Kevin Costner fue honrado el domingo con la Orden de las Artes y la Letra de Francia en el Festival de Cine de Cannes, antes del estreno mundial fuera de competición de su epopeya occidental en dos partes. Horizonte: una saga americana.

«Usted representa la América de los espacios amplios, la América de las mentes libres, la América del cine y el amor por la cultura que compartimos a ambos lados del Atlántico», dijo la ministra de Cultura francesa, Rachida Dati, en un discurso en homenaje al actor.

Continuó declarando: «Siempre te amaré» antes de colocar la medalla de cinta honorífica en el traje blanco de Costner, en referencia a su papel en el éxito de taquilla de 1992. El guardaespalda junto a Whitney Houston y su exitoso tema ‘I Always Love You’.

La Orden de las Artes y las Letras es uno de los más altos honores de Francia y reconoce a las personas que han hecho una contribución significativa al avance de las artes en Francia y en todo el mundo.

Entre los ganadores anteriores del mundo del cine se encuentran Neil Jordan, Sharon Stone, Johnnie To, Tim Burton y Diane Kruger.

El actor pisaría entonces la alfombra roja para asistir a la proyección de Horizonte en compañía de sus coprotagonistas Sienna Miller, Abbey Lee y Sam Worthington.

“Al ser honrado de esta manera en el Festival de Cine de Cannes, la casa internacional del cine, con mi propia película a punto de proyectarse, es difícil encontrar las palabras adecuadas”, dijo Costner.

«Cuando me encuentro recorriendo las migajas de mi vida, soy una persona mucho más sencilla de lo que imaginas, pero entiendo este día, este momento completamente y es uno que apreciaré por el resto de mi vida».

Bill Kong es cauteloso, tiene una gran experiencia y tiene una reputación impecable como puerta de entrada clave que hay que mantener entre Hollywood y China. Es alguien mucho más propenso a ser inexpresivo que efusivo.

Entonces, escucharlo ponerse a toda velocidad con una propuesta para su proyecto de película de artes marciales «The Furious» inmediatamente invita a compararlo con películas de acción anteriores producidas por Kong, incluyendo la ganadora del Oscar «Crouching Tiger, Hidden Dragon», «Jet Li’s Fearless». ” o “Hero”, dirigida por Zhang Yimou.

“Voy a hacer una película de acción que sacudirá al mundo. Y para demostrar que Hong Kong todavía tiene algo que ofrecer a la industria cinematográfica. Quiero demostrar que los asiáticos todavía pueden hacer una película de acción mejor que la del resto del mundo”, dice Kong. Variedad.

Significativamente, “The Furious” es un proyecto hecho en Hong Kong, en lugar de hecho en Hong Kong. Edko Films de Kong financia y produce. XYZ Films produce y gestiona las ventas mundiales (excepto China, Hong Kong y Macao). La película tiene guión de Mak Tin Shu y está producida por Kong, Frank Hui y Shan Tam. Los productores ejecutivos son Todd Brown y Aram Tertzakian de XYZ Films.

(Al producir la película sin financiación ni socios de producción de China continental, se puede hacer sin hacer referencia a consideraciones de censura chinas en la etapa del guión. Y Kong espera que el trabajo terminado sea tratado como una importación).

El thriller de acción en inglés, que comenzó su producción en Bangkok, Tailandia, a principios de esta semana, está dirigido por el director de especialistas y coreógrafo de acción japonés Tanigaki Kenji.

Y cuenta con un elenco panasiático encabezado por el chino Xie Miao, el indonesio Joe Taslim (“The Raid: Redemption”, “Star Trek Beyond”), el tailandés Jeeja Yanin (“Chocolate”), Yang Enyu y el indonesio Yayan Ruhian (“Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza”, “La incursión”).

Oportunamente, la historia es sencilla. Cuando secuestran a su hija de la calle, el simple comerciante Konggu (Xie) se abre camino a través de una compleja red de criminales en un frenético intento de recuperarla por cualquier medio necesario. Su único aliado es el incansable periodista Navin (Taslim). Los dos hombres de orígenes completamente diferentes deben aprender a confiar, colaborar y aprovechar las habilidades de combate de sus propios pasados ​​ocultos.

Pero si el tono tiene ecos de otras películas de venganza, Kong dice que está poniendo el listón mucho más alto. «Si fracasamos, ‘The Furious’ sólo será tan buena como ‘The Raid’ o ‘Taken'», afirma. «También queremos que los personajes conmuevan a la gente».

También existe una misión de la industria. “A través de esta película, quiero que descubramos al nuevo Yuen Woo-ping, al nuevo Sammo Hung y al nuevo Donnie Yen”, dice Kong, haciendo referencia al coreógrafo de artes marciales que dirigió “Crouching Tiger”, cuyos zapatos se espera que ocupe Tanigaki. y a íconos pasados ​​​​y presentes del género de artes marciales asiáticas.

