Dave Malloy puede ser mejor conocido por adaptar una extensa novela del siglo XIX: una parte de Guerra y paz convertirse Natasha, Pierre y el gran cometa de 1812 – pero últimamente es el compositor líder en el tema de la soledad hipermoderna, especialmente la que se experimenta en línea. En OctetoMalloy imaginó un grupo de apoyo para personas adictas al “monstruo” que es Internet. Hay una canción sobre la cancelación, un tema optimista con un toque ácido sobre Candy Crush, y oscuros viajes del alma hacia las citas online y el porno. El último trabajo de Malloy, tres casas, trata más directamente sobre la pandemia, pero cada uno de sus tres personajes principales está lidiando con una bestia similar, esos mismos sentimientos de intensa conexión constante y aislamiento emocional, en este caso agravados por el aislamiento físico del encierro. Cada personaje presenta su tercio del musical con el mismo estribillo, como cantores repitiendo un poco de liturgia: “Durante la pandemia, cuando llegó el encierro”.

El segundo miembro del trío de Malloy, la alegre Sadie (Mia Pak), responde a la pandemia como lo haría un personaje de Octeto podría: construyendo una elaborada recreación de la casa de su abuela dentro de un videojuego. (La inspiración obvia es la obsesión de principios de 2020 por Cruce de animalesaunque también hay elementos de Valle stardew y Los Sims.) El juego proporciona un nivel de comodidad y sistematización que el mundo exterior simplemente no permite, aunque también aleja aún más a Sadie de ese mundo. Al escucharla describir su floreciente obsesión, te sientes devuelto a esa misma oscuridad emocional, así como al creciente crescendo de un reino (el sintético, lleno de gratificación instantánea) que se vuelve más real que la realidad real. «Mira, hay un clic en mi cabeza cuando ciertas cosas se alinean», canta, «cuando me gusta se pone con me gusta / y hay orden».

La búsqueda del orden, por autodestructiva que pueda llegar a ser, persigue a los tres personajes en tres casas, aunque cada uno lo expresa a su manera. Siguiendo una metáfora general de los Tres Cerditos, Malloy imagina a tres extraños reunidos en un bar, que el equipo de diseño (omnipresente y doblemente nominado al Tony) ha diseñado con la acogedora familiaridad retro de Salud para una especie de noche de karaoke. La velada está dirigida por un maestro de ceremonias amenazador conocido como el Lobo (Scott Stangland, que da una buena sonrisa de «me tragué a tu abuela» a través de su espesa barba). El Lobo le entrega una pajita a la primera invitada, Susan (Margot Seibert, despreocupada y despreocupada), y luego canta sobre su encierro en la casa de su abuela en Letonia; le da a la segunda, Sadie, adicta a los juegos de Pak, un palito, y ella canta sobre su encierro en la casa de su tía en Taos, Nuevo México; luego arroja un ladrillo frente al tercero, Beckett (JD Mollison, nervioso y confrontativo), que estaba atrapado en un apartamento en el sótano de Brooklyn. Cada actor toma el protagonismo para contar su historia durante su tercio del espectáculo, mientras los demás los acompañan, junto a Henry Stram y Ching Valdés-Aran, quienes interpretan las figuras recurrentes del abuelo y la abuela de cada personaje.

Malloy trabaja en el ámbito de los cuentos de hadas y las fábulas, permitiendo que se acumulen ecos entre los tres cuentos principales. Annie Tippe, directora (también hizo Octeto y Malloy’s antes Cuarteto de fantasmas), evoca un estado de ánimo que se encuentra en algún lugar entre una revelación de la verdad en un bar a las 2 am y una confesión espiritual formal. Los tres personajes experimentaron rupturas justo antes de marzo de 2020, y cada una de sus nuevas obsesiones, ya sean los juegos; intentar organizar la biblioteca de una abuela letona, como en el caso de Seibert; o pedir repetidamente amuletos New Age en Amazon, como en Mollison’s, echa raíces en esas heridas interpersonales no tratadas. Malloy permitirá que un personaje cante un monólogo, como lo hace Seibert, describiendo dolorosamente la multitud de abedules que la rodean en Letonia antes de introducir una corriente de sentimiento reprimido que los empuja a ellos y a la música en una dirección opuesta. Mientras Seibert canta sobre su dicha pastoral, elude el desastre que ha causado en su vida personal y profesional (se salta muchos Zooms del trabajo) y se distrae con marihuana y alcohol hasta que sus demonios (ella es mucho más responsable de esa ruptura que ella). Inicialmente me gustaría admitir) son demasiado difíciles de ignorar. Es una música de autoengaño impresionantemente bien observada, que requiere interpretaciones ágiles, tanto emocional como vocalmente. Tippe (así como el director musical Or Matias) se asegura de manera crucial de que nadie en el elenco anticipe demasiado los cambios que se avecinan. Saltamos un rato hasta que el lobo muestra los dientes.

