La semana pasada OpenAI reveló una nueva interfaz conversacional para ChatGPT con una voz expresiva y sintética sorprendentemente similar a la del asistente de IA interpretado por Scarlett Johansson en la película de ciencia ficción. Su—Solo para desactivar repentinamente la nueva voz durante el fin de semana.

El lunes, Johansson emitió un comunicado afirmando haber forzado esa reversión, después de que sus abogados exigieran a OpenAI que aclarara cómo se creó la nueva voz.

La declaración de Johansson, transmitida a WIRED por su publicista, afirma que el CEO de OpenAI, Sam Altman, le pidió en septiembre pasado que proporcionara la nueva voz de ChatGPT, pero ella se negó. Ella describe su asombro al ver a la compañía hacer una demostración de una nueva voz para ChatGPT la semana pasada que de todos modos sonaba como ella.

«Cuando escuché la demostración del lanzamiento me quedé sorprendido, enojado e incrédulo de que el Sr. Altman persiguiera una voz que sonaba tan inquietantemente similar a la mía que mis amigos más cercanos y los medios de comunicación no podían notar la diferencia», se lee en el comunicado. Señala que Altman pareció alentar al mundo a conectar la demostración con la actuación de Johansson al tuitear «ella», en referencia a la película, el 13 de mayo.

La declaración de Johansson dice que Altman se puso en contacto con su agente dos días antes de la demostración de la semana pasada y le pidió que reconsiderara su decisión de no trabajar con OpenAI. Después de ver la demostración, dice que contrató a un asesor legal para escribir a OpenAI pidiendo detalles sobre cómo creó la nueva voz.

La declaración afirma que esto llevó al anuncio de OpenAI el domingo en una publicación en X de que había decidido «pausar el uso de Sky», el nombre de la compañía para la voz sintética. La compañía también publicó una publicación en el blog que describe el proceso utilizado para crear la voz. «La voz de Sky no es una imitación de Scarlett Johansson, sino que pertenece a una actriz profesional diferente que usa su propia voz natural», decía la publicación.

Sky es una de varias voces sintéticas que OpenAI le dio a ChatGPT en septiembre pasado, pero en el evento de la semana pasada mostró una entonación mucho más realista con señales emocionales. En la demostración, una versión de ChatGPT impulsada por un nuevo modelo de IA llamado GPT-4o parecía coquetear con un ingeniero de OpenAI de una manera que a muchos espectadores les pareció una reminiscencia de la actuación de Johansson en Su.

«La voz de Sky no es la de Scarlett Johansson, y nunca tuvo la intención de parecerse a la de ella», dijo Sam Altman en un comunicado proporcionado por OpenAI. Afirmó que el actor de doblaje detrás de la voz de Sky fue contratado antes de que la empresa contactara a Johannsson. “Por respeto a la señora Johansson, hemos dejado de utilizar la voz de Sky en nuestros productos. Lamentamos mucho para la señora Johansson no habernos comunicado mejor”.

El conflicto con Johansson se suma a las batallas existentes de OpenAI con artistas, escritores y otros creativos. La compañía ya está defendiendo una serie de demandas que alegan que utilizó de manera inapropiada contenido protegido por derechos de autor para entrenar sus algoritmos, incluidas demandas de The New York Times y autores como George RR Martin.

La IA generativa ha hecho que sea mucho más fácil crear voces sintéticas realistas, creando nuevas oportunidades y amenazas. En enero, los votantes de New Hampshire fueron bombardeados con llamadas automáticas con un mensaje de voz falso de Joe Biden. En marzo, OpenAI dijo que había desarrollado una tecnología que podía clonar la voz de alguien a partir de un clip de 15 segundos, pero la compañía dijo que no lanzaría la tecnología porque podría usarse indebidamente.

Actualizado el 20 de mayo de 2024 a las 9 p. m. EDT: este artículo se actualizó con un comentario del director ejecutivo de OpenAI, Sam Altman.

Perder los dientes por «Birdy» es sólo un ejemplo de la extrema dedicación de Cage; tiene un historial de poner su cuerpo a prueba para un papel para acercarse a la vida emocional de sus personajes. Durante la película de 1988 «El beso de un vampiro», el actor consumió cucarachas vivas (una acción que violaba las leyes de trabajo animal y luego se arrepintió) para indicar la ilusión de que su personaje yuppie se transformaba en vampiro.