Tanigaki ya tiene créditos impresionantes en Asia, incluido el trabajo de acción en “Monkey King” de Soi Cheang y la franquicia japonesa de anime a acción en vivo “Rurouni Kenshin”. Kong ahora compara a Tanigaki con los nombres más importantes de Hollywood que han hecho la transición de la acción y las acrobacias a la dirección cinematográfica. “Piensa en lo que era Chad Stahelski antes de dirigir ‘John Wick’, David Leitch de ‘Deadpool’ o Sam Hargraves de ‘Extraction'», dice. «Eso es lo que es Tanagaki en Asia en este momento».

Brown de XYZ, quien dice que ser parte de “The Raid” cambió el curso de su vida, está igualmente asombrado por Tanigaki. “Aunque la gente tal vez no sepa quién es el director Kenji Tanigaki en este momento, ciertamente lo sabrán. Es el mejor que existe, su trabajo es increíblemente cinético y al mismo tiempo increíblemente fundamentado y real”, dice Brown. Variedad. “La gente conoce las producciones anteriores de artes marciales de Bill Kong por ser increíblemente hermosas y emotivas, pero ¿esta? Tanigaki va a darle un puñetazo al mundo en la cara”.

Tanigaki ha estado radicado entre Hong Kong y Japón durante décadas y ha trabajado en estrecha colaboración con Donnie Yen. Explica que su enfoque para dirigir “The Furious” reúne múltiples formas diferentes de artes marciales, un elenco de actores-atletas, dobles de riesgo mínimos y CGI y mucho tiempo de ensayo.

«No estoy interesado en hacer que los actores que no pueden moverse parezcan que sí pueden», dice Tanigaki. “Nuestro elenco tiene habilidades reales de diferentes disciplinas de artes marciales. Todo lo que estamos haciendo va a ser práctico”.

Tanagaki entrenó y ensayó con ellos en una sala de exposición de automóviles en desuso en el centro de Bangkok durante un mes, antes de dirigirse a ubicaciones en las afueras de la ciudad durante los siguientes dos meses y medio.

“Tomemos las películas de Buster Keaton, Charlie Chaplin o Fred Astaire. Seguimos viendo esas películas 50 años después de su realización”, añade. “Son clásicos, que son prácticos y reales. Espero que nuestra película pueda seguir viviendo así”.

Kong dice: “Ahora es el momento de hacer una gran película de acción asiática. Tenemos la gente y la motivación. Chad Stahelski sigue todas las películas de acción asiáticas y recuerdo que una vez me dijo: ‘Tú [Asian filmmakers] No conoces tus propias fortalezas’”.

Pam Grier, conocida por ser una parte crucial del género de acción de la década de 1970, visitó recientemente Vive con Kelly y Mark para hablar sobre su personaje icónico y su película marrón astuto cumpliendo 50 años. Kelly Ripa le preguntó a Grier sobre sus raíces y por qué cambió Hollywood por Colorado, y agregó que Grier parece ser una chica de campo. Grier bromeó: «Estoy sucio». Continuó hablando sobre sus raíces y cómo su familia era de Wyoming. Su abuela tenía una granja de remolacha azucarera y un hotel para los negros y chinos que trabajaban allí en el ferrocarril.

Después de un estreno mundial en Gamescom en 2022 y algunas actualizaciones sobre su desarrollo desde entonces, wuxia open world game Donde se encuentran los vientos finalmente se abre para las pruebas beta en América del Norte, que se llevarán a cabo a partir del 19^th al 22^{Dakota del Norte} de abril. Este anuncio también vino con un nuevo avance, que se puede ver a continuación.

Desarrollado por el estudio chino Everstone, Where Winds Meet es un juego de acción y aventuras de mundo abierto centrado en las artes marciales con una presentación magnífica y fantástica, que toma notas del énfasis del género wuxia en la belleza y la coreografía en su combate.

Mientras viaja a través de la antigua China durante la era devastada por la guerra de las Cinco Dinastías y los Diez Reinos, el joven espadachín del jugador emplea su espada junto con el elegante Tai Chi y el poderoso Kung Fu para atravesar el mundo, protegerse de los monstruos e incluso batirse en duelo con otros guerreros.

No ha habido noticias sobre la fecha de lanzamiento de Where Winds Meet, por lo que esta prueba beta abierta es tu mejor oportunidad para jugarlo pronto. Para registrarse, diríjase al sitio web oficial. Aunque esta prueba beta es sólo para América del Norte, vale la pena intentarla si vives en otro lugar, teniendo en cuenta las posibilidades de retraso entre continentes. Después de todo, pierdes el 100% de las invitaciones beta a las que no te registras.

Para obtener más información sobre Where Winds Meet, consulte nuestras guías de los mejores juegos de rol y de mundo abierto para PC.

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Cuando el thriller de acción y paliza Niño mata al mundo llega a los cines a finales de este mes, llegará junto con algo así como una rareza moderna: un videojuego relacionado con el día y la fecha. En el caso de Niño mata al mundoprotagonizada por Bill Skarsgård como el chico titular y La redada‘s Yayan Ruhian como su mentor de artes marciales, el juego con licencia es Super Dragón Fuerza Golpe 3un juego de lucha original basado en la película.

Sumándose a la singularidad del vínculo, Super Dragón Fuerza Golpe 3 sirve como continuación ficticia de un videojuego de la película, Super Dragón Fuerza Puñetazo 2 — el juego en el que basa su voz interior el personaje de Skarsgård, que se queda sordo durante los acontecimientos de la película. Para la secuela de la vida real, Super Dragón Fuerza Golpe 3Los creadores buscan algo más que un simple vínculo promocional. Están desarrollando el juego para que sea competitivo y se actualice periódicamente.

Super Dragón Fuerza Golpe 3 se lanzará en PC con Windows y plataformas móviles el 26 de abril en una versión beta abierta. Es el título debut de Talent Digital Art, un desarrollador con sede en Johannesburgo, Sudáfrica. La lista del juego de lucha incluye algunos de los protagonistas de la película, incluidos Boy de Skarsgård y June 27 de Jessica Rothe, junto con algunos otros. El tráiler del juego para SDFP3 muestra a los personajes SK, Yazya, Marlo, Jace y Deb como parte de la lista.

Talent Digital Art se fundó en 2019, dijo a Polygon el director creativo del estudio, Matthew-Judd Fitzjohn, en una entrevista. El desarrollador obtuvo acceso al script para Niño mata al mundo y pensó, dijo Fitzjohn, «¿no sería una oportunidad genial si profundizáramos la experiencia y la inmersión de este universo construyendo el juego falso pero que suena realmente genial en la película?».

«Se trata realmente de dejar que cada cosa sea su propia cosa», explicó, «pero con suerte darle al consumidor o al menos a alguien que vaya a ver la película y jugar el juego (y te animamos a que hagas ambas cosas) una experiencia de sentimiento más profunda. en términos del mundo que estamos tratando de crear”.

El objetivo, dijo Tanya Brits, directora ejecutiva de TDA, es “crear juegos que se puedan disfrutar sin esfuerzo” y expresar la identidad y los intereses de su equipo multicultural sudafricano. «Queríamos darnos suficiente libertad creativa para poder desarrollar mecánicas de lucha realmente geniales que sean difíciles de dominar, pero también asegurarnos de que sea fácil acceder al juego», dijo Brits.

Super Dragón Fuerza Golpe 3 está diseñado para que puedas aprenderlo y jugarlo, dijo Fitzjohn, y es gratis para jugar. «Nuestra esperanza y deseo para el juego es realmente abrirlo a personas que no necesariamente puedan experimentar los juegos de lucha, porque tal vez el precio de la caja sea demasiado elevado», dijo Fitzjohn.

Los desarrolladores detrás SDFP3 También apuntan a la profundidad.

“Nos ha apasionado mucho asociarnos con el [fighting game community] para desarrollar esto”, dijo Fitzjohn. “Y son una comunidad maravillosa, súper apasionada, pero también muy dispuesta a dar su opinión, tanto los miembros locales del FGC como los miembros internacionales.

«Estamos tratando de mantener un nivel de tecnicismo que te anime a pasar tiempo con el personaje y conocerlo, pero también presentando todas las mecánicas de una manera que pueda comenzar directamente con ellas». [friends] y simplemente aprieta algunos botones y diviértete”.

La historia de Niño mata al mundo, la película, envía al Chico de Skarsgård en busca de venganza contra Hilda Van Der Koy de Famke Janssen, quien es descrita por los creadores de la película como una “matriarca trastornada de una dinastía post-apocalíptica corrupta”. Guiado por el personaje chamán de Yayan Ruhian, Boy lucha contra los secuaces de Van Der Koy en batallas de artes marciales hiperviolentas y se alinea con un grupo de resistencia. La película también está protagonizada por Michelle Dockery (Abadía de Downton), Sharlto Copley (Distrito 9), Andrew Koji (Guerrero) y H. Jon Benjamin (como la voz interior de Boy).

Niño mata al mundo llega a los cines el 26 de abril. Super Dragón Fuerza Golpe 3 Se espera que esté disponible en versión beta abierta el mismo día en Steam y en las tiendas de aplicaciones móviles.

Estoy sentado frente al codificador de Saboteur, Clive Townsend, en una feria de juegos retro en Midlands. Nos separan dos pintas: cerveza para mí, sidra para él (el siempre chico de West Country) y Townsend es afable, sonriente y jovial. «Hace 20 años, podría haber cruzado esta mesa y dejarte inconsciente en dos segundos», sonríe. Me río nerviosamente mientras tomo un trago de cerveza española. «Pero hace mucho que no entreno. Hoy en día, después de unas copas, lo más probable es que baile un poco breakdance, pero normalmente acaba llorando».

A pesar de una carrera que abarca 40 años, Townsend es mejor conocido por crear la travesura de espía-ninja de 8 bits de la que estamos aquí para hablar hoy. «Eran los años 80, así que los ninjas estaban por todas partes», vuelve a sonreír. Ojalá dejara de hacer eso. «Un amigo y yo solíamos ver muchos de ellos, Jackie Chan y demás. Pensé que sería genial tener un ninja corriendo haciendo una misión en un juego. Una especie de combinación de James Bond, Batman y artes marciales. «

Townsend creció en el Somerset de los años 70, el hogar de Ian Botham, la sidra y Cheddar Gorge, aunque quizás sea apropiado para este tranquilo condado que recuerde poco de esa época, aparte de «trepar a los árboles con mis amigos». Luego, cuando amanecieron los años 80, no pasó mucho tiempo antes de que Townsend se encontrara con las computadoras domésticas. «Mi introducción a las computadoras fue cuando un amigo compró una ZX81», recuerda. «Entre nosotros, nos turnamos para leer y escribir los listados de las revistas». Cuando se tecleaban en la computadora, estas páginas de números y caracteres teóricamente daban al usuario un juego o utilidad jugable. Desafortunadamente, sólo un carácter perdido o, peor aún, un error tipográfico, generalmente resultaba en un programa que no funcionaba. «A menudo nos vimos obligados a examinar el código y depurarlo; tal vez sin eso, nunca me habría intrigado el detrás de escena de cómo funcionaban los juegos».

Después de haber desviado el ZX81 por su sucesor, el ZX82 o, como más tarde se conocería, el ZX Spectrum, el primer juego de Townsend fue una simple simulación de cartas del Tarot. «Me enseñó bucles y cómo dibujar gráficos, y sus gráficos eran en su mayoría monocromáticos, lo que resultó ser útil para los juegos de ninjas». Después de codificar un puñado de juegos menores, Townsend los llevó a una tienda local. «Se llamaba Spectrum, así que pensé que podrían estar interesados ​​en juegos de computadora…» Sin embargo, curiosa y abierta a vender software, la tienda de cámaras señaló a Townsend hacia una empresa de juegos local real: Durell Software.

Durell fue fundada en 1983 por Robert White, aparentemente para producir y vender software de seguros. El propio White tenía ambiciones como programador de computadoras, pero pronto cedió al talento de los programadores locales Ron Jeffs y Mike Richardson, al tiempo que destacó el éxito de los juegos de computadora. Sus primeros juegos, Harrier Attack y Jungle Trouble, fueron un éxito, y cuando Townsend entró, Durell ya estaba funcionando como una casa de software de juegos. Después de que le prometieron un trabajo al salir de la escuela, Townsend regresó unos meses después. Su primera tarea: escribir una versión Spectrum de un diseño de juego interno. «Algunas revistas de la época decían que mi código para Saboteur estaba hecho a partir de Death Pit», señala Townsend. «Pero no lo fue, aunque los conceptos involucrados en la creación del juego sí lo fueron». Desafortunadamente para el programador adolescente, Durell consideró que Death Pit no era adecuado y canceló el proyecto, desperdiciando su trabajo. Bueno, no del todo.

Mientras trabajaba en el condenado Spectrum Death Pit, Townsend se dedicó a otro proyecto en su tiempo libre. «Cuando era niño practicaba judo y karate, pero cada uno era un poco limitado», dice. «Luego descubrí el Ninjutsu, que parecía combinar otras artes marciales y también entrenamiento con armas». La idea central de Townsend era enviar a su héroe ninja a un entorno al estilo de James Bond; Antes de terminar Death Pit, le mostró su juego, sombríamente titulado Ninja Darkness, a Robert White. «Dijo que era bueno, pero que el desplazamiento era demasiado lento». Todavía un recién llegado a la codificación en el ZX Spectrum, esta fue una epifanía pixelada para Townsend. «Me dijo que en su lugar hiciera un movimiento de pantalla. De repente me di cuenta de que era una forma conveniente de resolver el problema de velocidad, ya que solo actualizaba los bits que necesitaba». Ahora, Townsend podía organizar de manera más eficiente datos como sus duendes de guardia, enormes para el estándar Spectrum de la época. «¡Pero en realidad no son duendes!» me dice: «Es una capa de personajes de fondo, luego una capa de personajes ninja, seguida de una capa de guardias y perros».

Grandes e imponentes, los guardias no sprites de Saboteur hicieron que el juego pareciera impresionante. Pero no fueron sólo los gráficos de Townsend los que diferenciaron su juego, especialmente en el 48K ZX Spectrum. «¡Tenía esos planes!» declara. «Pero todo cuesta memoria y el presupuesto es limitado. Sabía más o menos lo que quería [to put in the game]pero realmente no podía juzgar cuánto espacio ocuparían los gráficos, mapas y música.» Sin embargo, en un mercado dominado por simples clones de arcade y juegos de plataformas, Townsend produjo algo bastante notable para la época: un vasto mundo abierto, con el jugador libres para vagar como quieran, con un contador de energía regenerador, famoso por la serie Halo de Bungie casi 20 años después. «Parecía realista recuperar el aliento si te detenías por un momento», señala Townsend. «Y mientras jugabas , descubrí que creaba un buen equilibrio entre energía y tiempo: ¿pierdes el tiempo recuperando tu salud o sigues corriendo para ahorrar tiempo, sabiendo que una caída corta podría matarte?» Un simple fragmento de código también le permitió al jugador Utilice tácticas de sigilo rudimentarias, otro concepto novedoso para la época.

Después de casi 12 meses de desarrollo a veces insoportable («tenía el código fuente en la memoria, ensamblaba un fragmento de código, lo guardaba en una cinta y luego cargaba mis gráficos, datos y el fragmento de código que acababa de crear, pruébelo, luego cargue mi código fuente y mi ensamblador desde la cinta, ¡y procese todo de nuevo!»), Saboteur estaba listo y rápidamente se convirtió en un éxito entre los propietarios de ZX Spectrum en particular. La idea de un programador adolescente del West Country trabajando en una empresa de software local y desafiando a los grandes de Londres, Manchester y Liverpool también atrajo a la prensa y la televisión regionales. «Cuando Saboteur salió por primera vez, un equipo de televisión apareció en las oficinas de Durell mientras yo dormía en casa», sonríe Townsend. «Me hicieron un montón de preguntas sobre mí y el juego, y la última fue: ‘¿Qué sigue?'». Rebosante de entusiasmo juvenil y estrellato recién descubierto, la respuesta de Townsend fue inevitable: «Dije que creo que enviaré al mismo ninja». en una misión diferente.»

El tímido jefe de Durell estaba perplejo, pero Robert White dio su bendición de todos modos. Habiendo eliminado varios elementos de Saboteur debido a restricciones de memoria, Townsend comenzó a trabajar en Saboteur 2, solo para que la esposa de White, Veronica, lanzara un shuriken en proceso. «[Veronica] Había preguntado por qué no había más personajes femeninos en los juegos de ordenador», explica Townsend. «No veía por qué una mujer ninja sería menos eficiente que un hombre, así que nos arriesgamos y esperábamos que funcionara. Era arriesgado; esto fue mucho antes de Tomb Raider, cuando de repente todo el mundo quería personajes femeninos».

Con su motor y experiencia en su lugar, Saboteur 2: Avenging Angel esencialmente presentó más de lo mismo, aunque su pantalla de carga le causó algunos dolores de cabeza a Townsend. «Copié mis pantallas de carga y de título de las imágenes», dice. «Y necesitaba una foto de una mujer vestida de cuero para Saboteur 2». En estos días previos a Internet, una imagen así era difícil de encontrar. Después de haber utilizado una imagen de un cartel de película ninja para Saboteur, Townsend finalmente encontró un equivalente para su secuela en una revista para adultos, y la imagen se convirtió en la impresionante pantalla de carga de Saboteur 2.

Lamentablemente, a pesar del éxito de la serie Saboteur de Townsend y de juegos como Turbo Esprit y Critical Mass, Durell razonó que el mercado de los juegos se estaba volviendo demasiado riesgoso en 1987. La decisión echó por tierra los grandiosos planes de Townsend para un Saboteur 3 de 16 bits y futuras secuelas para PC. y consolas. Sin embargo, hoy está ocupado actualizando sus legendarios juegos de 8 bits para plataformas modernas (incluidos Nintendo Switch, PlayStation 5 y Spectrum Next) mientras trabaja en seguimientos oficiales. Está claro que la popularidad de Saboteur no ha disminuido en los últimos (casi) 40 años. ¿Cuál cree su autor que es el secreto de esta perdurable leyenda de los 8 bits? «Creo que fue porque trataba a sus jugadores como si fueran un poco mayores», reflexiona. «La fase ninja de los años 80 también fue útil, y creo que la gente era similar a mí en el sentido de que habían crecido con James Bond, espías y artes marciales».

He estado charlando con Townsend durante casi dos horas y hemos bebido tres pintas, cada uno. Afortunadamente, no hay señales de ningún bugalú inminente, pero no estoy tentando a la suerte y haciéndole una última pregunta. Desde los años 80, Townsend ha trabajado en docenas de juegos en una variedad de plataformas, pero fue este período, trabajando en Saboteur y su secuela, el que inevitablemente recuerda con más cariño. «No creo que me diera cuenta de lo divertido que era en aquel entonces, y ¡De hecho tenía dinero! No tenía ninguna experiencia laboral aparte de trabajar para un electricista durante unos meses durante las vacaciones de verano, ¡a los 12 años! – Entonces nunca he tenido un trabajo real. Ha sido una vida extraña».

Para obtener actualizaciones sobre la serie Saboteur, visite el sitio web de Clive Townsend. Mi agradecimiento a Townsend por su tiempo.

Uno de los verdaderos momentos «oh mierda» del tráiler revelador de Shadow of the Erdtree fue cuando un tipo vestido como un vicario lanzó unas patadas voladoras sacadas de una película de artes marciales de Hong Kong de los años 80. Los DLC de FromSoftware no solo suelen albergar las mejores experiencias de sus juegos, sino que también suelen tener el monopolio de las armas más geniales.

Eso también parece ser válido para Shadow of the Erdtree. Además de lo que se mostró en el tráiler, el director de Elden Ring, Hidetaka Miyazaki, proporcionó algunos detalles de armas absolutamente deliciosos durante una entrevista con Famitsu. Theangryfurlong en Reddit proporcionó una transcripción en inglés de la charla, que también cotejé con una traducción automática.

Si me dieran un centavo por cada vez que apareciera una película de acción sobre un héroe mudo que busca venganza por la muerte de un ser querido… bueno, ya sabéis cómo va el resto del chiste. «Boy Kills World» llega pocos meses después de que John Woo le diera su toque mágico a una premisa algo idéntica con «Silent Night», y ambas películas se anunciaron con solo unas semanas de diferencia en octubre de 2021. Lo que tenemos aquí es lo que podrías Llame a una situación «Dredd» https://www.slashfilm.com/ «The Raid: Redemption», es decir, dos películas que se estrenan muy cerca y que tienen bastante en común en el papel, pero que son decididamente diferentes en movimiento. En el caso de «Boy Kills World», el escenario post-apocalíptico de la película está muy lejos del contexto actual de «Silent Night». Eso y el héroe no verbal de Skarsgård técnicamente «habla» gracias a su «voz interior» (interpretada por nada menos que el propio Bob Belcher, el actor de «Bob’s Burgers» H. Jon Benjamin).

Dirigida por Mohr a partir de un guión de Arend Remmers y Tyler Burton Smith (con Mohr y Remmers también compartiendo crédito de la historia), «Boy Kills World» cuenta con un elenco lleno de actores con importante credibilidad callejera, incluida Jessica Rothe («Happy Death Day») , Famke Janssen («X-Men»), Brett Gelman («Stranger Things»), Andrew Koji («Warrior»), Sharlto Copley («Distrito 9»), Michelle Dockery («Downton Abbey») y «IT» de Skarsgård. El coprotagonista del Capítulo Dos, Isaiah Mustafa. Espere que se produzca una gran matanza cuando “Boy Kills World” llegue a los cines el 26 de abril de 2024.

Bill Skarsgård interpreta a «Boy», que jura venganza después de que su familia sea asesinada por Hilda Van Der Koy (Famke Janssen), la matriarca trastornada de una dinastía post-apocalíptica corrupta que dejó al niño huérfano, sordo y sin voz. Impulsado por su voz interior, que adoptó de su videojuego favorito de la infancia, Boy entrena con un misterioso chamán para convertirse en un instrumento de muerte y queda suelto en vísperas del sacrificio anual de disidentes. Se produce un caos cuando Boy comete un sangriento caos en las artes marciales, incitando una ira de matanza y derramamiento de sangre. Mientras intenta orientarse en este reino delirante, Boy pronto se une a un grupo de resistencia desesperado, mientras discute con el aparente fantasma de su rebelde hermana pequeña.

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¡Solo estas escaleras! La estructura que conduce a la entrada principal de la Universidad de las Artes de Zúrich (ZHdK) no está hecha para personas: la secuencia de pasos es demasiado larga e interrumpe cualquier movimiento natural. Y por supuesto también es de hormigón. Como casi todo en la zona de Toni, que quiere ser cool y al mismo tiempo es simplemente inhumano, un sueño húmedo de la economía concreta.

En septiembre de 2014, hace casi diez años, todas las disciplinas que hasta entonces estaban repartidas en 39 sedes encontraron un lugar común en la Universidad de las Artes de Zúrich. En la antigua fábrica de leche, que se considera una de las “universidades artísticas líderes en Europa”, alrededor de 2.100 estudiantes reciben educación artística, danza contemporánea, diseño, cine, arte y medios, música, música y movimiento, así como teatro. Un acto pionero que todos ven como una victoria. Incluso si el edificio laberíntico, en el que hace demasiado frío en invierno y demasiado calor en verano, se hubiera podido concebir y fabricar mejor.

Pero podrías ignorar la portada si el contenido fuera correcto. Muchos han perdido esta fe. Las conversaciones que este periódico mantuvo con una veintena de personas del interior de la universidad pintan el panorama de una institución tambaleante.

Después de ser contratada, una jefa de departamento exigió que también se contratara a su marido. Y eso sin licitación. Se dice que otro jefe de departamento empleó a su hijo en investigaciones en su propio departamento.

Todo comenzó con escaramuzas entre la dirección de la escuela y un grupo de estudiantes activistas que exigían que la universidad adoptara una posición más clara contra la “derecha”. La ZHdK está considerada un bastión de la corrección política, lo que se refleja en carteles en las paredes que muestran, por ejemplo, el «camino de descarbonización» de la universidad o el número de debates en asesoramiento psicológico (si en 2018 eran 252, este número ha aumentado a 579). en 2021 se duplicó). El esfuerzo por reconocer los signos de los tiempos se refleja también en la designación del personal directivo. Hay mucho que tener, desde el profesor alemán poscolonial hasta el activista, el jefe de departamento feminista holandés y el profesor francés que lucha por los derechos de los homosexuales.

Luego continuamos con la introducción de un nuevo modelo de estudio. Se llama «mayor-menor», que en términos alemanes menos modernos también puede describirse como una división en temas mayores y menores. El desarrollo llevó años, tuvo que posponerse y ahora finalmente se está implementando por etapas. Debido a que esto va acompañado de un regateo de horas de trabajo, según información de la oficina de medios, hasta el momento se han producido recortes de empleo del 2,2 por ciento, es decir, 12 puestos de tiempo completo y 22 despidos parciales; Existe un plan social para las 34 personas afectadas. En una encuesta interna a empleados de 2022, a la que tiene acceso este periódico, “Mayor-Minor” obtiene consistentemente malas calificaciones. Sólo algo menos de un tercio piensa que el proyecto está “bien organizado”. Y sólo la mitad piensa que “los responsables de la toma de decisiones aceptan su responsabilidad en el proyecto”. El malestar es tan grande que en diciembre del año pasado los estudiantes de teatro escribieron una carta abierta a Marijke Hoogenboom, directora del Departamento de Artes Escénicas y Cine, en la que describían su opinión sobre los “drásticos despidos de profesores internos en el campo”. del drama”: “Tememos que el generoso despido de profesores residentes cree un desequilibrio que no podrá corregirse”. Una nueva ordenanza cantonal sobre el personal provoca aún más malestar, lo que, entre otras cosas, conduce a una nueva estructura salarial.

Además, el nepotismo está muy extendido dentro de la universidad. Algunos ejemplos: después de ser contratada, una jefa de departamento exigió que también se contratara a su marido. Y eso sin licitación. Se dice que otro jefe de departamento empleó a su hijo en investigaciones en su propio departamento. Un jefe de departamento debe asignar módulos o tareas a su compañero de vida. Otro jefe de departamento debe darle órdenes a su hermano. Ante estos enredos, que están documentados tanto por escrito como de forma oral, la oficina de prensa de ZHdK afirma en general que, por lo que sabemos, «no tienen fundamento». La universidad también tiene miles de contratos con profesores externos; no puede proporcionar el número exacto si se le solicita. Un verdadero crecimiento salvaje. Marlies Stopper, de la asociación profesional de profesores y académicos de la Universidad de Ciencias Aplicadas de Zúrich (fh-zh), se refiere a este comportamiento: “La Universidad de las Artes de Zúrich es una tienda de autoservicio para empleados que ocupan puestos directivos y trata a sus empleados injustamente, la gestión de personal es desoladora. » El ZHdK rechaza estas acusaciones.

Mairitsch se postuló en vano para diversos puestos en la ZHdK y otras universidades de arte de Suiza. Sus logros artísticos también son modestos.

Una mujer es la responsable de este caos. Karin Mairitsch fue nombrada rectora de la ZHdK a partir de octubre de 2022 por el Consejo de la Universidad de Ciencias Aplicadas, presidido por la consejera de gobierno Silvia Steiner. Mairitsch sucedió a Thomas D. Meier, que había estado al mando durante trece años. “Profundamente humano, comprometido con los derechos humanos, el bienestar de las generaciones futuras y las artes”, se describió Mairitsch. en el comunicado de prensa sobre su toma de posesión. Desde entonces, muchos empleados de la universidad se preguntan cómo la pintora de 56 años llegó a ocupar tan importante puesto. Hasta ahora, la austriaca ha llamado la atención por sus apariciones brillantes y sin sentido y por sesiones demasiado largas en las que supuestamente se quedaba dormida y que, al parecer, eran interrumpidas repetidamente porque Mairitsch tenía que fumar. Se dice que sus conocimientos de inglés son modestos, lo cual es un problema en esta institución con orientación internacional. Sin embargo, Mairitsch publica principalmente fotografías suyas en Instagram, ya sea en un evento de ZHdK o en su trabajo como artista.

En el currículum de Mairitsch figura un puesto como subdirector de la licenciatura y curso preparatorio en diseño y arte en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Lucerna y uno como vicerrector en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Salzburgo. No hay ningún puesto que le predestinara al prestigioso puesto de rector de la ZHdK. Se dice que Mairitsch ya había solicitado en vano otros puestos en la ZHdK y en otras universidades de arte de Suiza. Sus logros artísticos también son modestos. En su sitio web personal se jacta, “En 2020 recibió una contribución de obra del Fondo Literario de Suiza Central y una nominación para la contribución de obra de Lucerna en la categoría de arte” haber sido.

Karin Mairitsch no comenta específicamente ninguna de estas acusaciones. Sólo se la puede citar en unas pocas frases confusas: “El ZHdK se gestiona sobre la base del diálogo y la participación. La dirección de la universidad y yo, como rector de la ZHdK, estamos abiertos a una crítica constructiva si se hace llegar a las personas interesadas. Especialmente cuando se trata de personas y su futuro profesional, para mí es natural mantener una conversación sin presión de tiempo y encontrar soluciones juntos. Lo vivimos muy intensamente el año pasado”. Los empleados de alto nivel que asisten regularmente a las reuniones con la directora dicen: «Ella habla mucho, dice poco y decide aún menos».

El ZHdK tiende a ser demasiado grande. En algunas áreas, como la música o el cine, se forma a demasiada gente para muy pocos puestos de trabajo en el mercado laboral.

Al menos el rector parece haber decidido algo: hay que poner fin a la cooperación con la Escuela Internacional de Diseño de Shenzhen (SISD) china. Existe desde hace once años y, según sus propios datos, hasta ahora le ha costado a la Universidad de Zúrich unos 600.000 francos. Peter Bölsterli, un conocido arquitecto suizo que ha vivido durante mucho tiempo en China y ha desempeñado un papel clave en el establecimiento de la cooperación, afirma: “Sólo muy pocas universidades occidentales pueden presumir de tal cooperación con una importante universidad china. Esto permite a la Universidad de las Artes de Zúrich tener un punto de apoyo en otra zona del mundo que es prometedora desde el punto de vista tecnológico y vital”. Pero aparentemente esto parece demasiado delicado. SISD es parte del Instituto de Tecnología de Harbin, que recibe más de la mitad de su presupuesto de investigación del ejército chino. Sólo: la mayoría de las universidades técnicas del mundo cuentan con el apoyo del ejército. Así pagaban los militares americanos, por ejemplo la cátedra del lingüista Noam Chomsky en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT) en Cambridge, un icono de la izquierda. El pasado mes de septiembre el director estuvo en Shenzhen durante unos días. Una visita que, según varias fuentes, resultó desagradable porque Mairitsch “no escuchaba y siempre sabía la respuesta”. A petición, la oficina de prensa escribe: “La ZHdK ha revisado la cooperación con la Escuela Internacional de Diseño de Shenzhen (SISD). Continúan las conversaciones con el SISD sobre los ajustes necesarios, por lo que el ZHdK no puede proporcionar más información por el momento.

Pero realmente hay cosas más importantes que decidir. El ZHdK tiende a ser demasiado grande. En algunas áreas, como la música o el cine, se forma a demasiada gente para muy pocos puestos de trabajo en el mercado laboral. Esto también lo ha descubierto el propio Centro de Economía Creativa de Zúrich. Se necesitaría urgentemente un proceso de reducción en algunos departamentos. Pero el rector evita tales discusiones. Quizás porque está más interesada en lo suyo. Según varias fuentes, muestra sus obras de arte a otras personas a través de su teléfono celular, sin que se lo pidan y de manera exuberante. Un cuadro del pintor convertido en director muestra algunos trazos de colores que se extienden hacia el cielo en un lienzo. Se titula: “Ascensión con consecuencias fatales”.

Un artículo del «NZZ el domingo»