Ari Aster y su socio productor Lars Knudsen se han incorporado a la nueva película del chileno Cristóbal León y Joaquín Cociña “Hansel & Gretel” como productores ejecutivos a través de su compañía Square Peg.

El largometraje del dúo chileno “Los hiperbóreos” forma parte de la Quincena de Realizadores de Cannes.

Se espera que la historia transforme el cuento de hadas en formas inimitables. “Es nuestra adaptación muy personal del clásico cuento de hadas, con la principal diferencia de que Hansel y Gretel son ambos niños en esta versión, al menos al principio de la historia”, dijo Cristóbal León Variedad. En esta narración “la historia misma se pierde”, añadió León.

León y Cociña trabajaron con Aster en “Beau is Afraid”, y llamó su atención a través de su largometraje “La casa del lobo”, ganador en Annecy descrito por Variedad como «una combinación asombrosa de varias técnicas de animación».

“Cociña y León se encuentran entre los verdaderos originales que trabajan en animación en este momento. Se puede rastrear su sensibilidad hasta varios artistas de lo siniestro, pero no existe un análogo real para el efecto que su trabajo produce en el espectador”, dijo Aster. Variedad.

“Ya he dicho antes que me parecen los sucesores de Švankmajer y los Quays, cuyas influencias obvias se remontan a Starevich, pero tengo la sensación de que ya han comenzado a construir una tradición propia y única”.

El uso que hace el dúo de técnicas experimentales, como el stop-motion de tamaño natural y el estiramiento de las estructuras narrativas hasta el punto de ruptura, los sitúa entre tres mundos: el del cine, la animación y el arte contemporáneo.

“Nos esforzamos por mantenerlo experimental y no sentirnos burócratas del arte, ya sabes, porque en la animación es muy fácil volverse esclavo de las decisiones que tomaste anteriormente”, dijo León.

El proyecto se benefició de financiación para el desarrollo de la preproducción en Chile y ahora está buscando socios de coproducción.

Para su segunda temporada, El topo está consiguiendo un nuevo maestro de ceremonias. Netflix anunció que la serie de competencia de telerrealidad regresará para un nuevo evento de tres semanas, a partir del 28 de junio, con nuevos episodios que se lanzarán semanalmente hasta el 12 de julio. Y esta vez, el presentador de la temporada será el periodista Ari Shapiro.

Entonces, ¿qué deberían saber los fans sobre Shapiro?

Manifestó su papel como El topo presentar en un podcast.

Mientras aparece en el podcast de Bowen Yang Las Culturistas En marzo de 2023, surgió el tema del programa y el SNL La estrella sugirió que Shapiro sería una buena opción para el concierto, Shapiro se mostró efusivo en su entusiasmo por esa idea. Un avance rápido hasta ahora, y ese es un sueño que se ha hecho realidad.

Es un periodista experimentado.

Para empezar, incluso si no reconoces su rostro, su voz puede resultarte bastante familiar porque es periodista de radio y locutor de la Radio Pública Nacional. Todas las cosas consideradas.

Antes de convertirse en el protagonista principal del programa en 2015 (el primero en hacerlo antes de los 30 años), pasó más de una década trabajando detrás de escena y, eventualmente, como reportero de campo cubriendo la Casa Blanca a partir de 2010 y como corresponsal en en Londres.

Está muy condecorado por sus logros profesionales.

Shapiro se graduó magna cum laude de la Universidad de Yale con una licenciatura en inglés. Ha ganado varios premios a lo largo de su carrera, incluidos reconocimientos de la American Bar Association, la American Judges Association y la Revista de periodismo de Columbiajunto con tres premios nacionales Edward R. Murrow, el Premio de Periodismo Daniel Schorr y un Doctorado honorario en Letras Humanitarias de la Universidad de Portland (por cierto, la misma universidad en la que su madre es ex profesora de comunicaciones).

También tiene algunas actividades secundarias fascinantes.

Además de ser presentador del programa insignia de NPR, también presenta un podcast llamado Considera estoa menudo canta como invitado para la banda Pink Martini y co-creó un espectáculo de cabaret (junto con Los traidores el presentador Alan Cumming, nada menos) llamó ¡Ay y ay! Un cabaret considerado.

También es autor. sus memorias Los mejores desconocidos del mundo: historias de una vida dedicada a escuchar llegará a las tiendas en 2023.

Lleva más de 20 años casado.

Shapiro está casada con Michael Gottlieb, un abogado que trabajó para la Casa Blanca de Obama, desde 2004.

Es un defensor de los derechos LGBTQ+.

Al ganar el premio Periodista del Año de NLGJA, la red de periodistas LGBTQ+, Shapiro escribió que el premio “me recuerda lo afortunado que soy de no haber tenido que sopesar los costos potenciales de estar sin trabajo”.

«Eso es un crédito no sólo para mis colegas de NPR sino también para las generaciones anteriores a mí que lucharon para hacer del periodismo un negocio más inclusivo».

Tanto James Cameron como Ari Emanuel ofrecieron su apoyo este fin de semana a la oferta de Skydance para adquirir Paramount.

Aunque los informes de principios de esta semana sugirieron que el comité especial de la junta directiva de Paramount se inclinaba en contra de aceptar la oferta de Skydance, Cameron y Emanuel dijeron El tiempo financiero el domingo que apoyaron el liderazgo potencial del fundador de Skydance, David Ellison.

El acuerdo, ofrecido por primera vez durante una ventana de negociación exclusiva de 30 días a principios de abril, permitiría a Skydance, junto con los socios financieros RedBird Capital y KKIR, adquirir la participación del accionista mayoritario Shari Redstone en la compañía y luego fusionar Skydance con Paramount, manteniéndola. como empresa que cotiza en bolsa, con un nuevo liderazgo al mando.

«Me encanta la idea de Ellison», dijo Cameron, cuya película de 1997 Titánico sigue siendo una de las películas más exitosas de Paramount, dijo. “Si lo consigue. . . Dirigir Paramount de manera creativa, podría ser una gran ayuda para este negocio en estos tiempos difíciles. David ha demostrado su valía”.

Emanuel, director ejecutivo de Endeavor, también vio prometedora la visión de Ellison y lo llamó “un adquirente natural” de la empresa. “David tiene un verdadero negocio cinematográfico. [with] grandes franquicias”, dijo. «Todo el mundo hace negocios con él: Amazon, Netflix, Apple, Paramount y Disney tienen una buena relación con David».

La ventana de negociación de Skydance finalizó esta semana justo después de proponer una oferta revisada el fin de semana pasado. Aunque la ventana no se extendió (ni se llegó a un acuerdo), dijo una fuente cercana al acuerdo. El reportero de Hollywood que las conversaciones entre las partes continuarían.

Mientras tanto, Paramount también está considerando una oferta en efectivo de Apollo y Sony Pictures por 26.000 millones de dólares. Aunque el estado de ese acuerdo no está claro, conllevaría más preocupaciones regulatorias, debido a la actual propiedad de Apollo de estaciones de televisión abierta y al estatus de Sony como empresa japonesa.

Las negociaciones fueron solo una parte de una semana muy agitada para Paramount: la compañía se separó del director ejecutivo Bob Bakish el lunes, reemplazándolo con Chris McCarthy, George Cheeks y Brian Robbins trabajando en una “oficina del director ejecutivo”.

«De cara al futuro, estamos ultimando un nuevo plan a largo plazo para posicionar mejor a esta histórica empresa para alcanzar nuevas y mayores alturas en nuestro mundo que cambia rápidamente», escribió el trío a los empleados el lunes.

Una fuente dijo que los ejecutivos estaban preparados para liderar la empresa a largo plazo, confirmando que se comunicaría al personal un plan estratégico formal en las próximas semanas.

Una vez más, ninguna de estas películas tiene grandes puntos. Pero como duran menos de veinte minutos, la presentación y la surrealidad hacen que las ideas parezcan más directas. Aster mantiene esa sensación de control en su cortometraje más largo e infame, “The Strange Thing About the Johnsons” de 2011.