La obra de Malloy, como siempre, está interpretada con precisión mientras recorre una gama emocional completa, desde el vértigo hasta el horror, pero la obsesión del musical por el orden amenaza con socavar su propia fuerza emocional. Está estructurado en tres secciones, cada una de siete partes, seguidas de una coda. Las resonancias (rupturas, abuelos, fábulas) unen las secciones y se vuelven demasiado estrictas y ordenadas. Cada personaje habla con un títere: un simpático dragón letón, un personaje del juego, una araña gigante llamada Shelob (puede que haya sido el único que se rió del chiste de Ungoliant). Es una presunción inteligente; también es un lote de títeres. Stephen Sondheim, escribiendo sobre la sección onírica “Loveland” de locuras, una vez sugirió que el peligro de darle a la audiencia un conjunto de repeticiones demasiado limpio es que se desconecten y comiencen a contar la serie. Incluso con sólo una trilogía de historias, tres casas me dejó haciendo precisamente eso: Bien, aquí está la descripción de la ruptura, aquí está la presentación de los abuelos, aquí está el títere.. Puede ser satisfactorio, a modo de “clic en la cabeza”, construir una obra de modo que todos los elementos se alineen, pero es menos satisfactorio de ver. Mollison, al contar la tercera de esas tres historias, finalmente participa en una rebelión contra el formato, con la ayuda de los otros dos narradores. Pero su enfrentamiento con el lobo feroz, en ese momento, tiene su propio aire de inevitabilidad; por supuesto, una fábula debe terminar con un giro y una nueva forma de armonía. ¿Qué pasaría en cambio si la historia no encajara y siguiera vagando?

Los personajes en Los pocos solitarios También están buscando una manera de romper su aislamiento a través de la canción, aunque su situación tiene más que ver con la clase y la política que con una pandemia. En el musical de Zoe Sarnak, que tiene un libro de Rachel Bonds, Lila (Lauren Patten, a quien quizás recuerdes cantando «You Oughta Know» en Pequeña pastilla irregular) es una joven lesbiana al frente de una banda de rock en un pequeño pueblo de Kentucky. Ella está escribiendo sobre sueños sin salida, la emoción expresada a través de sus letras: «noche tras noche, cantamos una oración al Dios de ninguna parte», dice el número inicial, «noche tras noche, nos arrastramos dentro de la canción», pero más. apremiantemente por el abrasador aullido de la voz de Patten cuando ella pone una nota grande. Lila tiene algo en ella que la está quemando, demasiado grande para su propio contexto. (Quizás también sea demasiado grande para el pequeño espacio del MCC Theatre; se ofrecen tapones para los oídos en la puerta).

Lauren Patten y Taylor Iman Jones en Los pocos solitarios.
Foto de : Joan Marcus

Si bien la música de Sarnak (llena de anhelo que ahoga sus imágenes menos precisas) y las actuaciones de este elenco brindan Los pocos solitarios con una carga de ópera rock, el musical en sí se vuelve lento, y eso se debe en gran medida a que el libro de Bonds es realmente predecible. Un día, una estrella de gira llamada Amy (Taylor Iman Jones, con una voz propia como un tifón; se graduó en Seis) termina en el bar de Lila. Hablan de negocios y, por supuesto, coquetean. Pronto, Lila y sus compañeros de banda (incluida una alegremente ingenua Helen J. Shen y un sorprendentemente tonto Damon Daunno) se van de gira con Amy, dejando atrás a su problemático hermano Adam (Peter Mark Kendall). Lila (gran sorpresa) termina dividida entre sus obligaciones para con su familia y sus sueños de estrella de rock.

Estos tropos genéricos pueden ser satisfactorios si están llenos de detalles humanos, pero Los pocos solitarios sólo tiene volumen amplificado. Casi todos los intercambios entre Lila y Amy giran en torno a prejuicios de pueblos pequeños (“y ya sabes… soy negra, soy queer, es el Sur”, dice una de las líneas de Amy), hasta el punto de que uno se pregunta si alguna vez hablar de cualquier otra cosa. La dirección de Trip Cullman y Ellenore Scott, igualmente rutinaria y presentacional, deja a los actores en el mar tratando de ir más allá de los bocetos genéricos de los personajes y, a veces, parecen como si simplemente estuvieran leyendo estadísticas sobre la vida rural. (Thomas Silcott, como figura paternal tanto para Lila como para Amy, es el que obtiene los mejores resultados.) Seguí pensando en la visión mucho más compleja del sueño mesoamericano que se ve en la película de Bridget Everett. Alguien en algún lugar o la excéntrica locura queer de eduwig y la pulgada enojada, con quien la música de Saynak tiene una deuda. En esas historias, la comodidad y la invención se superponen simultáneamente con la opresión y la conformidad; Es posible que una pequeña ciudad contenga muchas cosas a la vez. Los pocos solitarios No mira tan de cerca. No hay mucho espacio para variar la dinámica cuando el sonido se apaga.

tres casas está en el teatro Signature.
Los pocos solitarios está en el teatro MCC.

Entre los templos, dirigida por Nate Silver y escrita por Silver y C. Mason, es una exploración del dolor, la fe y el autodescubrimiento. Protagonizada por Carol Kane y Jason Schwartzman, no es sólo una historia sobre cómo superar el duelo, sino un testimonio del poder de la confianza en uno mismo, la importancia de aceptar apoyo y el potencial transformador de las relaciones inesperadas.