En su papel ganador del Premio de la Academia en «Leaving Las Vegas», Cage interpretó a un guionista alcohólico con la misión de beber hasta morir. Se salió del guión al emborracharse genuinamente durante una escena en la que su personaje Ben grita repetidamente: «¡Soy su padre! ¡Soy su padre!». a una camarera que se parece a su ex esposa. La decisión de Cage de estar ebrio durante el rodaje le permitió experimentar y crear de forma natural las divagaciones incoherentes y el estado mental sobreexcitado de Ben.

Para «Ghost Rider: Spirit of Vengeance», cosió «antiguas reliquias egipcias de miles de años» en la chaqueta de cuero de su personaje y llenó sus bolsillos con turmalina y ónix. Haría esto para «reunir estas energías y sacudir mi imaginación haciéndome creer que de alguna manera fui aumentado por ellas, o que estuve en contacto con fantasmas antiguos». Cage describió el uso de estas «baratijas mágicas» para silenciar a todos en el set y hacerles creer realmente que él era el Motorista Fantasma (a través de Digital Spy). Estos son sólo algunos ejemplos de cómo Cage constantemente traspasa los límites en sus actuaciones.

Amigos, he visto algunos juegos como Hollow Knight en mi día. Hasta esta tarde os habría dicho que el pariente más cercano del icónico Metroidvania probablemente esté jurado por los cuervos, que combina con orgullo el estilo de Hollow Knight con juegos de acción como Devil May Cry para crear algo que parece significativamente diferente. Pero Crowsworn ahora ha sido destronado por Deviator, un Metroidvania 2D que se parece tan asombrosamente que realmente pensé que teníamos nuevos. Canción de seda del Caballero Hueco capturas de pantalla durante una fracción de segundo.

El nuevo tráiler de Deviator coincidió con el lanzamiento del juego de supervivencia tipo Pokémon mundo palque tiene generó algunas críticas para superponerse con diseños de criaturas de los juegos de Pokémon reales. Pero mundo pal deseos Podría arrancar algo así de fuerte. El desviador no simplemente parece Caballero hueco. Asimiló a Hollow Knight como The Thing. Puso a Hollow Knight a través de un cortador de hojas de vegetales y se vistió con capas de cáscaras de Hollow Knight.

En el apogeo de su popularidad, Game of Thrones fue uno de los programas más importantes de la televisión. Como resultado, el CONSIGUIÓ elenco que interpretaron a los habitantes de Westeros se convirtieron en celebridades, incluso para aquellos con papeles más pequeños. Eso incluye al célebre culturista Hafthor Bjornsson, que era Gregor Clegane, también conocido como Mountain Who Rides. Desafortunadamente, ese mismo atleta/actor recientemente se desgarró los músculos pectorales en un horrible accidente de levantamiento de pesas.

Si bien es conocido por los adictos a la televisión como Sir Gregor, Bjornsson es un hombre fuerte súper exitoso y muy respetado que fue incluso nombró al Hombre Fuerte. Pero ni siquiera La Montaña es inmune a las lesiones, como vimos esta semana cuando tuvo un accidente de press de banca en plena competencia. De acuerdo con la Correo de Nueva York, dijo que la lesión le provocó un desgarro de los músculos pectorales del hueso. De hecho, puede ver el incidente en un video que ha estado circulando en Gorjeopero tenga en cuenta que los sonidos del incidente son bastante perturbadores.

La mujer cuyo agotador testimonio condujo a la condena por violación de Harvey Weinstein en Los Ángeles le dijo a la corte en un comunicado entre lágrimas el jueves que se había culpado a sí misma por el asalto.

La mujer, identificada como Jane Doe #1, habló sobre el impacto de la violación justo antes de que Weinstein fuera sentenciado a 16 años adicionales tras las rejas, además de su sentencia de 23 años en Nueva York.

“Gracias por darme esta oportunidad de dirigirme a este tribunal y al acusado”, dijo. “Es extremadamente difícil para mí estar aquí, diez años después, ya que los efectos de esta violación aún son crudos y difíciles de discutir. He estado cargando con este peso, este trauma, esta creencia irracional de que fue culpa mía durante años”.

En ese momento, ella comenzó a llorar.

“Hoy, el acusado está siendo sentenciado porque no fue mi culpa”, dijo. “Lo que hizo fue ilegal. Que fue, de hecho, una violación”.

