Fumihiko Maki, arquitecto japonés ganador del prestigioso premio Pritzker en 1993 y diseñador de una torre para el nuevo complejo del World Trade Center de Nueva York, falleció el jueves 6 de junio a la edad de 95 años, anunció su agencia el miércoles 12 de junio en un comunicado.

El arquitecto fue también uno de los fundadores del Metabolismo, un movimiento arquitectónico japonés de vanguardia de los años 60 que proponía diseñar edificios como organismos vivos.

Nacido en Tokio el 6 de septiembre de 1928, Fumihiko Maki estudió por primera vez en Japón con Kenzo Tange, un gran maestro de la arquitectura japonesa de posguerra, muy influenciado por Le Corbusier. Luego continuó su formación en Estados Unidos, donde inició su carrera en los años 50, tanto como arquitecto como docente.

Al regresar a Tokio en 1965, fundó su propio estudio de arquitectura, Maki and Associates, que todavía está en funcionamiento y tiene la intención de seguir siéndolo. “Para mí, el proyecto creativo más importante es mi empresa: Maki and Associates. Sigue siendo un trabajo en progreso, en constante evolución mediante la adopción de nuevas ideas a lo largo del tiempo, garantizando así su sostenibilidad.según una cita de Fumihiko Maki mencionada el miércoles 12 de junio en su oficina.

proceso de vida

Junto a otros antiguos discípulos de Kenzo Tange, como Kisho Kurokawa (1934-2007) y Kiyonori Kikutake (1928-2011), Fumihiko Maki fue uno de los autores del Manifiesto del Metabolismoen 1960, que sentó las bases de una nueva arquitectura inspirada en los principios biológicos del crecimiento y la regeneración.

Este movimiento utópico, que vivió su época dorada en las décadas de 1960 y 1970, propuso considerar la arquitectura como un proceso vital, con estructuras que se integran armoniosamente en el entorno urbano, pero también reemplazables, incluso modulares, como células.

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Entre sus muchas y muy variadas realizaciones alrededor del mundo se encuentra una de las torres de oficinas que forman el nuevo complejo del World Trade Center reconstruido en Nueva York tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.

A diferencia de otros grandes arquitectos japoneses contemporáneos, Fumihiko Maki era bastante desconocido en Francia, donde sólo participó en un proyecto, el plan urbanístico del distrito de negocios de Châteaucreux, en Saint-Etienne, en los años 2000-2010.

El mundo con AFP

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Muy pocas personas han estado en la industria de los videojuegos tanto tiempo como Mark Cerny, el arquitecto de PlayStation 4 y PlayStation 5 de Sony. Cerny comenzó en Atari en los años 80 y ha visto casi todo en las cuatro décadas siguientes. Por eso es alentador escuchar que Cerny no cree que las consolas estén desapareciendo en una era en la que los jugadores de PC obtienen títulos que alguna vez fueron exclusivos de PlayStation.

«Creo que mientras sigamos creando ese paquete tan bonito, el futuro de las consolas será bastante brillante», explicó Cerny durante una entrevista con GamesIndustry.biz. Cerny también insiste en que Sony no está intentando convertir las PlayStation en PC económicas.

La caída de las consolas incluye la reciente admisión de Sony de que las ventas de PlayStation 5 no alcanzarán los objetivos revisados ​​de la compañía en 2024. Y no hay garantía de que PlayStation 5 Pro revierta esas tendencias. Eso ha llevado a algunos jugadores a creer que una era post-consola podría surgir en algún momento en el futuro. Sin embargo, Cerny no cree que las consolas estén obsoletas. De hecho, sugiere que las consolas todavía están allanando el camino para que mejoren las PC.

«Me gusta pensar que en ocasiones incluso estamos mostrando el camino para la industria en general, y que nuestros esfuerzos terminan beneficiando también a los juegos de PC», añadió Cerny.

La carrera de Cerny se remonta a la era arcade, donde desarrolló Marble Madness y trabajó en otros títulos. Cerny ha estado asociado o empleado por Sony durante más de dos décadas, y algunos de los juegos en los que ha contribuido incluyen Jak & Daxter: The Precursor Legacy y Ratchet & Clank. Aunque Cerny cumplirá 60 años este año, no está preparado para dejar atrás la industria.

«Es algo que tengo un poco en la cabeza», señaló Cerny. «Pero sí creo que me queda un poco de tiempo en esta industria».

El pionero de la informática Gordon Bell, quien como uno de los primeros empleados de Digital Equipment Corporation (DEC) desempeñó un papel clave en el desarrollo de varios sistemas de minicomputadoras influyentes y también cofundó el primer gran museo de informática, falleció el viernes, según un veterano de los Laboratorios Bell. John Mashey. Mashey anunció el fallecimiento de Bell en una publicación en las redes sociales el martes por la mañana.

