La boutique de juegos portátiles Ayaneo ha anunciado el Ayaneo Flip DS, un portátil para juegos plegable de 7 pulgadas y 120 Hz con segundo pantalla eso está claramente inspirado en la Nintendo DS y podría permitirle jugar juegos como tal también.

De acuerdo a LiliputingBrad Linder, que merece felicitaciones por denunciar el intento de la compañía de plantear una «fuga», tanto el Flip DS como un Flip KB similar funcionarán con el Ryzen 7 7840U de AMD. Ese es el mismo chip que está en prácticamente todos los demás La computadora de mano para juegos insignia de Windows en este momento, incluidas bastantes de la propia Ayaneo.

Si bien ese chip AMD suena excesivo para los títulos de Nintendo DS, estoy muy curioso sobre la duración de la batería: una pantalla secundaria para mostrar correctamente los juegos superiores e inferiores de Nintendo es una rareza en el mundo de la emulación.

Muchas computadoras de mano (y teléfonos) ya pueden emular la DS, pero a menudo colocan las pantallas superior e inferior una al lado de la otra o te permiten cambiar entre mirar la parte superior o la inferior en cualquier momento.

Si está interesado en el Ayaneo Flip DS, sepa que probablemente tomará un camino complicado hacia el mercado. Ayaneo no solo financia colectivamente todos sus productos, sino que también tiende a revelar detalles lo más lentamente posible antes de su debut en Indiegogo. La compañía también anuncia nuevos diseños más rápido de lo que puede enviarlos: cuando recibo uno de los productos de la compañía para probarlo, casi siempre ya ha pasado a un modelo más nuevo y atractivo.

Sony Santa Monica Studio ha lanzado la actualización 04.01 de God of War Ragnarok para los jugadores de PlayStation 5 y PlayStation 4. Estamos seguros de que quienes prueben el modo New Game+ apreciarán su contenido.

La semana pasada, Sony lanzó una actualización importante para Ragnarok. Además de agregar el muy esperado modo New Game Plus, este parche incluyó nuevos desafíos, nuevos equipos, actualizaciones para mods de habilidades, jefes renovados y más. Avance rápido una semana, y el equipo detrás de esta increíble secuela lanzó un nuevo parche, que contiene varias correcciones de errores para los problemas encontrados en el modo New Game +. La llegada de la nueva actualización. fue anunciado en Twitter hace unas horas.

Este nuevo parche actualiza la versión del juego a la 04.01 y viene con correcciones para equipos y misiones en el modo New Game+. Además, la actualización soluciona un problema de bloqueo poco frecuente al cargar algunos archivos guardados. Este parche también contiene varias correcciones de errores de trofeos en el modo New Game+, incluida una corrección para el trofeo «Dragon Slayer», que impedía que los jugadores ganaran este trofeo si un jugador no fabricaba la armadura Dragon Scale durante el primer juego. También hay una solución para el trofeo «Phalanx». «Si recibe la armadura del cofre de objetos perdidos en la tienda, deberá reiniciar o recargar su juego para obtener el trofeo», dicen las notas oficiales del parche.

God of War Ragnarok ya está disponible a nivel mundial para PlayStation 5 y PlayStation 4. La secuela se lanzó en noviembre del año pasado. Como se informó en febrero de este año, el juego logró vender más de 11 millones de unidades en todo el mundo desde su lanzamiento. Cifras impresionantes sin duda, y en el Reino Unido, las ventas de lanzamiento del juego lograron superar las de Elden Ring, Call of Duty: Modern Warfare II y Pokémon Legends Arceus.

Esto es lo que teníamos que decir sobre la secuela en nuestra revisión de lanzamiento:

«God of War Ragnarok es exactamente lo que esperábamos, e incluso más», escribió Agnese Carluccio en su reseña, elogiando la historia, las imágenes, el sistema de combate y el contenido del juego en abundancia. «Ofrece una historia magistralmente contada utilizando un enfoque más maduro, sazonada con un entorno único, una rica caracterización de los personajes y desafíos que pueden mantener ocupados incluso a los jugadores más empedernidos en las dificultades más altas. En otras palabras, es un título que es simplemente demasiado bueno para perdérselo».

