Durante un evento reciente para ayudar a generar entusiasmo por Fallout en los Emmy, el productor y director Jonathan Nolan apareció en el escenario con su hermano, el ganador del Oscar Christopher Nolan. El hermano Nolan compartió historias, incluido lo que Jonathan aprendió de Christopher, y Jonathan incluso ofreció un adelanto de qué esperar de la próxima temporada 2 de Fallout.

Según lo informado por Deadline, Jonathan Nolan dijo que le da mucho crédito a su hermano, incluida la forma de crear un escenario «muy seguro» al filmar escenas sensibles. Esta publicación contiene spoilers sobre la temporada 1 de Fallout, así que sigue leyendo solo si has visto la serie o no te importa.

En el primer episodio de Fallout, Lucy de Ella Purnell se casa con Monty (Cameron Cowperthwaite) y la pareja intima en su nuevo hogar. Sin embargo, no pasa mucho tiempo hasta que se revela que Monty es un asaltante de la superficie. Los dos pelean y Lucy lucha contra él y lo mata.

Jonathan Nolan dijo que una de las cosas que aprendió de su hermano fue cómo construir un edificio «todavía completamente cerrado».

«Era muy íntimo. Muy seguro. Sin teléfonos, sin tonterías. Sólo un grupo muy limitado de personas que en realidad están en ese tipo de santuario interior. Creo que Ella se dio cuenta muy rápidamente de que estábamos creando respeto y seguridad en este entorno. pude intentarlo», dijo.

Jonathan Nolan también señaló que, si no hubiera trabajado con Christopher en The Dark Knight, quizás no habría tenido las agallas para hacer Fallout. Jonathan dijo que el hecho de que Christopher no se dejó llevar por la reacción negativa inicial al elegir a Heath Ledger como Joker lo ayudó a creer en sí mismo y mantenerse fiel a su visión, incluso si los fanáticos del material original no adoran completamente la decisión.

«Tu casting es Heath Ledger», le dijo Jonathan a su hermano en el evento. «Ni siquiera estoy seguro de que estuvieras consciente de ello. No estabas en línea en el momento en que todo estaba muy en línea, el hecho de que la gente pensara: ‘Oh, lo han arruinado’. Recuerdo haber visto eso y estar aterrorizado. En cierto modo piensas: ‘¿Cómo va a funcionar?’ La respuesta fue que funcionó muy, muy bien y eso me dio el coraje para hacerlo bien, si abordas estas cosas, no para los fanáticos, sino para los fanáticos. como Si eres fan, encuentra algo que te guste y trata de tratarlo con el mayor respeto posible. Y confía en que el respeto y el amor se manifestarán incluso si tienes que tomar decisiones».

Jonathan Nolan ha hablado extensamente sobre su amor por los juegos de Fallout. También dijo que no estaba tratando sólo de complacer a los jugadores o fanáticos de los juegos Fallout con el programa de televisión.

«No creo que realmente puedas proponerte complacer a los fanáticos de nada», dijo. «O complacer a alguien más que a ti mismo. Creo que tienes que llegar a esto tratando de hacer el espectáculo que quieres hacer y confiar en eso, como fanáticos del juego». [ourselves]encontrábamos las piezas que eran esenciales para nosotros… e intentábamos hacer la mejor versión.»

También en la entrevista, Christopher Nolan le pidió a su hermano que revelara secretos sobre la temporada 2 de Fallout. Jonathan no cedió, pero sí adelantó que la temporada 2 tendrá nuevas «criaturas», lo que puede ser una referencia a Deathclaws y cómo podría moverse el programa. a Nueva Vegas.

«Creo que los fans estarán muy, muy emocionados. Eso es todo lo que tengo», dijo.

Volver a negro La estrella Eddie Marsan ha explicado lo que aprendió del padre de Amy Winehouse, Mitch Winehouse, mientras se preparaba para interpretarlo.

En la nueva película biográfica de Amy Winehouse Negro a negroEddie interpreta al padre del fallecido cantante, Mitch, junto a Marisa Abela como Amy.

Hablando exclusivamente con Espía digitalel actor habló sobre el tiempo que pasó con Mitch mientras se preparaba para interpretarlo en la pantalla y lo que le preguntó sobre su vida.

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«sam [Taylor-Johnson, the film’s director] «Me presentó a Mitch», dijo. «La familia no tiene ningún control artístico sobre la película, es la película de Sam. Pero tan pronto como me presentó a Mitch, simplemente acosé al pobre hombre. Me senté con él en numerosas ocasiones, le pregunté sobre cada aspecto de su vida.

«Su infancia en el East End, quiénes eran sus abuelos, quiénes eran sus bisabuelos, le pregunté dónde fue a la escuela, cómo conoció a Janis, la madre de Amy. Le pedí que creara una lista de reproducción que representara la música que escuchaba cuando era niño. Me dio infinitas fotografías de sus tíos y tías».

