Si bien comenzar puede ser un desafío estresante en Señores señoriales, una vez que los asentamientos estén en marcha, habrá muchas opciones para mejorar la calidad de vida. Una de estas mejoras es el Taller Artesanal. Sin embargo, existen algunos requisitos antes de que esté disponible.

Cómo mejorar una parcela de Burgage en Manor Lords

Cuando se construyó por primera vez el asentamiento en Señores señoriales, los jugadores establecerán parcelas de Burgage. Se trata de alojamientos básicos a los que los colonos sin hogar pueden mudarse a medida que aumenta el índice de aprobación de la ciudad. Sin embargo, estos pequeños y lúgubres edificios se pueden mejorar para obtener muchos beneficios y usos.

Para mejorar la Parcela Burgage en Señores señoriales, los jugadores deberán obtener el título “Small Settlement” y tener Four Wood disponible. También deberán cumplir los siguientes requisitos:

• Acceso al agua
• Acceso a la Iglesia
• Suministro de puesto de combustible
• Suministro de puestos de comida (dos tipos de comida)
• Suministro de puesto de ropa

Después de actualizar a una Parcela Burgage de Nivel 2, los residentes de la parcela pueden generar riqueza regional y la parcela será elegible para ampliaciones. Esto incluye Talleres Artesanales.

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Cómo utilizar el taller artesanal en Manor Lords

Una vez que Burgage Plot esté en el nivel 2, los jugadores pueden elegir agregar una de las siguientes extensiones de Artisan Workshop al edificio:

• Taller de herrería
• Ampliación de panadería
• Ampliación de cervecería
• Taller de sastre
• Taller de zapatero
• Taller de carpintería
• Taller de armería
• Taller de Bowyer

Cuando se agregue la extensión, todos los habitantes de Burgage Plot se convertirán en artesanos y se fabricarán nuevos productos dependiendo de las diferentes tiendas implementadas en el asentamiento. Esto incluye artículos como arcos, espadas, lanzas, pan, cerveza, herramientas, zapatos, ropa, armaduras y más.

Estas mejoras son vitales para construir un ejército, aumentar la aprobación del asentamiento y conquistar territorios vecinos en Señores señoriales. Los recursos adicionales también atraen a nuevos colonos a la creciente ciudad. Esto proporciona una mayor fuerza laboral empleable, la oportunidad de construir nuevos edificios y los recursos para crear talleres artesanales adicionales.

señor señorial se trata de crecimiento, y desbloquear los talleres de artesanos lo más rápido posible impulsará a los jugadores hacia la dominación total que el juego les anima a buscar.

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La primera impresión es a través del sentido del olfato. Cualquiera que abra la puerta de la Heinrichstrasse 69, en el distrito 5 de Zúrich, se sentirá inmediatamente recibido por el frescor terroso de la madera de abeto. De este material se fabrican no sólo las baldosas de parquet, sino también las tiras verticales del revestimiento.

Los muebles de madera sirven para garantizar la transparencia acústica de esta luminosa y acogedora habitación, así como su altura: del techo de cinco metros de altura cuelgan esbeltas lámparas. Debajo hay dos docenas de atriles alineados. En un rincón, un piano de cola Steinway espera las actividades musicales, frente a una batería y un amplificador de bajo entre ambos. En el futuro se realizarán aquí los ensayos de la Orquesta de Jazz de Zúrich (ZJO). La ZJO ha encontrado por primera vez su propio hogar en la nueva “Jazzhaus” del distrito 5 de Zúrich, que ya está lista para ser habitada.

Se puede alquilar todo

La gran sala de ensayo, que también puede servir como estudio de grabación, es el corazón de la casa de jazz. Una entrada independiente conduce a la planta superior, donde, además de una sala de oficina, hay otras dos salas de ensayo más pequeñas, cada una equipada con un piano.

Todas las instalaciones también deberían alquilarse a trabajadores culturales externos, explica Bettina Uhlmann, directora general y directora de la Zurich Big Band. Un coro y un teatro ya han manifestado su interés. Dado que la ZJO tiene que pagar en gran medida el alquiler de la nueva casa de jazz, se alegran cuando los ingresos de los conciertos y el dinero de los mecenas y patrocinadores se complementan con ingresos adicionales.

Sobre todo porque la renovación de la Jazzhaus no fue gratuita: los costes ascienden a 1,6 millones de francos. La ZJO adquirió una gran parte de esta cantidad: 500.000 francos proceden de fundaciones benéficas y de particulares, 380.000 francos del Fondo Cultural del Cantón de Zúrich y 125.000 francos de la ciudad de Zúrich. «Dr. Contribuyó la Fundación Stephan à Porta, propietaria de la casa.

La ZJO existe desde 1995. Lo que comenzó como una asociación informal de unos pocos entusiastas de las big band se ha convertido con los años en un conjunto profesional que goza de una buena reputación internacional. Esto también se ve respaldado por el hecho de que ZJO siempre está dirigido por excelentes líderes de banda. Personalidades como el alemán Steffen Schorn o, como es el caso actualmente, el estadounidense Ed Partyka, han creado una formación de músicos de jazz de Zurich que, por un lado, domina el repertorio clásico de las big band, pero, por otro, está constantemente creando un nombre propio con proyectos originales y ambiciosos.

Se escucha todo muy claro

La ZJO tiene para la reputación del jazz de Zurich la misma importancia que la Orquesta de Cámara de Zurich (ZKO) para la escena de la música clásica, en cuyas instalaciones en Tiefenbrunnen la formación de jazz ya ha ensayado si es necesario. De hecho, en los últimos años se ha vuelto cada vez más difícil garantizar el funcionamiento profesional de la ambiciosa big band de Zurich. Bettina Uhlmann puede contarnos un par de cosas sobre cómo el grupo se desplazaba entre el Toni-Areal, el club de jazz Moods, el edificio de la escuela Chancellery o la casa ZKO para los ensayos; y siempre había que transportar partituras y sistemas de amplificación.

En tiempos de necesidad, Uhlmann empezó a buscar su propio edificio hace años. Así encontró la antigua tienda de artesanía en el distrito 5, muy cerca del teatro Stimme. Con el “Dr. Pronto se negoció un contrato con la Fundación Stephan à Porta. Sin embargo, el proyecto se retrasó porque el inquilino anterior tardó más en utilizar la casa.

Están muy contentos de que la renovación se haya realizado casi sin problemas. La big band ya ha inaugurado la sala de ensayo diseñada por el conocido especialista en acústica Martin Lachmann. Los músicos están muy satisfechos, pero también entusiasmados: «Se escucha todo muy claramente, incluso los errores», dice entre risas Bettina Uhlmann.

Nos reunimos en Liberté en la rue de Turbigo. Una panadería parisina como ninguna otra, ganadora en 2023 del premio Paris Shop & Design por su decoración de interiores. Mostrador de concreto corrugado, mosaico de ensueño, pisos y techo originales. “Instagrammable” como quieras, la tienda parece una galería de arte. Detrás de una pared de cristal, los panaderos están ocupados en la panadería y panes, bollería, bollería, ensaladas, sándwiches y otros snacks esperan a los clientes en el mostrador.

“Metí la mano en ello, siempre traté de combinar lo bueno y lo bello”, dice Mickaël Benichou, que estudió el mercado del arte en la Universidad Bocconi de Milán antes de empezar. Del lado “bueno”, el empresario no escatimó: harinas y masas madre de calidad, panes especiales y cortados. Los pasteles se elaboran en un taller y se entregan a las panaderías en bicicletas de carga.

Como él, muchos jóvenes panaderos han llegado a la capital en el mercado del pan artesanal. Se expresan a través de una o más boutiques, en Maison Landemaine, Mamiche, Utopie, The French Bastards, Pane Vivo, Arlette & Colette, Béchu e incluso Gana. Algunos, como Mickaël Benichou, sueñan con llegar a lo más alto de la dirigencia parisina. Para pasar de diez a veinte establecimientos y duplicar Landemaine, número dos, al frente de una veintena de direcciones en París, avanza desde hace un año de la mano de su nuevo accionista, Stéphane Courbit. El fundador del gigante audiovisual Banijay muestra un apetito creciente por este sector, con participaciones en el pastelero Ladurée y en la cadena de panaderías Ange.

Una industria en crecimiento

Rentable, en plena reestructuración y crecimiento, el pan atrae, además de panaderos artesanales, a fondos de inversión y a pesos pesados ​​del mundo agrícola. “La panadería artesanal es el oficio alimentario que más se ha reinventado en veinte años y que se beneficia de la pasión inquebrantable de los franceses por el buen pan”, ejecutivo Bernard Boutboul, fundador de Gira, especialista en el mercado del consumo alimentario. Sobre todo, sea cual sea su posicionamiento y el tamaño de su negocio, los panaderos han aumentado su cuota de estómago ocupando el sector de la comida rápida y los distribuidores con productos dulces y salados, consumidos a cualquier hora, y platos calientes y fríos para llevar. “El snack se ha convertido en una parte esencial de su modelo y el pan en su producto estrella”resume el economista Bruno Parmentier, fundador del canal de YouTube “Nourrir-manger”.

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En “Francia se mueve”, Elisabeth Assayag recorre Francia con iniciativas positivas e innovadoras. Trabajo, educación, salud… Trabajan en los cuatro rincones del país para mover las líneas y romper los códigos: ¿quiénes son estos ciudadanos, estas empresas, estas comunidades que se implican e inventan el mundo del mañana? Retratos y testimonios inspiradores.

Robbie Ryan dice que “convertirse en diplomático y un poco en político” fue una de las habilidades clave que aprendió mientras filmaba “Poor Things”, la aventura surrealista al estilo Frankenstein de Yorgos Lanthimos, protagonizada por Emma Stone y Willem Dafoe. La película se proyectó en el festival cinematográfico Camerimage en Torun, Polonia, donde el director de fotografía Ryan y Dafoe la presentaron ante una sala de proyección repleta la noche inaugural del festival.

«Eso es algo que no esperaba», añade el director de fotografía irlandés conocido por su anterior colaboración con Lanthimos, también protagonizada por Stone, «The Favourite». Como explica Ryan, todos los departamentos de artesanía de “Poor Things” estaban haciendo un trabajo tan notable –desde el diseño de producción de Shona Heath y James Price hasta el vestuario de Holly Waddington y el diseño de sonido de Johnnie Burn– que tuvo que aprender cómo ganárselos a su lado. cuando necesitaba algo especial para vacunarse.

Usar dos grúas, por ejemplo, para izar enormes estructuras de iluminación y difusión necesarias para una secuencia de una calle invernal de Londres filmada en realidad en Hungría en verano, requirió un importante compromiso de producción que afectaría a todos los departamentos, dice Ryan.

Pero se lo pidió, para producir una escena sorprendente en la que el público ve a Bella, interpretada por Stone, una mujer reanimada de entre los muertos por el brillante científico Baxter (Dafoe), haciéndose cargo de su vida después de luchar por encontrar su camino en el mundo con un cerebro del bebé implantado.

Lanthimos le dio a Ryan algunas curvas importantes mientras filmaba “The Favourite” en 2018, que dependía de la luz disponible en la ubicación de un palacio oscuro, lo que requería que la exposición de la película fuera mucho más allá de sus límites habituales. Pero el director de fotografía dice que disfruta esos desafíos.

“Lo bueno de ellos es que están a través del prisma del celuloide”, dice Ryan, “así que estoy encantado de probarlos. Todo lo que tiene que ver con el cine me interesa”.

Ryan enfrentó una nueva prueba esta vez al trabajar con Lanthimos, quien está completamente comprometido con filmar en cine, mientras intentaba capturar la psicodelia salvaje y de palacio de rompecabezas de “Poor Things”, que toma las convenciones habituales de la historia de Frankenstein. a nuevos niveles.

Basada en el libro de Alasdair Gray, la película sigue a Bella desde su reanimación en el laboratorio de Baxter a través de su desarrollo mientras aprende a caminar, hablar, explorar el mundo y finalmente dominarlo, negándose todo el tiempo a estar sujeta a las expectativas de los hombres o las reglas sociales. .

Ryan dice que los decorados y diseños increíblemente detallados de “Poor Things” solo podrían haber venido de Lanthimos. «Es el mejor director con el que trabajar porque es un purista, y no en mal sentido».

Cita como ejemplo tomas con una lente ojo de pez de 8 mm, utilizada para explorar el laboratorio de Baxter con una cámara en movimiento. Su alcance gran angular era tan extremo que hubo que crear decorados de estilo victoriano increíblemente detallados para que envolvieran casi por completo la cámara, lo que también hizo que ocultar las luces y el equipo de sonido fuera un desafío.

«Crearon todos estos decorados compuestos, en los que puedes entrar por la puerta principal y se puede filmar todo». Lo que es más, añade Ryan, es que los decorados no salen volando para dejar espacio a la cámara a su paso, sino que ésta debe moverse a través de habitaciones, pasillos y escaleras reales.

«Una de las cosas buenas de Yorgos es que ambos somos buenos trabajando en un espacio sin tener que mover una pared», dice Ryan.

Lograr la apariencia de época fue mucho más allá de los decorados y el vestuario florido, para “Poor Things”, con lentes antiguos construidos originalmente para cámaras de 16 mm adaptados para algunas escenas. Se utilizaron lentes VistaVision para una tecnología de filmación en desuso durante mucho tiempo en una “cámara Frankenstein” especialmente construida, dice Ryan, con la cual era complicado trabajar.

Pero el resultado a veces rayaba en lo místico, añade, cuando las “baterías de mierda” de la cámara comenzaron a agotarse mientras filmaba el despertar de Bella de entre los muertos. La velocidad de transporte más lenta de la película dio como resultado que una Piedra ligeramente acelerada cobrara vida de una manera que nadie había esperado.

Lanthimos también estaba feliz de unir tecnologías antiguas y nuevas, construyendo un barco en miniatura en el que Bella es llevada a un crucero involuntario usando artesanía de estilo antiguo, luego iluminando las escenas del barco con enormes paneles LED que crearon la apariencia de mares y mares increíblemente coloridos y místicos. cielo.

Durante el rodaje, dice Ryan, el mantra fue «¿Por qué ya no podemos hacer cosas así?»

La mayoría de los jefes con los que luchas a lo largo del Capítulo 3 del Núcleo blindado 6 campaña son mechs como tú, pero una de las grandes excepciones es el mortal vehículo CATAPHRACT de la PCA. Este supertanque pesado es extremadamente resistente y capaz de infligir toneladas de daño, pero también es bastante ágil. Esto lo convierte en uno de los jefes más difíciles que encontrarás en esta etapa del juego.

Dicho esto, la CATAPHRACT es lejos desde imbatible, y si lo desafías con una buena construcción de Armored Core y aplicas las tácticas correctas, no deberías tener demasiados problemas para eliminarlo. Aquí hay una guía completa sobre todo lo que necesitas saber sobre luchar contra él, incluido qué tipos de equipamiento funcionan mejor, cómo evitar sus ataques, qué deberás hacer para contrarrestarlo y más.

Armored Core 6 CATAPHRACT: mejor construcción, armas y equipamiento

Es posible que hayas sobrevivido a tu encuentro con el temible Araña de mar al final del Capítulo 2, pero ya deberías saber que Núcleo blindado 6 no se anda con rodeos. De hecho, al final de la segunda misión del Capítulo 3, te encontrarás con una pelea de jefe excepcionalmente dura: un 1 contra 2, en el que tendrás que enfrentarte a dos poderosos Núcleos Blindados de las Fuerzas Especiales de la PCA sin ningún apoyo aliado. .

Estos asesinos EKDROMOI, llamados así en honor a los ágiles guerreros hoplitas de la antigua Grecia, pueden matarte. muy rápidamente si no tienes cuidado. Sin embargo, con el equipamiento y la estrategia adecuados, hay mucho que puedes hacer para mitigar la desventaja numérica y eliminar a ambos pilotos. Aquí hay una descripción general completa de todo lo que necesitas saber para ganar esta batalla, incluida la versión Armored Core que recomendamos, cómo funciona la pelea y más.

Armored Core 6 EKDROMOI: mejor construcción, armas y equipamiento

Si bien los cofundadores de la startup consideraron que la cerveza con sabor a lúpulo pero sin lúpulo era potencialmente beneficiosa para los cerveceros y el medio ambiente, como dijo Denby en un New York Times historia después de que se publicó el artículo: algunos agricultores de lúpulo se sintieron amenazados. Temían que la levadura modificada pudiera acabar con una tradición agrícola y vaciar el alma de la elaboración de cerveza, una danza de microorganismos, granjeros, cerveceros y lúpulos que se remonta al siglo XI.