«Estoy muy triste de informar [the] «Muerte el 17 de mayo a los 89 años de Gordon Bell, famoso pionero de la informática, fundador del Computer Museum de Boston y una fuerza detrás de @ComputerHistory aquí en Silicon Valley, y buen amigo desde la década de 1980″, escribió Mashey en su anuncio. sucumbió a una neumonía por aspiración en Coronado, CA.»

Bell fue una figura fundamental en la historia de la informática y un notable defensor de la historia de la tecnología, ya que fundó el Museo de la Computación de Boston en 1979, que más tarde se convirtió en el corazón del Museo de Historia de la Computación en Mountain View, con su esposa Gwen Bell. También fue el homónimo del prestigioso Premio Gordon Bell de la ACM, creado para estimular innovaciones en el procesamiento paralelo.

Nacido en 1934 en Kirksville, Missouri, Gordon Bell obtuvo títulos en ingeniería eléctrica del MIT antes de ser reclutado en 1960 por los fundadores de DEC, Ken Olsen y Harlan Anderson. Como segundo ingeniero informático contratado en DEC, Bell trabajó en varios componentes para el sistema PDP-1, incluidas subrutinas de punto flotante, controladores de cinta y un controlador de batería.

Bell también inventó el primer UART (receptor-transmisor asíncrono universal) para comunicación en serie durante su estancia en DEC. Luego diseñó varios sistemas DEC influyentes, incluidos el PDP-4 y el PDP-6. En la década de 1970, desempeñó un papel clave en la supervisión de la línea de minicomputadoras VAX antes mencionada como gerente de ingeniería, con Bill Strecker como arquitecto principal de la arquitectura VAX.

Después de retirarse de DEC en 1983, Bell permaneció activo como empresario, asesor de políticas e investigador. Cofundó Encore Computer y ayudó a establecer la Dirección de Ingeniería y Ciencias de la Información y Computación de la NSF.

En 1995, Bell se unió a Microsoft Research, donde estudió tecnologías de telepresencia y fue sujeto del proyecto de registro de vida MyLifeBits. La iniciativa tenía como objetivo hacer realidad la visión de Vannevar Bush de un sistema que pudiera almacenar todos los documentos, fotografías y audio que una persona experimentó en su vida.

Bell fue elegido miembro de la Academia Nacional de Ingeniería, la Academia Nacional de Ciencias y la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias. Recibió la Medalla Nacional de Tecnología de manos del presidente George HW Bush en 1991 y la medalla John von Neumann del IEEE en 1992.

“Fue de gran ayuda”

A medida que la noticia del fallecimiento de Bell se difundió en las redes sociales el martes, los veteranos de la industria comenzaron a compartir sus recuerdos y condolencias. El ex director de tecnología de Microsoft, Ray Ozzie, escribió: «No puedo describir adecuadamente cuánto amaba a Gordon y respetaba lo que hacía por la industria. Cuando era niño, me lo encontré por primera vez en Digital (entonces estaba en DG) cuando él y Dave eran trabajando en VAX tan brillante, tan tranquilo, tan optimista y optimista sobre lo que nos depara el futuro».

Ozzie también recordó el papel de Bell como mentor útil. «La cantidad de veces que Gordon y yo nos encontramos mientras estábamos en Microsoft, actuando como caja de resonancia, ayudándome a superar los desafíos que enfrentaba, es incontable», escribió.

El ex vicepresidente de Windows, Steven Sinofsky, también rindió homenaje a Bell on X y escribió: «Fue de gran ayuda en Microsoft, donde fue asesor fundador y más tarde líder de tiempo completo en Microsoft Research. Asesoró y apoyó a innumerables investigadores, proyectos y equipos de productos. Siempre fue comprensivo y perspicaz más allá de las palabras. Nunca dudó en brindar ideas y algunas chispas en muchos de los sitios externos que fueron tan importantes para la evolución de Microsoft».

«Su memoria es una bendición para muchos», escribió Sinofsky en su tweet en memoria de Bell. «Su impacto en todos nosotros en la tecnología se sentirá durante generaciones. Que descanse en paz».

Rise and Shine World Sales, con sede en Berlín, ha adquirido los derechos de “E.1027 – Eileen Gray and the House by the Sea”, que compite por el máximo premio Dox:Award en el CPH:DOX de Copenhague, uno de los festivales de documentales más importantes de Europa. . Variedad está presentando el avance y el póster, a continuación.

Mezclando material de archivo y escenas recreadas, este documental híbrido narrado en primera persona lleva a los espectadores en un viaje a la mente de Eileen Gray, una mujer que deja su huella en un mundo de hombres y una de las principales figuras de la arquitectura modernista.

Se abre en la casa que construyó en el sur de Francia entre 1926 y 1929 junto con el también arquitecto Jean Badovici, su amante en ese momento. El nombre de la casa, E.1027, es una unión críptica de sus iniciales.

Considerada una obra maestra de la arquitectura, construida con el estilo sobrio y elegante característico de Gray, la casa está en el centro de la narrativa: cuando la vio, el mundialmente famoso arquitecto Le Corbusier, amigo de Badovici, se obsesionó con ella y acabó cubriéndola. sus paredes blancas con sus propias pinturas sexualmente gráficas.

«Tenía envidia de su visión artística, de su libertad, no soportaba que una mujer fuera a construir su primera casa y que fuera una obra maestra total», explica Beatrice Minger, que escribió y dirigió su primer largometraje. en colaboración con el cineasta suizo Christoph Schaub, que ha realizado varias películas sobre arquitectura.

Gray abandonó la casa sólo un par de años después de construirla, en busca de paz y tranquilidad para trabajar. Años más tarde, Le Corbusier, en sus propias palabras, “profanó” lo que llamó las “paredes aburridas” de la casa con la autorización de Badovici, publicó fotografías de ellas y no contradijo a quienes pensaban que él la había construido.

Cuando Gray le pidió que retirara las pinturas que ella describió como vandalismo, él no sólo la ignoró, sino que construyó su famoso Cabanon justo detrás de ellas.

Cuando se le pregunta si su deseo era dejar las cosas claras sobre Le Corbusier, Minger responde Variedad“Se trata de dejar las cosas claras, sí, pero nunca se trató de hacer una película de ‘cancelación de la cultura’ sobre un gran arquitecto. [Le Corbusier]. Por supuesto, emocionalmente estamos de su lado, pero estábamos más interesados ​​en las diferentes capas donde realmente tuvo lugar la violación.

“Puede que sepamos, intelectualmente, acerca de su apropiación de la casa, pero tuve un impulso muy fuerte, a través del cine, de crear una experiencia en la que pudiéramos sentir lo que significa ser tan reprimido, faltado al respeto, no escuchado ni visto. – Quería profundizar y comprender qué está en juego en estas dos fuerzas diferentes que están en fricción en esta casa, y cómo se manifiesta desde el punto de vista del arte y la arquitectura”.

Según Schaub, director galardonado tanto de documentales como de ficción (“Jeune Homme”, “Giulias Verschwinden”), “Eileen Gray es un tema mucho más interesante que Le Corbusier”.

«Para mí, fue interesante que se pueda abusar de la arquitectura. He hecho muchas películas sobre arquitectura y nunca me encontré con este tipo de abuso», dice. Variedad. “Quiero decir, hay muchos abusos en las ciudades – abusos motivados por el dinero – pero esto es simplemente grosero, y es por eso que estaba interesado en hacer la película: puedes cambiar el valor de la idea de arquitectura pintando de blanco. paredes. Fue interesante tener tantas aproximaciones a la arquitectura en relación con esta casa y el trabajo de Eileen Gray”.

Para contar la historia de su vida, los realizadores optaron por recrear escenas basadas en las memorias de Gray, rodadas tanto en la propia casa, un edificio protegido al que tuvieron acceso, como en un estudio. Esta forma híbrida les dio la libertad creativa de moverse entre diferentes espacios y cruzar fronteras de la misma manera que lo hizo Gray con su trabajo de vanguardia.

Fundamentalmente, en las escenas ambientadas en la década de 1920, los murales están ausentes, «gracias al CGI», explica Minger. “Realmente queríamos tener la experiencia de la casa cuando ella entró por primera vez, porque ahora hay murales por todas partes, por lo que es difícil imaginar el lugar con paredes blancas. Cuando lo vimos por primera vez [without the murals]Se me puso la piel de gallina: ¡claro que esto es algo completamente diferente!”, exclama.

Con Natalie Radmall-Quirke en el papel de Gray, Axel Moustache como Badovici y Charles Morillon como Le Corbusier, la película está producida por Das Kollektiv für audiovisuelle Werke y Soap Factory, en coproducción con la Radio y Televisión Suiza, RTS, SRG. SSR, y con la participación de ARTE GEIE.

“Los realizadores hacen una profunda reverencia a la gran diseñadora Eileen Gray y dejan algunos rasguños profundos en el monumento del icónico arquitecto modernista Le Corbusier. Se trata de una pieza de entretenimiento cinematográfico inteligente que debería resonar entre los compradores de muchos mercados. Estamos encantados de representarlo”, afirma Stefan Kloos, director general de Rise and Shine.

“E1027 – Eileen Gray and the House by the Sea” tendrá su estreno mundial en CPH:DOX el 18 de marzo. El festival se celebrará en Copenhague y sus alrededores del 13 al 24 de marzo.

El arquitecto japonés Riken Yamamoto recibirá el Premio Pritzker 2024, así lo anunció el jurado del Premio Pritzker de Arquitectura el martes en Chicago. Yamamoto es mejor conocido por sus innovadores proyectos de vivienda e instituciones educativas. Los proyectos más conocidos de Yamamoto incluyen el Círculo en el aeropuerto de Zurich y la universidad en la prefectura japonesa de Saitama.

A lo largo de sus cinco décadas de carrera, Yamamoto se ha dedicado a fomentar la comunidad en las ciudades de rápido crecimiento de Japón, afirmó el jurado. Desde proyectos de viviendas que fomentan interacciones espontáneas entre los residentes hasta una estación de bomberos con paredes de vidrio que invita a los transeúntes a echar un vistazo al interior, su arquitectura parece decidida a «difuminar los límites entre sus dimensiones pública y privada».

«Yamamoto está desarrollando un nuevo lenguaje arquitectónico que no sólo crea espacios para que vivan las familias, sino también comunidades para que las familias vivan juntas», dijo Tom Pritzker, presidente de la Fundación Hyatt, que patrocina el premio, en un comunicado. “Sus obras están siempre conectadas con la sociedad, cultivan la generosidad de espíritu y honran el momento humano”.

Yamamoto, de 78 años, es ya el noveno ganador japonés. Ningún país ha producido más ganadores en la historia del Premio Pritzker.

El Premio Pritzker fue fundado en 1979 por el propietario de la cadena hotelera Hyatt, Jay A. Pritzker. Los ganadores anteriores incluyen a Oscar Niemeyer, Zaha Hadid y David Chipperfield.

Más por venir.

Otro ejecutivo clave de Apple dejó la empresa después de un mandato masivo, creyendo encontrar pastos más verdes en Rivian Automotive, según el último informe. El arquitecto ingeniero de hardware fue DJ Novotney, quien trabajó en la firma de Cupertino durante 25 años y tuvo un papel fundamental en la creación y diseño de productos icónicos. Según el último informe, es probable que Novotney se haya separado de Apple de manera amistosa.

El ex arquitecto de ingeniería de hardware también trabajó en el ‘Proyecto Titán’, lo que indica que Novotney posee una experiencia que lo hace valioso en Rivian.

Aunque varios ejecutivos de Apple abandonaron la empresa después de breves mandatos, es sorprendente que Novotney dejara su puesto después de dedicar una parte importante de su vida a una empresa. Durante sus 25 años en Apple, Bloomberg informa que Novotney trabajó en varios productos que han obtenido críticas positivas en todo el mundo, como el iPod y el iPhone durante varias generaciones. El ex empleado de Apple también fue responsable de liderar el desarrollo del iPad y ayudó a llevar al mercado el Apple Watch de primera generación.

Además, el esfuerzo secreto del automóvil de Apple, denominado ‘Proyecto Titán’, tenía a Novotney estacionado en él, por lo que no sorprende que Rivian lo haya reclutado recientemente, ya que su experiencia resultaría valiosa para la organización. Es posible que con Apple paralizando el desarrollo de su coche eléctrico autónomo, Novotney creyera que podía añadir valor en otros lados, pero no se ha confirmado si ese fue el motivo de su salida.

En Rivian, Novotney se convertirá en vicepresidente senior de programas de vehículos. En cuanto a su salida de Apple, el ex ejecutivo informó a sus compañeros el viernes, afirmando que tenía mucha suerte de formar parte de los equipos de Apple.

“Lo que mejor hacemos son productos fantásticos y he tenido mucha suerte en el camino de formar parte de tantos equipos increíbles que desarrollaron de todo, desde iPod, iPhone, iPad, Watch y muchos más. Apple ha sido mi vida, pero ahora es el momento de seguir adelante y ayudar a dar vida a un nuevo conjunto de productos”.

Novotney es uno de los pocos ejecutivos de Apple que ha permanecido en la empresa durante un tiempo increíblemente largo. El ex diseñador jefe Jony Ive había mantenido casi el mismo mandato, pero después de su partida, siguió adelante y abrió su propia firma llamada LoveFrom.

Fuente de noticias: Bloomberg

En un clip del documental, Little Richard: Yo soy todo, escuchamos al joven artista cantar una de las primeras versiones de lo que se convertiría en su tema característico, “Tutti Frutti”. ¡Pero sorpresa! La letra original era diferente a las que conocemos hoy: “Tutti frutti, buen botín/¡Tutti frutti, buen botín!

La canción, tal como la escribió Richard, trataba sobre el sexo gay. En 1955, se convertiría en el gran éxito del pionero del rock ‘n’ roll, catapultándolo al estrellato general, pero sólo después de que las palabras se cambiaron a algo mucho más benigno: “Tutti frutti, oh raíz/Tutti frutti, ¡oh raíz!”

Las letras desinfectadas simbolizan el profundo conflicto entre la personalidad pública de Little Richard y su vida privada, y cómo podía subir al escenario en todo su auténtico esplendor y luego dar un giro cuando el foco de atención se volvió demasiado candente y demasiado controvertido, especialmente en el sur profundo, en una época en la que la definición de familia estadounidense sana estaba encarnada en la televisión por Ozzie y Harriet.

«Richard no sólo se estaba convirtiendo en una estrella en 1955, sino que lo está haciendo en un momento plagado de tremendos peligros para los negros y los queer, y él es descaradamente él mismo», dice la directora Lisa Cortés. “Vi que había elementos para documentar algo increíblemente poderoso. ¿Cuáles fueron las condiciones sociales y culturales que formaron a este hombre? No sólo pudimos mirar el ícono, sino también todas las fuerzas de la naturaleza que lo moldearon y contra las cuales se unió”.

Richard Wayne Penniman, también conocido como Little Richard, murió de cáncer de huesos a la edad de 87 años el 9 de mayo de 2020. En ese momento, Cortés estaba terminando Todo adentro: la lucha por la democracia, el documental de Stacey Abrams sobre la supresión de votantes que codirigió con Liz Garbus.

“Cuando Richard falleció, yo estaba encerrado como todos los demás, comiendo demasiadas patatas fritas y salsa”, recuerda Cortés. “Comencé a escuchar la música de Richard después de su muerte y vi gente increíble hablando de lo mucho que él significaba para ellos. Necesitaba un alivio de todo lo que estaba pasando y pensé: ‘Está bien, quiero ver un documental sobre él, y no existe nada’”. (Desde entonces, PBS transmitió Little Richard: rey y reina del rock ‘n’ roll como un episodio de Maestros americanos en junio de este año)

Little Richard nació el 5 de diciembre de 1932 en Macon, Georgia, el tercero de los 12 hijos de Charles y Leva Penniman. Su padre era ministro, pero también contrabandista y propietario de un club nocturno. Sus padres se separaron cuando él era joven. Los domingos, Richard comenzaba el día tratando de no inquietarse en la severa y conservadora iglesia de su madre, y luego terminaba el día alabando a Jesús con el coro gospel en la alegre casa de culto de su padre. Eso terminó cuando Charles echó a Richard de la casa familiar después de enterarse de que su hijo era gay.

“Richard nació en medio de contradicciones”, dice Cortés. «Lo que llegamos a conocer de Richard Wayne Penniman como Little Richard es un viaje».

A través de extraordinarias imágenes de archivo de actuaciones, entrevistas en programas de entrevistas y fotografías tomadas de fans de todo el mundo, la película documenta su meteórico ascenso desde artista en una revista drag ambulante hasta su innovadora carrera como cantante pianista que desató un nuevo y emocionante sonido en oídos ansiosos. “Yo soy el innovador. Yo soy el originador. Yo soy el emancipador. ¡Soy el arquitecto del rock ‘n’ roll! se jactaría de ello.

La irresistible música de Little Richard desafió a la gente a bailar, y su carismática presencia en el escenario rompió barreras de raza, género y edad. Elvis grabó una versión elegante de “Tutti Frutti”. Otra versión de la canción del cantante Pat Boone era, como era de esperar, más suave y extrañamente carente de cualquier estilo. Ambas interpretaciones se ofrecen para una divertida comparación en el documental.

También hay entrevistas maravillosamente reveladoras de algunas de las figuras más emblemáticas del rock. Mick Jagger admite haber estudiado los movimientos de baile de Little Richard cuando los Rolling Stones actuaron como teloneros del artista durante 30 fechas en 1963, y Paul McCartney comparte cómo utilizó su característico «¡whoo!» del característico «¡whoo!» de Richard. Little Richard, dice el ex Beatle, incluso le enseñó a perfeccionar su chillido, una técnica con la que todavía destaca sus canciones hasta el día de hoy. La influencia musical y el estilo andrógino de Little Richard también se pueden ver en Jimi Hendrix, Michael Jackson y Prince y, más recientemente, en Billy Porter, Lil Nas X y, hasta cierto punto, en Harry Styles.

Little Richard fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores y recibió premios Lifetime Achievement Awards de la Academia de la Grabación y la Fundación Rhythm and Blues. Sin embargo, con todo el amor de otros artistas y una innegable variedad de éxitos que encabezaron las listas, desde “Long Tall Sally” hasta “Rip it Up” y “Lucille”, Richard se sintió subestimado. El Salón de la Fama del Rock and Roll, que algunos ven como el máximo árbitro de la excelencia musical, lo votó como parte de su promoción inaugural en 1986. Desafortunadamente, un terrible accidente automovilístico le impidió asistir a la ceremonia. Tres años más tarde, le pidieron que incluyera al fallecido Otis Redding en el Rock Hall. Pero en lugar de centrar su discurso en las contribuciones de Redding a la música, Richard enumeró descaradamente sus propios logros, para desconcierto de sus colegas en la audiencia, incluido Jagger.

“Simplemente pensé: ‘Vaya, esto dice mucho sobre su dolor, con personas a las que ayudó a inspirar y, en algunos casos, a poner en juego’, comparte Cortés. «La mayoría de nosotros nunca habríamos tomado esa plataforma para expresar nuestras quejas, pero dice algo de la experiencia de vida de Richard el hecho de que no pudo contenerlo».

Hay un hilo conductor que entra y sale del documental, conectando las experiencias de la infancia de Richard con sus acciones como adulto y vinculando su pasado con las personas del presente, especialmente aquellas que son negras y queer. Cortés lo llama el Hilo Invisible.

“Creo que compartimos, en muchas comunidades, la frustración de que nos hagan sentir invisibles, marginados, que se apropien de nuestro trabajo y no reconozcan a los creadores reales”, explica. «Hay una diferencia entre nacer en 1933 y estar vivo ahora, pero también existen algunas similitudes».

Algunos de los problemas de Little Richard fueron creados por él mismo. Hubo momentos en que engañó deliberadamente a la gente sobre su sexualidad. En un momento, dejó la música, se casó con una mujer llamada Ernestine Garvin y se embarcó brevemente en una vida evangélica.

“Creo que muchos de nosotros vemos esto como increíblemente dañino: la plataforma, la posición, el poder de renunciar a lo que es parte de él”, dice Cortés. “Cuando leí su autobiografía, pensé que era el viaje más loco. Pero también, al investigar, me di cuenta de que había muchas imprecisiones. Entonces, por mucho que ames a alguien, aún debes llamarlo a la alfombra. Llegar a la verdad siempre fue el objetivo de todos nosotros”.

Cortés nunca tuvo la oportunidad de conocer a Little Richard, pero cree que él estaría contento con el documental. “Espero que me hubiera bendecido y abrazado”, dice. «Hay algo que decir sobre lo que hace esta película, al darle sus flores».

Little Richard: Yo soy todo Recientemente recibió una nominación al Grammy a la Mejor Película Musical. A lo largo de sus seis décadas de carrera, el propio Little Richard nunca recibió una sola nominación de la Academia de la Grabación. “Esta es su primera nominación al Grammy, de forma abstracta”, comenta el director.

Hay una escena en la película en la que Little Richard actúa con un traje con espejo. La luz baila en sus superficies reflectantes como discos de platino bajo el sol, perfecto para una velada en una entrega de premios.

“Si localizo ese traje con espejo”, dice Cortés, “tal vez lo saque de las bolas de naftalina y le dé una vuelta esa noche”.

La obra de construcción más impresionante de la ciudad se encuentra también en uno de los centros de transporte más importantes de Zúrich: en la estación de tren Stadelhofen. En el lugar donde antes se encontraba el edificio hay un enorme agujero en el que las letras naranjas del Café Mandarin destilaban el encanto de los años 70. Encima se encuentran dispuestos contenedores de obra sobre una estructura metálica. Una grúa se eleva sobre todo esto.

Desde hace casi un año hay mucha actividad en la obra donde algún día se levantará la Haus zum Falken con tiendas, oficinas y un garaje subterráneo para bicicletas de tres plantas con 800 plazas.

El jueves el conocido arquitecto y residente en Zurich Santiago Calatrava colocó la primera piedra junto con los concejales de SP Simone Brander y André Odermatt.

Está previsto que el nuevo edificio distintivo de la estación de tren de Stadelhofen esté terminado en 2025. Ya se han anunciado los primeros inquilinos: la Confiserie Bachmann se instalará en la planta baja. Dos de los cuatro pisos superiores están destinados al hospital Zollikerberg. Esto aumentará la capacidad de la cercana Permanencia de Mujeres sin cita previa. Además, allí se realizan tratamientos en el área de cirugía plástica.

Santiago Calatrava, ¿cómo es para ti crear otro edificio definitorio junto a la estación de tren Stadelhofen, el primer gran proyecto de tu carrera?

Santiago Calatrava: Sin duda es un lugar especial para mí. Todo empezó aquí. La estación de Stadelhofen fue el primer gran concurso que gané en 1983 junto con mi colega Arnold Amsler. Desde el concurso hasta la finalización de las obras pasaron más de diez años. Desde aquí continuamos hacia Lyon, Lisboa y Nueva York. Ahora estoy contento de poder construir la Casa Falken. Las obras se extienden ahora hasta el paso elevado sobre las vías, pero el edificio en sí se retrasará finalmente doce metros. Esto significa que la pasarela sigue siendo un punto de referencia importante y, como la distancia entre el antiguo edificio de la estación y la pasarela es aproximadamente la misma que la distancia entre la pasarela y el nuevo edificio, se crea una especie de miniplaza.