“Lo extraño de los Johnson” comienza con lo que parece un momento de sano apoyo familiar. Cuando el padre Sidney (Billy Mayo) se acerca y encuentra a su hijo adolescente Isaiah (Carlon Jeffery) masturbándose, se disculpa y se va. Regresa poco después para explicarle a Isaiah que no hay vergüenza en lo que estaba haciendo y que merece que se respeten sus límites. Sólo después de que Sidney se va, la cámara revela el tema de las fantasías de Isaac, una foto de su padre sin camisa en la playa.

Cuando la película pasa a la recepción de la boda de Isaiah (ahora interpretado por Brandon Greenhouse) catorce años después, la cámara pasa del rostro afectado de Sidney a la mano de Isaiah, que se desliza por la espalda de su padre para agarrar su trasero. Isaiah ha estado abusando sexualmente de su padre durante años, intimidando al hombre mayor cada vez que intentaba revelar la verdad.

Aster interpreta la historia con claridad, realzando los elementos de terror, como cuando la madre de Isiah, Joan (Angela Bullock), ve a su hijo acariciar a su marido. Cuando Sidney, un poeta, lo revela todo en un manuscrito titulado Hombre capullola cámara toma su punto de vista mientras Isaiah sube las escaleras para enfrentarlo, capturando los pesados ​​pasos del joven y su sombra inminente.

Esto ciertamente tiene la estructura de una broma, lo que subraya la naturaleza inusual de que una persona más joven ocupe un papel a menudo asociado con la persona mayor. En otros casos, sería divertido que un hombre más joven tratara a su padre como a un niño. Pero cuando Isaiah irrumpe en el baño donde su padre se baña, gritando: «¡Sabes lo que siento por las puertas cerradas!» — es imposible reírse. Es imposible reírse cuando, al final de la película, Isaiah implica a Sidney en las acciones, acusando a su padre de mentir y cobardía por no admitir su participación en lo que hicieron.

Incluso con 29 minutos de duración, “Lo extraño de los Johnson” nunca repite ideas. En cambio, revisa la naturaleza de los ataques de Isaiah a Sidney, lo que impide que el corto forme un tema o tono claro. ¿Se supone que es gracioso? ¿Se supone que debe dar miedo? ¿Está diciendo que las familias son inherentemente malas?

Como dijo una vez un sabio filósofo: a veces, después del fracaso más difícil viene la mayor derrota. Quizás eso es lo que Ari Aster espera que suceda, dado El novio tiene miedo¿El decepcionante desempeño de taquilla? Para su próxima película, Edington, Aster vuelve a asociarse con A24. Justo como lo hizo por El novio tiene miedoAster escribe y dirige, además de coproducir con Lars Knudsen. Un cambio en la fórmula es que el director de fotografía Darius Khondji, nominado al Oscar, será el director de fotografía esta vez (todas las películas anteriores de Aster fueron filmadas por Pawel Pogorzelski). Voluntad Edington salir El novio tiene miedo? Sólo el tiempo dirá. Por ahora, aquí está todo lo que sabemos sobre el próximo proyecto.

Todo lo que A24 ha dicho oficialmente hasta ahora es que la película es un western contemporáneo y que la trama sigue a «un sheriff de un pequeño pueblo de Nuevo México con mayores aspiraciones». Pero desde el verano pasado ha habido rumores de que Edington se desarrollará en una ciudad minera de cobre ficticia durante la pandemia de COVID-19. World of Reel también informó anteriormente que la película se centra en una pareja que se queda sin gasolina cerca de Eddington y al principio son recibidos calurosamente. Pero cuando llega la noche, el pueblo se convierte en una pesadilla.

Aster se reúne con El novio tiene miedoEs Joaquín Phoenix. A24 Anunciado el 24 de marzo, Pedro Pascal, Emma Stone, Luke Grimes, Austin Butler, Deirdre O’Connell, Micheal Ward y Clifton Collins Jr. también montarán junto a Phoenix.

Aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento, pero la producción comenzó en marzo de 2024. Quizás el elenco pueda escuchar vaquero carter para crear el ambiente?

EXCLUSIVO: Aquí hay un clip exclusivo de Una breve historia del futurola serie documental de PBS que se estrena internacionalmente en los London TV Screenings esta semana.

Los objetivos de seis partes utilizan la historia, la ciencia y una narración inesperada para «ampliar nuestra comprensión sobre el impacto que las decisiones que tomamos hoy tendrán en nuestro mañana», según sus productores.

La compañía de entretenimiento de Drake, DreamCrew, se asoció con Zach Morgan de Untold, Kathryn Murdoch y Ari Wallach’s Futurific Studio y la filántropa Wendy Schmidt en la serie, que debuta en PBS el miércoles 3 de abril a las 9 p.m. ET. El futurista Wallach es el anfitrión. Se lanzó un avance a principios de este mes.

En el clip exclusivo de arriba, el arquitecto Bjarke Ingels habla sobre cómo la capital danesa, Copenhague, se ha transformado y se ha vuelto más saludable y feliz gracias a una planificación urbana diseñada para mejorar el futuro. “Cuando diseñas algo… estás dando forma al futuro”, dice.

El espectáculo explorará la posibilidad de un futuro mejor a través de las ideas del presidente francés, Emmanuel Macron, el secretario de Transporte de los EE. UU., Pete Buttigieg, el cirujano general de los EE. UU., Vivek Murthy, la marinera Dame Ellen MacArthur, el músico Grimes, la científica climática Katharine Hayhoe, el legendario futbolista Kylian Mbappé.

«Queremos crear un contrapunto inspirador al doomerismo y la distopía que domina gran parte del discurso público actual sobre el futuro», dijo el presentador Ari Wallach, un reconocido futurista, autor y fundador de Longpath Labs.

Andrew Morgan es escritor y director. Morgan es el productor y Murdoch, Wallach y DreamCrew son los productores ejecutivos. Bill Gardiner es el ejecutivo a cargo de PBS. La financiación proviene de la Fundación Rosalind P. Walter y de los espectadores de la televisión pública.

Fremantle se encarga de la distribución internacional de Una breve historia del futuroy lanzarlo como serie documental principal para su evento Fremantle Presents el viernes 1 de marzo como parte de los London TV Screenings de esta semana.

PBS miró hacia el futuro, fijó una fecha de estreno y presentó un avance de su última serie documental de alto perfil.

La red se lanzará Una breve historia del futuroque proviene de Drake’s DreamCrew, Kathryn Murdoch y los recién inaugurados Futurific Studios de Ari Wallach y la filántropa Wendy Schmidt, el 3 de abril.

Mira el tráiler de arriba.

La serie de seis capítulos está presentada por el futurista Ari Wallach y la idea es ayudar a los espectadores a imaginar (y trabajar para lograr) un mañana mejor. La serie desafía el marco distópico adoptado por la cultura popular al ofrecer una nueva visión del futuro explorando posibles soluciones a las amenazas existenciales.

Presenta opiniones de pensadores, científicos, desarrolladores y narradores, entre ellos el presidente francés Emmanuel Macron, el secretario de Transporte de Estados Unidos, Pete Buttigieg, el cirujano general de Estados Unidos, Vivek Murthy, la marinera Dame Ellen MacArthur, el músico Grimes, el arquitecto Bjarke Ingels, la científica climática Katharine Hayhoe y el futbolista Kylian. Mbappé.

La serie fue escrita y dirigida por Andrew Morgan y producida por Zach Morgan de Untold. Está producido por Murdoch, Wallach, Schmidt y DreamCrew. Fremantle se encarga de la distribución internacional de la serie.

“Mostrar lo que puede ser el futuro es fundamental para llegar allí. La gente necesita tener esperanza y comprender de qué somos capaces”, afirmó Kathryn Murdoch. «Desde la IA hasta las ciudades flotantes, desde la restauración de los arrecifes de coral hasta la democracia deliberativa, hay muchísimos futuros apasionantes por explorar».