Eddie continuó llamando a Mitch «muy consciente de sí mismo, sincero y honesto acerca de los errores que cometió con Amy» y agregó: «Una de las cosas que me sobrevinieron, y es una de las razones por las que cuando estaba trabajando en ello, «Escribí en la parte superior del guión: ‘Él es un padre’. Eso es lo que es, un padre, y así es exactamente como lo interpreté».

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Eddie no es ajeno a retratar a personas reales. En 2022 interpretó a John Darwin en el drama de ITV. El ladrón, su esposa y la canoa – y explicó si su enfoque era diferente al de interpretar un personaje de ficción.

Dijo: «Mi punto de referencia es siempre el guión. Hay que honrar al escritor. El escritor ha estado sentado en una habitación durante dos años, tres años, sudando por cada palabra, cada coma, cada punto, así que hay que honrar lo que el escritor ha ideado.

«Cuando interpretas a alguien tan icónico, debes asegurarte de no hacer una imitación. Tienes que tratar de honrar el físico, la voz, los gestos, pero no imitar. Una imitación No es lo mismo que una autenticidad emocional.»

Volver a negro se estrena en los cines del Reino Unido el 12 de abril.

Conozca ANYmal, un robot parecido a un perro de cuatro patas diseñado por investigadores de ETH Zürich en Suiza, con la esperanza de utilizar dichos robots para búsqueda y rescate en sitios de construcción o áreas de desastre, entre otras aplicaciones. Ahora ANYmal ha sido actualizado para realizar movimientos rudimentarios de parkour, también conocidos como «carrera libre». Los entusiastas del parkour humano son conocidos por sus hazañas acrobáticas notablemente ágiles, y aunque ANYmal no puede igualarlas, el robot saltó con éxito espacios, subió y bajó grandes obstáculos y se agachó para maniobrar debajo de un obstáculo, según un artículo reciente. publicado en la revista Science Robotics.

El equipo de ETH Zürich introdujo el enfoque original de ANYmal para el aprendizaje por refuerzo en 2019 y mejoró su propiocepción (la capacidad de sentir movimiento, acción y ubicación) tres años después. El año pasado, el equipo presentó un trío de robots ANYmal personalizados, probados en entornos lo más cercanos posible al duro terreno lunar y marciano. Como se informó anteriormente, los robots capaces de caminar podrían ayudar a los futuros rovers y mitigar el riesgo de daños por bordes afilados o pérdida de tracción en regolito suelto. Cada robot tenía un sensor lidar. pero cada uno de ellos estaba especializado para funciones particulares y aún era lo suficientemente flexible como para cubrirse mutuamente: si uno falla, los demás pueden hacerse cargo de sus tareas.

Por ejemplo, el objetivo principal del modelo Scout era inspeccionar su entorno utilizando cámaras RGB. Este robot también utilizó otro generador de imágenes para mapear regiones y objetos de interés utilizando filtros que dejan pasar diferentes áreas del espectro de luz. El modelo Scientist tenía la ventaja de un brazo con un MIRA (Analizador Raman instantáneo Metrohm) y un MICRO (generador de imágenes microscópico). MIRA pudo identificar sustancias químicas en los materiales encontrados en la superficie del área de demostración basándose en cómo dispersaban la luz, mientras que el MICRO en su muñeca los tomó imágenes de cerca. El Híbrido era más generalista y ayudaba al Explorador y al Científico con mediciones de objetivos científicos como rocas y cráteres.

A pesar de lo avanzado que se ha vuelto CUALQUIER robot y los robots con patas similares en los últimos años, aún quedan desafíos importantes antes de que sean tan ágiles y ágiles como los humanos y otros animales. «Antes de que comenzara el proyecto, varios de mis colegas investigadores pensaban que los robots con patas ya habían alcanzado los límites de su potencial de desarrollo», dijo la coautora Nikita Rudin, estudiante de posgrado en ETH Zurich que también practica parkour. “Pero yo tenía una opinión diferente. De hecho, estaba seguro de que se podía hacer mucho más con la mecánica de los robots con patas”.

El parkour es bastante complejo desde el punto de vista de la robótica, lo que lo convierte en una tarea ideal para el próximo paso del equipo suizo en las capacidades de ANYmal. El parkour puede implicar grandes obstáculos, lo que requiere que el robot «realice maniobras dinámicas en los límites de actuación mientras controla con precisión el movimiento de la base y las extremidades», escribieron los autores. Para tener éxito, ANYmal debe ser capaz de sentir su entorno y adaptarse a los cambios rápidos, seleccionando un camino factible y una secuencia de movimientos de su conjunto de habilidades programadas. Y tiene que hacer todo eso en tiempo real con una informática integrada limitada.

El enfoque general del equipo suizo combina el aprendizaje automático con el control basado en modelos. Dividieron la tarea en tres componentes interconectados: un módulo de percepción que procesa los datos de las cámaras a bordo y LiDAR para estimar el terreno; un módulo de locomoción con un catálogo programado de movimientos para superar terrenos específicos; y un módulo de navegación que guía al módulo de locomoción en la selección de qué habilidades usar para navegar diferentes obstáculos y terrenos usando comandos intermedios.

Rudin, por ejemplo, utilizó el aprendizaje automático para enseñarle a CUALQUIER algunas habilidades nuevas mediante prueba y error, es decir, escalar obstáculos y descubrir cómo trepar y saltar de ellos. La cámara del robot y su red neuronal artificial le permiten elegir las mejores maniobras en función de su entrenamiento previo. Otro estudiante de posgrado, Fabian Jenelten, utilizó control basado en modelos para enseñar a ANYmal cómo reconocer y sortear huecos en montones de escombros, aumentado con aprendizaje automático para que el robot pudiera tener más flexibilidad al aplicar patrones de movimiento conocidos a situaciones inesperadas.

Entre las tareas que ANYmal pudo realizar estaba saltar de una caja a otra vecina a hasta 1 metro de distancia. Esto requirió que el robot se acercara al espacio de lado, colocara sus pies lo más cerca posible del borde y luego usara tres piernas para saltar mientras extendía la cuarta para aterrizar en la otra caja. Luego podría transferir dos tramos diagonales antes de cruzar el espacio con el último tramo. Esto significaba que ANYmal podía recuperarse de cualquier paso en falso y deslizamiento transfiriendo su peso entre las piernas que no saltaban.

ANYmal también pudo bajar de una caja de 1 metro de altura para alcanzar un objetivo en el suelo, además de trepar por la caja. También puede agacharse para alcanzar un objetivo al otro lado de un pasaje estrecho, bajando su base y adaptando su andar en consecuencia. El equipo también probó las habilidades para caminar de ANYmal, en las que el robot atravesó con éxito escaleras, pendientes, pequeños obstáculos aleatorios, etc.

ANYmal todavía tiene sus limitaciones cuando se trata de navegar en entornos del mundo real, ya sea un recorrido de parkour o los escombros de un edificio derrumbado. Por ejemplo, los autores señalan que aún tienen que probar la escalabilidad de su enfoque a escenarios más diversos y no estructurados que incorporen una variedad más amplia de obstáculos; El robot sólo se probó en unos pocos escenarios seleccionados. «Queda por ver qué tan bien estos diferentes módulos pueden generalizarse a escenarios completamente nuevos», escribieron. El enfoque también lleva mucho tiempo, ya que requiere ocho redes neuronales que deben ajustarse por separado, y algunas de las redes son interdependientes, por lo que cambiar una significa cambiar y volver a entrenar las demás también.

Aún así, ANYmal «ahora puede evolucionar en escenas complejas donde debe escalar y saltar sobre grandes obstáculos mientras selecciona un camino no trivial hacia su ubicación objetivo», escribieron los autores. Por lo tanto, «al intentar igualar la agilidad de los corredores libres, podemos comprender mejor las limitaciones de cada componente en el proceso, desde la percepción hasta la actuación, eludir esos límites y, en general, aumentar las capacidades de nuestros robots».

Science Robotics, 2024. DOI: 10.1126/scirobotics.adi7566 (Acerca de los DOI).

Imagen de listado de ETH Zurich / Nikita Rudin

El libro «Quentin Tarantino: Entrevistas» presenta una entrevista donde el director reflexiona sobre su experiencia en «Urgencias». Anteriormente admiraba el estilo cinematográfico del programa, como el uso de tomas Steadicam y tomas largas que duran más de cinco minutos. Cuando Tarantino se puso detrás de la cámara, adoptó estas técnicas pero filmó solo una toma. «Hacíamos una toma y él decía: ‘Bien, sigamos adelante’. Y yo dije: ‘¿Por qué haces eso?’ y él dijo: ‘¡Será mi parte pase lo que pase!'», dijo a Entertainment Weekly Julianna Margulies, quien interpreta a la enfermera Carol. Esto significó que los actores tuvieron que prepararse mucho fuera de cámara para asegurarse de que la toma única fuera perfecta. De esta manera, NBC no cambiaría el episodio.

Tarantino se resistía a la exigencia del productor ejecutivo John Wells de que volviera a filmar escenas; él siempre fue quien tomaba las decisiones en sus películas. Cuando Tarantino seguía queriendo responder, uno de los productores dijo: «Bueno, ¿quién te lo diría en tu propia película?». Esta simple pregunta hizo que Tarantino reconsiderara cómo difiere la autoridad del director dentro de un entorno televisivo:

«Este es su espectáculo […] Este no es mi programa. Entro y dirijo el episodio, y luego me voy. En televisión, el productor es The Man, el autor. Era un programa orientado al escritor y al productor: todos los escritores eran productores y John Wells era The Man, y fue genial».

Tarantino se dio cuenta de que trabajar en televisión, particularmente en dramas preestablecidos con éxito, significaba renunciar a todo su control creativo. En lugar de crear su propio mundo, estaba entrando en uno preestablecido regido por showrunners, una cadena y muchos otros creativos que tenían la última palabra. Dentro de este entorno enlatado, en lugar de en sus propios decorados cinematográficos, no podía dejar que su visión imaginativa corriera tan salvajemente.

Casi 60 años después del lanzamiento de “The 59th Street Bridge Song (Feelin’ Groovy)”, Paul Simon todavía se estremece ante la canción.

El clásico de Simon & Garfunkel de 1966 presenta “una línea que odio”, le dijo el cantautor a Stephen Colbert el miércoles en el DGA New York Theatre. “A medida que se acerca, pienso: ‘Aquí viene, aquí viene’, ‘Vida, te amo’. ¡Puaj! «Todo es maravilloso». ¡Oh!» Simon recordó con evidente desdén haber tenido que “cantarla con Artie todo el tiempo porque era un éxito. En mis propios shows no lo hago a menos que cometa un error y lo hago para castigarme”.

El público estalló en carcajadas ante el recuerdo del cantautor y muchos otros que pronunció tras la proyección de la primera parte de Alex Gibney. En sueños inquietos, un documental de dos partes que debuta el domingo en MGM+. Gibney también estuvo en el escenario para discutir el proyecto, que MGM+ adquirió el año pasado después de su estreno en el Festival de Cine de Toronto. La charla fue en muchos aspectos un calentamiento para la aparición de Simon el jueves por la noche en El show tardío para una actuación y una entrevista con Colbert.

Concebido en 2019 y filmado en años posteriores mientras Simon grababa su último álbum, Siete Salmosen su estudio de grabación de Texas, la serie documental intercala un rico tesoro de material de archivo con una mirada inusualmente íntima al proceso creativo de Simon.

Después de que Simon admitiera que aún no había visto In Sueños inquietosColbert preguntó si había visto alguna de las otras películas de Gibney, ganadora del Oscar, citando Sinatra: todo o nada. Simon dijo que «le encantó» esa doble parte de HBO, lo que llevó a Colbert a preguntarle si alguna vez había conocido a Frank Sinatra.

Él dijo que sí, pero la pregunta terminó provocando una anécdota sardónica sobre la versión de Sinatra de 1969 de “Mrs. Robinson”, un éxito decisivo para Simon & Garfunkel lanzado apenas un año antes. “Cambió la letra”, recordó Simon, mencionando la sustitución de “Jesus” en la versión de Sinatra. “’Y ring-a-ding-ding, la Sra. Robinson / Jilly la ama más de lo que cree’. … Le dije: ‘¡No puedes hacer eso!’ Dije: ‘Voy a detener el disco’”.

Después de amenazar con emprender acciones legales, Simon dijo que finalmente cedió cuando un ejecutivo de Warner Bros lo llamó y pidió clemencia. Con el tiempo, la respuesta inicialmente gélida de Simon se descongeló por completo. “En años posteriores, me enamoré de ese disco”, dijo, destacando su recuerdo con un toque de big band. “¿Conoces la música que suena después de que termina el concierto? Esa es la primera canción que tocamos. ‘¡Ba-da-ba-BAH!’

Si bien la conversación generó muchas risas, también incluyó una serie de pasajes conmovedores. Simon habló, como lo hace en la película, de su recuperación de una devastadora pérdida auditiva durante el rodaje de Siete Salmos. En una sección conmovedora de la película, se muestra a su amigo y colaborador Wynton Marsalis alentando a Simon a no “arreglar” ninguna nota falsa resultante, sino a preservar la “lucha” en la sesión de grabación. (Colbert se compadeció al señalar que es sordo de un oído). A la edad de 82 años, Simon no ha estado de gira en varios años y la conmovedora meditación de su último álbum sobre la mortalidad y los temas espirituales ha provocado especulaciones de que podría ser un final artístico. declaración.

Mostrando un poco de la determinación criada en Queens que lo ha impulsado a través de una vida de altibajos, Simon habló sobre su perspectiva de regresar gradualmente a presentaciones en vivo más sostenidas. Si bien no llegó a hacer predicciones sobre conciertos a gran escala, dijo: “El mes que viene intentaré hacer un ensayo con todo el conjunto de Siete Salmos.” El álbum, una suite presentada como una sola pista de 33 minutos, presenta una variedad de instrumentos de viento, cuerdas y percusión superpuestos con la voz y la guitarra acústica de Simon. “Veré si puedo terminar la pieza. Veré si puedo cantarla durante 35 minutos y escucharla correctamente. Y soy optimista de que puedo”.

Si te perdiste sus papeles destacados en «Euphoria» y «The White Lotus» de HBO, entonces quizás quieras escribir un recordatorio para estar atento a futuras aventuras de Sydney Sweeney. La joven actriz y productora se está haciendo rápidamente un nombre como reina del nuevo género, entre presentar «Anyone But You» y reunirse con su director de toda la vida, Michael Mohan, para lo que promete ser un viaje bastante gonzo en la película de terror «Immaculate». Incluso logró ignorar el fracaso total de «Madame Web» gracias a un poco de autodesprecio durante su reciente período como presentadora de «Saturday Night Live».

Por lo que parece, Sweeney ya ha aprendido algunas lecciones cruciales de todo lo que ha hecho, ya sea que haya volado alto o haya caído más fuerte que el último intento fallido de Sony de construir un universo cinematográfico a partir de personajes de «Spider-Man» de la lista B y la lista C. . Con «Anyone But You» específicamente, ha llegado a apreciar la importancia de nunca hacer nada a medias. Como le dijo a la multitud del SXSW:

«No quería ver la comedia romántica como algo pequeño. Quería tener grandes escenarios, y Will hizo un trabajo increíble al amplificar esos escenarios en esta película. Creo que al crear un ambiente En el set donde realmente nos divertimos mucho y compartimos todo ese amor y emoción mientras filmábamos, el público sintió eso en la pantalla. Espero poder crear más proyectos en los que sientas ese amor, sientas esa energía. y el público puede irse queriendo eso también».

A juzgar por los rumores iniciales sobre «Immaculate» (que se estrenó en SXSW), ella ya puso esa lección en práctica. Puedes ver tú mismo la película sobre explotación de monjas de Sweeney cuando se estrene en los cines el 22 de marzo de 2024.

«SIMA va un paso más allá y muestra una generalización más fuerte a nuevos juegos», afirma. “El número de entornos es todavía muy reducido, pero creo que SIMA va por buen camino.

Una nueva forma de jugar

SIMA muestra a DeepMind dándole un nuevo giro a los agentes de juego, una tecnología de inteligencia artificial en la que la compañía ha sido pionera en el pasado.

En 2013, antes de que Google adquiriera DeepMind, la startup con sede en Londres mostró cómo una técnica llamada aprendizaje por refuerzo, que implica entrenar un algoritmo con retroalimentación positiva y negativa sobre su rendimiento, podría ayudar a las computadoras a jugar videojuegos clásicos de Atari. En 2016, como parte de Google, DeepMind desarrolló AlphaGo, un programa que utilizó el mismo enfoque para derrotar a un campeón mundial de Go, un antiguo juego de mesa que requiere una habilidad sutil e instintiva.

Para el proyecto SIMA, el equipo de Google DeepMind colaboró ​​con varios estudios de juegos para recopilar datos de teclado y mouse de humanos que juegan 10 juegos diferentes con entornos 3D, incluidos El cielo de nadie, Demoler, hidroneroy Satisfactorio. Más tarde, DeepMind agregó etiquetas descriptivas a esos datos para asociar los clics y toques con las acciones que realizaron los usuarios, por ejemplo, si eran una cabra buscando su mochila propulsora o un personaje humano excavando en busca de oro.

Los datos obtenidos de los jugadores humanos se introdujeron en un modelo de lenguaje del tipo que impulsa los chatbots modernos, que habían adquirido la capacidad de procesar el lenguaje al digerir una enorme base de datos de texto. Luego, SIMA podría llevar a cabo acciones en respuesta a comandos escritos. Y finalmente, los humanos evaluaron los esfuerzos de SIMA dentro de diferentes juegos, generando datos que se utilizaron para ajustar su rendimiento.

El software SIMA AI se entrenó utilizando datos de humanos que jugaban 10 juegos diferentes con entornos 3D.

Cortesía de Google DeepMind

Después de todo ese entrenamiento, SIMA es capaz de realizar acciones en respuesta a cientos de comandos dados por un jugador humano, como «Gira a la izquierda» o «Ve a la nave espacial» o «Atraviesa la puerta» o «Tala un árbol». » El programa puede realizar más de 600 acciones, que van desde exploración hasta combate y uso de herramientas. Los investigadores evitaron los juegos que presentaban acciones violentas, de acuerdo con las directrices éticas de Google sobre IA.

«Sigue siendo en gran medida un proyecto de investigación», dice Tim Harley, otro miembro del equipo de Google DeepMind. «Sin embargo, uno podría imaginarse algún día tener agentes como SIMA jugando junto a ti en juegos contigo y con tus amigos».

Los videojuegos proporcionan un entorno relativamente seguro para encargar a los agentes de IA que hagan cosas. Para que los agentes realicen tareas útiles de oficina o administrativas cotidianas, deberán volverse más confiables. Harley y Besse de DeepMind dicen que están trabajando en técnicas para hacer que los agentes sean más confiables.

Actualizado el 13/03/2024 a las 10:20 am ET: comentario agregado de Linxi «Jim» Fan.

Millie Bobby Brown está de regreso en Netflix para patear traseros monstruosos, pero no, no es para Cosas extrañas Temporada 5 – Actualmente está filmando la última temporada con su elenco. La última película de Brown es una película de acción y fantasía llamada Damisela, que la enfrenta cara a cara con un dragón que escupe fuego después de haber sido arrojado a las profundidades de su guarida. Cuando CinemaBlend habló con la estrella sobre interpretar el papel, recordó cómo protagonizar junto a Godzilla hace años la ayudó a prepararse para este proyecto en el calendario de películas de 2024.

Antes DamiselaMillie Bobby Brown enfrentó muchos monstruos entre lidiar con vecna en Cosas extrañas y ser parte de dos Godzilla películas. Esto es lo que nos dijo cuando nuestro propio Sean O’Connell le preguntó cómo la prepararon esas películas de monstruos para Damisela:

Tienes que dejar tu humildad en la puerta. Realmente no hay mucho [to go off of]. Tienes que ser súper vulnerable y súper dispuesto a parecer estúpido. De lo contrario, simplemente no funcionará. No se va a vender y definitivamente tuve que hacer eso con esto y creo que eso es probablemente lo que Godzilla me enseñó. Como si tuviera 12 años. Por supuesto, en ese momento pensamos: ‘No quiero pasar vergüenza’, y yo simplemente dije: ‘Tengo que fingir que hay un lagarto gigante frente a mí’. La cámara es mi amiga, los miembros del equipo son mis amigos y tengo que hacer lo que tengo que hacer, y este es mi trabajo.

Si bien nosotros, como audiencia, nos sumergimos en ver a Millie Bobby Brown actuando frente a criaturas enormes una vez que terminan sus papeles, se ve muy diferente cuando ella está realmente en el set haciendo que suceda la magia de la película. Pero como compartió Brown, a lo largo de los años ha aprendido que el secreto es simplemente permitirse “parecer estúpida” y “avergonzada” para hacer las escenas en las que tiene que fingir que algo definitivamente no está frente a ella.

Como Brown también señaló durante la entrevista, ella era parte del Godzilla películas, a partir de 2019 Godzilla: rey de los monstruos, cuando tenía alrededor de 12 años. (La película se rodó en 2017). Considerando Millie Bobby Brown cumplió recientemente 20 años y ella es una mujer comprometidaeso fue realmente largo Hace tiempo para ella… incluso si parece que fue ayer para nosotros. Brown, al aprender esta lección cuando era muy joven, realmente debe haberla preparado para liderar. Damiseladonde tiene que jugar con un dragón que en realidad no estaba allí.

En medicina, una crisis es un punto de inflexión en el curso de una enfermedad. Puede ir seguido de la recuperación, pero también de lo peor de todo, la muerte. En esta ambivalencia, el término crisis se utiliza a menudo para describir escaladas sociales y políticas. Actualmente está en auge, ya que por todas partes se pueden identificar puntos de inflexión potencialmente fatales.

Por ejemplo, no está claro si Occidente podrá imponerse contra sus enemigos externos e internos, si aún es posible reparar el orden internacional y si se puede detener el calentamiento global. Y como pretende expresar el término de moda “policrisis”, estos acontecimientos también se superponen y se refuerzan entre sí.

Hace cien años, el debate público ya se caracterizaba por la inquietante sensación de que habíamos entrado en una era de crisis. En aquel entonces, en el período de entreguerras, el orden creado por los Acuerdos Suburbanos de París produjo nuevos trastornos políticos. El mundo también estaba económica y moralmente trastornado.

Malestar con el capitalismo

Una carta que Walter Eucken escribió a su madre en Jena en mayo de 1919 pone de relieve cuán grande era la desorientación. El economista, que entonces no tenía ni treinta años y que más tarde se convirtió en el fundador del ordoliberalismo, expresa con ira la esperanza «de que pronto tomemos las armas para vengarnos».

Este es el mismo hombre cuyo amigo Wilhelm Röpke exclamó con tristeza en el “Neue Zürcher Zeitung” después de su temprana muerte en 1950 que él era “la rectitud, la honestidad y la bondad hechas carne”. El estallido nacionalista volvió a amainar. En cambio, el hijo del filósofo neoidealista y premio Nobel Rudolf Eucken empezó a pensar en las causas de la crisis que, en su opinión, dominaba todo lo demás.

Los escritos cultural-filosóficos de Eucken del período de entreguerras dan testimonio de la dolorosa despedida de un mundo desaparecido y del surgimiento gradual de un nuevo pensamiento. Sus diagnósticos de crisis dan testimonio de un malestar generalizado con el capitalismo actual: se refiere al “gobierno del interés económico propio”, escribió una vez. La gente ha perdido la fe en el significado y el valor de la vida.

El vacío interior de las personas.