Ben (Schwartzman) y sus pipas rayadas son sólo el comienzo de sus problemas. Es un hombre de luto tras sufrir la trágica pérdida de su esposa, quien le dejó una casa gigante llena de recuerdos. En lugar de quedarse, rápidamente se fue a vivir con mamá y madrastra con la esperanza de encontrar algo de paz. Pero su familia, su rabino y toda la comunidad parecen estar observando su dolor, esperando simplemente que siga adelante para que la vida pueda seguir su camino feliz. Lástima que Ben no esté demasiado interesado en apaciguar sus expectativas en el corto plazo. Eso es hasta que conoce a Carla O’Connor.

Carla (Kane) se encuentra nuevamente en presencia de su antiguo estudiante de música, Ben, excepto que esta vez ella es la alumna con ganas de aprender. Recién jubilada y cansada de dejar que otros dicten su camino de fe, Carla está decidida a explorar sus raíces judías en serio y obtener la certificación de Bat Mitzvah. Pero los viejos complejos son difíciles de eliminar, ya sea de padres comunistas que lo rechazaron en su juventud o de un esposo ateo que no aceptó la idea. Sin embargo, Carla sigue decidida a estudiar con Ben, al diablo con los problemas vocales.

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En su centro, Entre los templos —el templo del cuerpo y el templo físico— se trata de la reconciliación con la propia fe, las relaciones y el propio albedrío. Ben debe recuperar su amor por la música después de una tragedia personal, mientras Carla toma el control de su identidad religiosa. Creen el uno en el otro antes que en ellos mismos, lo que se destaca por el estilo de filmación íntimo y claustrofóbico de Silver que aísla a los personajes en su propia ansiedad. Es esta eventual esperanza mutua la que permite a Ben y Carla sanar.

Kane es verdaderamente la estrella brillante de la película y el principal motor cómico. Su voz ronca y aguda y su impecable ritmo cómico provocan risas en cada sílaba. Sin embargo, Schwartzman logra arraigar las travesuras con su característico encanto inexpresivo, creando un espacio para la extravagancia en Hollywood una vez más.

Divertido pero filosófico, Entre los templos hablará con cualquier espectador que se haya sentido atrapado persiguiendo las expectativas de otra persona. Tienes que creer en ti mismo tanto como que los demás crean en ti. Estas dos almas perdidas se ayudan mutuamente a sanar a través de la comprensión y el canto. Impulsada por la química entre Kane y Schwartzman, la película humaniza el despertar de la mediana edad que muchos enfrentan eventualmente en el camino hacia la autoaceptación.

Título: Entre los templos
Festival (Sección): Sundance (Competencia dramática de EE. UU.)
Director: Natan Plata
Guionistas: Nathan Silver y C. Mason Wells
Elenco: Jason Schwartzman, Carol Kane, Caroline Aaron, Dolly De Leon, Robert Smigel, Madeline Weinstein, Matthew Shear
Agente de ventas: CAA
Tiempo de ejecución: 1 hora 51 minutos

fuente
https://assets-decoders.lemonde.fr/doc_happens/231213-fresque-israel-palestine/structure.txt

Se pidió a los invitados que guardaran silencio sobre el motivo de su visita. En vano. Es el secreto peor guardado en estos momentos. Los coches oficiales se suceden frente al Museo de Arte de Tel Aviv. Son las cuatro de la tarde. Debemos darnos prisa antes del comienzo del Shabat. Cuando el mandato británico en Palestina estaba a punto de expirar, el viernes 14 de mayo de 1948, varios cientos de personas se reunieron al pie del edificio, conteniendo la respiración.

En el interior, los rostros son serios. Bajo un intimidante retrato del periodista austro-húngaro Theodor Herzl, el padre del sionismo político, David Ben-Gurion (1886-1973), lee la declaración de independencia del nuevo Estado ante representantes de todos los componentes de la comunidad judía.

Sus términos fueron objeto de feroces negociaciones. Particularmente la referencia a Dios. Demasiado presente para los secularistas, luego eliminado del texto para enfado de los religiosos, y finalmente reintroducido de forma discreta. Tzur Israel – “la roca de Israel” – es una expresión conveniente porque es ambivalente. Puede entenderse como una referencia al creador en el judaísmo pero también al pueblo judío, desde un punto de vista político. La voz de David Ben-Gurión no tiembla. Sin embargo, se emociona al leer la declaración ante los micrófonos.

Es una promesa voluntaria en tiempos muy inciertos, hecha en nombre de los muertos de la Shoá, en respuesta a dos mil años de exilio y para las generaciones venideras. El texto proclama “la creación de un estado judío en la tierra de Israel”. Basado en el “libertad, justicia y paz”dedica el desarrollo del país “en beneficio de todos sus habitantes” y asegura “la más completa igualdad social y política”, esto “sin distinción de religión, raza o sexo”. Igualdad, ausencia de discriminación alguna: las raíces socialistas del Estado aparecen claramente.

Aquí estamos setenta años después. Israel es un adulto, lo que no impide las crisis existenciales. Son las 4 de la madrugada del 19 de julio de 2018 y las luces aún no se han apagado en la Knesset, el Parlamento israelí. Es hora de una selfie. Estamos lejos del blanco y negro que inmortalizó a David Ben-Gurion. Esta foto reúne a funcionarios electos del Likud, el principal partido de derecha, en torno a su líder, el primer ministro Benjamín Netanyahu. ¿Qué celebran así? La adopción de un texto histórico y controvertido, por 62 votos contra 55, que define a Israel como “el hogar nacional del pueblo judío”. Una expresión común. El contexto no lo es.

