Todos los ojos estaban puestos en Ricky Martin durante la séptima cumbre anual Amplify de CAA el martes, donde el artista ganador del Grammy subió al escenario para hablar sobre su histórica carrera con Bruno Del Granado, jefe de la división global de giras de música latina de CAA.

Martin habló sobre su papel en “Palm Royale” de Apple TV+ (recientemente renovada para la temporada 2) y habló sobre los principales hitos de su carrera, incluido su impacto en la música latinoamericana en los Estados Unidos y la representación LGBTQ+ en los espacios principales.

Martin mostró amor por sus compañeros de reparto de “Palm Royale” y las historias que “cambiaron vidas” que han podido retratar. Ambientada en la década de 1960 en Palm Beach, Martin interpreta a Robert, un hombre gay y camarero en el club de la alta sociedad Palm Royale.

“Hace un par de años, cuando estaba promocionando ‘[The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story’], este periodista de Polonia me preguntó ‘Ricky, ¿no tienes miedo de que te encasillen como un hombre gay en cada papel que te den?’ y me preguntaba si le preguntaría lo mismo a Brad Pitt; ‘Brad Pitt, ¿tienes miedo de que a partir de ahora te encasillen como un hombre heterosexual todo el tiempo?’… Los hombres y mujeres de las comunidades LGBT se mueren por contar historias. Solo dales la oportunidad. Ellos sacudirán tu guión, no importa si retratan a homosexuales, heterosexuales o transgénero. No importa.»

Después de hablar efusivamente de su experiencia como cabeza de cartel de LA Pride, Martin compartió que fue su padre, Enrique, quien le dio el empujón para eventualmente declararse gay en 2010, solo unos meses antes del lanzamiento de sus memorias, “Me”.

«Sólo quería poder caminar por la alfombra roja con alguien a quien amaba», recuerda. “Esto es algo que realmente quería hacer… Me senté frente a la computadora y escribí mucho. Fue el comienzo de Twitter, [and when I posted it] Sentí la gratificación instantánea de miles de personas enviándome nada más que amor. Había enemigos. Les tomó un minuto recuperarse, pero lo hicieron más tarde. Pero en ese momento me sentí muy bien. Inmediatamente comencé a llorar… Pensé: ‘Dios mío’. Está bien, ¿puedo salir de nuevo? Porque me sentí increíble”.

La conversación del panel del martes comenzó con una repetición de la actuación de Martin en los Grammy de 1999, donde realizó una interpretación llena de energía de “La Copa De La Vida”, lo que ya era un éxito mundial en ese momento. Como señaló Del Granado durante la mesa redonda, los medios estadounidenses comenzaron a seguir ampliamente la carrera de Martin después de eso.

El éxito de Martin en ese momento, que se produjo después de más de 20 años como miembro de la exitosa boy band Menudo y como solista, también le abrió la puerta a sus primeras etapas en la actuación.

“Casi me retiro antes de esa noche. [at the Grammys] porque en ese momento ya había estado trabajando durante muchos, muchos años”, dijo Martin. “Iba a tomarme un año sabático justo después [performance] eso pero supongo que la vida me tuvo una gran sorpresa”. Martin agregó que esa noche dio paso a “un maravilloso cruce hacia la corriente principal estadounidense”, que era “algo que siempre quise, y era algo que, por supuesto, esperaba con ansias, viniendo de Puerto Rico”.

Chris Colfer reveló que cuando estaba filmando la primera temporada de Alegríale aconsejaron que no hablara de su identidad sexual.

El actor apareció en La vista, donde habló sobre su experiencia.

«Crecí en una ciudad muy conservadora donde ser abiertamente gay era peligroso», dijo Colfer en el programa. “Recuerdo cuando subí [Glee] el papel fue escrito para mí, y no sabía cuál iba a ser el papel, entonces abrí el guión y cuando leí el guión por primera vez fue cuando vi que era un personaje abiertamente gay y quedé aterrado. .”

Colfer interpretó a Kurt en la serie creada por Ryan Murphy. Su personaje luchó por aceptar su sexualidad y la recepción que sus amigos tendrían de él.

“Cuando comencé a filmar el programa, mucha gente me decía: ‘No salgas del armario, hagas lo que hagas porque arruinará tu carrera’. Así que me escondí un rato”, dijo. “Pero también les dije: ‘No puedo ocultarlo con mi voz… Soy más afeminada que la mayoría de la gente. No puedo ocultarlo.’ Y ellos dijeron: ‘No te preocupes. Mientras nunca lo abordes, al final serás recompensado por ello’”.

Colfer recordó el momento en que se dio cuenta del impacto positivo que su función estaba teniendo en personas que enfrentaban desafíos similares.

“Hicimos una gran gira de firma de carteles justo antes de que saliera el espectáculo, y este niño me pasó secretamente un sobre cuando sus padres no estaban mirando, lo abrí y había una pequeña nota que decía: ‘Gracias. ‘» él recordó. “Y había una pequeña cadena de clips que tenía los colores del arcoíris, y en ese momento supe que tenía que salir”.

Continuó: “En ese momento, estaba pensando: ‘Está bien, sí, si soy un actor abiertamente gay, sí, es posible que nunca gane un premio importante. Quizás nunca llegue a interpretar a un superhéroe. Pero creo que ser un faro de positividad y brindar ese consuelo a las personas es mucho más importante que la atención”.

Reno bebé La estrella Jessica Gunning se abrió al darse cuenta de que era gay más adelante en la vida.

La actriz recordó haber salido del armario en 2022, a los 36 años, y describió cómo llegó a comprender más sobre su viaje y cómo se lo contó a sus seres queridos.

«De hecho, salí del armario en noviembre de 2022 y eso fue algo muy, muy importante para mí», dijo Gunning en el Reinar con Josh Smith podcast.

«Estoy rodeado de gays, todos mis amigos son gays y no es que estuviera reprimiendo nada. Es sólo que no pensé que podría serlo, y todavía no puedo expresarlo de la mejor manera. ,» ella continuó.

«Pero sí, me di cuenta de que era un gran gay y pensé: ‘Eso es lo que ha sido. Eso es lo que es'».

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Gunning describió la experiencia como «liberadora» y compartió una conexión con una escena en Reno bebé.

«Ese fue un momento enorme en el que todo encajó y entonces tuve sentido para mí porque durante mucho tiempo pensé, soy una mujer más grande, y pensé que tal vez tenía que ver con mi tamaño, que sentía una un poco casi extraño, o yo estaba acompañándolo», dijo.

«Pero tan pronto como me di cuenta, pensé: ‘No, es eso’. Eso fue lo más liberador».

Ella continuó: «Y hay algo realmente emocional en Reno bebé donde Donny habla de dormir por primera vez en casa de sus padres [after opening up about his ordeal]y se lo conté a mi familia en Navidad de ese año, y dormí 10 horas esa noche».

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Hablando de su relación con Reno bebé creador y estrella Richard Gadd, Gunning dijo: «Tenemos un vínculo realmente especial y [I] realmente me preocupo por él.»

«Ha sido increíble ser parte del efecto que especialmente el episodio cuatro ha tenido en la gente que lo ve y estoy muy orgulloso de él», continuó Gunning.

«Creo que fue realmente honesto y valiente al contar esta historia, y la gente le habla todo el tiempo sobre cómo se abrieron a sus familiares por primera vez y piensan que es simplemente increíble».

Reno bebé se transmite en Netflix.

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Reportero, espía digital

Stefania es una escritora independiente especializada en televisión y películas. Después de graduarse de la City University de Londres, cubrió noticias LGBTQ+ y siguió una carrera en periodismo de entretenimiento, y su trabajo apareció en medios como Pequeñas mentiras piadosas, El flaco, Tiempos de radio y Espía digital.

Sus temas son películas de terror y dramas de época, especialmente si los protagonizan mujeres queer. Ella puede argumentar por qué Gritar es el mejor slasher en cuatro idiomas (y medio).

Advertencia: spoilers de la película de 2024 Retadores abajo.