¿Se ha ablandado Park Chan-wook?

Esta pregunta puede sonar radical para cualquiera que esté familiarizado con la colorida violencia y la perturbadora sexualidad en el centro de su trabajo. Comience con la «Trilogía de la venganza»: desde los múltiples suicidios en «Sympathy for Mr. Vengeance» (2002) hasta el ejército de un solo hombre que masacra a un mar de secuaces en «Oldboy» (2003) hasta un esposo que viola a su esposa. en la mesa de la cena en “Lady Vengeance” (2005), el autor surcoreano ha construido su propia estética a partir de material oscuro y visceral que intensifica el poderoso deseo de sus protagonistas de tomar el control de sus circunstancias.

El mismo impulso resuena a través de su sangriento drama de vampiros «Thirst» y el retorcido erotismo de «Stoker». Incluso su comedia romántica de 2006 «Soy un cyborg, pero eso está bien» incluye una secuencia en la que un paciente demacrado del hospital alucina con una ola de asesinatos en la sala del hospital.

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Sin embargo, aquí llega «Decision to Leave», una novela negra elegante y con clase sobre un detective (Park Hae-il) que investiga a una misteriosa viuda (Tang Wei) que puede o no tener algo que ver con la muerte de su esposo. David Ehrlich de IndieWire la llamó “la película más romántica del año” cuando la película se estrenó en Cannes y ganó el premio al Mejor Director por Park. Unos meses más tarde, Corea del Sur seleccionó «Decisión de irse» como su presentación oficial al Oscar, una novedad para el director en sus 30 años de carrera. De repente, un cineasta cuyo trabajo inspira ferviente adoración y repulsión por parte de los fanáticos tiene el potencial de ser aceptado por la multitud más amplia que se merece.

Al menos, así es como lo ve Park. “Siempre he considerado que he estado haciendo historias de amor”, dijo a través de un traductor, hablando en el Festival Internacional de Cine de Toronto, donde “Decision to Leave” se estrenaba en Norteamérica. “Pero en un momento me di cuenta de que nadie había dicho eso sobre mis películas. Incluso se ríen cuando hago ese tipo de comentarios y lo toman a broma. Eso me hizo pensar en por qué. Mi evaluación fue que tal vez la violencia y la desnudez estaban realmente al frente de todo. Era demasiado fuerte, demasiado gráfico. Esta vez, realmente tuve que someter estas cosas para mostrar algo diferente”.

Eso no quiere decir que «Decisión de irse» carezca de fuerza. La narrativa central tiene un aura de fatalidad que la envuelve gradualmente a medida que se acumulan las piezas, y la incitación a la muerte en cuestión se reproduce varias veces en la mente del detective, aunque nada en la película supera el nivel de perturbaciones PG-13. “Es importante para mí que los adolescentes puedan ver esta película”, dijo Park. “Pero lo que es aún más importante para mí es que el público adulto que se negó a ver mis películas antes porque pensaba que eran asquerosas o demasiado sangrientas, si sienten que están invitados a venir al cine y ver mi película, eso significa una mucho para mí.

Durante años, el trabajo de Park se ha agrupado con otros «cines extremos» asiáticos junto con «Ring» y «Battle Royale». A Park le molestaba esa clasificación. Una vez que fue un aspirante a crítico de arte, ha dicho durante mucho tiempo que su cambio al cine se produjo después de la proyección de «Vértigo», una película con la que «Decisión de irse» tiene una deuda. “Acabo de hacer las películas que me apasionan”, dijo. “No necesitamos tal categorización o marca de ventas para que las películas asiáticas se presenten a más audiencias”.

Sin embargo, Park desconfía de los fanáticos alienados que han invertido en su trabajo anterior. En TIFF, sonrió sobre un encuentro con “una mujer caucásica que me reconoció y dijo que vio mi primer largometraje, lo cual es realmente raro incluso para el público coreano. Me alegró mucho escuchar eso”.

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Esperaba que incluso esos intransigentes apreciaran su intrincada narración en «Decisión de irse». En todas sus películas, Park se deleita con construcciones lentas e información oculta que informa escenas posteriores. En este caso, ese proceso informa el romance prohibido entre el policía y el sospechoso en el centro de la historia. “El proceso de resolver el misterio está completamente amalgamado con el proceso de enamoramiento de estos dos protagonistas”, dijo. “Ese fue el objetivo desde el principio. No abordé la parte misteriosa por separado de otras historias”.

De hecho, “Decision to Leave” se destaca por la forma en que trata ese misterio como secundario a la dinámica entre la posible pareja. La capa de investigación es un Caballo de Troya para desarrollos más íntimos en el tercio final. “Mi película comienza como una película de cine negro y termina como un romance”, dijo Park. “La mayoría de los cine negros están demasiado obsesionados con crear el ambiente y centrarse en el ambiente oscuro. No logran resaltar las facetas multidimensionales de la vida”.

Park destacó «Double Indemnity» como una excepción clave, otra película con ADN por todas partes en «Decision to Leave», y también se inspiró en las novelas policíacas suecas de Martin Beck de la década de 1960. «No creo que haya muchas películas que hayan tenido éxito en traducir ese ambiente amable y el estado de ánimo, tan excelentemente hecho en la literatura, a la pantalla», dijo Park.

Park escribió la película con Jeong Seo-Gyeong, quien colaboró ​​con el director en gran parte de su trabajo desde “Lady Vengeance”. La pareja desarrolló la historia en ráfagas cortas por correo electrónico. “No había un concepto planificado previamente al principio”, dijo Park. “Dije, está bien, quiero que esta película cuente la historia de un detective de la policía que se enamora de la mujer que encuentra mientras investiga un caso de homicidio. Quiero contar tanto el lado de la investigación como el lado romántico al mismo tiempo como si fuera una sola historia”. Jeong sugirió que convirtieran a la viuda en un personaje chino para intentar elegir a Wei, una actriz con la que Park había querido trabajar durante años. “Esa fue la primera decisión que tomamos”, dijo Park. “A partir de ahí, sin ninguna conclusión en mente, comenzamos a escribir”.

La aclamación por “Decision to Leave” sigue al reconocimiento mundial del colega de Park, Bong Joon-ho (Park produjo “Snowpiercer” de Bong). Cuando «Parasite» de Bong hizo historia en los Oscar como la primera película de habla no inglesa en ganar el Oscar a la Mejor Película, dijo Park, «hizo posible lo que era imposible de imaginar». Lo llamó “un momento monumental en la historia del cine”.

Pero él tenía sus propias ambiciones para «Decisión de irse». Criticó a la Academia por no haber nominado a muchos artistas que no hablaban inglés a lo largo de los años, señaló que el elenco de «Parasite» fue desairado y agregó que sus propias estrellas se merecían algo mejor. “Va a ser otro obstáculo, un obstáculo aún mayor, para que los actores que hablan en un idioma diferente sean reconocidos”, dijo. “La Academia necesita poder evaluar la capacidad de actuación más allá del lenguaje. Eso sería algo muy especial. Ahora que estoy en una posición en la que puedo soñar, puedo imaginar que mis actores pueden ganar”.

Por supuesto, las categorías de actuación son especialmente competitivas este año y gran parte del alboroto en torno a «Decisión de irse» se centra en el propio Park. Pero el director advirtió que no había razón para suponer que sus sensibilidades anteriores habían sido dejadas de lado por enfoques más sutiles.

“No tenía la intención de hacer esta película para que fuera la primera película del próximo capítulo de mi carrera”, dijo. “Mi próxima película podría muy bien ser como mis películas anteriores”. En ese momento, es posible que tenga nuevos admiradores para el viaje.

MUBI lanza “Decision to Leave” en cines el viernes 14 de octubre.

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