Aunque no es exactamente novedoso que los personajes de «Star Trek» tomen las limitaciones de la Primera Directiva y las arrojen por la ventana cuando las circunstancias lo requieren (el legendario James T. Kirk prácticamente convirtió esto en su pasatiempo personal a lo largo de «La Serie Original»). «), «Discovery» toma una ruta aún más interesante en su camino hacia un destino familiar. En lugar de que un Capitán se contorsione para encontrar una interpretación diferente del orden general o buscar por todas partes una escapatoria conveniente, el típicamente impulsivo Burnham toma una decisión completamente diferente. Ella simplemente asume la responsabilidad de violar intencionalmente la regla más importante de la Flota Estelar y acepta las consecuencias que puedan surgir en su camino. En otras palabras, ella es dueña de ello.

El impulso para este acto descarado proviene del hecho de que, naturalmente, hay vidas en juego. Mientras Tilly respeta respetuosamente las costumbres de los pueblos indígenas para acceder a la estación meteorológica (lo que implica una dura carrera a través de un entorno árido sin el beneficio del agua), Burnham y su tripulación del Discovery, escondidos en órbita, trabajan en una forma de transmitir la estación meteorológica. Capitán adentro. Sin embargo, lo que los dos forasteros no comprenden del todo hasta que es demasiado tarde es el inquietante giro de que Tilly y su nueva amiga Ravah (June Laporte) se han ofrecido voluntariamente para sacrificarse a los dioses. Ante la imposible elección de dejarlos morir innecesariamente o exponerse a seres menos desarrollados, Burnham ignora las preocupaciones del quisquilloso comandante Rayner (Callum Keith Rennie) y le revela la verdad al devoto padre de Ravah, Ohvahz (Alfredo Narciso).

En el proceso, el episodio se pronuncia firmemente (y tal vez de manera controvertida) a favor de la idea de que el fin (salvar vidas) justifica plenamente los medios (romper la regla más sagrada de la Flota Estelar).

La mayoría de los fantasmas que se muestran en la franquicia «Cazafantasmas» son aquellos que deben ser capturados o eliminados, generalmente encerrados en el almacenamiento de la Unidad de Contención en la estación de bomberos o derrotados por completo. En el caso de Egon Spengler, apareció como un fantasma el tiempo suficiente para ayudar a su familia, pero luego falleció. En «Ghostbusters: Frozen Empire», Phoebe Spengler describe el proceso como hermoso, y ese paso implica que todas tus partículas se entrelacen en el tejido del universo.

Dado que algunos fantasmas son las almas de los difuntos, algunos son de otras dimensiones y otros adoptan la forma personificada de eventos/emociones/ideas/etc., no todos siguen las mismas reglas. Slimer es un fantasma, pero es totalmente capaz de comer cualquier cosa, mantenido en la Tierra por su necesidad mundana de alimentarse. Pero cuando se trata de Melody, ella está aquí porque tiene asuntos pendientes y una pequeña caja de cerillas físicamente tangible relacionada con el incendio que le quitó la vida a ella y a su familia.

El encuentro de Phoebe con Melody cambia sus sentimientos sobre los fantasmas de múltiples maneras. Primero, cuando Melody habla de lo difícil que es permanecer en la Tierra mientras el resto de su familia ya ha cruzado, se genera una pequeña crisis ética para Phoebe. ¿Es bueno para su familia y el resto de los Cazafantasmas capturar y contener a estos espíritus? ¿O deberían abordar las cosas desde un ángulo más rehabilitador? Sin mencionar que la conexión de Melody con la caja de cerillas sirve en última instancia como la clave de cómo finalmente cruza, usando la llama de la cerilla para ayudar al Maestro del Fuego en su batalla contra el malvado Garraka, que tiene la intención de congelar a toda la humanidad.

Pero Melody también es el primer enamoramiento real de Phoebe, y hace todo lo posible en un intento de conectarse con ella en su propio plano como fantasma.

La siguiente historia incluirá grandes spoilers de la temporada actual de Loki, así que deja de leer ahora si no estás al día y no quieres que se arruinen los detalles.

Hubo una escena en el primer episodio de Loki Temporada 1 donde el Dios de la Travesura (Tom Hiddleston) aprende cuán poderoso es TVA, dada su capacidad para controlar y manipular el tiempo y el espacio. Puedes (y debes) volver a visitar el episodio usando tu suscripción a Disney+. Después de perseguir el Teseracto, creyendo que le ayudará a superar a Los Vengadores, Loki ve que los agentes de TVA esencialmente recolectan Piedras del Infinito y las usan como pisapapeles. Aturdido en un silencio inusual, Loki se pregunta en voz alta:

¿Es este el mayor poder del universo?

Hace un par de años, una de las historias más importantes de Hollywood rodeó la producción de la película. no te preocupes cariño. Los informes indicaron que si bien la directora Oliva Wilde y la estrella Harry Styles encontraron el amor en el set, para otros, incluida la coprotagonista Florence Pugh, las cosas fueron mucho menos color de rosa. Según se informa, Pugh y Wilde no se llevaban bien en el set, pero si bien parecía que todo eso estaba detrás de todos los involucrados, ahora la película vuelve a ser noticia.

Uno de los rumores que habían estado flotando durante la aparentemente problemática producción de la película era que los recién juntos Oliva Wilde y Harry Styles desaparecerían del set de vez en cuando. Se dijo que durante algunos de estos períodos, la propia Florence Pugh dirigió escenas de la película. Ahora, un productor anónimo afirma a World of Reel que Pugh en realidad no dirigió partes de la película. Sin embargo, en cambio, dice que fue el director de fotografía de la película, Matthew Libatique, quien asumió el cargo. La fuente afirmó…

Los días en que Wilde desapareció, Florence [Pugh] y Mateo [Libatique] estaban a cargo, pero yo diría que fue más Matthew quien mantuvo el rodaje. Realmente no podían darse el lujo de cerrar la película, así que trató de seguir la visión de Olivia tanto como pudo. Una vez que Olivia regresó al set, como si nada hubiera pasado, fue cuando Pugh perdió el control.

Hace solo unos meses escribí sobre el legado de Left 4 Dead y sus muchos descendientes que han surgido a lo largo de los años. Estos «tiradores de hordas», como los llamo, son tan numerosos que es difícil obtener un recuento exacto, pero uno de los equipos que mejor trabaja en ese espacio ha sido durante mucho tiempo Fatshark. Primero con los dos juegos de la serie Warhammer Vermintide, y ahora con el próximo spin-off de Warhammer 40K, Darktide, ha sido divertido ver cómo este equipo ha reinventado y, en ocasiones, mejorado el núcleo de tales juegos creados por Left 4 Dead hace casi 15 años. hace años que.

La reciente beta cerrada de Darktide fue otro ejemplo más de cómo los estudios que crean juegos como Left 4 Dead no se contentan con repetir el mismo material, sino que buscan redefinir el género cooperativo de disparos de hordas. Darktide agrega una nueva característica con su robusto creador de personajes que le da propósito y personalidad a mi antihéroe que mutila monstruos como pocos juegos en el subgénero lo hacen.

En Darktide, la selección de personajes es mucho más que elegir una clase o una cara favorita. No eliges un personaje tanto como creas uno desde cero, teniendo en cuenta toda su vida a través de una historia de fondo detallada que parece sacada de la biblia de la tradición de Warhammer. Con su historia ligada a los juegos de rol de mesa, tal vez debería haberlo visto venir, pero como es una faceta que ni siquiera Vermintide ofreció, me tomó por sorpresa.

Después de seleccionar mi clase, pensé que me llevarían a un lobby de emparejamiento. En cambio, me dieron páginas y páginas de historia para elegir, y cada página ayudó a formar la historia de la vida de mi personaje hasta ese momento. Al comienzo de Darktide, estás escapando de una especie de colonia carcelaria; francamente, como alguien que no está familiarizado con la historia de Warhammer, muchas cosas se me pasan por alto, pero eso también es parte de lo que hace que la creación del personaje sea tan interesante aquí; contextualiza quién soy y dónde he estado de una manera que otros juegos como este no hacen.

Como un «rechazado» en la sociedad, con destino al último peldaño de la escala social, las probabilidades se apilan en mi contra tan pronto como tomo el control de mi personaje. Con poco en lo que confiar, aparte de algunos otros marginados a mi lado y las habilidades que pueda poseer como resultado de mi selección de clase, el camino por delante parece sombrío, aunque familiar para los fanáticos de este tipo de juegos: cabeza. que camino y prepárate para el impacto, implica su diseño de nivel. Pero minutos antes, traje a este antihéroe al mundo, y su historia de fondo se siente diferente en mis manos. No solo me da un propósito, sino también, a través de mi propio headcanon, un estilo de combate.

Pude elegir cómo era mi personaje, a quien llamé Slone, cuando era niña, qué experimentó al crecer y cuál es su planeta de origen. Decidí que Slone nació en Rocyria, un planeta centrado en la agricultura, donde pasó un tiempo como una granjera de algas que trabajaba con niños, produciendo en masa una cosecha asquerosa pero abundante que se usaba para alimentar a bajo costo a las masas superpobladas del universo Warhammer 40K. Mientras crecía, se las arregló sola presentándose a sí misma como adivina para cualquiera que busque un vistazo del futuro, pero este tipo de comportamiento la dejó como una marginada para una sociedad que considera a tales psíquicos o brujas de Warhammer ciudadanos de segunda clase. .

Si ella estaba fingiendo sus habilidades o no, parece depender de mí, me gusta pensar que lo estaba, pero su «Momento Definitivo», para usar las palabras del juego, llega cuando ella tiene un verdadero despertar y descubre que es, en hecho, un psíquico. Ya no es una buscavidas solitaria, ahora es una bruja confirmada, Slone fue enviada a bordo de The Black Ships, un convoy de transporte que la alejará de su hogar y la obligará a contener sus habilidades o servir al estado, y todo esto es solo porque ella fue a salvo del destino habitual de un psíquico: la ejecución.

Elegir su personalidad incluye un comportamiento y una voz, lo que pinta a Slone en colores aún más vibrantes, y debido a su historia de fondo, descubro que he revelado características visuales únicas, como ojos de color vidrioso que aparentemente son exclusivos de mi educación. Luego cambio aún más su rostro, tatuajes, cicatrices y cabello, dándole el aspecto que siento que se ajusta a la historia que ayudé a crear para ella. Su último detalle es su crimen: la explicación de por qué está en el buque prisión en primer lugar. Slone fue encarcelado injustamente por protestar y rebelarse contra el tiránico Imperio.

Sus años de lucha o detención injusta no le importan a la clase dominante, pero fuera del juego, todos estos detalles me infunden un espíritu de lucha más vivo. A medida que el juego realmente comienza y pronto estoy cortando hordas de monstruos y milicianos por igual, o estoy usando los poderes psíquicos de Slone para literalmente arrancarles la cabeza desde la distancia, cada acción proviene de un lugar de trauma para ella, como si fuera un animal enjaulado que ya no está dispuesto a ser pinchado por sus amos.

Dejé que Slone cediera a su sed de sangre porque ha visto más que suficiente en su tiempo y no está dispuesta a morir por una causa indigna. Ella está furiosa. Las animaciones de combate del juego pintan esta imagen bastante bien por sí solas, pero tener su historia en mi mente lo lleva más lejos, de una manera que se siente personal. Mis socios cooperativos no tienen estos detalles sobre ella, pero yo sí, y eso es lo más importante.

No hay existencias pacíficas en Darktide. Todos allí han sido doblados y retorcidos por la corrupta clase dominante y ahora se encuentran luchando por sus vidas con los extraños compañeros de cama de otros prisioneros, cada uno aportando sus propias historias a la refriega. Si bien necesitaré más tiempo para comprender qué tan bien Darktide podría construirse sobre los principios de los tiradores de hordas, el creador de personajes profundos ya se erige como una de las mejores innovaciones del género en años.

Como es bien sabido, el clan Kardashian no encuentra tan bonitas las arrugas en sus rostros. Ahora mamá Kris Jenner está publicando una historia que la muestra bastante cambiada. Para promocionar la nueva línea de cosméticos de sus hijas Kylie y Kendall, la mujer de 66 años se maquilló frente a la cámara. Si conoces a la autoproclamada empresaria «Momager» de cabello corto, ahora luce un look diferente. Con un corte de duendecillo y flequillo lateral, la madre de seis hijos sonríe alegremente a la cámara. En nuestro video de arriba, le mostramos por qué no es solo su nuevo peinado lo que está causando revuelo. (mwa)