Tal vez simplemente estoy abrazando mis tendencias narcisistas y mis sueños aplastados de atleta profesional, pero estoy empezando a sentir que estamos entrando en la temporada perfecta para soñar despierto con estar en el centro de un triángulo amoroso que lo abarca todo. Para ser más específico, estoy soñando despierto con ser Zendaya, vestido con ropa de diseñador, rebotando hacia adelante y hacia atrás como una pelota de tenis entre dos hombres que se parecen a Josh O’Connor y Mike Faist.

En Retadores, El personaje seguro de sí mismo de Zendaya, Tashi, es un adolescente prodigio del tenis en camino de convertirse en la próxima Serena Williams. Aparte de una noche en la que se vistió con un minivestido azul sin tirantes para una fiesta de Adidas en su honor, su guardarropa durante este tiempo consiste principalmente en pantalones cortos diminutos, camisetas grandes y zapatillas de deporte, una mirada realista a lo que usaría una atleta en ciernes en 2007. Incluso en el mundo del ocio deportivo, a la gente le cuesta quitarle los ojos de encima, especialmente a sus mejores amigos de la infancia, Art (Faist) y Patrick (O’Connor). Sus insinuaciones parecen disuadirla de inmediato (“No soy una rompehogares”, les dice, otra señal reveladora de cuánto sabe sobre la relación de Patrick y Art). real sentimientos) aunque luego promete darle su número a quien gane el partido al día siguiente. Mientras los chicos asumen que Patrick va a ganar, a Tashi no le importa: solo quiere ver «un buen puto tenis».

Después de que una lesión hace que Tashi guarde su raqueta y se convierta en entrenadora, observamos su volea entre hombres, sin dejar que nadie se entere de sus verdaderos deseos. Ella también se viste apropiadamente, sacando prendas básicas neutrales, sedas caras y joyas Cartier de su armario. Rezuma autoridad y dominio, y al mismo tiempo parece una habitual de un club de campo. (La apariencia de los muchachos, por otro lado, es una volea entre la superestrella del tenis profesional patrocinada y el deportista sucio). Incluso cuando la mierda golpea al fanático, su atuendo de mil dólares transmite que nunca va a sudar. Puede que Tashi no siempre tenga el control, pero sabe cómo seguir fingiendo que lo tiene, y eso me hace pensar que tal vez, si agrego algunas prendas a mi armario, yo también pueda hacerlo.

Si bien este es un look adolescente de Tashi, Patrick se roba la camiseta después de una relación que se convirtió en una pelea en sus años universitarios, y continúa usándola hasta bien entrada su edad adulta, un recordatorio de su pasado que Tashi no puede evitar. Esta camiseta se basa en un diseño usado por JFK Jr. en la década de 1990 (un guiño del diseñador de vestuario Jonathan Anderson al estilo de vida Waspy Kennedy) y es la única pieza de Tashi que realmente podía permitirme. Después de que Josh O’Connor luciera una camisa con el mismo texto en el estreno en Londres, estoy seguro de que esta camiseta/eslogan despegará.

Aspiro a ser alguien que holgazanea con vestidos lenceros de seda, como lo hace Tashi cada vez que no está sentada en la cancha. Independientemente de la hora, cuando Tashi se queda en su habitación de hotel, opta por elegantes vestidos lenceros en lugar de ropa de dormir o de estar por casa. Cuando se escapa de Art por la noche, se pone una delicada camiseta blanca sobre este conjunto y se dirige al auto de Patrick, posiblemente indicando el nivel de comodidad que siente con Patrick.

Como adulta, Tashi viste exclusivamente de diseñador, pero una de las únicas etiquetas visibles está en sus zapatos planos de Chanel. Cambiando sus zapatos tenis, los usa varias veces a lo largo de la película, aunque el más notable es durante el partido de 2019 entre Patrick y Art, que sirve como el centro dramático de la película.

Un look relajado pero elevado para un espectador de tenis. Si te encuentras en un partido del US Open, puedes esperar ver abundantes botones azules. La opción de diseñador de Tashi le permite parecer identificable y al mismo tiempo mostrar su riqueza. Recuerde, su conjunto todavía se combina con joyas de mil dólares.

Junto a su pulsera Cartier, se encuentra un reloj Cartier Panthère, un reloj delicado que no tiene un precio pequeño.

Después de meses de que mis amigos intentaran convencerme de visitar Red Hook, todo lo que hizo falta fue un clima cálido y Jemima Kirke vendiendo su ropa para llevarme allí. Un sábado por la tarde reciente, me bajé del tren G y caminé 30 minutos pasando por almacenes e Ikea para terminar en Tiburon Brooklyn, la tienda donde se llevaba a cabo la venta de la actriz, en la pintoresca calle Van Brunt (también hogar de Red Hook Tavern). ).

La venta de armario comenzó al mediodía. Cuando me puse en la fila afuera de la pintoresca tienda, alrededor de las 4:30 pm, la fila era de diez personas y estábamos adentro en 20 minutos. La mayoría de las personas parecían saber para qué estaban en la fila, luciendo modernos Mary Janes y capris, pero una señora intentó entrar directamente.

«Oh, hay una cola», dijo la chica que trabajaba en la puerta. La señora resopló y se dio la vuelta. “¿Estuvo bien?” dijo la niña, volviéndose hacia nosotros, riendo y recogiéndose el pelo detrás de la oreja. Era su primer día. (Le aseguramos que estaba muy bien).

Una vez dentro, los estantes de camisetas antiguas y chucherías oscuras inmediatamente llamaron mi nombre. Mis amigos (que me conocen bien) señalaron la esquina izquierda, donde un cartel hecho a mano que colgaba sobre dos percheros decía: «Ropa de Jem». Después de una búsqueda rápida, nos dimos cuenta de que los artículos eran en su mayoría camisetas y que costaban más de $175. Decepcionados (esperaba conseguir algunos accesorios de diseñador después de que Kirke compartiera un video en las redes sociales de todos sus zapatos), continuamos mirando la tienda. Hice una búsqueda rápida en Google de las etiquetas «Baby Solterona» cosidas en todas las camisetas. No reconocí la marca, así que supuse que eran antiguos. Entonces mi amigo me dio un codazo y señaló a Kirke, que estaba colgando más camisetas en los percheros. Me di la vuelta y me acerqué.

Camisas hechas por Kirke. Brooke La Mantia.

Camisas hechas por Kirke. Brooke La Mantia.

«Estos son tan lindos», dije. «¿La marca es vintage?»

“Son míos”, dijo. “Yo los hago”.

Exclamé un “oh” y, internamente, un Eso explica un poco el precio. antes de que ella asintiera y se alejara. Para ser justos, ella ha publicado sobre sus camisas antes, pero siempre de manera un tanto críptica, y como no aparecieron cuando las busqué, no me culpo por no saberlo. Después de otra búsqueda rápida, encontré una camiseta rosa bebé que decía: “Conocerme es amarme”, por 70 dólares. Kirke apareció en la esquina para decirme que encontró todos los diseños de los años 40, 50 y 60 y los puso en las camisetas. El rosa pálido era de los años 60, por eso era más barato.

Después de debatir si gastar $70 en una camiseta, mis amigos me convencieron de hacerlo por “la historia” (y porque era muy linda). Le vendé a Kirke los 70 dólares. No pude evitarlo: tenía otra pregunta sobre cómo hace las camisetas. Parecía molesta por mis persistentes preguntas, pero soy periodista. ¡No puedo evitarlo! “Encuentro los diseños y los pongo en las camisetas”, respondió. «¿Como con una plancha?» Seguí. Ella respondió, contundente y codificada por Jessa: «No se borrará, si eso es lo que estás preguntando». Eso no es lo que estaba preguntando. Pero podía sentir la vergüenza de mis amigos de segunda mano. «Oh, no, simplemente me gusta la moda», dije, sonriendo tímidamente mientras ella compartía conmigo las instrucciones de lavado antes de irnos.

