Hay un viejo adagio en el mundo del espectáculo: «Nunca trabajes con niños o animales». Por supuesto, esto no ha impedido que una gran cantidad de producciones lo hagan, pero la idea es que son seres completamente impredecibles que pueden hacer que el trabajo sea innecesariamente complicado y estresante. Incluso con entrenadores de animales y cuidadores de niños, pueden causar serios dolores de cabeza en la producción. Hablando con Variety, Ebon Moss-Bachrach dijo que creía que esta era la razón por la que Disney no estaba muy interesado en su idea de la mordaza del techo en el episodio 2:

«Pensé que sería divertido tener un montón de ratas vivas lloviendo sobre mí y luego escabullirse. Pensé que sería realmente escandaloso e increíble. Y me dijeron que lo hicieron en Disney, y que Disney dijo no querían trabajar con animales vivos».

En cuanto a trabajar con animales vivos, no estoy seguro de cuán seguro sería este truco para las ratas. Trabajar con animales no solo es un dolor, sino que también debes asegurarte de que no se lastimen o maltraten. Entonces, esa fue la razón declarada que se dio de por qué no sucedió, pero Moss-Bachrach cree que posiblemente haya más en la historia:

«Pero también me pregunto si tal vez no hicieron eso, y simplemente me dijeron que sí y que no les gustó mi idea. O tal vez sí, pero las ratas y Disney, con Mickey Mouse, no es algo que les interese». en el entretenimiento».

Él considera que esto es «una teoría de conspiración de nivel bajo a medio», pero creo que es un poco exagerado. Después de todo, lanzaron una pequeña película llamada «Ratatouille». La mordaza todavía funciona muy bien sin las ratas, y se salvaron de posibles problemas de producción. Tal vez Richie pueda tener una interacción de ratas más sensata en el futuro.

Sucesión es un programa extraño por el que entusiasmarse, porque al final del día, la razón para odiarlo es el mismo que el motivo para amarlo: se trata de disputas insignificantes entre una familia de idiotas ricos y la compañía que están manejando. para el control sobre. Como muchos dramas directos, este no necesariamente es un tráiler emocionante, pero Sucesión seguro que lo intenta. El tráiler de su cuarta temporada tiene a alguien tirando unos papeles y trotando por el pasillo de una oficina!

Sin embargo, hay chistes, que es otra cosa buena para recordar: Sucesión ¡es divertido! Y la temporada 4 está retomando las cosas después de lo que quizás sea el cambio de status quo más ridículo hasta el momento: los hermanos Roy se desconectaron de la compañía de su padre Logan (Brian Cox) luego de una alianza secreta entre él y su yerno idiota adulador, Tom Wambsgans ( Mateo Macfadyen). Dada esta maniobra astuta, una parte importante del arco de esta temporada probablemente gire en torno a determinar si Tom sigue siendo, de hecho, un idiota, aunque al final del tráiler él compara su situación con «Israel y Palestina, pero más difícil y mucho más». más importante” no inspira confianza.

Sucesión regresa a HBO el 26 de marzo.

De vuelta en mayo, Square Enix vendió Crystal Dynamics, Eidos-Montreal y Square Enix Montreal al Grupo Embracer en un acuerdo que se dice que vale $ 300 millones. Al hacerlo, Square Enix renunció a alrededor de 50 juegos en su catálogo anterior, incluidos los derechos de todo, desde Tomb Raider hasta Thief, Deus-Ex y Legacy of Kain. Las implicaciones de ese acuerdo fueron, y siguen siendo, enormes. Y mientras todo lo que realmente quiero es una remasterización de Soul Reaver en medio de las cosas, estoy lejos de estar solo: el coordinador sénior de guías de GamesRadar +, Leon Hurley, explica aquí por qué a Soul Reaver Remake es la manera perfecta de traer la serie de vuelta a PS5.

Esto podría ser una ilusión de nuestra parte, por supuesto, pero parece que Embracer Group y Crystal Dynamics ahora pueden estar pensando cosas similares. Los resultados del cuestionario de medición de interés de este último están disponibles (emitido el mes pasado a los jugadores interesados ​​​​en ver el regreso de la serie Legacy of Kain), habiendo arrojado más de 100,000 respuestas. «73.000 jugadores lo completaron por completo», dijo el director ejecutivo de Crystal Dynamics, Phil Rogers, durante una Llamada de ganancias de Embracer (se abre en una pestaña nueva). «Y si usted es uno de ellos, le agradecemos mucho y apreciamos que haya sido un gran esfuerzo dado que la encuesta fue bastante extensa… Tenga la seguridad de que lo escuchamos alto y claro, y continuaremos actualizándolo sobre el ‘ qué pasaría si las posibilidades de Legacy of Kain en el futuro».

4 de julio de 2022

Habiendo ocupado Lisichansk hoy, los rusos pueden afirmar que controlan toda la región de Luhansk en Ucrania. Les ha llevado cuatro meses de lucha ininterrumpida hacerse con el control total de la región. Ahora ha llegado el momento de otra fase de la guerra: los rusos ahora lucharán por la región de Donetsk. Si logran ocuparlos, centrarán sus esfuerzos adicionales en Kherson y Kharkiv.

Nunca te detendrás. No importa cuántas personas mueran o cuántas ciudades tengan que convertir en Guernicas, nunca se detendrán. Es una lucha de vida o muerte, ya sea nuestra muerte o la de ellos. O probablemente tanto nuestra muerte como la de ellos.

Hablando de muerte, cuando tenía ocho años, casi muero. Sucedió después de ver «Amphibian Man», una película sobre un hombre que tenía branquias de tiburón y podía respirar bajo el agua. Eso en realidad suena bastante inocente, ¿no? Sin potencial para matar gente. Pero el héroe de la película, Ichthyander, era increíblemente carismático. Era un nadador maravilloso y se lanzaba a través de las profundidades esmeralda de las aguas del océano como una cinta de luz plateada.

Cuando vi eso, decidí aprender a contener la respiración bajo el agua el mayor tiempo posible. Mis padres y yo nuevamente pasamos un caluroso agosto en el río Donets donde comencé a practicar. Me sumergí, tratando de contener la respiración un poco más cada vez. Mis padres no se preocuparon porque el agua era poco profunda y no me podía pasar nada malo. Pronto descubrí que la cantidad de tiempo que podías pasar bajo el agua dependía en gran medida de cuánto hiperventilaras antes de la inmersión (cuanto más alta tuvieras la cabeza, mejor) y de cuánta fuerza de voluntad reunieras.

Cuanto más tiempo permanecía bajo el agua, más me dolían los pulmones y más quería respirar, pero entonces, en el momento de mayor esfuerzo, sucedió algo extraño. Fue como si algo en mi cuerpo se apagara: sentí que ya no quería respirar.

Todavía podía ver la superficie ondulante del agua no muy por encima de mi cabeza, y en cualquier momento mis manos estaban a punto de soltar la hierba submarina a la que me aferraba, pero no quería hacerlo. Tenía dos opciones: detenerme y nadar hasta la cima o romper mi récord y morir.

Ahora que mis pulmones estaban sin aliento, ambas opciones parecían igualmente tentadoras. Esperé un poco más y ya sentí que mi conciencia se desvanecía. No tuve una experiencia extracorporal, solo sentí que me apagaba como una vela. Finalmente, me obligué a nadar hacia arriba e inhalar. Fue muy difícil porque sentí que no necesitaba aire en este momento y mis pulmones tampoco querían tomarlo.

Así es como una idea aparentemente inocente puede matar a la gente. Caminamos por el camino de la vida y las ideas cuelgan como escaleras de cuerda del cielo. Hay millones de ellos y puedes probar cada uno. Puede poner su pie en el peldaño inferior y luego subir o saltar. Pero una vez que haya subido lo suficientemente alto, no puede simplemente volver a saltar y continuar su viaje. La escalera de cuerda te guía ahora, te posee hasta cierto punto. El problema es que nunca podemos ver a dónde va la escalera de cuerda. Puede muy bien llevarnos a la muerte, y cuanto más alto vamos, más peligroso se vuelve.

No son las personas las que permiten que las guerras se enfurezcan y ardan. Son las ideas. Lo que no detiene esta guerra nuestra es la idea de restablecer la Unión Soviética, una escalera de cuerda al cielo que Putin comenzó a subir alrededor de 1990, cuando primero vio derrumbarse el Muro de Berlín y luego caer el gran imperio. piezas. Ahora trabaja con guardaespaldas para restaurar los símbolos soviéticos. Resucita el himno nacional soviético, glorifica a Stalin y quiere convertirse en una figura igual en la historia. Está tratando de reconquistar áreas que la URSS perdió.

Putin sube la escalera peldaño a peldaño. Ataca Moldavia, luego Georgia y luego se anexiona Crimea. Sorprendentemente, nadie en el mundo está tratando de detenerlo. Los besadores de culos de los que se rodea apoyan cada nuevo crimen que inventa. Lo llaman un genio. Le dices tantas veces que siempre tiene razón que él mismo empieza a creérselo. Los idiotas a los que ha acercado se apresuran a llevar a cabo todas sus estúpidas órdenes. La gente parece quererlo.

La idea que lo mantiene escalando más y más alto es un parásito que se está comiendo su vida y la vida de millones de otras personas. Pero no puede detenerse, incluso si es consciente de ello. Es demasiado tarde para parar. Arrojará cientos de miles, incluso millones de vidas al horno de la guerra porque no puede detenerse. Pero cuanto más sube, más frío se vuelve, más delgado es el aire y más fuerte sopla el viento. Y el accidente es inminente.

En los años 90, probablemente quería ser recordado por las cosas buenas y correctas que hubiera hecho. ¿Quién no quiere eso? Pero ahora pasará a la historia como otro mini-Hitler, sanguinario y mediocre, uno entre tantos. No es una tragedia que pida un Shakespeare. Es la historia de una mediocridad maligna que ha subido y bajado demasiado alto.

Traducido del inglés por Andreas Breitenstein.

Para David Nevins, la decisión de renunciar a su cargo como director ejecutivo del grupo premium de Paramount Global y de la serie con guión de Paramount+ tardó mucho en llegar. El ejecutivo, que reemplazó a Bob Greenblatt como presidente de Showtime hace 12 años, ha visto crecer y evolucionar su papel en un mandato que comenzó primero en CBS Corp. y luego en la fusión con ViacomCBS que finalmente se convirtió en Paramount Global.

“He estado pensando en [leaving] por un tiempo”, dijo Nevins THR el jueves por la tarde. “Se sintió tan bueno como el tiempo como cualquier otro. Si iba a hacer un cambio, quería hacerlo cuando estuviera en mi mejor momento. Creo que la industria se está transformando de muchas maneras interesantes y posibilidades emocionantes. Siento que los negocios que he estado manejando están en buena forma. Quiero dejar claro que fue mi propia elección y decisión y no una decisión casual. Quiero ayudar en esta transición, así que me quedaré hasta fin de año. Estoy dejando los negocios en buena forma y hay mucha programación emocionante el próximo año. Doce años es mucho tiempo.

Las fuentes dicen que un factor clave en la decisión del respetado ejecutivo de irse fue la estructura actual de Paramount Global. Con el servicio de transmisión Paramount+ como máxima prioridad en la compañía, la estructura de Bakish les dio a todos un asiento en la mesa con Nevins, Nickelodeon y el director de cine de Paramount, Brian Robbins, y George Cheeks (noticias y deportes), todos sentados en la mesa.

“Bob quiere que todos participen y Paramount+ es la empresa de toda la empresa. Y no es así como a Nevins le gusta tomar decisiones”, dijo una fuente con conocimiento del funcionamiento interno de la empresa.

Otras fuentes señalan que las frustraciones de Nevins se remontan a principios de 2020 cuando, en lugar de ascenderlo al puesto principal, el ejecutivo en ascenso de NBCUniversal, Cheeks, fue contratado fuera de Comcast para liderar ViacomCBS, entonces recientemente fusionado. En ese momento, Nevins llevaba dos años en su cargo como jefe creativo de CBS Corp. y se consideraba el siguiente en la fila para reemplazar a Les Moonves. Cheeks, quien antes de unirse a NBC se había desempeñado como ejecutivo de asuntos comerciales en Viacom, reemplazó oficialmente al director ejecutivo interino Joe Ianniello el 31 de enero.

“David tenía Showtime, luego obtuvo un trabajo más importante con Les y pensó que estaba en línea para obtener el gran trabajo”, dice una fuente de alto nivel de la agencia. «Desafortunadamente para él, el trabajo no era solo lo que estaba haciendo Les, sino también lo que estaba haciendo Joe y no vieron a David como listo para ese trabajo y ahí es donde las cosas se rompieron».

Bakish, al igual que otros ejecutivos de medios, reorganizó sus rangos ejecutivos para priorizar mejor la transmisión, ya que la pandemia afectó financieramente a conglomerados como Paramount, Disney y Comcast, entre otros. A mediados de 2021, antes de que CBS All Access fuera rebautizado como Paramount+, Nevins fue promovida junto con la presidenta de Paramount TV Studios, Nicole Clemens, las redes de medios/jefe sin guión Chris McCarthy y Brian Robbins de Nickelodeon. Nevins en ese momento intercambió la supervisión de CBS, donde entregó Dick Wolf’s FBI franquicia y gran éxito fantasmas, entre otros, para originales con guión en Paramount+. Unos meses más tarde, Nevins agregó la supervisión de los estudios de televisión Paramount de Clemens a su competencia, mientras que Robbins agregó la supervisión del estudio de cine Paramount. Con la incorporación del negocio de televisión de Paramount, Nevins ahora supervisaba la red de cable premium Showtime, BET de Scott Mills, así como el contenido original producido para el streamer Paramount+, con Clemens ahora reportándose a él.

“Ha sido una lucha durante bastante tiempo sobre cuál es el papel de cada uno. Claramente, el papel de David se estaba reduciendo y decidió que era suficiente”, dice una fuente de Paramount.

Cuando se le preguntó, Nevins se negó a comentar sobre la estructura de Paramount y solo elogió a Bakish y Shari Redstone.

“Bob y Shari me han brindado muchas oportunidades y responsabilidades y han hecho que mi vida sea interesante. No pensé que volvería a una cadena de transmisión y pude hacer algunos programas interesantes en CBS y dejar algunos interesantes en CBS”, dijo Nevins. “Tuve buenas oportunidades para hacer cosas y estirarme de maneras interesantes. He amado a las personas con las que trabajo y no he obtenido nada más que respeto y oportunidades de parte de Shari y Bob”.

Con todos los cambios ejecutivos que han ocurrido a medida que las compañías de medios cambian su enfoque a la transmisión, la estructura lineal que alguna vez fue estándar se ha convertido en una cosa del pasado. Disney, por ejemplo, ha empoderado a sus jefes de estudios de televisión para el contenido, ya que ABC y Hulu ahora comparten un ejecutivo creativo. Mientras tanto, NBCUniversal tiene dos ejecutivos que comparten los deberes comerciales y creativos de una cartera de redes de cable, así como NBC y el transmisor Peacock.

“Paramount creó este monstruo de múltiples cabezas y no se iba a mantener”, dice una fuente de la agencia principal con negocios en la empresa. “David no estaba feliz y ellos no estaban felices”.

En cuanto a lo que sigue, Showtime se convertirá en parte del grupo Paramount Media Networks de McCarthy, ya que el ejecutivo ahora supervisa todas las redes lineales de Paramount, excepto BET. A medida que los recursos para lineal continúan disminuyendo, Comedy Central ha abandonado casi por completo el negocio de los guiones a favor de la realidad y la animación para adultos. Casi inmediatamente después de que Nevins anunciara su partida, una nueva ola de ansiedad pareció cubrir a la comunidad creativa. “Nevins aseguró a todos que Paramount seguía siendo una compañía de entretenimiento”, dice otra fuente de la agencia. Nevins se clasificó como el principal ejecutivo creativo de Paramount. Además de McCarthy, las responsabilidades de Nevins también se han dividido entre el ejecutivo de transmisión de Paramount, Tom Ryan (Showtime’s OTT) y el jefe de noticias y deportes Cheeks (BET, Paramount TV).

“Mi mensaje para la comunidad creativa es que le den una oportunidad”, dijo Nevins. “Showtime tiene un banco profundo de ejecutivos fuertes y creo que es una marca esencial e importante para esta compañía para un futuro de transmisión y los programas que Showtime hace realmente ayudan a impulsar a Paramount+ en todo el mundo. Acabamos de tener un lanzamiento exitoso de Sky Showtime en Europa y pronto se implementará en el resto de Europa. Showtime es importante para esta empresa y seguirá siendo importante. Hay mucha gente buena que se va a quedar a cargo”.

En cuanto a lo que sigue, el ex ejecutivo de NBC y Fox y productor de Imagine TV (Las luces del viernes por la noche) está abierto a la miríada de posibilidades que existen en el panorama del entretenimiento actual que cambia rápidamente.

“He hecho muchas cosas diferentes. He sido jefe de red, productor, jefe de transmisión; He trabajado en todos los diferentes rincones del negocio y he estado en platós. Incluso pagué cuotas al Writers Guild en el camino, pero eso fue al principio cuando no sabía nada. Valoro la diversidad de experiencias y soy una persona curiosa. No sé si es obvio lo que hago a continuación. Hay todo tipo de direcciones diferentes a las que podría ir y quiero estar abierto a todas las posibilidades. No pienso en una banda estrecha sobre cuál es mi próximo movimiento en Hollywood, ya sea en Culver City. [where Amazon and Sony are housed] o al corredor de Burbank [Disney, Warners, Comcast]. Así es como me acerco al mundo ahora”.

Kubrick era conocido por su uso de tomas poco ortodoxas y su atención al detalle, y la toma del salto de Alex requirió una preparación adicional.

En una entrevista con la revista «Sight & Sound» de 1972, Kubrick discutió cómo hizo que sucediera la escena del intento de suicidio. Como con la mayoría de sus ideas, el director necesitó suministros muy específicos para crear la escena tal como la imaginó. ¿El artículo requerido en este caso? Una cámara con mecanismo de relojería Newman Sinclair. “Es una cámara hermosa y está construida como un barco de guerra”, dijo Kubrick.

Pero incluso una cámara de su tamaño no sobreviviría a la caída sin alguna protección. Entonces, el equipo de Kubrick usó cajas de poliestireno para crear 18 pulgadas de protección alrededor de la cámara, con un corte para la lente. Con la cámara completamente blindada, Kubrick describió lo que sucedió a continuación:

«Luego arrojamos la cámara desde un techo. Para lograr que la lente aterrizara primero, tuvimos que hacer esto seis veces y la cámara sobrevivió a las seis caídas. En la última, aterrizó justo en la lente y la aplastó, pero no no le hizo ningún daño a la cámara. Esto, a pesar del hecho de que el poliestireno salió literalmente disparado cada vez por el impacto».

Es irónico que Kubrick, que no tenía miedo de dañar a los actores en cualquier forma que necesitara (incluso hiriendo gravemente a Malcolm McDowell), logró filmar esta escena sin dañar la cámara en absoluto. Si tuviera ese tipo de cuidado con todas las personas con las que trabajaba, quizás Kubrick sería mejor considerado no solo como director, sino como ser humano.