Hablando con la jueza Lisa B. Lench, Jane Doe #1 habló sobre el impacto duradero que la agresión ha tenido en su vida durante la última década. “Mi violador probablemente nunca pensó en mí desde la noche en que sucedió. Pero pensé en él todos los días”, dijo.

“Sus acciones egoístas y repugnantes me han impactado mucho a mí y a mi vida. Lo que me hizo fue horrible”, dijo Jane Doe #1 entre lágrimas. “Antes de esa noche, yo era una mujer muy feliz y segura de sí misma. Me valoré a mí mismo y la fuerte relación que tenía con Dios. Tenía el control de mi vida y de mi carrera. Fui una madre y esposa amorosa, una buena amiga. Estaba emocionado por mi futuro. Todo cambió después de que el acusado me agrediera brutalmente. Perdí todo esto”.

Jane Doe # 1, una modelo europea, testificó que Weinstein la violó en su habitación de hotel después del Festival de Cine de Los Ángeles Italia en 2013. Fue la primera testigo llamada en el juicio de dos meses de Weinstein en Los Ángeles, y estuvo en el estrado durante tres días de emotivos testimonios y contrainterrogatorios. El jurado encontró a Weinstein culpable de los tres cargos relacionados con Jane Doe #1, pero lo absolvió de un cargo y quedó estancado en otros tres cargos. En otras palabras, sin Jane Doe #1, es posible que Weinstein hubiera salido libre.

“Por dentro, me había derrumbado”, le dijo al juez sobre el impacto del ataque de Weinstein. “Me estaba castigando por lo que me hizo. Me sentí inútil, humillado. Pensé que hice algo mal porque él me eligió esa noche. Debo ser una mala persona si algo tan horrible pudiera pasarme… Ya no me sentía segura. Me distancié de la industria que amaba. Pronto me volví invisible para mí y para el mundo. Perdí mi identidad… Pensé que nadie podía ni debía amarme. Estaba desconsolado, vacío y solo. Me había roto en un millón de pedazos”.

Ella le dijo al juez que su relación con sus hijos se vio afectada y se convirtió en una peor madre debido al trauma que sufrió después del asalto. “No quería tocar a mis hijos por lo sucia que me sentía”, dijo. “Mis hijos a menudo se frustraban y lloraban porque ya no me reconocían”.

Jane Doe #1 asistió a la sentencia con su hija, quien también había testificado durante el juicio. Después de pronunciar sus comentarios, se sentó en la galería y lloró durante el resto de la sentencia, mientras su hija la consolaba y se sentaba junto a su abogado, Dave Ring.

Ella habló sobre el proceso de testificar y le dijo al juez que solo pensar en ver a Weinstein en la sala del tribunal la enfermaba. “Tengo que recordarme a mí misma que él no podrá lastimarme aquí”, dijo.

Jane Doe # 1 dijo que notó que Weinstein estaba sonriendo y sonriéndole mientras testificaba.

“Quería creer que una parte de él sentiría remordimiento. Durante mi testimonio vi sus ojos”, dijo, “y en ese momento entendí que era exactamente el mismo hombre que me violó hace tantos años. El hombre que me arrancó el alma no se arrepiente”.

Ella lloró más fuerte. Instó al juez a darle a Weinstein el máximo tiempo posible.

“No hay pena de prisión lo suficientemente larga como para borrar el daño. Todavía estoy aprendiendo todos los días cómo vivir con esto”, le dijo al juez. “Viviré con esto por el resto de mi vida. Él también debería… Merece experimentar la misma vergüenza, aislamiento, miedo y depresión que yo experimenté. Me tomó muchos momentos oscuros finalmente darme cuenta de que no permitiré que un monstruo como él decida mi valor”.

“Hoy será sentenciado. Ya no puede lastimar a nadie”, dijo Jane Doe # 1, y agregó que espera que su coraje para presentarse inspire a otros.

“He estado en silencio durante mucho tiempo”, dijo. “Ahora, estoy aquí con toda la confianza que puedo y digo que ninguno de nosotros debería cargar con este tipo de dolor. Se debe poner fin a la vergüenza y la culpabilización de las víctimas. Al presentarme, alzo mi voz por todos los sobrevivientes, inmigrantes, ciudadanos, ya sean poderosos, pobres, exitosos o de cualquier condición social, por todas aquellas personas que se sienten avergonzadas, que se culpan a sí mismas, que permanecen en silencio, por aquellas para los que no se sienten fuertes, para los que tienen miedo. Espero que mi historia de justicia les brinde algo de consuelo al recordarles que no están solos”.

Resumió sus emotivas declaraciones agradeciendo al jurado y a los fiscales. “Realmente creo que este veredicto y la sentencia máxima restaurarán la fe en el sistema de justicia para muchos sobrevivientes”, le dijo al juez, antes de que Weinstein fuera condenado a 16 años.

Cuando fue su turno de hablar, Weinstein negó haberla violado, o siquiera conocerla. “Yo no violé a esta mujer. Yo no vi a esta mujer. Ella misma cometió perjurio”, dijo Weinstein al juez en la sala del tribunal. “Esta es una historia inventada. Con el debido respeto, Jane Doe #1 es una actriz y puede encender las lágrimas”.

El equipo de defensa de Weinstein argumentó que ella fabricó la acusación y que Weinstein ni siquiera estuvo en su habitación de hotel esa noche. La defensa también alegó que Jane Doe #1 mintió en el estrado cuando negó haber tenido una relación sexual con el organizador del Festival de Cine LA Italia. La defensa ha dicho que tienen mensajes de texto que “impugnarían” su credibilidad, y que el jurado no la habría condenado si se le hubiera permitido a la defensa presentar esos mensajes.

Después del veredicto, Jane Doe #1 presentó una demanda civil contra Weinstein por violación. La defensa argumentó que había esperado hasta después del juicio para proteger estratégicamente su motivo financiero. Alan Jackson, el abogado defensor de Weinstein, argumentó que la demanda constituye “nueva evidencia” que cuestiona su credibilidad.

La jueza Lisa Lench negó la solicitud de la defensa de un nuevo juicio.

Ellen Barkin se mostró brutalmente honesta en una entrevista reciente con HuffPo sobre la lucha contra la misoginia, el sexismo y el acoso en Hollywood. El actor reveló que durante la realización de su película de suspenso neo-noir de 1989 «Sea of ​​Love», el director Harold Becker supuestamente se quitó el merkin durante la filmación de una escena de desnudo. Un merkin es una prenda de taparrabos que sirve como peluca púbica para que los actores la usen durante las escenas de desnudos.

“¿Qué iba a hacer cuando [director] Harold Becker en ‘Sea of ​​Love’ se acerca y literalmente me arranca el merkin, se lleva un poco de vello púbico y dice: ‘¿Para qué necesitas esto? Nadie te está mirando’”, dijo Barkin, y agregó que Hollywood la hacía sentir tan impotente que la respuesta en ese entonces era “no haces nada”.

Barkin dijo que el presunto incidente ocurrió durante una escena «muy difícil» en la que estaba desnuda en el set. La actriz agregó que su coprotagonista en la película estaba “aterrorizada” por el supuesto comportamiento del director. “Sea at Love” fue coprotagonizada por Al Pacino y John Goodman.

«Esto es lo que [the industry’s] como”, agregó Barkin. “Y tuve un tiempo fácil con eso, créanme”.

Variedad se ha comunicado con el representante de Becker para obtener más comentarios.

En otra parte de la entrevista de HuffPo, Barkin dijo que «quería salir» de su papel habitual en la serie «Animal Kingdom» de TNT. Barkin apareció en la serie de 2016 a 2019.

“Llevaba cuatro años pidiendo salir. No era un lugar agradable para trabajar”. Barkin dijo. “¿Quieres hablar sobre tratar a las mujeres irrespetuosamente?… Los hombres solían entrar en mi tráiler y simplemente gritarme. ¿Como es que? Conmigo empujándolos hacia la puerta diciendo: ‘Salgan de mi remolque’. Así era para mí ir a trabajar”.

“Yo estaba como, ‘Wow, odio a estos hombres’”, agregó Barkin. “La mayoría de ellos eran como niños pequeños”.

Barkin apareció recientemente en un papel de invitado en la serie de misterio y asesinato de Rian Johnson y Natasha Lyonne «Poker Face», que ahora se transmite en Peacock.

Warhammer 40K: Darktide tuvo un lanzamiento un poco inusual: a lo largo de una versión beta de pre-pedido de dos semanas, el desarrollador Fatshark lanzó una selección de nuevas misiones y características junto con frecuentes correcciones de errores. Un ingrediente obvio que faltaba era el sistema de elaboración, y el día del lanzamiento, todavía faltaba en su mayoría. Solo uno de los cuatro aspectos del sistema de creación está disponible actualmente, y el resto está etiquetado como «¡Abrir pronto!» Esto no ha sentado bien a algunos jugadores, quienes han señalado que la tienda de cosméticos premium estaba lista para el lanzamiento, pero la artesanía no. Así que hablé con los principales desarrolladores de Fatshark sobre por qué hicieron esa llamada.

«La cantidad de tiempo que pasamos en la tienda en comparación con el sistema de creación es solo una fracción. De hecho, creo que pasamos muy poco tiempo en la tienda premium; deberíamos haber dedicado más tiempo a hacer los paquetes correctamente», dijo Fatshark. co-fundador Martín Wahlund. (Wahlund hace referencia a una función en la tienda que permitirá a los jugadores comprar la cantidad exacta de moneda premium que necesitan, que Fatshark explicó que se omitió accidentalmente).

Algunos de los Las mejores empresas solo surgen porque encontraron un problema que vale la pena resolver.

Para Mike Salguero, CEO y cofundador de ButcherBox, el problema y la oportunidad en el espacio extraordinariamente fragmentado de la producción y distribución de carne simplemente no podían ignorarse. Armada con una idea de cómo hacer las cosas de manera diferente, la empresa realizó una campaña de Kickstarter en 2015, que llamó la atención de sus primeros mil clientes. A partir de ahí, la empresa ha seguido creciendo.

En la reciente conferencia Creative Technologist organizada por el fondo de capital de riesgo Baukunst, Salguero compartió que la compañía ha visto ingresos por valor de $600 millones sin tomar un centavo de inversión externa y habló sobre algunas de las lecciones que aprendió en el camino.

Un comienzo rocoso

ButcherBox no es el primer rodeo de Salguero. Su primera empresa fue CustomMade.com, que recaudó 30 millones de dólares en capital de riesgo de First Round Capital, Google y Atlas Ventures en una serie de rondas de financiación.

Pero a pesar de todo el dinero que recaudó, la empresa no tuvo éxito. “Mi experiencia fue realmente mala. Perdimos el dinero de todos, por lo que sentí mucha vergüenza”, recuerda Salguero. “Al final, me había diluido tanto que poseía solo el 5,5% de la empresa. TEl negocio fracasó y terminamos en bancarrota, perdiendo el dinero de todos”.

Después de eso, Salguero decidió caminar por un camino muy diferente con su próxima empresa, la cual comenzó después de enfrentarse a un problema muy personal. Su esposa tiene una enfermedad de la tiroides, y en el proceso de hacer una dieta de eliminación para descubrir a qué alimentos podría ser intolerante, aprendieron sobre la carne de res alimentada con pasto. Sin embargo, este tipo de carne era difícil de encontrar en los supermercados de Boston.

“WMientras CustomMade se estaba desmoronando, comencé a llamar a los agricultores y preguntarles si podía comprar la mitad de la carne”, se ríe Salguero. Eso es mucha carne, y lo describe como «básicamente dos bolsas de basura llenas de carne».

“Estaba reuniéndome con criadores de carne en estacionamientos, comprando un par de bolsas de basura llenas de carne; estoy seguro de que eso no parecía incompleto en absoluto”, dijo. “Pero era demasiada carne para mi congelador, así que terminé vendiendo el exceso de carne a amigos o personas para las que trabajaba”.

Algunos de sus compradores le decían en repetidas ocasiones que sería mucho mejor que les enviaran la carne a sus casas, y así nació la idea básica de ButcherBox.

Carne en el correo

“Me obsesioné con la idea y comencé a investigar cómo enviar carne por correo. No tenía idea de cómo hacerlo. Pero creo firmemente en encontrar personas que hayan hecho algo antes y luego pedirles ayuda. Se salta mucho del trabajo duro”, explica Salguero. “Encontré al ex jefe de operaciones de Omaha Steaks, que en ese momento era el gran gigante de la carne en el correo. Y él simplemente dijo ‘Oh, sí, mi no competencia acaba de terminar. Estaré encantado de ayudarte. Juntó todas las piezas al principio”.

Entonces todo comenzó a suceder de una vez. Salguero fue despedido de CustomMade y aunque tenía aspiraciones de tomarse 100 días libres, ir a un retiro de meditación en silencio y recargar energías, se lanzó a construir ButcherBox menos de una semana después.

Contrató a un pasante y lanzó una campaña de Kickstarter en septiembre de 2015, una decisión tomada por la desesperación de nunca volver a recaudar dinero. No sería necesario recaudar fondos, pensó, ya que quería hacer esto como un pasatiempo y no como un gran negocio.

“Solo voy a invertir $10,000 en esto”, recuerda Salguero que decidió, y agregó que se comprometió a mantener las cosas ligeras y fáciles. «Le di acciones al tipo de Omaha Steaks, y le di acciones al estudio de marca, lo que en retrospectiva fue un error, porque tenía una valoración demasiado baja».

Todos a bordo del cohete

La compañía tenía una meta de $25,000 para la campaña de crowdfunding, pero terminó recaudando ocho veces esa cantidad en pedidos anticipados. Pronto convirtió a muchos de los clientes de pedidos anticipados en suscriptores, y el resto es historia. La compañía pasó de ingresos de $275,000 en 2015 a $5 millones en 2016, luego $31 millones en 2017 y siguió creciendo.

Cuando llegó el COVID-19, a la industria empacadora de carne no le fue bien, pero los ingresos de ButcherBox siguieron creciendo a medida que las personas comenzaron a suscribirse a los servicios de entrega a domicilio como si no hubiera un mañana. En 2019, la compañía tuvo ingresos de $225 millones, pero los vientos de cola de la pandemia casi duplicaron su línea superior a $440 millones. En 2021, la empresa registró $550 millones y este año, Salguero es optimista de que su empresa superará la marca de los $600 millones.

“Todo este tiempo, he estado en un cohete espacial”, dice Salguero.

Más allá de los números, la empresa se ha mantenido fiel a su misión original de intentar marcar la diferencia.

ButcherBox se convirtió en una empresa B certificada en enero de 2021, uniéndose a las filas de otras empresas de corazón como Allbirds, Ben & Jerry’s, King Arthur Flour y Patagonia, y fortaleciendo aún más sus aspiraciones como una empresa que toma una posición.

Crecer sin inversión externa

Descubrir cómo construir y hacer crecer una empresa sin inversión externa es un ejercicio de desguace, pero el equipo de Salguero tenía algunos trucos bajo la manga, comenzando con la campaña de Kickstarter y varias comunidades que se preocupaban profundamente por cómo y qué comen.

La compañía descubrió cómo hacer crecer su camino hacia el éxito recurriendo a blogueros y nutricionistas. “Dijiste que comieras carne de res alimentada con pasto”, les diría la compañía y creó un modelo de afiliados para ayudarlos a incentivarlos a promocionar sus productos. “WNo tenemos dinero, por lo que no podemos pagarle por adelantado, pero le pagaremos por cada caja que reciba esa persona, y nos aseguraremos de que reciba como $10 o $15”, dijo Salguero. .

Mucho ha cambiado desde los primeros días. Hoy, la compañía está pagando mucho más por adelantado para tener acceso a los clientes.

“Ta decisión de no recaudar dinero nos obligó a hacer ese tipo de movimientos. Creamos un foso alrededor de todo el mundo paleo/keto/CrossFit con todos los influencers”, recuerda Salguero. “Todos esos influencers siguen recibiendo cheques de nosotros, y algunos de esos cheques cuestan entre $5,000 y $10,000 al mes. No van a representar las cosas de otra persona, porque no quieren detener ese flujo de ingresos”.

Básicamente, la empresa tropezó con el marketing de influencers y afiliados, manteniéndose ágil en el proceso.

Después de años y años y años de anticipación, Netflix finalmente lanzó la adaptación de la obra seminal de Neil Gaiman. El hombre de arena al mundo. El espectáculo sobre el Rey de los Sueños nos llevó a un viaje a través de la conciencia y la inconsciencia, y a los reinos de todo el mundo. El hombre de arena universo. También nos presentó a las personificaciones de la Muerte y el Deseo, así como al gobernante del Infierno, Lucifer Morningstar.

El hombre de arena tiene sus detractores, pero la abrumadora respuesta al programa ha sido positiva, y algunos dicen que es la mejor adaptación que han visto. Si bien muchos han elogiado algunos cambios importantes en el reparto, como contratar a Kirby Howell-Baptiste para interpretar a Death, hay algunos trolls a los que no parece gustarles estas nuevas versiones de los personajes. Bueno, Neil Gaiman publicó un aplauso épico en Gorjeo dicho: