En un giro irónico, el proveedor de televisión por cable e Internet Comcast ha anunciado que también venderá un paquete de servicios de transmisión de video a un precio con descuento. El anuncio se produce cuando Comcast ha estado perdiendo rápidamente suscriptores de televisión por cable a favor de servicios de streaming y busca llevar el mismo tipo de paquetes que originalmente alejó a la gente del cable hacia el streaming.

A partir de una fecha no especificada de este mes, el paquete, llamado Streamsaver, ofrecerá Peacock, propiedad de Comcast, Apple TV+ y Netflix a las personas que se suscriban a la televisión por cable y/o banda ancha de Comcast. Comcast ya ofrece Netflix o Apple TV+ como complementos a su televisión por cable, pero Streamsaver amplía los esfuerzos de paquetes relacionados con la transmisión de Comcast.

Comcast no dijo cuánto costaría el paquete de transmisión, pero el director ejecutivo Brian Roberts dijo que «tendrá un precio muy reducido en comparación con cualquier cosa en el mercado actual» cuando anunció el paquete el martes en la Conferencia de Medios, Internet y Comunicaciones 2024 de MoffettNathanson. en Nueva York, según Variety Si tenemos en cuenta el próximo aumento de precios de Peacock, suscribirse a Apple TV+, Netflix y Peacock por separado costaría 39,47 dólares al mes sin anuncios, o 24,97 dólares al mes con anuncios.

Según Roberts, Comcast espera que el próximo paquete ayude a Comcast a «agregar valor a los consumidores» y «quitar parte del dinero» de otras empresas de transmisión.

Para los suscriptores, el efecto más inmediato es la continua y rápida desaparición de las líneas entre los servicios de cable y streaming. Y Comcast lo sabe.

Como señala Roberts: «Hemos estado agrupando videos de manera exitosa y creativa durante 60 años, por lo que esta es la última versión de eso».

Comcast está perdiendo suscriptores

El mes pasado, Comcast dijo que perdió 487.000 suscriptores de televisión por cable en el primer trimestre de 2024. Terminó el trimestre con 13.600.000 suscriptores, en comparación con 14.106.000 a finales de 2023 y 16.142.000 a finales de 2022.

La base de suscriptores de banda ancha de Comcast también disminuyó de 32.253.000 a finales de 2023 a 32.188.000.

Peacock, el servicio de transmisión insignia de Comcast, no ha ganado dinero desde su lanzamiento en 2020 y perdió 2.700 millones de dólares en 2023. Sin embargo, en abril, Comcast dijo que las pérdidas de Peacock en el primer trimestre disminuyeron de 704 millones de dólares en el primer trimestre de 2023 a 639 millones de dólares en el primer trimestre de 2024.

Vale la pena señalar que en enero, Comcast aumentó los precios de sus servicios de cable e Internet en un 3 por ciento, culpando de los aumentos de precios a las inversiones en banda ancha y a un aumento en los costos de programación.

Deja Vu

Una de las razones más comunes por las que la gente abandonó la televisión por cable fueron los paquetes que obligaban a la gente a pagar por servicios, como teléfono o Internet, o canales que no querían. Ahora, Comcast busca salvar su cada vez menor base de suscriptores combinando su servicio de televisión por cable o Internet con algunos de sus mayores competidores. Al igual que los servicios de streaming, Comcast espera que agrupar sus productos disuada a las personas de cancelar sus suscripciones, ya que están vinculadas entre sí.

La pérdida de suscriptores también es un problema en la industria del streaming. Antenna, una empresa de análisis de suscripciones, estima que alrededor del 25 por ciento de los suscriptores de streaming de vídeo en Estados Unidos han cancelado al menos tres de estas suscripciones en los últimos dos años. Estos suscriptores de alta rotación representan alrededor del 40 por ciento de las nuevas suscripciones y cancelaciones del año pasado, dijo Antenna al New York Times en abril.

Pero el anuncio de Comcast insinúa un déjà vu mientras Comcast busca descaradamente recrear el paquete de cable o paquete triple-play utilizando los mismos servicios de streaming que están devorando el negocio de cable de Comcast. Irónicamente, Comcast está tratando de vendar un negocio en decadencia alimentando a algunos de los mayores contribuyentes a esa caída, utilizando las mismas tácticas que ahuyentaron a muchos clientes en primer lugar.

Se espera que escuchemos mucho más sobre los servicios empaquetados. El mes pasado, supimos que este verano se lanzaría un paquete de Disney+, Hulu y Max, por ejemplo. Y ya existe una larga lista de paquetes de transmisión disponibles de terceros como Verizon y T-Mobile.

Pero para las personas que dejaron el cable para evitar paquetes sobrecargados y alejarse de compañías como Comcast, que agrupan la televisión por cable o Internet con servicios de streaming que a menudo aumentan los precios, limitan la disponibilidad y las funciones de programas y películas, y se centran cada vez más en los anuncios, simplemente No vale la pena los ahorros mensuales.

Hoy en día estamos acostumbrados a que Marvel sea el gigante de los éxitos de taquilla, aunque últimamente hemos tenido demasiado del Universo Cinematográfico de Marvel. Pero en los años 80, DC y Warner Bros. dominaban el mercado de adaptaciones de cómics, después de «Superman» de 1978 y «Batman» de 1989. Pero eso no significaba que Marvel no estuviera intentando llevar a sus héroes a la pantalla grande. «Howard the Duck» de 1986, que en realidad no fue la primera vez que Marvel intentó adaptar su propiedad intelectual, pudo haber sido un fracaso de taquilla, pero insinuó el deseo de Marvel de competir con algunos proyectos cinematográficos propios.

Una película de «X-Men» fue uno de esos proyectos. El desarrollo de una película basada en los mutantes había comenzado ya en 1984, pero no fue hasta que el escritor Gary Goldman, famoso por su trabajo en películas como «Total Recall» y «Big Trouble in Little China», escribió un guión que Todo parecía como si realmente pudiera despegar. El borrador del guión, titulado «Wolverine and the X-Men», se puede encontrar en línea, fechado el 18 de junio de 1991. Si echas un vistazo a la portada, verás que el guión nombra a Lightstorm Entertainment, la productora de James Cameron que lanzó en 1990 y Carolco Pictures.

Según The Wrap, que cubrió al escritor de cómics y leyenda de «X-Men», Chris Claremont, hablando en un panel de la Universidad de Columbia en 2012, este proyecto de «X-Men» iba a ser dirigido por la entonces esposa de Cameron, Katherine Bigelow, con Cameron como productora. . El libro «MCU: The Reign of Marvel Studios» revela cómo Claremont y la leyenda de Marvel, Stan Lee, fueron a la oficina de Cameron para hablar sobre la película «X-Men», pero esa misma reunión sería el principio del fin del proyecto.

«Yellowstone» no es la única vez que Bentley consiguió lo que esperaba fuera un papel con más acción, sólo para encontrarse interpretando a un civil bastante poco aventurero. En «Misión: Imposible – Fallout», interpreta a Erik, un tipo perfectamente agradable que trabaja con su esposa Julia (Michelle Monaghan) en un campamento médico en el Himalaya, felizmente inconsciente de lo que está pasando cuando el exmarido de Julia, Ethan Hunt ( Tom Cruise) y el resto de su equipo de Impossible Mission Force (IMF) aparecen de repente de la nada. Como Bentley recordó en SCAD TVFest, estaba «emocionado» de aparecer en una película de «Misión: Imposible» «porque pensé que tendría algunas escenas de acción, ¿sabes? ¡Puedo! Y no, eso no fue así». resultar ser cierto. Pero estaba muy emocionado.»

Cuando se le preguntó si estaría dispuesto a colgarse en el exterior de un avión como lo hizo Cruise en «Misión: Imposible – Nación Secreta», Bentley dio una respuesta entusiasta:

«¡Sí! ¡Diablos, sí, hombre! ¡Quería hacer algo! ¡Pensé que iba a pelear con alguien! Definitivamente estaba presionando». [director Christopher McQuarrie] en ese. Tuve el honor de ser parte de eso. Y ya sabes lo que fue, fue intimidante abordarlo».

Para ser justos, Bentley se ha desatado en algunos de sus proyectos de género anteriores, como cuando interpretó a Blackheart, el problemático hijo del demoníaco Mefistófeles en «Ghost Rider», dirigida por Nicolas Cage. Quizás llegue a ser un poco más salvaje después de que «Yellowstone» cierre la segunda mitad de su quinta y supuestamente última temporada. Alguien le permitió a ese hombre tomar prestada una página del libro de jugadas de Archie sobre «Riverdale» y luchar contra un oso o algo así.

La popular telenovela diurna «Sombras tenebrosas» comenzó como un romance gótico que rápidamente viró hacia un horror sobrenatural con la introducción de fantasmas, vampiros y hombres lobo. Las travesuras paranormales se intensifican cuando el vampiro Barnabas Collins es liberado de su ataúd, y el actor Jonathan Frid se convierte rápidamente en la estrella del espectáculo. «Dark Shadows» se emitió entre 1966 y 1971 y generó toda una ola de merchandising, sin mencionar tres funciones teatrales. Aunque Barnabas finalmente supera su vampirismo y recibe un final feliz, «Dark Shadows» se emitió durante 48 episodios adicionales, terminando la serie con un gemido decidido.

Frid se cansó de interpretar a Barnabas y, temiendo que lo encasillaran, se negó a continuar con el papel de no-muerto a principios de 1971. Esto complicó no sólo los planes para una secuela de la película de 1970 «House of Dark Shadows», sino también el futuro de la serie de televisión, que fue todavía muy en el aire. Durante sus últimos meses, la narrativa se desvió hacia una versión alternativa de la línea temporal de la familia Collins en 1841. Aunque los elementos sobrenaturales permanecen, se les minimiza considerablemente, y la historia se inclina más hacia la intriga romántica. «Dark Shadows» fue cancelada en abril de 1971, con un narrador que cerró las líneas argumentales sobresalientes en el apresurado final de la serie.

El desarrollador Crystal Dynamics intentó corregir el curso de esta serie con 2003 Legado de Kain: Desafío, Pero el daño fue hecho. Aquel juego de pura acción era significativamente más entretenido que su antecesor, pero al final solo sirvió para comprobar que El legado de KainLos días de gloria se habían convertido en una herida abierta y dolorosa en los corazones de aquellos que los recordaban.

8. La casa de las salpicaduras (2010)

Iré a batear por la madrugada. casa de salpicaduras juegos cada vez que tengo la oportunidad de hacerlo. Tal vez no eran los mejores beat-em-ups del mercado, pero su voluntad de abrazar incluso los elementos más absurdos del género de terror fue genuinamente refrescante en un momento en que la mayoría de los otros desarrolladores rehuían cualquier cosa remotamente controvertida.

Ese es el primero de muchos problemas con casa de salpicadurasEl reinicio de 2010. Lanzado en un momento en que los videojuegos más violentos como el GTA franquicia se estaban volviendo cada vez más comunes, casa de salpicadurasEl editor de aparentemente pensó que era el momento perfecto para revivir una de las franquicias violentas originales de los juegos. Incluso si sus instintos fueran correctos, su ejecución fue completamente incorrecta. Privada del privilegio de sus elementos más novedosos, la casa de salpicaduras reboot, en cambio, tuvo que confiar en el juego beat-em-up de acción en 3D más genérico que jamás te hayas molestado en imaginar.

Aunque los atisbos más leves de un juego mucho mejor ocasionalmente brillaban a través de la oscuridad, 2010 casa de salpicaduras mató la buena voluntad hacia una franquicia que, honestamente, todavía merece ser parte de la industria.

7. Dead Rising 4

El original Levantamiento de muertos fue un gran problema. No solo permitió a los fanáticos del terror en todas partes vivir sus sueños oscuros de sobrevivir a un apocalipsis zombie, sino que lo hizo a través de tecnología de juego avanzada que convirtió a los escépticos de la próxima generación en verdaderos creyentes. A medida que la serie evolucionó, conservó en gran medida las cualidades que hicieron del original Levantamiento de muertos tan especial como era. Sin embargo, alrededor de la época de Asenso de la muerte 3El lanzamiento de, aquellos que habían seguido la franquicia desde el principio pudieron comenzar a ver cómo se desmoronaba.

Para ser justos, 2016 levantamiento muerto 4 no es un mal juego Era solo un juego que intentaba llegar a una audiencia mucho más amplia a costa de los deseos y solicitudes de los mayores fanáticos de la franquicia. Esa apuesta podría haber funcionado, pero ciertamente no funcionó. Los fanáticos de toda la vida se desanimaron por el cambio drástico en el tono del juego, la eliminación de los elementos fundamentales de supervivencia y otros cambios que aparentemente se hicieron para hacer que la experiencia fuera más accesible que nunca.

Este artículo contiene importantes spoilers de la historia y el final de Caída roja en su discusión sobre cómo los ejecutivos vampiros chupadores de sangre arruinaron todo, tanto en el juego como en la vida real.

Caída roja es un juego que fue arruinado por la interferencia ejecutiva, que resulta ser sobre un equipo de ejecutivos que arruinó todo.

Esa es la impresión con la que salí, de todos modos. No pretendo tener una idea única de lo que le sucedió o no a Caída roja durante la producción. Todo lo que hice fue jugarlo durante un poco menos de 48 horas, según mis estadísticas de Steam. De acuerdo, pasé la mayor parte de eso irrumpiendo en las casas de las personas para ver qué les había sucedido, pero despejé el juego.

Habiendo pasado tanto tiempo en Caída roja, no me parece un juego simplemente roto, sin terminar, o incluso conceptualmente defectuoso. En el papel, mucho sobre Caída roja podría o debería haber funcionado. En cambio, tiene la sensación particular de un juego que se derrumbó por su gestión.

Caída roja parece que podría haber comenzado la producción como otro simulador inmersivo de Arkane Studios y, de hecho, puedes dibujar varias líneas rectas entre Caída roja y 2020 bucle mortal. Luego, a la mitad del proyecto, alguien en una posición de autoridad puede haber decidido que Caída roja Tuvo que pivotar para convertirse en un tirador de botín, sin darle tiempo extra en el desarrollo.

El resultado es una peculiar quimera de juego. Incluso si ignora sus problemas de rendimiento, cada sistema y mecánica en Caída roja tiene al menos un defecto evidente: botín sin interés, moneda del juego inútil, mejoras sin sentido, IA enemiga rota y toda una gama de tintes cosméticos para armas, porque además de todo lo demás, se le pidió que fuera, Caída roja también tenía que ser contraataque.

Los tintes son los que me convencieron de que esto tenía que ser la idea de algún vicepresidente desconectado. no es solo eso Caída rojaLos sistemas de están implementados a medias, pero hay un cinismo visible en juego aquí, como si se viera obligado a seguir rápidamente múltiples tendencias de diseño AAA a la vez. Nadie preguntó si estas características funcionaban para el tipo de juego. Caída roja se perfilaba para ser; simplemente decidieron que tenían que estar aquí y tenían la autoridad para hacer que esa decisión se mantuviera.

Menciono esto porque la narrativa central de Caída roja es, de una manera extraña, más o menos el mismo tipo de interferencia ejecutiva.

Desde el comienzo del juego, se hace evidente que los vampiros con los que luchas Caída roja son el resultado de un experimento médico que salió mal, centrado en la corporación local Aevum. Aevum estaba trabajando con un proceso llamado parabiosis, una práctica del mundo real que intenta tratar la degradación relacionada con la edad mediante la transfusión de sangre de personas más jóvenes a los pacientes. (El proceso se hizo famoso brevemente en 2016 cuando se rumoreaba que Peter Thiel había invertido en una startup centrada en la parabiosis, lo que dio lugar a varios artículos sobre Peter Thiel, Vampiro Literal).

En Caída rojalos experimentos de Aevum con la parabiosis lo llevan a Grace, una mujer con la inexplicable y sobrenatural habilidad de tratar las dolencias de otras personas donándoles su sangre.

De repente, el proyecto de Aevum es capaz de ofrecer importantes innovaciones médicas mediante el uso de la sangre de Grace, pero también promete a sus accionistas más de lo que puede ofrecer. Grace es la única mujer, con poca sangre de sobra, y no hay nada científicamente replicable en lo que hace.

Eso lleva a Aevum, después de dos años de explotación, a matarla. Cuando está claro que han empujado a Grace tan lejos como puede llegar, los protagonistas del proyecto drenan lo último de su sangre en sus propias venas, lo que los convierte en los dioses vampiros de Caída roja.

Caída roja termina con Grace, como un eco psíquico, agradeciendo a los protagonistas por lo que han hecho, en un monólogo que podría funcionar como un llamado a las armas anarquista. Los dioses vampiros eran, después de todo, una metáfora de la explotación capitalista tan eficiente como cualquiera podría escribir; individualmente y como grupo, progresaron de figurativamente a literalmente alimentarse de las personas que los rodeaban. Se les dio un milagro genuino y procedieron a matarlo porque no era el tipo exacto de milagro que querían.

El mismo tipo de historia parece aplicarse a Caída rojadesarrollo de Como señalé anteriormente, no estoy seguro de que Caída roja un gerente desinteresado me fastidió en medio del desarrollo, pero he jugado muchos juegos que eran, y Caída rojaTiene esa sensación.

Es poco probable que el final de Caída roja se hizo como un paralelo deliberado a su proceso de producción, pero sería en realidad gracioso si lo fuera. Ambas historias, su desarrollo y su entorno, tratan sobre algo que fue destruido por expectativas poco realistas. Redfall fue invadido por vampiros porque un montón de sociópatas corporativos no estaban dispuestos a aceptar el fracaso, y Caída roja juega como un inversionista sin conocimiento del proceso de desarrollo del juego exigido y obtuvo una serie de cambios impracticables.

Lo que hace Caída roja, al momento de escribir, un juego que se siente extrañamente recursivo. Es una historia sobre sí misma, contada a través de una metáfora vampírica; es un ganso muerto cubierto de sangre, sin huevos de oro a la vista.

Ser fanático de los Gigantes de San Francisco es difícil en este momento. No importa que el equipo probablemente no vuelva a firmar a Carlos Rodón. No importa que no haya un plan para el hoyo en primera base. En este momento, lo más importante en todos los Gigantes La mente de los fanáticos, incluida la mía, es cómo el reportero del New York Post, Jon Heyman, concedió sus deseos más profundos y los retiró rápidamente. Las últimas 48 horas han sido absolutamente miserables.

Como fanático de los Giants, ni siquiera estaba seguro de querer a Aaron Judge en el equipo. Claro, es un bateador loco, pero sería increíblemente caro, los Giants siempre se han desempeñado mejor cuando el lanzamiento es su mayor fortaleza, y un bateador de poder diestro no está hecho exactamente para Oracle Park. El callejón de triples y esa pared alta del jardín derecho obstaculizan severamente el poder del campo opuesto. Desde el lado derecho del plato, Oracle Park ha tenido un factor de jonrón de 77 o menos (lo que significa un 23 por ciento peor de jonrones que el promedio de la liga) en 10 de las últimas 12 temporadas. En ese tramo, nunca ha sido un estadio de jonrones por encima del promedio para los derechos.

Sin embargo, en el momento en que vi la notificación del Informe del blanqueador en mi teléfono, grité como un niño abriendo un Nintendo 64 en Navidad. Crecí en el Área de la Bahía y fui a la universidad en el sur de California. Entonces, ahora, muchos de mis amigos son fanáticos de los Dodgers. Casi todos creían que los Gigantes tenían cero posibilidades de conseguir a Judge. Incluso cuando comenzaron a surgir rumores sobre el interés de Judge, su respuesta siempre fue «En tus sueños, bufón negro y naranja». Entonces, naturalmente, después de que mi vértigo inicial se calmó, comencé a enviar mensajes de texto a todos y cada uno de ellos con varias burlas que iban desde sutiles golpes como “Bueno, bueno, bueno. Supongo que alguien se equivocó” para dirigir insultos como el emoji del dedo medio y una nube de polvo.

Inmediatamente envié un mensaje a mi grupo de fútbol de fantasía y les dije a todos que «Bésenme el trasero». Ellos, por supuesto, respondieron con comentarios poco convincentes y mencionaron que mi equipo de fantasía todavía estaba por debajo de .500 (tengo 6-7) casi sin posibilidades de llegar a los playoffs de fantasía, pero nada podía detenerme. Tuve tiempo ese día. Cada comentario que me decía que me callara o me calmara fue recibido con un rechazo más fuerte en mayúsculas. Me podrían haber robado $100 en ese momento y la sonrisa no hubiera desaparecido de mi rostro. Entonces me robaron el juez.

Sé que los tweets tenían solo siete minutos de diferencia, pero estaba demasiado atrapada en mi arrogancia. No había revisado Twitter durante 20 minutos. Estaba demasiado ocupado elogiando el juguete nuevo y brillante de los Gigantes para preocuparme por el pájaro azul. aplicación Sin embargo, mi ostentación rápidamente se agrió cuando llegaron los mensajes de texto y los mensajes directos de los amigos de los que acababa de burlarme. “Uh oh. Supongo que alguien habló demasiado pronto”, escribió uno de mis amigos. «Tal vez quieras mirar de nuevo, amigo», dijo otro.

No podía creerlo. Pensé que estaba teniendo una pesadilla. No estaba tan preocupado por no tener a Judge. Más sobre sufrir las consecuencias de mis propias acciones, pero como, vamos, ¿de qué otra manera podría haber respondido, verdad? Mi conversación de fantasía comenzó a perseguirme nuevamente, pero esta vez, no tenía defensa. Todos mis amigos me preguntaron si me gustaría rescindir mi dedo medio, pero no pude. El daño ya está hecho. Todo lo que podía hacer era arrastrarme hacia todos y cada uno de ellos con la cabeza gacha y el rabo entre las piernas suplicando perdón. Algunos accedieron a esa petición. Otros pidieron más. Tuve que escribir un ensayo de 300 palabras para mi liga de fantasía expresando arrepentimiento por mis acciones. Tuve que hacer un video de disculpa personalizado para otro amigo mío. La vergüenza me golpeaba desde todos los ángulos.

Yo también estaba fumando mucho copium. Empecé a volver a mis viejos pensamientos: «Juez no habría sido una buena opción de todos modos». Empecé a culpar a Heyman por mi desgracia, “¿Cómo diablos escribes mal ‘Aaron’? Esta ni siquiera es la primera vez que escribe mal el nombre de un jugador. Llamó a Cole Hamels ‘Coca-Cola Hamels’. Llamó a Mookie Betts’Apuestas de alce‘. ¿Se supone que este tipo es un profesional y está cometiendo errores como este? Claramente, no soy yo el culpable”. Obviamente, solo estaba tratando de ponerme excusas.

A la mañana siguiente no mejoró. Aaron Judge volvió a firmar con los Yankees temprano en la mañana. Ni siquiera me había ido al trabajo todavía, y mi compañero de cuarto paseaba a la sala de estar con una gorra de los Yankees. Ni siquiera le gustan los Yankees. Demonios, ni siquiera le gusta el béisbol. ¿De dónde diablos sacó ese sombrero? Nunca mencionó la noticia de la renovación del contrato del juez, pero ambos sabíamos lo que estaba pasando. Hizo una conversación forzada casual sobre tonterías al azar en un tono condescendiente. Me irritó hasta la médula, pero no pude hacer nada al respecto.

Ahora soy un tonto entre mis compañeros. Si bien ese ha sido obviamente el caso durante una década en este punto, ahora está confirmado. Ya no puedo defenderme. He perdido toda credibilidad entre mis grupos de amigos, y es posible que algunos de ellos nunca me perdonen por las obscenidades que les lancé después del tuit de Heyman. ¡Has hecho retroceder mi posición social seis años, Heyman! Este es un pecado imperdonable. gigantes de mayo fans ten piedad de tu alma. Sé que no lo haré.

Todo lo que amamos de la NBA actual se generalizó gracias a la “sincluso ssegundos o less” Phoenix Suns de mediados de la década de 2000. En su mayoría, organizaron alineaciones con cuatro outs, rodeando a su gran hombre All-Star, Amar’e Stoudemire, con espacio para dominar a los grandes menos atléticos. En la década de 2000, casi todos los demás ala-pivotes eran dinosaurios pesados ​​y metódicos. Junto con el futuro armador del Salón de la Fama Steve Nash, formaron el dúo de pick-and-roll más atléticamente imparable desde Gary Payton y Shawn Kemp.

Los Suns fueron liderados por el entrenador en jefe Mike D’Antoni con un cinco inicial del MVP consecutivo Nash, el especialista defensivo Raja Bell, la navaja suiza Shawn Marion, la potencia del pick-and-roll Stoudemire y el gran hombre inteligente Boris. Diaw. El banco estaba formado por el ganador del Sexto Hombre del Año, Leandro Barbosa, el francotirador James Jones, el ejecutor subestimado Kurt Thomas y el robusto guardia bidireccional Marcus Banks.

En su mejor momento, Nash fue uno de los jugadores más importantes del juego. Entre 2000 y 2012, Nash tuvo el tercer mayor porcentaje de victorias ofensivas entre los jugadores activos de la NBA y divisiones récord de la liga de 50/40/90 en cuatro años. Durante ese tiempo, Nash ocupó el tercer lugar en la NBA en tiros decisivos en términos de porcentaje de tiros de campo y el primero en tasa de triples, mientras que tuvo el porcentaje general más bajo de esos tiros asistidos. Sin duda, Nash era un jodido tonto.

Nash fue el motor de todo lo que hicieron los Suns. Nash desbloqueó el sistema de Stoudemire, Shawn Marion y el entrenador en jefe D’Antoni. Sin él, los tres son vistos de manera diferente en los anuarios de la NBA. La visión de suelo de élite de Nash, su motor infinito y su suave tiro en salto lo convirtieron en el punto de ataque perfecto para un sistema basado en el movimiento constante, los pases y los pick and roll altos.

el punto alto

La era de «7 segundos o menos» comenzó a principios de la temporada 2003-04 cuando el entonces asistente D’Antoni reemplazó al entrenador en jefe despedido Frank Johnson. D’Antoni aportó el estilo de juego europeo, basado en los tiros desde el perímetro, el ritmo acelerado y el movimiento fluido del balón, que perfeccionó mientras entrenaba en las ligas italianas. Todo hizo clic cuando los Suns contrataron a Steve Nash lejos de los Dallas Mavericks ese verano. Agregar a Nash al esquema ofensivo de D’Antoni fue un éxito inmediato, ya que los Suns obtuvieron el mejor récord de temporada regular de la NBA (62-20) y registraron la mejor calificación ofensiva (114.5).

Pero la mejor versión del equipo llegó en la temporada 2006 – 2007. Stoudamire finalmente se mantuvo saludable, y Nash se perdió por poco su tercer premio MVP, terminando segundo detrás de su ex compañero de equipo Dirk Nowitzki. Los Suns terminaron la temporada con un récord de 61 y 21, anotando 3.2 puntos más por cada 100 posesiones que su oponente. Nunca jugaron mucho a la defensiva. En cambio, intentaron superar a sus oponentes. Y aunque esto fue un evidente talón de Aquiles, casi ganaron un campeonato esa temporada, si no fuera por un empujón atroz de Robert Horry a Steve Nash en los playoffs. Pero llegaremos a eso más tarde.

Durante la década de 2000, solo valía la pena una suscripción a League Pass, lanzando triples desde todo el perímetro mientras Nash zigzagueaba y zigzagueaba por toda la pintura, encontrando tiradores abiertos o rodando a Marion y Stoudemire para un slam. A veces, dobló el tiempo y el espacio para desvanecerse, detenerse y drenar un tiro en salto de rango medio. Lo que los Suns perfeccionaron durante ese período fue un progenitor de lo que la NBA moderna ofrece todas las noches, de equipos como los Warriors, Raptors, Pelicans y Grizzlies.

¿Qué lo jodió todo?

Nash ya había superado una rodilla en la ingle de Bruce Bowen de los San Antonio Spurs en el Juego Tres de los Playoffs de 2007. Pero en las semifinales de la Conferencia Oeste de ese año, una rótula en las nueces fue solo el comienzo de la pesadilla de los Suns en lo que fue uno de los grandes robos contendientes en la historia de la NBA.

En el último cuarto del Juego 4, los Suns estaban 10 abajo, pero montaron una furiosa remontada gracias a Nash, quien orquestó quizás la ejecución de pick-and-roll más eficiente con Stoudemire en su tiempo compartido como compañeros de equipo. Nash encontró a Stoudemire en una serie de pases consecutivos detrás de la espalda, y encontró a Stoudamire que usó su caché de movimientos en el poste y juego de pies para anotar en el aro. Nash anotó 15 asistencias para el juego.

Con 20 segundos para el final y los Suns arriba por tres, los Spurs necesitaban cometer una falta. Espuelas jugador Robert Horry, conocido como «Big Shot Bob” por las dagas de los playoffs que bateó para ganar campeonatos con los Spurs, Lakers y Rockets, se encontró con Nash en la banda derecha, empujando al guardia hacia la mesa del anotador. El aliento colectivo del estadio se preparó para el impacto, silencioso pero consciente de la pura brutalidad que habían presenciado.

Nash se levantaría. Siempre lo hizo, incluso cuando tenía la nariz ensangrentada (también ganó durante esa serie de los Spurs). Pero también lo hicieron los jugadores de los Suns en el banquillo, sobre todo Stoudemire y Diaw, quienes recibieron una suspensión de un juego cada uno por abandonar las «inmediaciones de su banco». Con los dos mejores jugadores de poste de los Suns fuera para el Juego 5, el impulso cambió a favor de los Spurs. Los Suns lucharon valientemente en Phoenix para el Juego 5, pero cayeron 88-85 sin sus dos estrellas de la cancha delantera. Con la serie volviendo a San Antonio y los Spurs arriba 3-2 en la serie, la escritura estaba en la pared, a pesar de los 38 puntos, 12 rebotes y cuatro bloqueos del regreso de Stoudemire. Los Spurs ganaron el juego y la serie.

La mejor oportunidad de campeonato de los Suns terminó con dos suspensiones de mierda. Stoudemire y Diaw entraron a la cancha para proteger a su compañero de equipo, quien acababa de ser golpeado contra la pared, sufriendo su segunda lesión desagradable de la serie. Era algo racional de hacer. Los fanáticos de los Suns llamaron falta, como deberían. Esa postemporada había sido la mejor oportunidad para un trofeo Larry O’Brien para la franquicia desde las Finales de 1993. Es fácil pensar que si los Suns hubieran superado a los Spurs, fácilmente se habrían encargado de los Cleveland Cavaliers, liderados por un LeBron James de 23 años que arrastraba una bolsa de vagabundos. Los Spurs terminaron barriéndolos. Habría sido un enfrentamiento de finales mucho más fácil que el que enfrentaron Charles Barkley, Kevin Johnson y compañía contra Michael Jordan y los Bulls de los 90.

La temporada siguiente, las cosas comenzaron a desmoronarse. Los Suns cambiarían a Shawn Marion por un Shaquille O’Neal envejecido, señalando el final del enfoque de correr y disparar a la identidad del equipo. Ese verano, D’Antoni dejaría la franquicia por los New York Knicks. Ninguno de los reemplazos de D’Antoni, Terry Porter o Alvin Gentry, pudo reavivar el fuego de los principales años de competencia del equipo. En 2010, Stoudamire se uniría a D’Antoni en Nueva York como agente libre. Si bien Nash permaneció hasta 2012, los Suns continuaron convirtiéndose en versiones menores de esa lista de 2007. Nunca fue lo mismo. Una vez que Nash fue cambiado a Los Angeles Lakers, la diversión se fue con él. Con D’Antoni al margen y Nash dirigiendo el espectáculo, los Suns eran una amenaza legítima al título. Al final, no fue su falta de defensa lo que los acabó. Fue el histrionismo de mierda de la liga que reaccionó a una situación natural desde el banco de los Suns a una falta atroz y casi violenta en el corazón y el alma de su equipo. .

La liga nunca reconoció lo absurdo de sus suspensiones. Indudablemente, fueron influenciados por Malice at the Palace, que vio a los jugadores no solo abandonar el banco sino abandonar la cancha para entrar a las gradas y noquear a los fanáticos que merecían lo que les pasó después de arrojarles botellas a los fanáticos y enfrentarse a los jugadores. . Para empeorar las cosas, años más tarde, el infame árbitro Tim Donaghy, a quien se le prohibió la liga por apostar en los juegos, admitió que el equipo de árbitros del Juego 3 «lanzó» ese juego a favor de los Spurs.

El hecho es que los Suns todavía tenían una oportunidad de ganar el sexto juego, con Stoudemire y Diaw de regreso de su suspensión. Pero perdieron, y al hacerlo cerraron la ventana de su ventana de campeonato. Tomó más de una década y la llegada de otro armador del Salón de la Fama en Chris Paul para que los Suns volvieran a la contienda. Con un trío de Nash, Stoudemire y Marion y dirigido por D’Antoni, los Suns de la década de 2000 fueron el equipo ofensivo más potente de la década y uno de los pocos equipos de esa era que podía competir en el juego actual. Lo cual tiene sentido, ya que fueron el modelo de la NBA moderna.

Dos niños de diez años fueron atropellados por una motocross que practicaba rodeo urbano, en el distrito de Hauts de Marcouville, en Pontoise (Val-d’Oise).

El viernes por la noche, alrededor de las 21.30 horas, una niña y un niño de 10 y 11 años respectivamente, que jugaban a la “pilla en la explanada del distrito de Hauts de Marcouville en Pontoise”, fueron atropellados por una motocicleta durante un rodeo urbano.

El pequeño resultó herido en las piernas y sufre una fractura de tibia-peroné. Inicialmente transportado al hospital Pontoise, luego fue trasladado en helicóptero al hospital Necker después de que su condición se deterioró.

La pequeña recibió un golpe en la cabeza y sufrió un traumatismo craneoencefálico con posibles secuelas neurológicas. También fue llevada al Hospital Necker.

El piloto de motocross se dio a la fuga, antes de ir finalmente a la estación de policía de Cergy esta tarde. Según nuestra información, el perpetrador tiene 18 años y la policía no lo conoce.

Una investigación está en curso.