Hoy me enteré de que el creador de Monkey Island, Ron Gilbert, está trabajando en un nuevo juego, que describe como «El clásico Zelda se encuentra con Diablo y Thimbleweed Park». ¡Bueno, hola!

En realidad, el trabajo en este proyecto comenzó hace varios meses, pero recién me enteré esta tarde gracias a TimeExtension. Desde entonces, he navegado más y encontré algunas publicaciones en Terrible Toybox, así como la propia página de Mastodon de Gilbert.

Ahora bien, es cierto que todavía no hay una gran cantidad de información sobre el próximo proyecto de Gilbert en este momento. El juego ni siquiera tiene un nombre propio todavía, y más bien ha sido etiquetado como Game Name TBD en el sitio web de Terrible Toybox. Mientras tanto, Gilbert ha estado usando el hashtag #rpgtbd para etiquetar sus publicaciones en las redes sociales.

Pero, independientemente, la información que hay allí es suficiente para entusiasmarme mucho. En primer lugar, el hecho de que esto venga del hombre que le dio al mundo, Guybrush Threepwood, y que haya usado las palabras «Zelda clásico» para provocar el juego es bastante asombroso. Pero claro, las pocas capturas de pantalla que ha compartido también se ven geniales.

Como puede ver en las imágenes de arriba y de abajo, el próximo lanzamiento tiene una encantadora estética de píxeles 2D. Las capturas de pantalla compartidas hasta ahora muestran una ciudad en la que se dice que hay una panadería y una tienda de armas. Como señaló Gilbert, estos dos establecimientos realmente prepararán a los jugadores con «todos [they’ll] necesita antes de emprender un día de búsqueda».

También hay una zona de cementerio, y supongo que esto conducirá a la cripta del cementerio y al origen de esos esqueletos.

A principios de este mes, Gilbert también anunció que Elissa Black, quien trabajó en Swords of Freeport y TownCraft, se había unido al equipo como diseñadora de misiones. «Esto aumenta en un 37 por ciento las posibilidades de terminar el juego antes de aburrirme y desilusionarme», dijo Gilbert al anunciar la llegada de Black al equipo.

En este momento, está previsto que Game Name TBD se lance a finales de este año, aunque Terrible Toybox dice que podría llegar a principios del próximo año. «Después de todo, esto es gamedev», razona el sitio.

Te lo haré saber tan pronto como tenga más noticias.

América del Norte/Europa

Nos imaginamos que el diseño occidental de Mario Paint resultará bastante familiar para la mayoría. Presenta al personaje principal haciendo el viejo truco del pulgar para determinar las medidas de su gloriosa composición.

Hay un montón de botellas de pintura esparcidas y, sinceramente, nos encanta el ángulo alegre de la gorra de Mario aquí; debería usarlo así más a menudo. El logo de ‘Mario Paint’ es genial, y la forma en que el anuncio del mouse de SNES está escondido en la esquina es un pequeño toque agradable.

Japón

Dios, esto se parece más a algo de la ‘era Wii’ de Nintendo, ¿verdad? Es un diseño limpio con un logo más moderno. Mientras tanto, la mezcla de blanco y azul recuerda increíblemente a la estética de Wii. ¿Quizás Nintendo buscó inspiración en esta caja tan específica? Mmm…

De lo contrario, el mouse de SNES es en gran medida la estrella del espectáculo aquí, mientras que la pintura de Mario es probablemente una descripción más precisa de lo que realmente es posible dentro del juego.

¡Gracias por votar! Nos vemos la próxima vez en otra ronda de Box Art Brawl.

El final de Retadores es una maravilla de elecciones estilísticas exageradas del director Luca Guadagnino y una catarsis emocional para todos los personajes. Lo tiene todo: Art Donaldson (Mike Faist) y Patrick Zweig (Josh O’Connor) discutiendo las cosas en la cancha, y Tashi Duncan (Zendaya) mirando desde la barrera, finalmente capaz de ver un buen tenis. ¡Luego está esa volea! ¡Esa puntuación! ¡Esas tomas POV de pelota! ¡La cámara lenta! ¡El abrazo sudoroso! El aullido profundo del alma de «¡VAMOS!» Es perfecto en todos los sentidos, por eso no nos queda más remedio que arruinarlo. Mire, si nada menos que Serena Williams ha tenido problemas para hacer las paces con un final que deja en el aire el futuro de las relaciones de la película, entonces, ¿quiénes somos nosotros para no apresurarnos con nuestros propios cánones personales sobre lo que sucede después de los créditos? ? Aquí están nuestras teorías personales sobre lo que viene después para nuestro trío hipercompetitivo favorito.

Esa toma final en la que Art salta muy alto y abraza a Patrick en realidad está justo en la cabeza de Tashi. Lo que realmente sucede es que salta muy alto y se aleja flotando como al final de La ballena. El es gratis. —Rebeca alterar

Art, incluso con su renovado fuego competitivo, está listo para retirarse y dejar de ser el avatar imperfecto de los frustrados sueños tenísticos de Tashi. Patrick es incapaz de someterse a que Tashi lo entrene, lo cual ella sabe, por lo que incluso si una pequeña parte de ella quiere demostrar que puede convertirlo en un campeón, es demasiado inteligente para hacerlo ella misma. Lo que creo que sucede es que Art renuncia, se convierte en un locutor de televisión (como se predijo) y finalmente come hamburguesas, mientras que Patrick finalmente también se da por vencido, consigue un trabajo a través de los padres ricos que finge no tener y regresa. aceptar haber estado al menos medio enamorado de Art todo este tiempo a pesar de que solo pudo expresar sus sentimientos a través de chuches demasiado agresivos. Está claro que ni Art ni Patrick son suficientes para Tashi, pero puedo verla manteniéndolos juntos, los dos sumando un amante adecuado. Dicho esto, por muy caliente que sea el grupo que formen, serán aún más disfuncionales debido a la dificultad que tienen para ser honestos acerca de sus sentimientos. —Alison Wilmore

Art y Patrick abren un camión de churros en Coney Island. —Anusha Praturu

Patrick finalmente logra su sueño de ser follado con una raqueta. —Nate Jones

Art se retira tras no poder ganar el US Open 2019. Tashi acepta la oferta de Patrick de entrenarlo, lo que pone aún más tensión en su matrimonio con Art, pero están tratando de que funcione de todos modos. Patrick y Tashi están entrenando cuando llegan los cierres de COVID-19 y se ven obligados a ponerse en cuarentena juntos, mientras Art se desmorona. En el US Open 2020, Patrick y Tashi hacen su debut público como pareja.

Al final de la película, Tashi ya no puede confiar en Art o Patrick como jugadores a quienes ella pueda controlar y experimentar el deporte indirectamente. Así que, en lugar de ello, tendrá que desviar su atención hacia un protegido más maleable: su Spider-Verso–hija amorosa. Se convertirá en una despiadada madre de escena (¿madre de la corte?), decidida a convertir a Lily en la actriz en la que se suponía que debía convertirse. —Tom Smith

Tashi, Patrick y Art se dirigen a la sauna para celebrar después del juego y continúan donde lo dejaron en esa habitación de hotel hace 13 años. Hacen su debut como grupo en la Met Gala unas semanas después.

Escena posterior a los créditos: vemos a la madre de Tashi mirando la alfombra roja desde algún hotel con Lily (el paradero actual del padre de Tashi aún no está claro), ella sonríe, se levanta y luego llama. mauri. Fundido a negro. Tarjeta de título de entrada: TASHI REGRESARÁ. —Dee Lockett

Después del final, hay un flashback más de la noche en que los tres se conocieron y todos cantan «Our Time» de Felizmente avanzamos. —Rebecca Alter, otra vez

El salto de Art a los brazos de Patrick, aunque bien intencionado, sin darse cuenta le corta la columna vertebral. Atormentado por la culpa después de lesionar a las dos personas más importantes de su vida, Art se dedica al deporte hasta que su cuerpo se rinde en la cancha dos años después. Muere y Patrick y Tashi, incapaces de jugar más tenis, viven miserablemente para siempre. —Julie Kosin

Patrick y Art fundan y comienzan juntos un negocio de joyería, fabricando aretes para personas con orejas anormalmente grandes. Tashi dirige el negocio como su director ejecutivo, y Patrick, Art y Tashi tienen juntos dos hijos más, de quienes Tashi se muestra emocionalmente distante y extremadamente duro. Con el tiempo, el negocio de los pendientes se transforma en un imperio mediático y, después de que Patrick y Art se jubilan con sus riquezas, Tashi conserva el puesto de director ejecutivo. Sus tres hijos compiten para reemplazarla y, así, por primera vez en sus vidas colectivas, enorgullecerla. Tashi muere mientras aún está en el trabajo el mismo día de la boda de Lily, a la que se salta por motivos de negocios. Los tres niños compiten ante la opinión pública por el control de la empresa (Duncan-ZweCo.) mientras luchan con el complicado legado de Tashi en sus vidas, pero el trabajo finalmente pasa al idiota y sabio marido de Lily. La toma final de la película es Lily y su esposo Tim Wimblesgams tomados de la mano en la parte trasera de una limusina saliendo del US Open. —Jason P. Frank

Tashi, Patrick y Art regresan al hotel para celebrar y Tashi convence a los chicos de hacer algo más que besarse. Pero Art tiene algunos problemas y todo termina con Tashi gritando: «¡¡¡VAMOS !!!!» Recontextualiza toda la película y te recuerda que Tashi es una VOYEUR y una CUCK, y por eso le encanta. mirando Buen tenis mucho. —Zach Schiffman

Si te apetece leer un precioso pixel art no oficial para el metroide franquicia, entonces estás de suerte. Retro Game Books ofrece actualmente la Arte de píxeles: Metroid Libro electrónico por absolutamente nada. Sí, gratis!

Sin embargo, deberá ser rápido, ya que la oferta solo está disponible durante 24 horas aproximadamente a las 4 a.m. BST de esta mañana. Simplemente diríjase a la página de la tienda, agregue el libro electrónico a su carrito con el código de promoción PIXEL al finalizar la compra y el sitio aplicará automáticamente el descuento correspondiente.

Con 94 páginas a todo color con contribuciones de más de 125 artistas, es realmente un pequeño y encantador tributo a una de las franquicias más queridas y duraderas de Nintendo de todos los tiempos.

Por supuesto, si prefieres que tus libros sean objetos reales y tangibles, puedes optar por la edición física por £21. Mejor aún, ¿por qué no pruebas el libro electrónico gratuito por ahora, ves si te gusta y continúas desde ahí?

Debería ser una buena manera de pasar el tiempo mientras esperamos que Nintendo arroje algo de luz sobre el escurridizo Metroid Prime 4, que anunció por primera vez hace más de media década, el 13 de junio de 2017 en el E3. Bleh.

Antes de que Art the Clown protagonizara su propia película con «Terrifier» de 2016, fue uno de los muchos personajes retorcidos que Damien Leone ideó para dar vida a sus visiones de pesadilla en una serie de cortometrajes. Originalmente interpretado por Mike Giannelli, Art apareció en los cortometrajes «The 9th Circle» (2008) y «Terrifier» (2011), antes de convertirse en el demonio central en «All Hallows’ Eve» de 2013. Pero cuando llegó el momento de la primera película oficial de «Terrifier», Leone cambió las cosas y eligió al relativamente recién llegado David Howard Thornton para el papel.

El director creó Art the Clown como una especie de fusión de asesinos de terror icónicos, desde Freddy hasta Michael Myers. Pero había un elemento extra de humor sádico en el payaso sediento de sangre, que lo diferenciaba de la típica máquina de matar sin emociones. Como Leone dijo anteriormente a /Film: «[Art] «Piensa que lo que hace es divertido porque se ríe», y añade: «Es esa humanidad que surge del personaje, lo creas o no, lo que creo que es hacia lo que la gente realmente gravita tanto». […] Creo que es ese sentido del humor lo que realmente le atrae a él o a la gente hacia él».

Si bien tanto «Terrifier» como «Terrifier 2» son básicamente ultraviolencia de pared a pared, ciertamente hay algo en el incongruente descaro de Art que hace que ambas películas sean tan absolutamente inquietantes pero sombríamente cómicas. Podrías atribuirlo a la concepción del personaje de Leone o su dirección en el set, pero creo que es justo decir que David Howard Thornton realmente definió gran parte de este aspecto del personaje, y la historia de su audición para el papel habla de eso.

Joe Lycett está lanzando un nuevo libro que celebra su mayor logro: ¡su trabajo de retrato, por supuesto!

El comediante ha anunciado que su próximo libro se llamará El agujero del arte de Joe Lycettuna mirada satírica a algunas de las figuras más notorias del mundo a través de la aclamada (?) obra de arte de Joe.

Desde celebridades internacionales como Harry Styles hasta íconos de la televisión como Eamonn Holmes e incluso la ex primera ministra Liz Truss, Joe los ha pintado todos, ¡y quiere contártelo todo!

«Estoy encantado de poder finalmente mostrar mi Agujero de arte al mundo y no puedo esperar a recibir las inevitables y agresivas cartas legales resultantes», bromeó Joe en un comunicado de prensa.

La sinopsis del libro es igualmente escandalosa: «Escuche cómo Su Alteza Real el Príncipe Guillermo, Príncipe de Gales, se sentó para un retrato exclusivo mientras ensalzaba las virtudes de la freidora de aire Phillips Serie XXL Connected, que cuenta con 16 funciones de cocción diferentes, incluida la de freír. , hornear, asar, asar, deshidratar, tostar, descongelar, recalentar, fermentar y más.

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«Disfrute de un retrato nunca antes visto de Priti Patel, realizado en un descanso de su pasatiempo como una de las mejores volcadoras del Reino Unido. Y deléitese con la impactante historia de la entonces viceprimera ministra Therese Coffey evitando un conflicto internacional. incidente en Cadbury World.»

Si desea que Joe le lea todo sobre su Art Hole directamente, actualmente puede reservar su versión del audiolibro en Audible Reino Unido o Audible EE. UU. ahora mismo.

En el Reino Unido, si es un cliente nuevo, puede obtener El agujero del arte de Joe Lycett gratis como parte de una prueba mensual con Audible, donde luego pagarás £ 7,99 cada mes y recibirás un audiolibro adicional por mes.

Los clientes estadounidenses pueden obtener El agujero del arte de Joe Lycett como primera parte, una prueba gratuita de un mes de Audible, luego paga $14,95 mensuales por un plan Premium Plus, o simplemente puedes pagar $27,97 solo por el audiolibro.

El libro Kindle de Joe Lycett

El libro Kindle de Joe Lycett

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También puedes reservar la versión de tapa dura del libro por £35,00 en Amazon en el Reino Unido. En EE. UU., puedes reservar El agujero del arte de Joe Lycett en Kindle por $ 14,99.

Los fanáticos pueden ver al comediante presentando la segunda temporada de su programa nocturno del Canal 4. Lycett tarde en la nocheque continúa los viernes a las 22 horas por Canal 4.

Editor de noticias nocturnas

Justin ha trabajado en Digital Spy desde 2010 y, durante ese tiempo, ha cubierto innumerables eventos noticiosos importantes para DS en EE. UU.

Anteriormente trabajó como reportero y subeditor de la marca, antes de asumir el puesto de editor de Night News en 2016.

Durante más de una década, ha entrevistado a un amplio grupo de figuras públicas, desde el comediante Steve Coogan hasta íconos del universo Star Trek, miembros del elenco del Universo Cinematográfico de Marvel y estrellas de telerrealidad de numerosas ciudades de Real Housewives y la franquicia Below Deck. . Como colaborador estadounidense de Digital Spy, Justin también ha estado presente para cubrir importantes eventos de la cultura pop como Star Wars Celebration y D23 Expo.

vacío total El desarrollador OutOfTheBit ha anunciado un juego de plataformas y rompecabezas de desplazamiento lateral con pixel art. Nanuka: El secreto de la luna que se hace añicos. Se lanzará para PC a través de Steam en abril de 2025, seguido poco después por “todas las consolas principales”.

Aquí hay una descripción general del juego, a través de su página de Steam:

Acerca de

Del estudio independiente que te trajo vacío total, llega un nuevo y emocionante juego de plataformas y rompecabezas cinematográfico en 2D, ambientado en una tierra colorida y caricaturesca. Un mundo vibrante en pixel art de alta resolución, hecho a mano y animado a mano, para una aventura desafiante llena de misterio y diversión.

Características clave

• ¿El torpe cinturón morado salva al mundo? – ¡Nanuka se encuentra en medio de un gigantesco desastre inminente! ¡Aunque no esté preparado, nuestro joven artista marcial estará a la altura del desafío!
• La aventura espera – ¡Viaja a través de tierras maravillosas mientras descubres el secreto de la luna devastadora en este colorido juego de plataformas y rompecabezas interactivo!
• Termínalos con estilo – Descubre formas únicas de derrotar a tus oponentes en este sistema de combate inspirado en las artes marciales. ¡Lucha contra enemigos formidables y detén el plan del malvado cerebro!
• Un mundo inmersivo hecho a mano – ¡Un magnífico juego de pixel art cinematográfico animado y dibujado a mano con colores vibrantes, animaciones de dibujos animados y audio dinámico!

«En OutOfTheBit, nos esforzamos por traspasar los límites de la narración y la jugabilidad», dijo el director de OutOfTheBit, Ali Motisi, en un comunicado de prensa. «Con Nanuka, llevamos a los jugadores a una aventura que combina el encanto de hermosos paisajes con un diseño de personajes original, todo cobrado vida a través de miles de fotogramas meticulosamente animados a mano».

Motisi continuó: “Creemos en el poder de contar historias a través de los juegos. Mientras vacío total exploró las profundidades del aislamiento, con Nanuka: El secreto de la luna que se hace añicos, tenemos otra historia que contar. Una historia que gira en torno a los temas del multiculturalismo, la fuerza que se encuentra en la diversidad y la belleza de mezclar culturas”.

Mira el avance del anuncio y un breve video del juego a continuación. Vea las primeras capturas de pantalla en la galería. Visita el sitio web oficial aquí.

Avance

Jugabilidad de lucha contra jefes

Jugabilidad de habilidades de combate

Juego de plataformas n.° 1

Juego de plataformas n.° 2

Capturas de pantalla

Con Civilization 7 aún por levantar cabeza, otro juego de estrategia 4X rival está listo para desafiar a jugadores como Stellaris, Endless Legend, Age of Wonders, Solium Infernum y, por supuesto, el poderoso Civilization 6. Ambiciones imperiales es un juego que se centra en las principales superpotencias europeas durante la era del Renacimiento y el imperialismo, y junto con un impresionante nivel de profundidad en su gestión, tendrás la opción de lidiar con los lados más oscuros de la diplomacia mientras intentas expandir tu imperio.

Como parte del actual festival de jueves por turnos de Steam, el desarrollador aioti espera que Imperial Ambitions ofrezca una «experiencia de juego 4X única» llena de gratificante toma de decisiones tácticas y un enfoque en «el lado oscuro de la construcción de imperios». Si bien adopta los mapas basados ​​en hexágonos que ahora son populares entre muchos de los mejores juegos 4X, Imperial Ambitions te permite mover ejércitos en formación o dividirlos para excursiones tácticas, lo que te permite atacar desde distancia y aplicar un pensamiento más táctico sobre cómo abordar las batallas. .

Sin embargo, como cualquier buen juego 4X, el conflicto no es el foco principal, sino más bien un medio para lograr un fin. Una demostración gratuita de Steam disponible ahora te permite experimentar tutoriales detallados para la gestión de asentamientos, la recolección de recursos y los elementos de producción, junto con una demostración de cómo funciona el comercio en Imperial Ambitions y una breve mirada al combate. Después de revisarlo todo yo mismo, definitivamente es un juego al que sigo de cerca.

Administrar tus ciudades y pueblos consiste en asegurarte de tener los recursos y suministros necesarios, por lo que tendrás que explorar el terreno para asegurarte de tener suficiente cantidad de cada recurso y luego podrás asignar a tus trabajadores manualmente para producir alimentos, lujos y suministros que necesita usando diferentes recetas según lo que tenga. ¿No tienes suficientes uvas para hacer vino para tus ciudadanos? En su lugar, el trigo se puede utilizar para hacer cerveza, satisfaciendo la necesidad con un recurso diferente.

Por supuesto, también puedes comerciar por lo que necesites, aunque para hacerlo en Imperial Ambitions requieres entrenar a un diplomático y enviarlo a la ciudad con la que deseas comerciar. Puede establecer embajadas o consulados comerciales para aprovechar esto. ¿Pero qué pasa si no te dan lo que necesitas? Luego puedes recurrir al mercado negro, utilizando un agente en la sombra para fundar un sindicato clandestino en un intento de atraer a los lugareños para que contrabanden los productos que deseas en tus caravanas comerciales.

Otra distinción clave en Imperial Ambitions es que no puedes ver el árbol tecnológico completo desde el principio; en cambio, solo podrá ver los proyectos de investigación disponibles según lo que ya sabe. Se trata de un enfoque más realista y, aioti espera, que ayude a mejorar «la experiencia de descubrimiento: se aprende haciendo». Del mismo modo, también necesitarás hacer uso de una acción relacionada: no descubrirás el Sextante a menos que ya estés navegando por los océanos, por ejemplo.

Con muchos juegos mostrados durante el jueves Fest por turnos de Steam, este es uno a tener en cuenta.

Como ocurre con todos estos juegos de estrategia histórica, el escenario de Imperial Ambitions requiere acercarse a elementos más problemáticos de la historia, como la esclavitud y la colonialización. Tendrás que lidiar con las diferencias de clases sociales y tendrás que equilibrar el deseo de ayudar a tus ciudadanos a alcanzar niveles más altos de educación, capacitación y éxito con las mayores exigencias que ellos a su vez harán. El equipo dice que espera que el estilo artístico simple y brillante ayude a contrarrestar su manejo de los «acontecimientos controvertidos de nuestra historia reciente».

Imperial Ambitions se lanzará en Steam en 2024. Puedes dirigirte a la página de la tienda Steam ahora para probar la demostración gratuita, que incluye varias misiones tutoriales detalladas, así como registrarte para tener la oportunidad de unirte a la prueba del juego o agregarlo a tu lista de deseos para recibir una notificación cuando esté disponible. estar más ampliamente disponible.

Alternativamente, se pueden encontrar desgloses aún más granulares en algunos de los mejores juegos de gran estrategia y los mejores juegos de gestión, y hemos seleccionado nuestros favoritos de ambos que deberías probar en 2024.

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¡Hola amigos y bienvenidos a otra edición de Box Art Brawl!

Antes de comenzar, veamos cómo resultaron las cosas la última vez. Vimos Teenage Mutant Ninja Turtles: Tournament Fighters en SNES, enfrentando a América del Norte y Europa contra Japón en un duelo para todas las edades.

Es curioso, definitivamente hay ciertos casos en los que podemos predecir con bastante confianza qué región saldrá victoriosa, y este fue definitivamente uno de esos momentos. Japón ganó sin lugar a dudas, obteniendo un enorme 75% de los votos gracias a su colorida composición y su impresionante uso de la profundidad de campo.

Esta vez, nos quedamos con SNES con el lanzamiento original de Super Bomberman, un juego que generaría una de las franquicias más reconocibles de todos los juegos. Lanzado en 1993recibió diseños de carátula únicos en Norteamérica, Europa y Japón, por lo que esta semana tenemos una batalla clásica a tres bandas en nuestras manos.

Así que sin más, comencemos.

Asegúrese de emitir sus votos en la encuesta a continuación; pero primero, echemos un vistazo a los diseños artísticos de las cajas.

América del norte

Conocido como Super Bomberman Party Pack en los EE. UU. gracias al deseo de Hudson Soft de promover las habilidades multijugador del juego (sería el primer juego de SNES que admite cuatro jugadores), el arte de la caja aquí es decididamente diferente tanto de la UE como de Japón. Los personajes son ciertamente reconocibles, pero parece que el deseo aquí era crear algo que pareciera un poco más ‘3D’ que sus contraparques regionales. Ciertamente hay un buen uso del color, pero también nos recuerda a la portada estadounidense de Mega Man… Pero no. bastante tan atroz.

Europa

El enfoque de Europa es un poco más sencillo y muestra a los personajes clásicos de Bomberman pateándose bombas unos a otros. Realmente no hay muchas posibilidades de malinterpretar de qué se trata el juego, ¿verdad? El estilo artístico es simple, pero audaz y atemporal. De hecho, el actual propietario Konami todavía utiliza este mismo enfoque, por lo que obviamente funcionó.

Japón

Cor, caray. Éste es atractivo. Utilizando la orientación más vertical de la caja SNES japonesa, el diseño aquí es colorido y lleno de acción, mostrando una multitud de personajes diferentes del juego contra un fondo de explosiones y humo. El estilo es casi un cruce entre EU y NA, con líneas simplistas mezcladas con una reproducción de color ligeramente más realista. ¡Es lindo!

¡Gracias por votar! Nos vemos la próxima vez en otra ronda de Box Art Brawl.

Enorme, resplandeciente. Imposible perderse el Buda de Yan Pei-Ming en el stand de Rodolphe Janssen. El marchante bruselense exige 300.000 euros, seis veces más que el precio pagado en 2002, en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo (FIAC), por un aficionado francés. En veintidós años, el pintor franco-chino, que seduce tanto a François Pinault como a Bernard Arnault, ha recorrido un largo camino. La feria Art Paris también. Sin perder su ADN, este encuentro ha ganado confianza, hasta el punto de que los marchantes ya no dudan en colgar allí obras cotizadas. Con razón: la galería Kaléidoscope ha encontrado un comprador para esta perturbadora obra Clase del Niño de los Muertos de Tadeusz Kantor, ofertado por unos 500.000 euros.

Había un lugar que ocupar desde la desaparición de la FIAC en 2022. Sin agotarse compitiendo con París+ a través de Art Basel, Art Paris quiere estar abierto pero anclado. “Representamos la voz francesa, que no es una voz chovinista”insiste su director, Guillaume Piens.

Los expositores franceses pueden defender allí a los artistas locales, sin miedo a parecer franceses. Las marcas regionales, como Oniris (Rennes) o Catherine Issert (Saint-Paul-de-Vence, en los Alpes Marítimos), no tienen por qué disculparse por no tener sucursales en Londres o Shanghai. Y, el día de la inauguración, las tarjetas VIP estarán disponibles para todos los coleccionistas serios, sin necesidad de acreditar varios millones de euros en compras como la “individuos de alto patrimonio neto”estos ultraricos cortejados en Miami, Basilea o Hong Kong.

“Ralentizar la mirada”

La nueva cosecha, inaugurada el miércoles 3 de abril con la visita de la ministra de Cultura, Rachida Dati, acoge por primera vez a Peter Kilchmann y Esther Schipper, dos famosos galeristas berlineses, también dos habituales de Art Basel, que están duplicados en París presentará una opción de vanguardia. Entre dos chaparrones, el visitante también podrá encontrarse con Michel Rein, veterano de la escena francesa, hasta ahora reacio. “Es el momento adecuado, porque Art Paris es el escaparate de una ciudad que ha vuelto a ser atractiva”confiesa el marchante, que presentó en su primera participación los refinados dibujos de Michele Ciacciofera y las eruditas pinturas de Agnès Thurnauer.

Para presentarlo al público, el historiador del arte Eric de Chassey compuso un paseo por la escena francesa, bajo el título “Utopías frágiles”. “Ha llegado el momento de frenar la mirada”, dice el presidente del Instituto Nacional de Historia del Arte, aconsejándonos mirar a los creadores que han sido desatendidos porque no pertenecen al catálogo de estándares del arte contemporáneo. El encanto de Art Paris es precisamente resaltar el trabajo único de Alice Bidault, 30 años, permaculturista, apicultora y artista afincada en Morvan. Su porcelana estampada con una mazorca de maíz de sus cosechas es presentada por el galerista Pietro Sparta, establecido desde hace mucho tiempo en Chagny (Saona y Loira).

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