Como economista, elogió la aceleración del progreso económico y la permeabilidad de las estructuras sociales gracias al capitalismo. Al mismo tiempo, sin embargo, Eucken reconoció que esto llevaría a un agotamiento de la cultura que une a todos los sectores de la población. En una economía estática, argumentó, las clases educadas consolidadas difunden la necesaria “cultura unificada”. Sin embargo, en una economía dinámica y permeable, estos intermediarios faltaban. Esto es especialmente cierto hoy en día, con sus discursos y medios mediáticos fragmentados.

Sin embargo, para Eucken no había vuelta atrás. Sabía que el socialismo no era una solución. Su “economicismo”, la fijación en la economía, no puede superar el vacío interior de la gente, como tampoco lo hace el “politicismo”, que permite que el individuo sea absorbido por el Estado. Eucken no pudo resolver su dilema de manera constructiva; finalmente lo hizo a un lado.

En cambio, describió la crisis del capitalismo como un problema regulatorio. En un contexto de hiperinflación, crisis económica global, desempleo masivo y luego nacionalsocialismo, dictadura y guerra renovada, se concentró en la concepción de un orden sin el cual el capitalismo “no puede desarrollar sus fuerzas fuertes ni funcionar en absoluto”. Comenzó con su ensayo de 1932 “Los cambios estructurales del Estado y la crisis del capitalismo”.

¿Qué regula la economía?

Las condiciones de la República de Weimar fueron constitutivas para el desarrollo del pensamiento regulatorio de Eucken. Había visto al gobierno acceder a los deseos de las empresas, aprobando monopolios y cárteles, otorgando subsidios y fijando precios. Como él dijo, “con una expansión muy fuerte del aparato estatal, el Estado y la economía, el Estado y la sociedad en general, crecieron juntos”.

Este diagnóstico podría hacerle reflexionar. Lo que Eucken describió hoy suena familiar. Un Estado así, advirtió, perdería su poder regulador y el sistema de precios perdería su efecto como “regulador de la economía nacional” más importante. Todas las intervenciones gubernamentales distorsionantes en la estructura de precios son perjudiciales.

La cuestión de cómo garantizar un orden próspero y cómo impedir una concentración del poder económico privado determinó a partir de entonces el programa de investigación de Eucken. Publicó los frutos de sus esfuerzos en el libro “Los fundamentos de la economía nacional”. Para tender un puente entre la escuela histórica y los teóricos modernos, había desarrollado una morfología analítica de las formas económicas, en cuyos polos se enfrentaban la economía de mercado o «economía del transporte» y la «economía planificada o de administración central».

Vivir según principios éticos

Al mismo tiempo, Eucken presentó su importante idea de una “interdependencia de órdenes”, la dependencia mutua del sistema legal, el orden económico y el orden social. Reconoció que la economía planificada era necesariamente totalitaria y el camino alemán hacia la ruina lo confirmó. El libro, que sería su gran logro teórico, se publicó en 1940, cuando ya se había apagado la luz en Alemania.

Durante este momento difícil, Eucken logró el acto de equilibrio de no retirarse de la discusión científica ni de la política económica y, aun así, unirse a la resistencia académica. Desde la noche del pogromo de 1938 se reúne regularmente con compañeros activistas de los círculos de resistencia de Friburgo: el Consejo de Friburgo, el Grupo de Trabajo Beckerath y el Círculo Bonhoeffer.

Aquí se redactaron los borradores de un orden de posguerra. El objetivo teórico y práctico de Eucken era un orden competitivo que impidiera la concentración de poder y así «permitiera a la gente vivir de acuerdo con principios éticos» nuevamente. Según este concepto, el Estado debe limitarse a definir y hacer cumplir “reglas del juego” apropiadas y, en general, abstenerse de intervenir en el “juego” económico.

Política sólida

Después de la guerra, el economista valiente, honesto y políticamente insensible fue un codiciado asesor de los aliados y, en última instancia, también de Ludwig Erhard, el padre político del llamado milagro económico. Si Alemania Occidental «al menos ha dado los primeros pasos hacia una economía de mercado purificada, no se puede sobrestimar el crédito que se le puede atribuir a Walter Eucken», escribió Röpke cuando el corazón de su amigo se paró en 1950, poco antes de finalizar una gira de conferencias por Londres.

Las conferencias de Eucken allí, una revisión de su trabajo así como de la «era de los fracasos» que vivió, son, al igual que sus diagnósticos de crisis anteriores, parte de un volumen recientemente publicado y excelentemente editado de sus «Escritos completos». Estos se están desarrollando desde la finca en un gran proyecto, casi tres cuartos de siglo después de su muerte.

Su régimen de competencia, a su vez, se detalla en los “Principios de política económica” de Eucken, publicados póstumamente en 1952. Sus “principios constitutivos” de precios no distorsionados, dinero estable, mercados abiertos, propiedad, libertad de contrato, responsabilidad y política económica estable continúan sirviendo como piedras de toque para una política regulatoria sólida.

No son un remedio de acción rápida ante las escaladas geopolíticas o ecológicas. Pero incluso en los tiempos de crisis actuales, ayudan a proteger de un giro fatal el orden parcial de la economía, que está conectado con todas las demás esferas de la vida social.

Karen Horno Enseña historia de las ideas económicas en la Universidad de Erfurt. – El volumen con ensayos de Walter Eucken fue publicado por Mohr Siebeck con el título “Libertad, Estado y socialismo”.

Lo más alarmante es que PlanetRisk comenzó a ver evidencia de las propias misiones del ejército estadounidense en los datos de Locomotive. Los teléfonos aparecerían en instalaciones militares estadounidenses como Fort Bragg en Carolina del Norte y la Base de la Fuerza Aérea MacDill en Tampa, Florida, hogar de algunos de los operadores especiales estadounidenses más hábiles con el Comando Conjunto de Operaciones Especiales y otras unidades del Comando de Operaciones Especiales de EE. UU. Luego transitarían por terceros países como Turquía y Canadá antes de llegar finalmente al norte de Siria, donde se agrupaban en la fábrica de cemento abandonada de Lafarge en las afueras de la ciudad de Kobane.

El equipo de PlanetRisk se dio cuenta de que se trataba de operadores especiales estadounidenses que se reunían en una instalación militar sin previo aviso. Meses después, sus sospechas se verían confirmadas públicamente; eventualmente, el gobierno de Estados Unidos reconocería que la instalación era una base de operaciones avanzada para el personal desplegado en la campaña contra ISIS.

Peor aún, a través de Locomotive, obtenían datos casi en tiempo real. Los datos de UberMedia generalmente se actualizaban aproximadamente cada 24 horas. Pero a veces vieron movimientos que habían ocurrido tan recientemente como 15 o 30 minutos antes. Aquí se encontraban algunas de las unidades de operaciones especiales mejor entrenadas del mundo, operando en una base sin previo aviso. Sin embargo, sus coordenadas precisas y cambiantes aparecían en los datos publicitarios de UberMedia. Si bien Locomotive era un proyecto cerrado destinado al uso gubernamental, los datos de UberMedia estaban disponibles para su compra por cualquiera que pudiera encontrar una excusa plausible. No sería difícil para el gobierno chino o ruso obtener este tipo de datos creando una empresa fantasma con una tapadera, tal como había hecho Mike Yeagley.

Inicialmente, PlanetRisk estaba tomando muestras de datos país por país, pero el equipo no tardó mucho en preguntarse cuánto costaría comprar el mundo entero. El representante de ventas de UberMedia dio la respuesta: por unos cientos de miles de dólares al mes, la empresa proporcionaría una transmisión global de todos los teléfonos del mundo con los que pudiera cobrar. La economía fue impresionante. Para la comunidad militar y de inteligencia, unos pocos cientos de miles al mes fue esencialmente un error de redondeo: en 2020, el presupuesto de inteligencia fue de 62.700 millones de dólares. Aquí había una poderosa herramienta de inteligencia para unos maníes.

La locomotora, cuya primera versión fue codificada en 2016, arrasó con los jefes del Pentágono. Un funcionario del gobierno exigió a mitad de la manifestación que el resto se llevara a cabo dentro de un SCIF, una instalación gubernamental segura donde se podía discutir información clasificada. El funcionario no entendía cómo ni qué estaba haciendo PlanetRisk, pero asumió que debía ser un secreto. Un empleado de PlanetRisk en la sesión informativa estaba desconcertado. «Pensamos, bueno, esto es sólo algo que hemos visto comercialmente», recuerdan. «Acabamos de obtener la licencia de los datos». Después de todo, ¿cómo se podrían clasificar los datos de marketing?

Los funcionarios del gobierno quedaron tan cautivados por la capacidad que se pidió a PlanetRisk que mantuviera a Locomotive en silencio. No sería clasificado, pero se le pediría a la compañía que controlara estrictamente la capacidad para darle tiempo a los militares para aprovechar la ignorancia pública de este tipo de datos y convertirlos en un programa de vigilancia operativa.

Y el mismo ejecutivo recordó haber salido de otra reunión con un funcionario gubernamental diferente. Estaban juntos en el ascensor cuando un funcionario preguntó: ¿podrías descubrir quién está engañando a su cónyuge?

Sí, supongo que podrías, respondió el ejecutivo de PlanetRisk.

Pero Mike Yeagley no duraría en PlanetRisk.

Mientras la empresa buscaba convertir Locomotive de una demostración a un producto real, Yeagley comenzó a creer que su empleador estaba adoptando el enfoque equivocado. Buscaba construir una plataforma de visualización de datos para el gobierno. Una vez más, Yeagley pensó que sería mejor proporcionar los datos sin procesar al gobierno y permitirles visualizarlos de la forma que quisieran. En lugar de ganar dinero con la cantidad de usuarios dentro del gobierno que compran una licencia de software, Mike Yeagley simplemente quería venderle los datos al gobierno por una tarifa fija.