¿Hay algo que harías diferente hoy en la estación Stadelhofen?

Quizás hoy prestaría más atención a la siembra. Hoy en día se habla mucho de ecologización. En las décadas de 1980 y 1990, los espacios verdes no eran un problema en absoluto. Sin embargo, nos decidimos por una pérgola con vegetación. Por lo tanto, se trata de un trabajo pionero. Aparte de eso, hoy en día no construiría la estación de otra manera.

¿Cuáles son los mayores desafíos al trabajar en el nuevo edificio?

A ambos lados de la obra hay líneas de tranvía y tren con enormes tensiones eléctricas. Esto es muy peligroso y requiere precauciones de seguridad adecuadas. Otra dificultad es que el nivel freático es relativamente alto. Esto significa que no es fácil mantener seco el gran pozo de excavación y sellar todo. Por pequeño que sea el edificio, técnicamente supone un gran desafío crearlo aquí.

El edificio ya tiene algunos apodos. Dependiendo de su simpatía, se lo compara con un yate de alta mar o incluso con una ballena varada. ¿Cómo es eso para ti?

Sabes, no puedes evitar eso. La pérgola del Stadelhofen, es decir, la estructura que la domina, también se comparó en aquella época con bombas de aceite. Estos apodos son siempre un signo de los tiempos.

¿Qué es más importante, el arquitecto o el constructor?

Cada vez que ves un gran edificio, detrás de él hay un buen constructor. Es similar a comprar ropa. Los eliges para que coincidan con tu propia personalidad. Lo mismo ocurre con la arquitectura. Se crean edificios especiales cuando un constructor, con todas las consecuencias que conlleva, decide sobre un arquitecto y su propuesta de proyecto. La intención de un edificio también juega un papel importante.

¿Qué quieres decir?

Construí la estación de tren en la Zona Cero de Nueva York. El cliente era la Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey. Una organización enorme con 70.000 empleados. Pero también perdió 85 empleados en los ataques a las Torres Gemelas. El edificio también debería ser un recordatorio de ella. Sin este evento clave, este deseo de hacer una declaración, habría sido un edificio completamente diferente. O tomemos el Stadelhofen. Habíamos presupuestado 42 millones de francos para la construcción, pero al final costó 48 millones de francos. Si hoy quisieras construir una estación de tren por esa cantidad de dinero, sería tan poco que hasta un caballo se reiría. Pero había un deseo compartido de construir algo de lo que estar orgullosos.

¿Qué tipo de edificios te gusta más diseñar?

Me gusta construir cosas que sirvan a mucha gente. Los edificios no tienen por qué ser declamatorios, tienen que embellecer las ciudades. Hoy es más importante que nunca pensar en términos de planificación urbana.

Una película biográfica sobre un personaje histórico de una comunidad marginada (comprueba que, comunidades) interpretado por un querido actor? «Rustin» es la segunda película de este tipo de la que Netflix ha lanzado un avance recientemente junto con «Maestro», y aunque queda por ver si alguna de estas películas puede evitar ser víctima de la fórmula que fue tan memorablemente ensartada en » Walk Hard: The Dewey Cox Story», el talento involucrado en su realización es motivo suficiente para dedicarles la hora del día.

Más allá de eso, es un momento emocionante para los fanáticos de Domingo, quien ha estado haciendo un excelente trabajo de personajes durante décadas (aunque, lo admito, no se registró completamente en mi radar hasta su turno como el carismático y calculador Victor Strand en «Fear the Walking»). Muerto»). Además de «Rustin», también protagoniza la versión cinematográfica del musical «Color Purple», lo que podría convertirlo en un contendiente en múltiples categorías de premios, suponiendo que Warner Bros. no posponga la película debido al fracaso de los principales estudios. negociar un contrato justo con los gremios de actores y escritores en huelga. La película de comedia criminal sobre viajes lésbicos de Ethan Coen, «Drive-Away Dolls», que Domingo coprotagoniza, ya fue pospuesta para 2023 por la misma razón.