¡Yo con dicha camiseta!
Foto de : Brooke La Mantia

joven sheldon

Tendrán su propio spin-off la próxima temporada, pero primero, los nuevos padres Georgie (Montana Jordan) y Mandy (Emily Osment) se casarán. Y como prometieron la semana pasada, después de ser emboscados por los bautismos secretos de sus madres para el bebé CeeCee, van a tener lo que Dale (Craig T. Nelson) llama una “boda de rencor” improvisada, eligiendo al juez de paz en lugar de a un fastuosa ceremonia. Pero después de que la feliz pareja se va de luna de miel a Dollywood, las mamás (Zoe Perry, Rachel Bay Jones) vuelven a entrar en guerra por quién cuidará a los niños, una situación complicada porque Meemaw (Annie Potts) se pone del lado equivocado de la ley con su salón de juego ilegal.

fantasmas

Vemos otra mirada divertida a las lujuriosas vidas de los difuntos cuando un encantador poltergeist (Nueva chica(Lamorne Morris) vistiendo un uniforme de béisbol de las Ligas Negras llega a Woodstone, unido, como dicen las reglas espectrales, a un invitado al que siempre estará unido. A menos que Alberta (Danielle Pinnock), enamorada, pueda convencerlo de, como dicen, masturbarse con un nuevo ser humano «vivo» para poder quedarse más tiempo. “Esto es un desierto. Estoy sedienta”, explica Alberta. En otra actividad de fantasmas, Nigel (John Hartman) e Isaac (Brandon Scott Jones) disfrutan de despedidas de soltero separadas, y aunque Isaac insiste en que actualmente solo le interesan los dinosaurios, se llevará una sorpresa cuando llegue su entretenimiento.

Ley y orden: Unidad de víctimas especiales

La estrella de la serie Mariska Hargitay dirige un fuerte episodio que tira de los instintos maternos y las luchas de la guerrera de la justicia Olivia Benson. Primero, su hijo adoptivo Noah (el excelente Ryan Buggle) la confronta con preguntas inquietantes sobre su pasado violento y sus raíces biológicas. «¿Por qué hay tantos malos en el mundo?» él se pregunta. Un punto justo, considerando el agotador caso de Benson y su equipo que involucra a una adolescente que es brutalmente asaltada en un parque por una «manada de lobos» de niños, con su mejor amiga desaparecida y presuntamente secuestrada. Seguido de un episodio lleno de acontecimientos de Ley y orden: crimen organizado (10/9c), donde el hermano menor de Stabler (Christopher Meloni), Joe Jr. (Michael Trotter), reacciona mal a la intervención de sus hermanos, mientras Reyes (Rick González) regresa al escuadrón y Stabler recurre a sus contactos militares para llegar al fuente de un oleoducto de heroína.

Caer

En la tradición de alto concepto de El último de nosotros y aureola, un popular videojuego post-apocalíptico que cobra vida con un brío oscuramente cómico. (Prime Video adelantó la fecha de lanzamiento dos veces para aquellos que no podían esperar). Si Ella Purnell pensaba que lo tenía difícil Chaquetas amarillas, eso no es nada comparado con sus aventuras como Lucy, que ha vivido su vida bajo tierra en un refugio abovedado, protegida de un mundo diezmado por armas nucleares más de dos siglos antes. Obligada a ir a la superficie para rescatar a su padre, Lucy se enfrenta a numerosos obstáculos, ninguno más extrañamente extraño que el Ghoul (el gran Walton Goggins), un cazarrecompensas sin nariz. mundo occidentalJonathan Nolan, productor ejecutivo, dirigió los primeros tres de los ocho episodios, todos disponibles para disfrutar delirantemente.

9-1-1

Los socorristas del 118 se ponen en contacto con sus sentimientos, cuando Buck (Oliver Stark) continúa explorando su recién despertada bisexualidad en una primera cita con Tommy (Lou Ferrigno Jr.), mientras su mejor amigo Eddie (Ryan Guzman) hace un balance de su relación con Marisol (Edy Ganem). También hay una nueva incorporación a la familia de Hen (Aisha Hinds) y Karen (Tracie Thoms). Aún así, no sería 9-1-1 sin al menos una crisis exagerada, esta vez involucrando a un hombre cuya mano parece tener una mente violenta propia.

DENTRO DE LA TV DEL JUEVES:

• El Masters: Primera Ronda (3 pm/ET, ESPN): comience con los mejores del golf en el primer torneo importante de 2024 en el venerado Augusta National Golf Club de Georgia.
• Patti Stanger: la casamentera (8/7c, The CW): El “Casamentero Millonario” se une a Bachiller El alumno Nick Viall para ayudar a los clientes a encontrar a sus almas gemelas. Primer cliente: Shahs del atardecerEs GG.
• Anatomía de Grey (9/8c, ABC): Mientras Jo (Camilla Luddington) y Link (Chris Carmack) lidian con lo que podría ser un embarazo sorpresa, Gray Sloan entra en modo de crisis cuando un grupo de estudiantes de medicina resultan heridos después de que un piso se derrumba durante su blanco. fiesta de abrigo. Seguido por Estación 19 (10/9c), en el que el gris El spin-off cumple 100 años.^th episodio con una peligrosa misión de rescate en el famoso Space Needle de Seattle.
• Así que ayúdame Todd (9/8c, CBS): Jenifer Lewis (negruzco) mastica el escenario como Jacqueline, la madre de la diva de la ópera de Lyle (Tristen J. Winger), acusada improbablemente de un asesinato en el escenario. Seguido por el delicioso Elsbeth (10/9c), con la invitada especial Retta (Parques y Recreación) como casamentera con un siniestro secreto. emergencias Gloria Reuben aparece como la esposa del capitán Wagner (Wendell Pierce).
• cuerno de alce (9/8c, INSP): Un drama basado en hechos reales recrea las aventuras occidentales del futuro presidente Theodore Roosevelt (Mason Beals) en la década de 1880, presentándolo como un viudo afligido que busca consuelo en la ganadería en Dakota del Norte después de la muerte de su esposa y madre.
• Ciudades del éxito: Denver y Boulder (10/9c, MSNBC): La franquicia itinerante se detiene en Colorado para perfilar dos ciudades importantes que se han posicionado como centros de negocios, mientras enfrentan escasez de viviendas asequibles en medio de problemas de personas sin hogar y migrantes.
• Star Trek: Descubrimiento (transmitido en Paramount+): El próximo destino del viaje final es el planeta Trill, donde Adira (Blu del Barrio) se reúne con Gray (Ian Alexander) mientras el equipo Burnham se encuentra con otra prueba peligrosa mientras buscan la siguiente pista. Para el ex número uno Saru (Doug Jones), su nuevo puesto como embajador se ve desafiado por su compromiso con la presidenta de Ni’Var, T’Rina (Tara Rosling).

Lo único mejor que ganar 100 pies lineales adicionales de espacio de almacenamiento es ganar ese espacio de almacenamiento adicional sin colocar un solo tornillo en la pared. Esta escalera de almacenamiento inclinada de la empresa japonesa de artículos para el hogar Yamazaki «es como tener un armario extra», escribe la colaboradora de Strategist Laura Perciasepe, organizando todo, desde mantas hasta suéteres y bufandas. (Ella menciona que es una mejora efectiva para una “silla para la ropa”, la silla en la esquina de tu dormitorio que queda enterrada en cosas que planeas usar nuevamente). La escalera Yamazaki no requiere instalación; simplemente apóyala contra una pared y ya está. Ya terminaste. Hoy, tiene un 25 por ciento de descuento en Nordstrom en blanco, hasta solo $ 50.

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Desde sus primeros fotogramas, “Dead Mail” se siente peligroso.

Imágenes granuladas muestran a un hombre encadenado saliendo desesperadamente de una casa hacia un buzón, tratando de enviar una carta empapada de sangre alertando a alguien sobre su dirección. Notas nebulosas de sintetizador salpican la banda sonora. Mientras huye aterrorizado, la película se ve granulada y cálida, algo con lo que te tropezarías en una bruma de insomnio en los numerosos canales de cable.

Esa vibra nostálgica fue lo que inspiró a los cineastas Kyle McConaghy y Joe DeBoer, quienes escribieron y dirigieron “Dead Mail”. A pesar de la pesadilla inicial, la acción luego se traslada al departamento titular dentro de una oficina de correos del Medio Oeste, con un decorado que parece sacado directamente de los años 80. Pero estos no son los años 80 empapados de neón que los cineastas suelen fetichizar, sino una era llena de tonos neutros, interiores monótonos y alfombras que parecen saturadas de humo de cigarrillo.

«Lo más importante fue encontrar ubicaciones que nos parecieran adecuadas, accesorios que supiéramos que eran auténticos de la época», dijo McConaghy. “Era un mantra que teníamos para todos los departamentos. Si tenemos que elegir entre dos teléfonos o dos suéteres, definitivamente nos decantamos por la opción más atípica, la más extraña. Al colaborar con nuestro diseñador de producción y diseñador de vestuario, no estábamos tratando de hacer una década de los 80 revisionista, sino una versión que nos pareciera nueva”.

DeBoer, que conoció a McConaghy durante el recreo de sexto grado, cita el “medio oeste auténtico y valiente en el que crecimos” como inspiración para su trabajo. Y si bien películas como el clásico de Francis Ford Coppola de 1974, “La conversación”, les dieron inspiración para la trama negra, el lenguaje visual de la película surgió de lugares inesperados.

«La fotografía callejera fue una gran influencia, como Jamel Shabazz», dijo McConaghy. “Luego hubo una productora mormona en los años 80 que hizo todas estas películas familiares directamente en VHS. Suena cursi, pero también fotos familiares de los años 80. Solo había película y muchas de esas fotos son geniales, incluso si la gente normal del Medio Oeste las toma sin ninguna habilidad con la cámara. Así que busqué inspiración en muchos de ellos”.

McConaghy y DeBoer hicieron su película “muy independiente” en seis semanas y, al final, el dinero era tan escaso que los últimos días de rodaje los terminaron el dúo y el productor que sostenían el micrófono. Después de que McConaghy editara “Dead Mail”, lo enviaron como una presentación ciega a SXSW, una situación estresante mientras debatían si tenían siquiera los $80 necesarios para considerarlo.

Con su estreno mundial en Austin el sábado, la pareja está emocionada de compartir su visión fresca y peculiar con el mundo: una asociación creativa construida a partir de una base de amistad y confianza. Al más puro estilo cinematográfico independiente, DeBoer resume su colaboración con una broma autocrítica.

«Hay un viejo dicho al que siempre volvemos», dijo. «Si ambos podemos ser un C+ individual, pero combinados, somos un B-, ¿por qué no consideraríamos eso?»

Lil Dicky tenía un programa en FXX llamado dave que podrías argumentar es similar al de Donald Glover Atlanta sobre intentar triunfar en la escena del hip-hop. Si bien la comedia era conocida por sus momentos reveladores y atrevidos, aparentemente se podría decir lo mismo de sus momentos detrás de escena. Dave “Lil Dicky” Burd revela un momento vergonzoso de su época dave cuando se tiró un pedo y se cagó en los pantalones después de comer demasiado en el set.

Escuche, a veces, cuando comemos nuestras comidas favoritas, nos encanta tanto lo que comemos que no nos damos cuenta de que nos estamos excediendo. Al parecer, eso es lo que le pasó a Lil Dicky en el set de su serie. Dave. El rapero explicó Primero celebramos que sus padres le trajeron su comida favorita, Company Chicken and Noodles, para una escena de cena en el programa cuando todavía formaba parte de la programación televisiva.

Cillian Murphy acaba de conseguir su primera nominación al Oscar por oppenheimerpero no te sorprendas si la próxima vez que lo veas será en un episodio de Acaparadores. Murphy se niega a dejar de lado su profundo pozo de medios físicos. «Todavía tengo todos mis CD, DVD y Blu-ray», dijo GQ en un perfil del 13 de febrero. «I no puedo Deshazte de ellos.» En un mundo post-Zaslav, ese es el enfoque más seguro. «Sin embargo, me deshice de mi VHS», admitió. “Simplemente los dejé en la calle porque nadie los quería. Fui y los llevé a una biblioteca y dije: ‘¡Mira esta pretenciosa colección de películas artísticas!‘, y ellos dijeron: ‘No, gracias, hombre’…” Marie Kondo estaría muy orgullosa de este irlandés; lo siento por la biblioteca irlandesa que decidió no albergar la Colección Cillian. Mirando la copia antigua de Murphy de La Haine Estaría a la altura de la Piedra de Blarney para los turistas.