Spoilers para «Una parada en Willoughby» a continuación.

Serling les dijo a sus alumnos que el episodio posterior, «Una parada en Willoughby», era más fuerte que «Walking Distance». No está 100% claro por qué pensó esto, aunque una buena razón podría ser que el episodio tuvo una exposición mucho menos torpe. Se nos muestra en detalle la terrible vida adulta del personaje principal Gart, incluido su memorable jefe con su «¡Push push push!» mantra. Mientras que la estresante vida de Martin en «Walking Distance» se nos cuenta a través de un monólogo, deliberadamente vago en un intento de ser lo más identificable y universal posible, la vida de Gart en «Willoughby» es extremadamente específica: está triste no necesariamente porque sea mayor, sino porque se siente presionado a aceptar un trabajo complicado de clase alta y un estilo de vida que nunca quiso.

Otro beneficio de «Willoughby», al menos para los que odian la nostalgia entre el público, es cuánto pisotea la idea de algún lugar mítico del pasado donde todo era perfecto. «Walking Distance» puede llegar a la conclusión de que es malo insistir en el pasado, pero lleva su tiempo llegar allí; «Willoughby» deja claro desde el principio hasta qué punto esta pequeña ciudad aparentemente perfecta de 1880 es una fantasía inalcanzable. En Willoughby no se puede «simplemente pasar por aquí»; En el momento en que Gart se baja del tren y camina hacia la ciudad, está muerto. Se puede argumentar que esto sigue siendo un final feliz, ya que Gart aparentemente termina en una vida futura celestial, pero el hecho de que termine con su cadáver siendo expulsado implica lo contrario. Tanto «Walking Distance» como «Willoughby» concluyen que no existe una manera rápida y fácil de resolver los problemas de la vida, pero yo (y Serling, por lo que parece) diríamos que «Willoughby» presenta su argumento con mucho más precisión.

En casa y lejos Siguen spoilers para los espectadores del Reino Unido.

En casa y lejosTane Parata cede a la tentación con su ex esposa Felicity Newman en las pantallas del Reino Unido la próxima semana.

Tane y Felicity sucumben a sus deseos después de una situación incómoda que involucra al recién llegado de Summer Bay, Harper Matheson.

En las próximas escenas del Canal 5, la hermana de Harper, Dana, la molesta repetidamente por el reciente intento de Tane de besarla.

Harper insta a Dana a guardar silencio y dejar de darle importancia a lo sucedido, pero ya es demasiado tarde cuando Felicity escucha su conversación.

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Luego, Harper entra en modo de control de daños al acercarse a Felicity y restarle importancia al beso. Ella deja en claro que nunca buscará una relación con Tane.

Lo siguiente en la agenda de Harper es advertir a Tane que Felicity ahora sabe lo que pasó.

Preparándose para los problemas, Tane visita la casa de Felicity para hablar sobre las cosas. Felicity lo detiene en seco, señalando que Tane no le debe una explicación porque ya no están juntos.

Tane se sorprende de que Felicity esté actuando con tanta madurez en lugar de arremeter. La ex pareja experimenta un momento cargado, lo que los lleva a compartir un beso y correr juntos al dormitorio.

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Después de acostarse con Tane por primera vez desde su separación, Felicity se atreve a esperar que todavía haya un futuro para su matrimonio roto.

Lamentablemente, Tane ya parece estar arrepintiéndose de lo sucedido mientras se excusa para irse, señalando que ambos deben asistir a una inminente reunión del Surf Club.

Tane y Felicity se sientan incómodos mientras el Surf Club se pone al día mientras Alf Stewart, Roo Stewart y John Palmer anuncian a regañadientes un aumento de alquiler para todos los propietarios de negocios en el edificio.

Demasiado distraídos por su propio drama, Tane y Felicity aceptan el aumento del alquiler en nombre del gimnasio y de Salt.

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Más tarde, Tane vuelve a ver a Felicity y le deja claro que ve su último encuentro apasionado como un error.

Tane añade que esto no puede volver a suceder y está tan decidido a seguir adelante que ahora quiere ir a Nueva Zelanda para una estancia indefinida. ¿Tane realmente dejará Felicity and the Bay?

En casa y lejos transmite estas escenas el miércoles 20 y jueves 21 de marzo.

En casa y lejos se transmite de lunes a viernes a la 1:45 p. m. en el Canal 5, con proyecciones repetidas a las 6:00 p. m. en 5STAR y proyecciones de primer vistazo a las 6:30 p. m. en 5STAR. Los episodios clásicos seleccionados están disponibles a través de Vídeo principal en el Reino Unido.

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El escritor de Final Fantasy 7, Kazushige Nojima, dice que «lamentó» cómo se manejó la relación de Aerith y Tifa en el JRPG original y, por lo tanto, vio Remake y ahora Rebirth como oportunidades para hacer realidad la amistad que imaginó hace tantos años.

En un blog de Square Enix correo recopilar los sentimientos de los desarrolladores inmediatamente después del lanzamiento de Rebirth (nuestro Revisión de Final Fantasy 7 Renacimiento tiene todos los detalles), Nojma comparte una anécdota del desarrollo del juego original.

Aquellos en el negocio de la televisión saben cuán despiadado puede ser, pero eso no es exactamente un avance nuevo. Incluso alguien de la talla de Norman Lear, que construyó una floreciente carrera desde finales de los años 50 hasta los 70 desarrollando una exitosa serie de comedia tras otra, tuvo que experimentar el regusto amargo del fracaso un puñado de veces. El New York Times documentó uno de esos reveses con doloroso detalle poco después de que «The Nancy Walker Show», protagonizada por la gran actriz de «McMillan & Wife» y «Rhoda» Nancy Walker, llegara a un final ignominioso a finales de 1976. Vehículo protagonista para que Walker aprovechara su rápido aumento en popularidad, la serie solo duró 12 episodios en total antes de que ABC redujera oficialmente sus pérdidas debido a las malas calificaciones. A la larga, Walker pasó a trabajar como actor y director sin perder un solo paso. Pero Lear, quien cocreó y produjo la serie de corta duración, claramente se aferraría a este arrepentimiento durante décadas.

Ese es precisamente el tipo de creativo empático y con mentalidad humana que era Lear. De hecho, el artículo del New York Times incluye una cita deliciosamente reveladora sobre su ética de trabajo única y su rara consideración por el talento con el que intentó trabajar una y otra vez. Según Lear:

«La gente me pregunta: ‘¿Con cuántos programas estarás satisfecho?’ Como si me hubiera propuesto conseguir 10 programas. Habría que estar loco para hacer de eso un objetivo en la vida. ‘¡Aquí estoy con mis 150 programas de televisión!’ Para retener a la buena gente, tuvimos que prometerles que podrían intentar desarrollar nuevos programas para nosotros».

Lear mantuvo esa ambición mientras hacía programas de televisión, ganándose una excelente reputación que ahora toda la industria está celebrando nuevamente.

En el episodio, Cricket antiguo está tan enamorado de Sweet Dee como lo está en el presente. Desafortunadamente, ella también lo rechaza de todos modos y reacciona con un elemento básico de «Siempre soleado»: le escupe. Más concretamente, le escupe en la cara. Tras el rechazo inicial, intenta buscarla de nuevo e incluso le propone matrimonio, pidiéndole su mano. Ella le escupe en la cara una vez más, y Charlie (Charlie Day) incluso salta y también le escupe en la cara, metiéndolo en la boca de Cricket. Hornsby sabe que es gracioso, pero también se arrepintió de haber escrito ese fragmento en ese momento:

«Y yo digo, es una de esas cosas raras en las que dices, sabes que es mejor, pero, ella me escupirá en la cara si hago esto, si escribo esto. Y van a Me encanta. Les encantará que haya escrito algo en lo que todos me escupen en la cara. Eso va a… así que definitivamente va a entrar. Como, está bien. Pero sí, cuando estás en el día y es solo, toma cuatro , hagámoslo de nuevo.»

Que te escupan no es divertido (a menos que sea tu problema, supongo, no es una vergüenza), y Hornsby probablemente tuvo que recibir bastantes disparos de baba directamente en la cara para poder hacerlo bien. Cricket ha tenido que soportar muchas cosas horribles por parte de la pandilla a lo largo de los años, pero eso es probablemente lo peor que Hornsby ha tenido que soportar para reírse.

Sin embargo, en general, «M*A*S*H» tuvo una tasa de éxito sorprendentemente alta, y el programa a menudo resistió las principales transiciones creativas y del reparto sin perder el ritmo. El creador de la serie, Larry Gelbart, sin embargo, admitió que hubo un personaje que se llevó la peor parte del trabajo de los escritores más adelante en su carrera: Frank Burns de Larry Linville. Frank a menudo sirvió como la contraparte nada cool y que mantenía el status quo de Hawkeye y sus compañeros de trabajo más estridentes y moralmente complejos. Frank era al mismo tiempo pomposo y patético, un tonto que nunca podía ganarse el favor de las figuras de autoridad porque siempre estaba equivocado. En el mundo progresista de «M*A*S*H», Frank era el fanático, el homófobo, el matón y el patriota casi fascista. Excepto que, en las últimas temporadas, fue un poco estúpido.

«Hubiera hecho a Frank un poco menos tonto», admitió una vez Gelbart en una entrevista con Ed Solomonson para el libro de Solomonson y Mark O’Neill «TV’s ‘M*A*S*H’: The Ultimate Guide Book». El autor le preguntó a Gelbart si cambiaría «cualquier característica específica de un personaje» si pudiera volver atrás y hacer las cosas de manera diferente, y Gelbart dejó claro que veía al personaje relativamente estático de Frank como un punto débil de la serie. «Había algún espectáculo ocasional en el que se emborrachaba y trataba de ser uno más de los chicos», dijo Gelbart. «Eso es lo único que haría [differently]. Lo haría un poco menos tonto antes de la quinta temporada». El escritor calificó la caracterización de Frank como «simplemente escritura perezosa» y «dejarse llevar por lo que sabes que funciona».

Grace Lee Whitney interpretó a Rand como un personaje valiente, a menudo en situaciones fuera de su control, pero afrontándolas con aplomo. Era un actor secundario en el mejor sentido, ofreciendo su presencia como contrapeso definitivo a los demás personajes. Si Kirk (William Shatner) era de acero, entonces Rand era humano: gritaba, lloraba o se ponía furioso. En solo ocho apariciones, Whitney definió al personaje notablemente bien. Años después, el actor comentó en «The Fifty-Year Mission» por qué le gustaba Yeoman Rand, por qué tenía tantos admiradores y por qué se sintió engañada:

«Rand tenía mucha fuerza y ​​muchas agallas. Creo que su personaje podría haberse desarrollado más. Rand estaba en la misma tarjeta de crédito que McCoy al principio. Iba a ser el personaje femenino principal. Toda la publicidad inicial las tomas eran con Bill, Leonard y yo en el medio. Lo que pasa con este negocio es que tienes que sobrevivir sin importar lo que te hagan. Sacarla del programa ha convertido a Rand en un desvalido y los fanáticos siempre han se reunió detrás de ella todo este tiempo. Me siento engañado «.

Whitney recordó que originalmente la contrataron para aparecer en 13 episodios, pero no pudo cumplir con su contrato después de su angustiosa experiencia detrás del escenario. Sin embargo, sí recordó la escena que filmó que la hizo darse cuenta de que la iban a despedir, la despedirían antes de que pudiera llamar al Ejecutivo, y lo que aportó a su actuación. Su último episodio se emitió el 8 de diciembre de 1966. Whitney dijo:

«Recuerdo una vez en el episodio ‘Conciencia del rey’, simplemente crucé y le entregué a Shatner un portapapeles, le guiñé un ojo y me alejé. Pero no hubo diálogo. Supe en ese momento que me habían dejado ir».

En una entrevista de mayo de 2023 con Uproxx, Emilio Estévez reveló que Tom Cruise se arrepintió de haber matado al actor Jack Harmon, un maestro técnico que se encuentra con un espeluznante final al estilo De Palma en lo alto de una cabina de ascensor. Y, sin embargo, la puerta estaba teóricamente abierta para que Harmon regresara. Como Estevez le dijo a Uproxx:

«La forma en que Tom lo había explicado, dijo: ‘Mira, me encantaría que vinieras y te unieras al elenco. Todo el número de apertura donde todos son eliminados, habrá mucha gente conocida y todo». de ellos van a quedar sin acreditar y realmente va a establecer el nivel de peligro para Ethan.’ Y dije: ‘Estoy adentro. No tienes que preguntarme dos veces, estoy adentro'».

Por desgracia, no importa cuánto profesara Cruise arrepentirse de la muerte de Harmon, no pudo afinar un regreso para la segunda película. «Él y [‘Mission: Impossible II’ director] John Woo estaba tratando de encontrar una manera de traerme de regreso para la segunda parte», dijo Estévez, «pero simplemente no tenía sentido. Pensé que podrías haberlo hecho porque con todas las máscaras, ¿verdad?»

Han sucedido cosas más extrañas en el universo del IMF (por ejemplo, toma el ridículo cameo de Wolf Blitzer en «Mission Impossible: Impossible — Fallout»), pero no parece que Harmon pueda resucitar si le clavan una punta de metal en la cuenca del ojo. O tal vez se está haciendo el tímido, y hay más Estévez listo para «Misión: Imposible – La cuenta muerta Parte I». Lo sabremos cuando la esperada séptima entrega llegue a los cines el 10 de julio de 2023.

Hasta 1996, Misión imposible fue mejor conocida como una popular serie de televisión que se emitió entre 1966 y 1973, pero luego la propiedad se llevó a la pantalla grande, donde ha prosperado desde entonces. que primero Misión imposible Sin embargo, la película tuvo un comienzo bastante brutal, ya que los miembros del equipo IMF de Ethan Hunt fueron asesinados uno por uno, incluido Jack Harmon de Emilio Estévez. Pero resulta que Tom Cruise se arrepintió de haber matado al personaje de Estévez y trató de traerlo de regreso para otra película.

El actor conocido de Los forasteros y El club del desayuno lo aprendió directamente del propio Cruise, recordando cómo un año después Misión imposible salió, la estrella de la exitosa franquicia le había dicho: «Hombre, cometimos un gran error al matarte». Emilio Estévez luego dijo que Cruise había estado buscando una manera de encajarlo en la década de 2000. Misión: Imposible 2dicho:

Él y John Woo estaban tratando de encontrar una manera de traerme de regreso para la segunda parte, pero simplemente no tenía sentido. Pensé que podrías haberlo hecho porque con todas las máscaras, ¿verdad?

Emmerdale siguen los spoilers.

Cain Dingle se arrepentirá de sus acciones en Emmerdale en las próximas escenas después de su violento altercado con Nicky Milligan.

Nicky se pondrá del lado equivocado de Cain en escenas que se transmitirán la próxima semana, con el intrigante atrapado después de intentar robar en el garaje.

Después de intercambiar algunas palabras duras, Cain golpea a Nicky, dejándolo tambaleándose en el suelo y lamiéndose las heridas.

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Mientras el padre de Nicky, Caleb, observa y se niega a involucrarse, Cain le da un puñetazo en la cara a Nicky, pero sus acciones tendrán un efecto en su salud mental la próxima semana.

Mientras asiste al Woolpack para el cumpleaños de Moira, ella se da cuenta de que no está de muy buen humor, y él le cuenta por qué llegó tarde a la fiesta.

Se emociona ante la perspectiva de que la historia se repita después de que su conflicto con Al se salió de control, y la pelea terminó en tragedia cuando Kyle mató a su adversario.

Sin embargo, Moira le asegura a Cain que está progresando con sus problemas de control de la ira, pero ¿podrá el chico malo del pueblo controlar sus emociones de manera más regular?

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En otra parte de la familia Dingle, Belle estará lista para un nuevo romance luego del regreso de Thomas King al pueblo después de una década de ausencia.

La productora ejecutiva Jane Hudson se burló de los desarrollos en un evento de prensa reciente para la telenovela, diciendo: “El sobrino de Jimmy, Tom King, regresará al programa. Ha estado viviendo en el extranjero durante bastante tiempo y luego ha vuelto a Inglaterra.

«Está calificado como veterinario, así que creo que probablemente todos sabemos dónde va a trabajar», continuó. «Por supuesto que Tom y Belle tienen una historia que, cuando se ven, se reavivan. Estaremos en un viaje con Tom y Belle durante bastante tiempo mientras desarrollamos la historia”.

Emmerdale se transmite de lunes a viernes a las 7:30 p. m. en ITV1 y se transmite en ITVX.

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