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¿De qué sirve la frivolidad en una época inestable? Ésa es la pregunta formulada, en forma y contenido, por Armonía, una ligera curiosidad de un musical que llega con una oleada de ansiedad política. Las canciones son de Barry Manilow; el escenario es Alemania en los años previos a la Segunda Guerra Mundial; la incongruencia tonal que podrías deducir de esa yuxtaposición es, principalmente, el punto. Armonía toma como tema a los Comedian Harmonists, un sexteto de cantantes formado en Berlín a finales de la década de 1920, que recorrieron el mundo hasta que el régimen nazi se volvió contra el grupo. El programa tiene como objetivo recrear las travesuras ganadoras de segundo año del equipo en el escenario y tratar de vincularlas a una gran historia política, y tiende a ser mejor cuando aborda las primeras que las últimas, aunque su historia según las reglas impacta, al menos. de reojo, ante una inquietud imperiosa.

Aunque está lleno de música original, ArmoníaEl libro de Bruce Sussman sigue la estructura didáctica familiar de un biomusical. Comenzamos con los Comedian Harmonists cerca de la cima de su éxito mientras actúan en el Carnegie Hall en 1933 y luego retrocedemos hasta los orígenes del grupo en 1927. En un montaje rápido, te encuentras con los seis miembros, cada uno de los cuales obtiene uno o dos fragmentos definitorios de caracterización: el entusiasta fundador Harry (Zal Owen), el buscador de fama Lesh (Steven Telsey), un estudiante de medicina de alta cuna llamado Erich (Eric Peters), un lotario que se hace llamar Chopin (Blake Roman), un bajo pretencioso llamado Bobby (Sean Bell) y Joe (Danny Kornfeld), apodado “Rabbi” porque se estaba entrenando para serlo antes de ser desplazado de Polonia. El rabino es funcionalmente Armoníadel personaje principal, ya que la pieza es narrada por la versión anterior de él mismo, interpretada por Chip Zien, una de las grandes presencias paternales de Broadway desde que creó el Baker en En el bosque. Zien proporciona todo el contexto histórico a nivel Wiki: «¡la inflación!» te recuerda mientras prepara el escenario de Weimar Berlín, mientras cubre su relato con arrepentimiento por las decisiones que tomó el joven rabino. En una de ArmoníaEn las opciones de puesta en escena más ridículas de Zien, Zien también se pone una variedad de pelucas y disfraces para interpretar personajes históricos que los Comediantes Armonistas encuentran en el camino, incluido un disfraz de Einstein que hace que la aparición de ese científico en oppenheimer parece sutil y comedido.

Esto puede parecer un ataque contra Armonía, pero el musical es bueno para lograr lo ridículo, incluso a expensas de sus otros elementos. Warren Carlyle, el director y coreógrafo, es bueno organizando travesuras en el escenario, y tiene un conjunto alegre que las vende con amplias sonrisas entusiastas y cuerdas vocales afinadas. Sussman, que escribió la letra además del libro, y Manilow funcionan mejor en el ámbito satírico: “Your Son is Becoming a Singer”, en el que los armonistas critican la rigidez de los padres de Erich, es una melodía que suena alegremente. rimas en la nariz. “Diremos que contrajo malaria / Luego nos escabulliremos silenciosamente de la zona / Y nos esconderemos en una choza en Bulgaria”, dice una frase. (Tal vez no sea Cole Porter, pero sí una imitación bastante agradable). El humor puede recordarte a los grupos universitarios a capella, inteligentes, cursi, serios y bastante agradables en pequeñas dosis. Cuando los Harmonists obtienen su gran oportunidad en un establecimiento vanguardista de Berlín, el elenco hace bien en enviar camareros demasiado serios, sosteniendo platos frente a sus entrepiernas para una ráfaga de chistes fálicos.

En el segundo acto, esa sensibilidad se topa con una historia cada vez más sombría, y los resultados son intrigantes, pero no tan exitosos. Sussman y Manilow se dieron cuenta de la situación, pero nunca lograron entenderla. Los armonistas, obligados por los nazis a actuar como embajadores culturales, se rebelan interpretando una sátira del nacionalismo durante una gira en Copenhague, un número llamado “Come to the Fatherland”, donde bailan con pantalones de cuero mientras están colgados del techo como marionetas. . La parodia es tan obvia como el diálogo que la precede cuando el joven rabino anuncia: “¿Quieren embajadores? Démosles embajadores”. Y, como tantos de Armonía, no puede evitar recordarte el trabajo más nítido y oscuro que Kander y Ebb realizaron en el Kit Kat Club. Lo mismo ocurre con las figuras secundarias femeninas del programa, una gentil que se casa con el rabino (Sierra Boggess) y una ardiente activista judía bolchevique (Julie Benko, recién salida de Chica divertida). Ambos son personajes toscamente redactados, en la línea de una serie de arquetipos que evocan la era de Weimar, aunque ambas actrices tienen voces poderosas y comparten un dúo conmovedor, aunque innecesario.

Pero por muy rutinario que sea el segundo acto, llega a la tensión más convincente de la historia. En sus giras por el mundo, el truco de los armonistas en el escenario, por apolítico que fuera su intención, actuó como propaganda para un estado fascista en ascenso, blanqueando su crueldad. La tragedia de la historia, como el rabino mayor recuerda repetidamente a la audiencia, es que se dieron cuenta demasiado tarde de lo que estaban haciendo y de repente descubrieron que la fuerza de la historia se abalanzaba sobre ellos. Tres de los miembros del grupo son el objetivo de los nazis debido a su ascendencia judía. ArmoníaLas escenas posteriores Representa esto con torpeza (hay una secuencia en la que el rabino mayor lamenta no haber aprovechado la oportunidad de matar al propio Hitler), pero la incomodidad permanece contigo.

Esto puede deberse en sí mismo a otro giro del momento histórico. Manilow y Sussman han estado trabajando en Armonía durante más de un cuarto de siglo (fue por primera vez en La Jolla Playhouse en 1997), pero ahora ha llegado a Broadway, ya que el público es muy consciente tanto de la violencia antisemita como de los bombardeos y la brutalidad cometidos por el ejército israelí en Gaza. Líneas en Armonía Las opiniones sobre la recurrencia del odio contra los judíos y la opresión estatal en general, formuladas como generalidades, de repente son mucho más cargadas. El programa, básicamente una fábula, no se adapta al momento sino que el momento lo aplasta. Es difícil ver la cosa en sí en medio de las corrientes del contexto extrateatral, pero no sirve de nada ignorar ese contexto, que resulta ser el objetivo de Armonía. Quizás quieras interpretar tus pequeñas cancioncillas y hacerte a un lado, pero la historia te encontrará.

Armonía Está en el Teatro Ethel Barrymore..

(dpa/Reuters/esb.)

El Papa Francisco pidió armonía entre las religiones en una reunión interreligiosa en Mongolia. Las religiones en particular tienen la tarea de promover la coexistencia pacífica en un mundo desgarrado por los conflictos y la discordia, afirmó el domingo el jefe de la Iglesia católica durante su visita al país del este asiático. Si los responsables confiaran en el encuentro y el diálogo, «esto sería una contribución decisiva para poner fin a los conflictos que causan sufrimiento a todos los pueblos». La armonía entre religiones puede enriquecer a la humanidad y ayudarla a superar la injusticia, los conflictos, la degradación ambiental y la persecución.

El Papa Francisco se describió a sí mismo como un «humilde heredero» de antiguas escuelas de sabiduría. Citó una escritura del Buda que dice: «El sabio se deleita en el otorgamiento». Esto es similar a lo que dijo Jesús: «Más bienaventurado es dar que recibir». El Papa subrayó la gran importancia de los diálogos ecuménicos, interreligiosos y culturales. Diálogo no significa «pasar por alto las diferencias», sino buscar comprensión y enriquecimiento. Al mismo tiempo, en su discurso, el Papa Francisco condenó “la estrechez de miras, la imposición unilateral, el fundamentalismo y las limitaciones ideológicas que destruyeron la fraternidad, alimentaron las tensiones y amenazaron la paz.

Doce representantes de otras religiones participaron en la reunión en el Teatro Hun, cerca de Ulán Bator, la capital de Mongolia. Además de los líderes religiosos del budismo y el chamanismo, también estuvieron presentes representantes del Islam, el judaísmo, las confesiones cristianas y el pastor de la Iglesia Ortodoxa Rusa en Ulan Bator. Todos enfatizaron la importancia de una convivencia armoniosa.

Por la tarde, el Papa Francisco celebrará la Santa Misa en la Arena Estepa. Se esperaban unas 2.000 personas. La comunidad católica en Mongolia cuenta con casi 1.500 miembros. Los peregrinos extranjeros deberían proceder, entre otros, de China.

El pontífice se encuentra en el segundo país sin salida al mar más grande del mundo desde el viernes para la primera visita de un Papa. Durante su visita a Mongolia, Francisco quiere fortalecer la comunidad católica, poco numerosa, además del diálogo interreligioso.

La participación del Papa en el encuentro interreligioso en Mongolia no está exenta de polémica en la Iglesia católica. Católicos conservadores como el obispo Athanasius Schneider de Kazajstán han criticado duramente al Papa por participar en «un supermercado de religiones». Al hacerlo, el Papa reduce el estatus de la Iglesia católica.

La pasión no tiene que encenderse y luego extinguirse de nuevo. En la dinámica templada de la concentración y la meditación, florece y germina por más tiempo, brilla y florece con más fuerza. Wayne Shorter fue quizás inmune al fuego consumidor debido a su carácter introvertido y ecuanimidad. Pero tal vez llegó a conocer y desterrar los peligros justo al comienzo de su carrera. Nunca desperdició sus energías artísticas en extremos expresivos y mantuvo su soberanía artística incluso en los momentos embriagadores.

Nacido en Newark, Nueva Jersey, en 1933, probó un clarinete a la edad de dieciséis años, cambiando al saxofón tenor a principios de la década de 1950. Pronto se mezcló con la escena del jazz, luego bajo la brillante estrella del saxofonista bebop Charlie Parker. En pleno furor existencialista, Parker no sólo se dedicó en cuerpo y alma a la música. También buscó potenciar sus fuerzas vitales en todo tipo de intoxicantes, que poco a poco lo volvieron loco y, en 1955, lo mataron.

Pincel ancho, colores ricos

Muchos músicos de jazz intentaron obtener la expresividad de Charlie Parker con drogas; generaciones enteras sucumbieron al abuso y la adicción. El saxofonista John Coltrane también tuvo que dejar las drogas antes de poder demostrar su valía como líder y empujar la escena del jazz hacia estilos de interpretación más libres.

Wayne Shorter también se mezcló con sus alumnos a principios de la década de 1950. Los dos incluso practicaron juntos a veces. De las primeras grabaciones de Shorter se puede inferir la influencia de Coltrane a partir del virtuosismo acalorado. Sin embargo, el sonido de tenor suave y apacible ya sugiere un pincel amplio y colores exuberantes y goteantes.

El camino de Coltrane pasó de las armonías tradicionales al jazz modal y al free jazz extático, y demasiado pronto a la muerte. Wayne Shorter, por su parte, fue descubriendo poco a poco su propio principio estético: una estética atemporal inspirada más en los procesos orgánicos de la naturaleza o en las reglas cíclicas del universo que en la idea del progreso incondicional.

Para el saxofonista, que exigía no sólo originalidad a los músicos de jazz, sino también humildad, la belleza era más que una función de progresión o rebeldía. Más tarde, el músico budista comparó su arte con una flor de loto cuya pureza se afirma en medio del moho y el pantano. Él mismo conjuró sus flores expresivas a partir de sonidos complejos y armonías electrizantes.

Bendecido con una maestría musical estupenda, Wayne Shorter se convirtió gradualmente en un gurú del jazz a fines de la década de 1950. Su expresividad maduró por primera vez en los años del hard bop: en 1956 tocó en la banda del pianista formador de estilo Horace Silver. Después de una pausa de dos años en el ejército, dejó su huella con los Jazz Messengers, la fábrica de talentos del baterista Art Blakey. La banda también interpretó composiciones de Wayne Shorter, quien pronto dio forma a esta formación como director musical. Las primeras producciones discográficas bajo su propio nombre también caen a finales de los años cincuenta.

No es de extrañar que Miles Davis, el trompetista estrella y perspicaz cazatalentos, tomó al talentoso joven saxofonista bajo su protección. En el mítico Miles Davis Quintet de los años 60 -una de las agrupaciones musicales más importantes del siglo XX- Shorter brilló con su interpretación ahora más económica y líricamente concisa, que lograba un efecto hipnótico en el roce con el sonido de trompeta del líder de la banda. Miles era el jefe, pero sus colegas no estaban a la sombra, todos se beneficiaban de su carisma.

El quinteto, caracterizado por la simpatía, que estableció nuevos estándares en el campo de la tensión entre las pautas modales, la electricidad polirrítmica y la interacción libre, estuvo tan bien integrado en todos los registros (Herbie Hancock al piano, Ron Carter al bajo, Tony Williams a la batería) que la jerarquía de solistas y acompañantes a menudo se disolvía por sí sola. A menudo, sin embargo, era el saxofonista quien determinaba el repertorio con nuevas composiciones que sorprendían con motivos mágicos, armonías deslumbrantes e inusuales y formas expansivas.

La soberanía artística de Wayne Shorter se hizo cada vez más evidente en las bandas que llevaban su nombre. Las grabaciones legendarias de Blue Note, que incluyen álbumes como «Night Dreamer», «Speak No Evil» (ambos de 1964), «Adam’s Apple» (1966) y «The Soothsayer» (grabado en 1964, por razones inexplicables, solo lanzado en 1970 ), dan testimonio de la creatividad desatada. Con composiciones como «Foot Prints», «Virgo», «Wild Flower», «Infant Eyes», que coronan el repertorio estándar del jazz, Shorter ha descubierto una estética que define una zona intermedia atemporal entre el ayer y el mañana. Hay aquí una primavera permanente, en la que las improvisaciones jazzísticas pueden demostrar una y otra vez su frescura y viveza.

Del jazz a la fusión y viceversa

En la década de 1970, Wayne Shorter, que ahora cambiaba cada vez más al saxofón soprano, volvió a marcar la pauta para la renovación. Con el quinteto Weather Report, primero celebró un electro-jazz de pintura sonora en el que la bravura solista se fusionaba en una sinfonía serpenteante. Más tarde, la banda cultivó cada vez más los ritmos impulsores de la fusión y el funk. Shorter también dedicó sus propias bandas al jazz fusión y al jazz rock durante décadas. En 1997 también tocó para los Rolling Stones en «Bridges To Babylon».

balance de una vida

Pocos habrían imaginado que el compositor y saxofonista volvería a ascender para convertirse en una luz brillante del jazz contemporáneo en el siglo XXI. En 2002, sin embargo, Shorter abrió un nuevo capítulo con el disco «Footprints Live» (con Danilo Pérez al piano, John Patitucci al bajo, Brian Blade a la batería). A partir de entonces, la joven banda brilló con un sonido que parecía el balance de la vida de un músico.

La deriva abierta de la valiente interacción condujo a través de amplios arcos de suspenso, los motivos cambiantes se agregaron gradualmente a una narrativa sinfónica. También es fascinante cómo la banda tocó casualmente los conocidos temas de Shorter. Mostró cuán hábilmente Shorter había colocado abreviaturas melódicas en progresiones de acordes no utilizadas. Y así, a veces brillaban como oropel en una exuberante vegetación, a veces parpadeaban como chispas divinas, a veces parecían anunciar la paz eterna. Pero el saxofón tenor de Shorter sonaba suave y soberano como la corneta de un poderoso barco de vapor.

El excepcional talento compositivo de Wayne Shorter se mostró nuevamente en 2018 cuando lanzó la composición de varias partes «Emanon» para cuarteto y orquesta de jazz. En los últimos años, el músico, tan simpático como brillante, que perdió a una hija en 1985 (murió de un ataque epiléptico) y a su entonces mujer en 1996 (falleció en un accidente aéreo), ha hablado del hecho que se reencuentra con sus seres queridos en la infinita esperanza de reencontrarse. El jueves también murió. Murió a la edad de 89 años.

Tesoro nacional: borde de la historia

Qué refrescante conocer a una joven heroína cuyo superpoder es su ingenio y su cerebro. En un spin-off de la Tesoro Nacional franquicia cinematográfica, Lisette Olivera interpreta a Jess, una veinteañera indocumentada que se embarca con sus amigos en la búsqueda de un antiguo tesoro que también podría arrojar luz sobre el pasado de su familia. Jess tiene afinidad por los acertijos: su objetivo en la vida es ser criptoanalista para el FBI, lo que la convierte en una persona natural para esta aventura, que incluye un viaje a una habitación secreta en la finca Graceland de Elvis Presley. Tras su rastro: Catherine Zeta-Jones como una malvada traficante de antigüedades del mercado negro. Los fanáticos de las películas reconocerán a Harvey Keitel como el ex agente del FBI Peter Sadusky y Justin Bartha como el experto en informática Riley Poole, el compañero de (el hasta ahora invisible) Benjamin Franklin Gates.

ESTRELLA NUEVA

Los aficionados a la historia también querrán echar un vistazo Reconstruyendo Notre Dameuna edición especial de Estrella nueva, siguiendo a los ingenieros, albañiles y trabajadores de la madera que han trabajado duro durante tres años para restaurar la icónica catedral gótica de París, casi destruida en un incendio en 2019. Entre los desafíos: reparar agujeros en la bóveda, restaurar vidrieras antiguas y apuntalar el techo y la aguja nuevos.

Encontrar la armonía

El ganador de EGOT, John Legend, conoce el poder de la música y recurre al director del coro david marrón para trabajar su magia en su ciudad natal de Springfield, Ohio. La misión: crear un coro de extraños en una comunidad dividida para alzar sus voces en armonía en solo una semana.

El registro de Navidad:

• Cuento de Navidad de una nueva diva (8/7c, VH1): Ashanti tiene unas vacaciones al estilo de Dickens en este jugueteo como un icono del R&B de corazón frío convertido en juez de un programa de telerrealidad que es visitado por tres fantasmas (Vivica A. Fox, Eva Marcille y Robin Givens) para mostrar ella que la vida puede volver a ser como una canción de amor.
• Especial de Navidad de Saturday Night Live (8/7c, NBC): dos palabras: pelotas Schweddy. Seguido de una repetición de la edición navideña de Ese es mi jamón (10/9c).
• Maestros de la ilusión: magia navideña 2022 (9/8c, The CW): Los mejores magos se reúnen para difundir la alegría navideña mientras deslumbran a la audiencia con sus juegos de manos. (Si alguien saca un reno de un sombrero, me impresionaré.) Precedido por una retransmisión de La abuela fue atropellada por un reno (8/7c).
• Las cláusulas de Papá Noel (transmitido en Disney+): en el final de temporada, Scott (Tim Allen) y los Calvin corren para encontrar el abrigo de Papá Noel y salvar la Navidad del descarriado Simon (Kal Penn).
• Creo en Papá Noel (transmitiendo en Netflix): Una comedia romántica empareja a un fobia a la Navidad (cristina moore) con un chico (Juan Ducey) que ama la navidad hasta los extremos.
• Diseñando Navidad (10/9c, HGTV): Ámalo o enuméraloHilary Farr de Hilary Farr aparece en un romance navideño, visto anteriormente en discovery+, sobre los coanfitriones de televisión Stella y Jack, una diseñadora de interiores (Jessica Szohr) y contratista (Marco Grazzini), cuya química fuera de cámara podría complicar los planes de boda de Stella.

Inside Wednesday TV:

• Sobreviviente (8/7c, CBS): A medida que el campo se reduce de cinco en el final de temporada de dos horas, dos náufragos tendrán que hacer fuego para llegar a los tres finalistas con la esperanza de ganar el premio de $ 1 millón como Único Superviviente. Seguido por la siempre popular reunión del elenco aproximadamente a las 10/9c.
• El premio Earthshot (8/7c, PBS): El príncipe William de Gran Bretaña preside una ceremonia desde Boston en honor a cinco ambientalistas innovadores por sus soluciones para ayudar a reparar nuestro planeta dañado.
• Cirugía despierto (10/9c, TLC): Es posible que pierda el sueño después de esta docuserie médica que presenta Dra. Meegan Gruberun cirujano plástico que ha desarrollado técnicas para realizar cirugías en pacientes que permanecen despiertos durante el procedimiento.
• Griales (transmitido en Hulu): un documental de seis partes de ABC News Studios describe a los empresarios de zapatillas conde cooper y Olajuwon Ajanakuex campeones de golf de Morehouse College que crearon la marca de estilo de vida Eastside Golf para promover la diversidad dentro y fuera del campo de golf.
• Valle del canguro (transmitiendo en Netflix): SucesiónSarah Snook, de Sarah Snook, narra un documental de naturaleza escénica que sigue a Mala, una joven canguro en el interior de Australia, durante su primer año de supervivencia a las estaciones y al ocasional depredador dingo.
• Sandy Hook: Siempre recordado (10/9c, CNN): Presentador Alisyn Camerota informa sobre el décimo aniversario del trágico tiroteo masivo en la Escuela Primaria Sandy Hook, relatando los esfuerzos de las familias de las víctimas para cambiar la política de armas durante una década de matanzas.

Casi como un viejo amigo, el líder de la CDU, Friedrich Merz, fue recibido por el Partido Social Cristiano en la conferencia de su partido en Augsburgo. Un líder de la facción de la Unión visiblemente complacido se abrió paso a través de un enrejado que vitoreaba hacia el escenario. Un apretón de manos por aquí, las cámaras de los móviles por allá. Se olvidan la disputa abierta y la El odio de Baviera hacia el candidato a canciller de la CDU Armin Laschet en el año pasado. Como es bien sabido, las elecciones federales terminaron en debacle para la CDU.

Merz es recibido jovialmente por el presentador Markus Söder: «No habíamos pensado en eso en absoluto, pero trabajamos juntos de manera brillante», dice el jefe de CSU. Al final, Söder incluso utiliza varias metáforas del ámbito del fútbol para apuntalar la armonía. Como seguidor del FC Bayern, Söder obsequia al aficionado del Borussia Dortmund Merz con una bufanda con los logotipos de los clubes y un apretón de manos. Un símbolo de nueva unidad.

“Los partidos en lucha no son elegidos”

“Algo como 2022 no se repetirá entre la CDU y la CSU”, comienza Merz su discurso. La elección federal fue el resultado de esta disputa, porque «los partidos en disputa no son elegidos». Justo a principios de año, el líder designado de la CDU, Merz y Söder, se reunieron cerca de Bad Tölz am Kirchsee en Baviera para una cumbre de crisis. Allí ambos políticos decidieron reiniciar la CDU y la CSU.

Según Merz, esto también tuvo éxito. “Con lo que lanzamos en 2022, volvemos a ocupar el primer lugar en Alemania”, dice con confianza en la sala. El claro mandato electoral es una fuerte oposición y, por lo tanto, el control del gobierno.

Al igual que Söder antes en su discurso, Merz también calcula con el «caos en Berlín» y la «coalición del semáforo». Un «proceso monstruoso» es la decisión del Canciller Olaf Scholz, el resto tres centrales nucleares alemanas solo hasta el 15 de abril del próximo año para seguir corriendo «Nos estamos poniendo en ridículo en todo el mundo con esta decisión», dice Merz. Con la operación continua, los precios de la electricidad podrían reducirse en un doce por ciento y se ahorrarían 14 millones de toneladas de CO2, dice. «Los Verdes no están listos para seguir este camino por pura ideología».

En general, los Verdes, quienes, según Merz, piensan en términos de prohibiciones, regulaciones y condescendencia. Merz se refiere a Baja Sajonia, donde dice que hay yacimientos de gas natural que durarán los próximos 20 años. Al mismo tiempo, el ministro de Economía Verde, Robert Habeck, está construyendo sistemas de gas licuado en el estado federal. «Esta no es la hora de los ideólogos, esta es la hora de los ingenieros», exclama Merz. El Ministerio de Asuntos Económicos es un «evento de cabildeo por la ecología».

Campaña electoral anticipada en Baviera

El canciller Scholz también se toma muy en serio a Merz. Después de la guerra de Ucrania y el cese de las entregas de gas natural ruso, advirtió sobre las dependencias. Ahora Alemania marcha «con los ojos bien abiertos» hacia nuevas dependencias y «desde China de todos los lugares», se entusiasma Merz. Hace unos días, el gobierno federal tuvo la entrada de la empresa estatal china Cosco en el puerto de Hamburgo aprobado.

Luego, Merz está molesto por el lanzamiento planeado de cannabis «para poner en peligro a nuestros hijos». Por un lado, el ministro de Salud, Karl Lauterbach, decidió las restricciones corona más estrictas y, por otro lado, quería liberar medicamentos. Se pregunta qué fumó este hombre, dice Merz.

Söder también atacó a la coalición del semáforo en su discurso del viernes por la tarde. Describió la disputa sobre la operación continua de las plantas de energía nuclear como un «tiki-taka de semáforo infinitamente vergonzoso». Como era de esperar, trabajó particularmente duro en los Verdes, un «partido de buen tiempo», y el ministro de Economía Habeck, que no pudo proporcionar a Alemania un suministro seguro de energía.

En un año habrá elecciones en el Estado Libre. El congreso del partido es, por lo tanto, también un escenario para una campaña electoral anticipada. Según una encuesta de principios de octubre, Söder es de repente el político más popular de Alemania. Para asegurarse de que siga siendo así, el primer ministro bávaro está trabajando duro en Augsburgo. Hasta ahora, tiene asegurado el apoyo de campaña del líder de la CDU. «Somos imbatibles cuando nos mantenemos unidos», dice Merz después de su discurso, que duró alrededor de una hora, y se seca el sudor de la frente.