Detrás de la cámara, «Rustin» ve a Domingo reunirse con su director de «Ma Rainey’s Black Bottom», George C. Wolfe, quien dirige a partir de un guión acreditado a Julian Breece («When They See Us») y al ganador del Oscar Dustin Lance Black (» Leche»). Junto a Domingo y Wright en el reparto se encuentran Chris Rock, Glynn Turman, Aml Ameen, Gus Halper, CCH Pounder, Da’Vine Joy Randolph, Johnny Ramey, Michael Potts, Lilli Kay, Jordan-Amanda Hall, Jakeem Powell, Grantham Coleman, Jamilah. Rosemond, Jules Latimer, Maxwell Whittington-Cooper, Frank Harts, Kevin Mambo, Carra Patterson, Bill Irwin, Cotter Smith, Adrienne Warren y Audra McDonald.

“Rustin” llega a cines selectos el 3 de noviembre de 2023, antes de transmitirse en Netflix dos semanas después a partir del 17 de noviembre.

En el 60 aniversario de la Marcha sobre Washington, Netflix lanzó el avance de “Rustin”, que explica cómo el líder de derechos civiles Bayard Rustin desafió las probabilidades para planificar el evento histórico.

“El 28 de agosto, negros, blancos, jóvenes, viejos, ricos, de clase trabajadora y pobres descenderán sobre Washington DC”, dice Rustin, interpretado por el ganador del Emmy Colman Domingo, al principio del clip, que narra el período previo a la marcha monumental.

Como profetizó Rustin, el 28 de agosto de 1963, más de 250.000 personas se reunieron cerca del Monumento a Lincoln y millones más vieron por televisión en vivo mientras el Reverendo Dr. Martin Luther King Jr. pronunciaba su discurso “Tengo un sueño”. La marcha es recordada como una de las mayores protestas pacíficas de la historia, pero la historia de Rustin prácticamente no ha sido contada.

Dirigida por George C. Wolfe, tres veces ganador del premio Tony, a partir de un guión de Julian Breece y Dustin Lance Black, con una historia de Breece, la película de Netflix rinde homenaje a Rustin como “uno de los más grandes activistas y organizadores que el mundo haya conocido”. «

La sinopsis oficial explica: “Desafió a la autoridad, nunca se disculpó por quién era, por lo que creía o por quién deseaba. Y no retrocedió. Hizo historia y, a su vez, fue olvidado. ‘Rustin’ destaca al hombre extraordinario que, junto a gigantes como el reverendo Martin Luther King Jr., Adam Clayton Powell Jr. y Ella Baker, se atrevió a imaginar un mundo diferente e inspiró un movimiento en una marcha hacia la libertad. .”

El llamativo tráiler subraya el desafío que tenía por delante Rustin (organizar la manifestación masiva en sólo ocho semanas) y al mismo tiempo destaca su realidad como hombre gay negro en los Estados Unidos de 1963, donde enfrentó un tipo único de discriminación, incluso dentro de las filas de sus seguidores. compañeros activistas.

“Al diablo con Bayard Rustin. Sus payasadas que llaman la atención lo convierten en un blanco fácil, y no mencionemos lo innombrable”, dice el director ejecutivo de la NAACP, Roy Wilkins (Chris Rock), al principio del clip, en alusión a la sexualidad de Rustin. Más tarde, el representante Adam Clayton Powell (Jeffrey Wright) le dice a Rustin: «Su mera presencia descarrilaría la lucha por la justicia racial en este país durante unos buenos 10 a 15 años».

Rustin responde: “El día que nací negro, también nací homosexual”.

El metraje también ofrece un primer vistazo al reparto de estrellas de la película, incluidos Rock, Glynn Turman, Aml Ameen, Gus Halper, CCH Pounder, Da’Vine Joy Randolph, Johnny Ramey, Michael Potts, Wright y Audra McDonald, mientras interpretan los legendarios líderes de derechos civiles que participaron en este momento decisivo en la lucha por la igualdad racial.

El clip termina con imágenes de la visión de Rustin hecha realidad. “Estamos comprometidos con la causa de alterar la trayectoria de este país hacia la libertad. O creen en la libertad y la justicia para todos”, dice mientras la cámara recorre al cuarto de millón de personas reunidas en el Washington Mall. “O no lo hacen”.

“Rustin” es una producción ejecutiva del ex presidente Barack Obama (quien le otorgó póstumamente a Rustin la Medalla Presidencial de la Libertad en 2013) y Michelle Obama bajo su marca Higher Ground, con el ganador del Premio de la Academia Bruce Cohen, Tonia Davis de Higher Ground y Wolfe como productores. Mark R. Wright, Alex G. Scott, David Permut, Daniel Sladek y Chris Taaffe también son productores ejecutivos. La semana pasada, Variedad reveló en exclusiva que Lenny Kravitz escribió y grabó una nueva canción, titulada ‘Road to Freedom’, para la película.

La película debutará como selección oficial en el Festival Internacional de Cine de Toronto, antes de estrenarse en cines selectos el 3 de noviembre. “Rustin” comienza a transmitirse en Netflix el 17 de noviembre.

Mira el tráiler a continuación: