod aumenta la carga de la CPU al aumentar la cantidad de subprocesos para las tareas informáticas de IA para brindar un rendimiento más estable, se recomienda usarlo solo en un sistema con al menos una CPU i9-11900K. Aquellos con CPU más débiles deben disminuir el nivel de densidad de la corona o eliminar el archivo GO.ini antes de jugar.

El segundo mod nuevo de Cyberpunk 2077 es en realidad una actualización del mod DLSSTweaks, que se puede usar para forzar DLAA en juegos compatibles con DLSS. La nueva actualización permite cambiar las escalas utilizadas para la reconstrucción de rayos, introducidas en DLSS 3.5, permitiendo, por ejemplo, forzar DLAA con la reconstrucción de rayos.

Cyberpunk 2077 está a punto de recibir su primera y única expansión, Phantom Liberty, mañana en PC y consolas de actual generación. La expansión es una compra que vale la pena, ya que agrega una narración más fantástica además de las nuevas características y cambios en el juego introducidos en la versión 2.0, como destacó Alessio en su reseña.

Cyberpunk 2077 ya está disponible para PC, PlayStation 5, PlayStation 4, Xbox Series X, Xbox Series S y Xbox One.

“Por favor, preste atención al equilibrio de sus líquidos”, se escucha cada minuto a través de los sistemas de altavoces de las estaciones de tren de Tokio. En julio y agosto, las temperaturas en la capital japonesa eran a veces de 37 grados o más, y la humedad alcanzaba a menudo el 90 por ciento. Cualquiera que caminara por las calles tendría sudor goteando de su frente después de unos minutos.

Más de 1.000 personas mueren cada año por golpes de calor en Japón. A finales de julio, fue noticia el caso de un estudiante de 13 años que andaba en bicicleta, se desplomó y murió. Más tarde se descubrió que su cuerpo se había sobrecalentado. A medida que los veranos en Japón continúan volviéndose más calurosos, el gobierno está considerando medidas para reducir el número de muertes por calor.

Los “Jidouhanbaiki” o “Jihanki”, entre otros, prometen alivio. Así llaman los japoneses a sus máquinas expendedoras de bebidas, omnipresentes en las calles de las grandes ciudades. Lanzas unas cuantas monedas de yen, presionas un botón y un té verde frío cae en el dispensador. Las máquinas ofrecen de todo, desde agua hasta refrescos salados de lichi y sorbetes enfriados a cinco grados bajo cero.

Papas fritas y pañales en oferta.

«El verano es, con diferencia, nuestra estación más importante», afirma Yoshiki Misue. Misue es responsable del negocio de máquinas expendedoras en Asahi, una de las principales empresas de bebidas de Japón. Es una de las personas más importantes del grupo. Lo que en otros países se consideraría una división secundaria de una empresa de bebidas es una importante fuente de ingresos en Japón: de los 1.800 millones de cajas de bebidas de 24 a 30 botellas cada una que se distribuyeron en todo el país en 2021, casi una cuarta parte se vendió a través de máquinas expendedoras. . En Asahi, el cuarto actor más grande del negocio, las máquinas representan una quinta parte de los ingresos.

La historia de las máquinas expendedoras de bebidas se remonta a los años 70. «En aquel entonces, todo era cuestión de comodidad», dice Misue. «Los proveedores querían poder vender sus productos en todas partes». Durante los tiempos del milagro económico japonés, el «Jihanki» representaba la automatización, el aumento de la eficiencia y la modernización.

Hoy en día, además de bebidas, en las máquinas expendedoras también se pueden comprar patatas fritas, pañales y muñecos de juguete de series populares. Sin embargo, alrededor de la mitad de los cuatro millones de dispositivos que hay en todo el país están orientados a bebidas. En invierno, los proveedores cambian las cosas: en lugar de bebidas heladas, se añade a la oferta café caliente, sopa de maíz o salmón enlatado. También se encuentran disponibles pastel de fresas en lata o caldo de pescado en botella.

Clientes sensibles al precio

El negocio de las máquinas expendedoras estuvo lento durante mucho tiempo. Las estadísticas del sector muestran que el número de máquinas en funcionamiento se redujo casi una décima entre 2006 y 2021. “En la década de 2000, el gobierno introdujo controles automáticos de pasaportes en las máquinas expendedoras de cigarrillos”, dice Misue. Esto significaba que los menores estaban excluidos de comprar cigarrillos en secreto. Y como los «Jihanki» solían estar situados junto a las máquinas de cigarrillos, esto repercutía negativamente en sus ventas.

Desde 2010, un aumento del IVA del 5 al 8 por ciento ha obstaculizado aún más los negocios, incluso si el precio de una cola es relativamente barato, 160 yenes (95 céntimos). «Nuestros clientes demostraron ser sensibles al precio», dice Misue. El siguiente golpe fue la pandemia, cuando de repente muchas personas trabajaron desde casa: no necesitaban una máquina expendedora de bebidas en la estación de tren o en el pasillo del edificio de oficinas.

Ahora que la pandemia es cosa del pasado, el negocio vuelve a prosperar. Todavía se considera poco probable que los “Jihanki” puedan aprovechar su éxito anterior. La población de Japón lleva años reduciéndose.

Europa es un mercado difícil

Por eso algunos proveedores se orientan al extranjero. La empresa GRN decidió entrar en actividad en Australia el año pasado. Además de las ventas en Vietnam y China, donde se observan riesgos geopolíticos, Australia pretende estabilizar el negocio. El proveedor Dydo, cuyas máquinas generan alrededor de 104 mil millones de yenes (unos 600 millones de francos) al año en el mercado interno, también mira más allá de las fronteras del país. «Hasta hace poco hicimos pruebas en el mercado ruso», informa el director de ventas Hajime Masamoto. «La pandemia y la guerra en Ucrania pusieron fin a eso».

A partir de ahora quieren mirar más de cerca a Turquía. “En Europa, por el contrario, la gente todavía no está acostumbrada a tener una máquina expendedora en cada calle. Y la gente no confía en los productos que se ofrecen allí como en Japón”. Otro desafío es la mayor conciencia ambiental de los consumidores europeos. El consumo de plástico de los “Jihanki” es elevado.

En cuanto a los problemas medioambientales de las máquinas, Asahi ofrece desde este año una primera solución: “Hemos desarrollado máquinas con sistemas de recirculación que reducen un 20 por ciento el CO2 provocado por el consumo eléctrico.₂-Las emisiones pueden ser reabsorbidas», afirma Yoshiki Misue. Se espera que la proporción alcance el 100 por ciento para 2030.

En la novela de Taichi Yamada de 1987, Todos nosotros extraños era una historia de fantasmas sobre un hijo que se reconecta con sus padres fallecidos hace mucho tiempo mientras navega por el romance en la era actual. Al adaptar esta extraña historia a la pantalla, el guionista y director Andrew Haigh hizo algunos cambios, haciendo en gran medida que el personaje principal fuera gay, no heterosexual, y dejando que los elementos fantasmales desaparecieran dando la sensación de que todo esto está sucediendo en el presente, incluso si es hijo. y los padres tienen esencialmente la misma edad.

La película atraviesa dos épocas a través de los ojos de un hombre, Adam (Adam Scott), un guionista solitario de unos 40 años que se enfrenta a problemas de la mediana edad cuando un día un hombre del mismo complejo de apartamentos llama a la puerta. Harry (Paul Mescal) es un alma más libre y sexualmente cómoda que busca una relación gay más convencional cuando se ve arrojado al complicado mundo de Adam. Y para Adam, eso significa una extraña reintroducción a sus padres fallecidos hace mucho tiempo cuando regresa a la casa de su infancia solo para encontrar a papá (Jamie Bell) y mamá (Claire Foy) místicamente todavía allí, ahora de la misma edad que su hijo. viviendo la vida como si fuera ayer.

Y lo más interesante es que su padre lo acepta como gay mucho más que su madre, quien tiene problemas con quién se ha convertido Adam. Verá, Adam, cuando era muy pequeño, se vio envuelto en una situación verdaderamente de pesadilla cuando quedó huérfano cuando sus padres murieron en un accidente automovilístico. Era algo con lo que nunca pudo lidiar, pero ahora ha llegado a su vida una nueva persona que podría marcar la diferencia.

Para comprender la verdadera naturaleza de Adam, Haigh creó una escena brillante en la que lleva a su nuevo amigo desprevenido a la casa de su infancia, donde Adam revela que básicamente vive en un mundo al revés en el que sus padres existen a la misma edad que él. su hijo ahora adulto, uno donde cada uno se enfrenta al otro. Es espeluznante, sin duda, y esa es ciertamente la vibra que siente Harry cuando siente un poco de locura. Haigh eliminó muchos de los elementos fantasmales más abiertos de la novela, cambió la sexualidad para llevarla a una era completamente diferente de aceptación o no y nos hizo cuestionar nuestras relaciones más íntimas en todos los niveles.

No estoy del todo seguro de que esta historia surrealista funcionara sin actores del calibre de Scott, mejor conocido como el sacerdote sexy en bolsa de pulgas, y Mescal, que logra proyectar una sexualidad sana hasta caer en una zona de penumbra. Ambos son magníficos, pero particularmente Scott, que recorre toda la gama de emociones, así como Foy, que simplemente habita una madre ingenua que no puede aceptar el camino que ha elegido su hijo. Esa es sólo una de las razones por las que la adopción por parte de Haigh del material original, con cambios significativos, funciona tan bien.

Todos nosotros extraños Hace muchas preguntas, pero las respuestas no se dan fácilmente. Es un trabajo desafiante ya que gran parte de la filmografía basada en personajes de Haigh, incluida Fin de semana y 45 años a menudo es, pero uno que ofrece grandes recompensas si te registras. No es una película para un gran público, pero el público aventurero la aceptará con los brazos abiertos.

Los productores son Graham Broadbent, Sarah Harvey y Peter Czernin. Searchlight Pictures es el distribuidor de Disney de la película, que tuvo su estreno mundial esta noche en el Festival de Cine de Telluride.

Título: Todos nosotros extraños
Festival: Festival de cine de Telluride
Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 2023
Distribuidor: Imágenes del reflector
Director-guionista: andres haigh
Elenco: Andrew Scott, Paul Mescal, Jamie Bell, Claire Foy
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 1 hora 45 minutos

El color brillante conocido como corsa rosao «rojo de carreras», es el alma de ferrari, el dinámico relato de Michael Mann de los pocos meses del verano de 1957, cuando el fabricante de automóviles italiano pendía de un hilo financiero y el fundador Enzo Ferrari se vio obligado a afrontar las vidas separadas que había estado llevando, dividido entre su esposa y su amante. Ese tono deslumbrante se convirtió en sinónimo de las esbeltas máquinas que la compañía construía para la pista de carreras, con sus capós adornados con el escudo del semental negro encabritado. Pero también sugiere el feroz espíritu competitivo que corre por las venas del hombre mismo en el frío dominio de la actuación de Adam Driver.

Programado para su lanzamiento el 25 de diciembre en EE. UU. por parte de Neon, ferrari es tan absolutamente masculino como cualquier cosa que Mann haya hecho y también tan visceral, nunca más que cuando acelera sus motores y ruge en la pista o en carreteras abiertas en emocionantes escenas de carreras. Pero, para bien o para mal, el guión de Troy Kennedy Martin, basado en la biografía del periodista de deportes de motor Brock Yates Enzo Ferrari: El hombre, el coche, las carreras, la máquinadedica el mismo tiempo a las crisis personales que afrontó su sujeto en el verano de 1957.

Fue una decisión inteligente renunciar a cualquier ambición de ir de la cuna a la tumba y centrarse en un período concentrado en el que múltiples factores pesaban sobre el futuro de Ferrari. Le da a la película mucha tensión tanto dentro como fuera de la pista, e incluso si las escenas domésticas cargadas de emociones rara vez igualan la adrenalina de las espeluznantes secuencias de carreras, brindan un acceso íntimo a un hombre cuyos modales bruscos y profesionales (su los subordinados lo llaman Comendadoro Comandante, y de otro modo su ingenio pétreo podría haberlo mantenido a distancia.

Con una mata de cabello plateado y un uniforme casi permanente de traje cuadrado gris o en tonos tierra y gafas de sol, el Enzo del conductor no siempre escapa al eco de ese otro poderoso actor italiano en su filmografía reciente, en el inadvertidamente cursi Casa de Gucci. Pero aporta seriedad e intelecto incuestionable a un hombre conocido por su exigente atención a cada detalle del diseño y manejo de sus autos.

La historia de fondo que llevó a Enzo a la encrucijada aquí representada está esbozada de manera económica, comenzando con imágenes en blanco y negro de un noticiero simulado de él con sus gafas al volante de un Alfa Romeo, luciendo maniáticamente decidido a ganar una carrera en la década de 1920. Poco después se alejó de esa parte de su carrera y centró su atención en dirigir un equipo de carreras de Fórmula 1 y producir sus propios vehículos para el deporte.

A mediados de los años 50, la demanda de Ferraris supera con creces la oferta, lo que presiona a Enzo para aumentar la productividad en la planta de fabricación que él y su esposa Laura (Penélope Cruz) fundaron en Módena. Hasta qué punto el negocio automotriz define a la ciudad del norte de Italia es evidente en el sermón de un sacerdote durante la misa, sobre el papel de los trabajadores metalúrgicos, «construyendo motores para acelerarnos por el mundo». Con la empresa casi en quiebra, los hombres de dinero de Enzo le instan a buscar un socio inversor, pero él teme la pérdida de control que supondría una importante inyección de efectivo de un gigante como Fiat o Ford.

Cualquier negociación de este tipo también se complica por el hecho de que Laura, experta en negocios, tiene una mayoría accionaria y la propiedad absoluta de la planta, que utiliza como apalancamiento. Su matrimonio está hecho jirones tras la trágica pérdida de su único hijo, Dino, por distrofia muscular a los 24 años el año anterior. La hostilidad de Laura por el mujeriego de su marido se intensifica aún más cuando aparentemente se convierte en la última persona en Módena en enterarse de su larga relación con otra mujer, Lina Lardi (Shailene Woodley), que se remonta a los años de la guerra y tuvo un hijo que ahora tiene 10 años. .

Mann recapitula hábilmente recuerdos felices de épocas anteriores de las relaciones de Enzo con ambas mujeres durante una actuación de La Traviata.

Esta es una película llena de temblorosos acentos italianos que sólo tienes que aceptar para que funcione. Pero Woodley parece equivocada, y no sólo porque sea tan italiana como Pizza Hut. Sus escenas son las más débiles, con Mann virando un poco torpemente hacia un melodrama inusual mientras Lina se impacienta porque Enzo reconozca legalmente a su hijo.

Cruz tiene texturas más interesantes para jugar. La ira erizada de Laura se desata cuando dispara un tiro de advertencia a Enzo después de que él le falta el respeto demasiadas veces al romper su acuerdo de regresar a su departamento antes de que llegue la criada cada mañana. Su apariencia desaliñada sugiere que ya no le importa, pero el resentimiento está profundamente grabado en su rostro, incluso si aún resurgen destellos del calor en su matrimonio.

Cuando un desliz de un empleado del banco revela la existencia desconocida de una propiedad comprada por la empresa, Cruz tiene maravillosos momentos de ira herida. Laura le ordena a su conductor que la lleve a la villa donde Lina vive en el campo a las afueras de la ciudad, su rostro es una máscara de emociones encontradas mientras toma un auto de carreras de juguete e intuye que Enzo ha engendrado otro hijo, un descubrimiento que duele más después. la muerte de su propio hijo.

Si bien todo esto es fascinante, ferrari trata fundamentalmente sobre la gran carrera, donde la virtuosa técnica de Mann entra en acción y las cámaras del director de fotografía Erik Messerschmidt nos ponen al volante o en el camino de los veloces roadsters con un efecto emocionante. La competición Mille Miglia se lleva a cabo en 1.000 millas de carreteras abiertas a través de Italia, atravesando ciudades antiguas (sus calles bordeadas de fardos de heno para proteger los edificios y a los espectadores) y paisajes bucólicos. Un tramo que muestra los coches atravesando un extenso paso de montaña es impresionante. (Las ubicaciones italianas, incluida Módena, son una ventaja en todo momento).

Enzo inscribe a cinco pilotos en la carrera, lo que será crucial para conseguir el inversor adecuado. Sus esperanzas están puestas particularmente en tres de ellos: el veterano italiano Piero Taruffi (Patrick Dempsey), el engreído británico Peter Collins (Jack O’Connell) y el hambriento y prometedor español Alfonso De Portago (Gabriel Leone). La relación de este último con la actriz Linda Christian (Sarah Gadon) ejemplifica el glamour de este deporte, que Enzo considera una distracción.

Driver aprovecha los toques irónicos en el guión mientras Enzo anima individualmente a cada piloto, enfrentándolos astutamente entre sí mientras aparentemente apoya a todo el equipo. Pero también se revela que el personaje es solemnemente consciente del riesgo de muerte en los deportes de motor. La muerte de dos de sus conductores le ha valido epítetos condenatorios en la prensa italiana, como “hacedor de viudas”, “asesino” o el más florido de ellos, “Saturno devorando a sus hijos”.

El triunfo de un miembro del equipo Ferrari se vuelve agridulce por la tragedia, que Mann recrea con un impacto brutalmente inquebrantable, haciendo que un sorprendente accidente en la pista desde el principio de la acción parezca un simple rasguño. Las breves escenas que siguen concluyen la película de manera demasiado abrupta para ser completamente satisfactoria, pero los espectaculares escenarios, llenos de euforia y peligro, lo compensan con creces. También son lo suficientemente diferentes como para hacer de esta una interesante precuela no oficial de la película de James Mangold. Ford contra Ferrarifija la década siguiente.

La voluble edición de Pietro Scalia le da a esas escenas un toque impredecible, al igual que el valiente trabajo de cámara de Messerschmidt, que a menudo da la ilusión de estar incrustado en la pista, y el diseño de sonido que sientes en tus entrañas. La puntuación de Daniel Pemberton, propulsora o emocional según sea necesario, también contribuye a mantener el ritmo rápido durante más de dos horas de carrera. ferrari Es poco probable que pase a ser considerado el Mann canónico, al carecer del estilo brillante y duro de su mejor trabajo. Pero los admiradores del cine musculoso y de alta intensidad del director no quedarán sin recompensa.

Recientemente en un evento vespertino entre escritores. Adentro, la lectura era aburrida, razón por la cual cada vez más gente se agolpaba afuera. Entablé una conversación con una joven autora de best-sellers porque estaba molesta con el establecimiento que había sido elegido para el evento. ¿Cómo podría celebrarse un evento aquí?, estaba indignada, ¡incluso tenían tártaro en el menú!

Acababa de regresar de una estadía más larga en Polonia, donde me gustó mucho el hecho de que el tartar es uno de los platos estándar en los restaurantes sencillos allí, junto con bigos, borscht y pierogi. Estos platos me habían parecido acogedores y entrañables, más «comida para el alma» relajante que comida que inspira indignación. No entendí la irritación. ¿Había una conexión directa entre fascismo y fascismo?

El joven y exitoso autor explicó que en tiempos de crisis climática, no se puede ofrecer carne: ¡ciertamente no tartar! Entonces entendí. Tatar no era solo carne para ella. Era su carne la que crea empatía, no cautelosamente enajenada como en una salchicha Wiener o escondida en un Maultaschen, sino cruda y roja con fibra muscular, tan completamente desvergonzada. Me gustaría representar la posición opuesta, es decir, que se respeta el valor de la carne tanto más cuanto más se conoce su origen. Con bistec o tartar puedes decir que estás comiendo los músculos de un animal que fue sacrificado para este propósito, el Wienerwurst lo disfraza.

yo no vuelo

¡Incluso aquellos que abogan por la reducción de carne relacionada con el clima deberían celebrar el tartar! Eso es lo que quería argumentar, pero no llegó a eso. La joven autora exitosa preocupada por el clima tuvo que ir rápidamente al aeropuerto para tomar su avión a México.

Me despedí y me decepcionó. Por un lado, porque algo podría haber resultado de esta noche aburrida, por otro lado, porque hace tiempo que quería que se supiera, con mi propia subestimación, por supuesto, cuán amigable con el clima vivo en realidad. Vivo con mi familia en tan solo unos sesenta metros cuadrados. Según la clasificación estadística de la factura de la luz, los cuatro consumimos menos que un hogar típico unipersonal. No vuelo y he renunciado al coche. Incluso antes de la escasez de gas, solo calentaba con moderación y ventilaba de manera eficiente. Además de eso, recientemente cambié a solo tomar duchas frías.

Solo hay una trampa. El pequeño apartamento se debe al arrendamiento de Munich; No me importaría más espacio. El bajo consumo se debe a que no me interesan las pizzas congeladas del horno ni las series americanas en televisores de gran formato. No vuelo porque prefiero el tren y estoy más entusiasmado con Europa Central y Oriental que con América Central. Y mi afán por ahorrar en calefacción viene del hecho de que todavía oigo a mi padre gritarme al oído cuando, de niño, no cerraba las puertas de las habitaciones cálidas ni abría de par en par un pomo derrochador.

En resumen: todo mi modelo a seguir climático no se debe a la preocupación y la convicción, sino a la necesidad, el gusto y la impronta de la primera infancia. Y creo que eso es un problema.

¿Ecoconsciente o eco-amigable?

Una vez, una filósofa atestiguó mi ética consecuencialista con una cerveza, e hizo que esa afirmación sonara como un reproche. En realidad, solo le había dicho que me importaba un carajo la «charla barata» de mucha gente, que quería ver acciones y resultados para poder juzgar. Eso era algo natural para mí. Ahora quería explicarme que una ética deontológica que no mira los resultados sino las intenciones es lo verdaderamente noble. Así que es mejor leer un libro sobre la crisis climática en el vuelo transatlántico que novelas escapistas en el balcón de casa.

Fue mientras tomaba una cerveza con el filósofo que escuché estos términos por primera vez, y me revelaron un disenso que había experimentado años antes en Sarajevo, en el salón del apartamento señorial que había podido pagar allí. Un esloveno y un austriaco discutían sobre si los bosnios o los europeos occidentales eran los cerdos ambientales más grandes. Sin embargo, los argumentos de esta disputa no encajaban, y no hubo ningún filósofo que fuera capaz de aportar la clarificación conceptual. Los eslovenos intentaron repetidamente garantizar que los bosnios, simplemente debido a su relativa pobreza, utilicen muchos menos recursos, que no viajen en avión, sino que se queden en casa, que compren dispositivos electrónicos usados ​​y los reparen mientras puedan. .

El austriaco, por otro lado, siempre quiso señalar que los bosnios, a diferencia de los austriacos y los alemanes, no se preocupan realmente por el medio ambiente, solo hay que prestar atención a la basura al costado de la carretera.

Discutieron en inglés sobre quién era más “ecológico”, pero probablemente había dos entendimientos diferentes detrás de esto. En el caso de los eslovenos, fue consecuentemente el resultado de sus acciones, que en el caso de los bosnios fueron claramente más respetuosas con el medio ambiente. El austriaco, en cambio, probablemente tenía en mente el término “conciencia ambiental” como una traducción de “ecológico”, que, tomado literalmente, no dice nada sobre las acciones y sus resultados, sino sobre los muchos pensamientos, preocupaciones, inquietudes y buenas intenciones que uno tenía.

Ambas perspectivas están igualmente justificadas. Pero cuando la variable objetivo comúnmente aceptada es la cantidad de dióxido de carbono emitido, estamos ante un concepto puramente consecuencialista. Según esto, no importa cuán mala sea la conciencia con la que abordas el avión. Depende únicamente de la acción u omisión y de sus resultados de emisión.

Unión en el club del clima

Pero se podría hacer un comentario para el otro lado: los humanos son criaturas grupales, y un movimiento político debe crear cohesión social para ser efectivo en la sociedad. Lo que a su vez requiere estándares comunes, y no es propicio si una persona ahorra en alimentos, otra reduce los viajes de larga distancia y una tercera persona se queda sin hijos en beneficio de las generaciones futuras.

Uno debe ponerse de acuerdo sobre el bien y el mal concretos y luego también sentir emociones unificadoras, como la vergüenza, la mala conciencia y la indignación. Uno puede reunirse en torno a tal sistema de valores y sentimientos. Aquellos que puedan permitírselo pueden estar allí, compartir la mala conciencia de los pasajeros aéreos y los amantes de la comida vegana en las redes sociales y recoger sus Me gusta de sus socios de valor.

Por el contrario, sin un sistema de creencias rígido en el que todos reduzcan sus emisiones a su manera individual, los esfuerzos de protección del clima nunca ofrecerán este consuelo del reconocimiento mutuo.

Entonces, un movimiento político necesita normas y sentimientos compartidos para crear cohesión y ofrecer un sentido de pertenencia. Por supuesto, esto significa que otros están excluidos. Si no puede pagar vuelos transatlánticos, no puede mostrar su tarjeta de embarque con remordimiento de conciencia. Y si la misma persona luego sale de su propia casa en un diesel usado hacia la playa en el Mar Báltico, viola los valores del grupo normativo, aunque el viaje por carretera es mucho más amigable con el clima que la masacre de emisión al otro lado del charco.

No es de extrañar que se esté formando resistencia por parte de quienes exigen una estrategia racional y argumentativamente sólida. No quieren someterse a las reglas arbitrarias que un grupo social cree correctas. Preguntan por qué deberían cambiar a la electromovilidad, donde en Alemania la mayor parte de la electricidad todavía se genera a partir del carbón. Preguntan cómo se supone que debemos asegurarnos de que el resto del mundo, es decir, China, no siga emitiendo más y más mientras nosotros reducimos. Preguntan por qué el estado quiere usar prohibiciones y microgestión para especificar exactamente dónde se deben hacer los ahorros en lugar de un mercado para CO₂-Permitir que los certificados destinen los ahorros de la forma más eficiente posible.

Se requiere pragmatismo

La protección del clima está entrando ahora en una nueva fase. Ya no se trata de poner de tu lado a jóvenes educados, creadores de medios y políticos progresistas con un estilo de vida cool y superioridad moral. Ahora se trata de llegar a la multitud.

La preocupación por la protección del clima fue puesta en lo más alto de la lista de prioridades políticas por un movimiento social, pero ahora la razón de su propio éxito se ha convertido en un escollo. Se ha apostado por la reducción de la carne, las casas unifamiliares y los motores de combustión interna, mientras que los viajes de larga distancia, el fast fashion y la obsolescencia de la electrónica siguen casi incuestionables. No sin razón, muchos tienen la sensación de que la política va en contra de su estilo de vida, pero cuando se trata de CO₂-La reducción apenas tuvo éxito.

En lugar de normas rígidas, se requeriría pragmatismo. Este pragmatismo podría residir, por ejemplo, en declarar como modelos a seguir a aquellas personas frugales que pasan el verano haciendo barbacoas en su huerta y que no recorren el mundo en cruceros o jets de larga distancia, en lugar de culparles de su comida a la parrilla. Celebre a los Boomers que se ponen sus anteojos para leer para desplazarse por los emoticonos en su teléfono Android de siete años. ¿O existe el derecho de tuitear despectivamente sobre su falta de pro-consumismo en un iPhone nuevo? ¿Qué derecho tienes de culparlos por los programas de música folclórica en la televisión lineal mientras estás transmitiendo hasta que los servidores se iluminan? Por el contrario, se debe agradecer a todos los que están atascados en la moda en una década pasada y cuyo guardarropa no exige nada nuevo.

Los tiempos de la frialdad vanguardista y los gestos de superioridad moral se acaban en la nueva etapa de la protección del clima. Ahora se trata de celebrar a los modestos y frugales, para quienes la salchicha de Turingia está más cerca que el sol de California, aquellos que no necesitan el último iPhone, solo la última «escena del crimen». Por cierto, esto restauraría la cohesión social que tantas veces se ha creído perdida en los últimos tiempos.

Y cuando vuelva a encontrarme con la autora más vendida, debería tenerme para celebrar mi CO₂-Invitar al equilibrio sobre un plato de tartar. Siempre y cuando se tomen en serio la protección del clima.

Leander Steinkopf es un escritor alemán. Su publicación más reciente fue la antología “New School – Prose for the Next Generation” de Claassen-Verlag.