«Queremos crear un contrapunto inspirador al doomismo y la distopía que domina gran parte del discurso público actual sobre el futuro», añadió Ari Wallach.

«En PBS nos centramos en contar historias que destaquen las soluciones», dijo Paula Kerger, presidenta y directora ejecutiva de PBS. “Queremos compartir cómo las personas pueden marcar la diferencia y juntos construir un futuro mejor y más brillante. Al abrir una ventana a mundos de posibilidades, buscamos no solo educar a nuestras audiencias, sino también inspirarlas y empoderarlas. Con este espíritu, estamos entusiasmados de compartir Una breve historia del futuro con nuestros espectadores”.

ACTUALIZACIÓN, 5:43 p. m.: Ari Emanuel recibió un regalo de Navidad anticipado cortesía de un juez del Tribunal Superior de Los Ángeles.

Molesto con Wall Street, el CEO de Endeavour puede estar evaluando “alternativas estratégicas” para la entidad que actualmente cotiza en bolsa, pero al menos no tendrá que recurrir a colchones por acusaciones de “robo de… propiedad intelectual” de la eventual oferta pública inicial de la compañía en 2021. .

Un fallo no sellado del 15 de diciembre del juez Gregory Keosian rechazó cualquier idea del demandante David Carde de que había “un contrato válido, implícito de hecho, entre él y Endeavour sobre análisis y estrategias de marketing que el consultor envió a la empresa sin ser solicitado hace casi cuatro años. «Señor. Carde tiene derecho a ser recompensado por el enriquecimiento injusto de Endeavour en una cantidad que se demostrará en el juicio”, declararon sus abogados de Early Sullivan Wright Gier & McRae LLP en su denuncia inicial de marzo de 2022.

Cerrando la puerta de golpe sobre el asunto, el juez Keosian escribió en agosto que ninguna persona razonable podría concluir que existen similitudes materiales entre el ensayo del demandante y los materiales de la IPO de Endeavor en los que el demandante afirma que se basó en él”. Añadió: “Por el contrario, ninguno de los conceptos únicos del demandante aparece en ninguno de los materiales de Endeavor, y cada idea que el demandante afirma que fue ‘robada’ en realidad fue hecha pública por Endeavor mucho antes de que el demandante escribiera el ensayo. En consecuencia, debe dictarse sentencia sumaria a favor de Endeavour”

Caso cerrado.

«Estamos satisfechos con la decisión del tribunal que otorga un juicio sumario a favor de nuestro cliente, Endeavor, considerando que las reclamaciones por robo de ideas del demandante son absolutamente infundadas», dijo Jessica Stebbins Bina, socia de Latham & Watkins, en una declaración a Deadline hoy. “Como reconoció el tribunal, Endeavour no acepta presentaciones no solicitadas y nunca celebró ningún contrato de ningún tipo con el demandante”.

El asunto se selló por error el 12 de diciembre y se abrió unas 72 horas después. De nuevo, caso cerrado.

ANTERIORMENTE, 4 DE MARZO DE 2022 PM: Nadie va a decir nunca que Ari Emanuel no juega duro, pero una nueva demanda presentada hoy acusa al jefe de Endeavour de tener algunos dedos muy pegajosos en su deseo bien compensado de convertir su oferta pública inicial de 2019. sueños en una realidad en 2021.

En busca de un juicio con jurado por incumplimiento de contrato implícito y enriquecimiento injusto, el consultor David Carde afirma que Emanuel y Endeavor utilizaron subrepticiamente un “análisis altamente detallado de 11 páginas” que les enviaron por correo electrónico sobre “una hoja de ruta detallada de cómo Endeavor podría y debería comunicar su negocio”. valor para el mercado”.

En una denuncia muy detallada, ilustrada y a menudo dramáticamente redactada presentada hoy ante el Tribunal Superior de Los Ángeles por abogados de Early Sullivan Wright Gier & McRae LLP, Carde utiliza términos como “el robo de… propiedad intelectual” con bastante liberalidad (léalo aquí).

“Las circunstancias de la entrega del Análisis a Endeavor crearon un contrato implícito de hecho por el cual se le pagaría al Sr. Carde si Endeavor lo usara”, dice la demanda sobre el correo electrónico no solicitado y sin respuesta de principios de octubre de 2019 del abogado Michael Giordano a Emanuel. y luego el presidente de WME, Ari Greenberg (a quien Carde afirma haber conocido a través de obras de caridad). “En violación de este contrato implícito de hecho, Endeavour procedió a robar las ideas y la propiedad intelectual del demandante – sin la compensación requerida – y las utilizó en sus comunicaciones con el mercado para la segunda IPO, lo que convenció al mercado de que Endeavor era una empresa. por valor de más de 10 mil millones de dólares”, añade el documento.

«Señor. Carde tiene derecho a ser compensada por el enriquecimiento injusto de Endeavour en un
cantidad a demostrar en juicio”, continúa la denuncia. “Al participar en la mala conducta alegada en este documento, Endeavor actuó con un comportamiento tan depravado, dando así derecho al demandante a una indemnización por daños punitivos, con el fin de dar ejemplo al demandado y castigar el patrón de comportamiento despreciable de Endeavor y, por lo tanto, disuadir dicha conducta ilícita en el futuro. .”

Si bien en la demanda contra Endeavor Group Holdings, Inc no se proporciona ninguna cifra en dólares por esos daños, está bastante claro que Carde probablemente esté buscando una sentencia judicial o un acuerdo de cientos de millones.

«Creemos que estas afirmaciones carecen de fundamento y Endeavor tiene la intención de defenderse enérgicamente», dijo un portavoz de Endeavor a Deadline sobre la demanda de Carde.

Sin embargo, con la declaración habitual que califica la demanda sin mérito y promete defenderse en el futuro, es un hecho que la primera OPI abandonada por 11th Hour en 2019 fue una «vergüenza» para Endeavour, como dice la demanda de Carde.

También es un hecho innegable que las tensiones y tensiones de esa planta se hicieron aún más tonificantes por los estragos de la pandemia de Covid-19 en el mundo y, específicamente, en este caso, el negocio del entretenimiento, los eventos y los medios de comunicación. Si las teorías de los “efectos de red” de Carde fueron suficientes o no para darle la vuelta al barco, si el material, como él afirma, fue apropiado para la segunda toma de la gira de inversionistas que Emanuel y Patrick Whitesell continuaron… bueno, eso parece ser una cuestión de perspectiva. para que los tribunales lo determinen.

«La introducción del análisis del Sr. Carde, incluida su tesis y su objetivo, se presentan como comentarios introductorios de apertura en el video del Roadshow de la segunda IPO por parte de cada uno de los tres principales ejecutivos de Endeavor que repiten la tesis y el objetivo del Sr. Carde», alega explícitamente la demanda. .

El giro interesante es que la demanda de Carde también reconoce explícitamente su propia deuda con el trabajo de “Content Conversation” de George Gilder y Bharat Anand, que podría terminar siendo una gran parte de este caso si avanza.

Ahora, para ustedes, estudiantes de historia de la industria, Emanuel ha dicho durante mucho tiempo que sus ambiciones al comienzo de su carrera como agente fueron fuertemente influenciadas por el libro de Gilder de 1990 “Life After Television”. En consecuencia, Anand, economista de la Escuela de Negocios de Harvard, ha sido abiertamente consultor/asesor remunerado de Emanuel y Whitesell a lo largo de los años.

Todo lo cual crea una línea de tiempo completamente diferente sobre dónde podrían haberse originado algunas de las nociones de “Compañía única en su tipo” en el material de marketing para la IPO 2.0 de Endeavour… pero eso es algo que el tribunal debe determinar.

Como muchos saben, Endeavor finalmente salió a bolsa en abril de 2021 después de haber abandonado ese plan anterior de IPO literalmente en los últimos minutos de 2019. El clima era más adverso para la compañía antes del intento anterior dada su propiedad de Endeavor Content y la oposición. del Gremio de Escritores y otros en Hollywood por lo que muchos consideraron un acto de autocontrato. Endeavor llegó a un acuerdo con la coreana CJ ENM a finales del año pasado para vender el control mayoritario de la unidad de contenidos. Junto con otras agencias, también firmó un acuerdo de franquicia con la WGA, acordando un límite a su propiedad de producción.

La transacción de CJ impulsó las acciones a finales del año pasado, pero desde entonces ha caído cerca de su precio inicial en el momento de la IPO. En un mercado que cae en general debido a los conflictos geopolíticos, las acciones de Endeavor han perdido hoy un 7% para quedar justo por debajo de los 27 dólares.

Lame señaló que no acepta cualquier trabajo de edición, sino aquellos que siente que realmente puede manejar bien. Cuando se trata de películas de género moderno, Lame admitió que no es una fanática. Parece que Lame asumió que Ari Aster, al hacer una película de terror moderna, podría ser un entusiasta de los fantasmas y los monstruos, ansioso por profundizar en los aspectos más macabros del género. Lame pareció sorprendido al saber que Aster era en realidad un mayor admirador de los dramas independientes modernos y pesimistas, incluido «Manchester by the Sea» de 2016 (en la que Lame trabajó con el escritor y director Kenneth Lonergan). Ella explicó:

«Traté de salir de ‘Hereditary’ porque pensaba: ‘No conozco el género. No me gustan las películas de terror modernas. Me gustan las películas de terror antiguas. Me encantan Hitchcock y los viejos dramas de suspense, pero No quiero hacer esto.’ Luego me llamó y habló sobre Mike Leigh y su amor por Mike Leigh y Bergman, y le encantó ‘Manchester by the Sea’ y le encanta Kenny. Y yo dije: «Oh.’ Él dice: ‘No estoy tratando de hacer una película de terror’. Estoy tratando de hacer una gran película que trate sobre el terror, sobre una familia que está jodida”. Y yo dije: ‘Está bien, puedo hacer eso'».

Si bien varias de las películas de Lame tienen elementos fantásticos («Wakanda», «Hereditary» y «Tenet» presentan conceptos amplios de género), la mayor parte de su trabajo se ha centrado en dramas intensos y fundamentados (también trabajó en «Tyrel» de Sebastián Silva, Shaka «Judas y el Mesías Negro» de King y la controvertida «Blonde» de Andrew Dominik). Parece que si un director puede comunicar a su equipo y al público que su película de género trata sobre algo más que su fantasía, entonces Lame se sumará felizmente.

La perspectiva de una secuela de «Hereditary» es curiosa, únicamente porque la película original, ya sabes, no se presta fácilmente a una. En resumen, la película de Aster se centra en Annie Graham (Toni Collette), una artista de miniaturas que todavía está de luto por la reciente pérdida de su madre, una figura que, como prácticamente todos los padres en las películas de Aster, es una fuente de incomodidad y ansiedad en lugar de uno de consuelo, cuando la tragedia vuelve a ocurrir, alejándola aún más del resto de su familia. Finalmente, Annie descubre que su madre pertenecía a una secta que adora al rey demonio Paimon y desea utilizar a su hijo adolescente Peter (Alex Wolff) como vehículo para que la entidad entre a nuestro mundo. Una cosa lleva a la otra y, aunque no lo sepas, Peter termina convirtiéndose en el anfitrión de Paimon, y el resto de su familia ya ha sido asesinado.

En lo que respecta a las conclusiones, el final de «Hereditary» es bastante autónomo y parece no dejar ningún hilo argumental pendiente para una secuela. Por otra parte, se podría decir lo mismo de muchos clásicos del terror que recibirían múltiples seguimientos. Aun así, se supone que la falta de un lugar obvio al que dirigir la historia a partir de ahí es la razón principal por la que Aster utilizó el éxito comercial y de crítica de la película para dar luz verde a otros proyectos originales, en lugar de avanzar a toda velocidad hacia una franquicia como otros éxitos de terror de bajo presupuesto lo han hecho (ver: «Saw», «Paranormal Activity», «Insidious», «The Purge», etc.).