Denby se niega a hablar oficialmente sobre el antagonismo, que tomó a la compañía por sorpresa, pero la noticia de la idea provocativa se extendió por la industria. “Al principio, los productores de lúpulo nos llamaban y nos decían: ‘Mierda, ¿vas a dejar de usar lúpulo?’”, dice Bryan Donaldson, gerente de innovación cervecera en Lagunitas y coautor del artículo de 2018. (Algunos productores de lúpulo todavía están nerviosos: «Un tipo se puso de pie en una conferencia de lúpulo este año y dijo: ‘No nos gustan estas levaduras, porque estas levaduras pueden producir sabores de lúpulo. Esta es la cerveza Beyond Meat», Jeremy Marshall, maestro cervecero de Lagunitas, recuerda.)

Berkeley Yeast rápidamente dio un giro. Denby y sus cofundadores entrevistaron a más de 100 cerveceros para preguntar qué haría la cepa de levadura de sus sueños y descubrieron que en realidad no había mucho interés en eliminar el lúpulo por completo, aunque algunos cerveceros querían reducir un poco el uso del lúpulo por razones de costo.

Los comentarios llevaron a Berkeley a centrarse en cepas que mejoran la eficiencia, como eliminar el diacetilo o mejorar los sabores naturales del lúpulo al agregar compuestos o enzimas específicos. Un ejemplo es la enzima carbono-azufre-liasa, que toma moléculas sin sabor presentes en la malta y el lúpulo y libera componentes sabrosos llamados tioles que en la cerveza saben a frutas tropicales. Berkeley creó su cepa Tropics modificando una levadura comúnmente utilizada para IPA turbias para producir la enzima.

Compañeros de bebida

Desde que Berkeley Yeast evolucionó su tono, muchos cultivadores de lúpulo también se han adaptado, al darse cuenta de que las nuevas levaduras pueden facilitar a los cerveceros resaltar los sabores de lúpulo matizados que de otro modo podrían haber sido demasiado difíciles de aislar con una levadura estándar. “Creo que podríamos ver un impulso aún mayor hacia los lúpulos que funcionan con estas nuevas cepas de levadura”, dice Brian Tennis, el fundador de Hop Alliance. «Como productores de lúpulo, debemos asegurarnos de que estamos cultivando lo que demanda el mercado».

Aunque es un elemento fijo en la elaboración de cerveza artesanal, para realmente triunfar, Berkeley Yeast tendrá que ganarse a las corporaciones cerveceras multinacionales más grandes, como Anheuser-Busch InBev y Heineken. La elaboración de cerveza artesanal representa solo una cuarta parte del mercado de la cerveza de EE. UU.

Las principales compañías cerveceras han estado probando las levaduras de la startup, dice el cofundador Denby, aunque se niega a nombrarlas. Marshall, de Lagunitas, una potencia de cerveza artesanal ahora propiedad del gigante cervecero Heineken, piensa que es solo cuestión de tiempo. “Alguien va a intervenir, y estamos parados en el precipicio de eso”, dice. “No sé quién será, pero una vez que lo sepan, creo que se volverá común”.

Lagunitas ofrece cervezas hechas con cepas de Berkeley en su taberna, incluido el Martial Martian Express que presenta sabores de «Uncanny Pineapple», pero no encontrará ninguno en las tiendas de comestibles. Marshall dice que los principales distribuidores de cerveza aún no están seguros de si los consumidores serán receptivos al concepto de levadura OGM y querrían saber si el escepticismo sobre OGM de la década de 1990 y principios de la década de 2000 se ha disipado.

Denby dice que confía en que los mayores fabricantes de cerveza eventualmente, al igual que los cerveceros artesanales, no podrán resistir el potencial creativo y la eficiencia que ofrece la levadura modificada. “Tomará más tiempo escalar, pero la industria cervecera en general va a cambiar”, dice. A pesar de su visión original de la empresa, también está convencido de que el lúpulo llegó para quedarse y dice que el objetivo de Berkeley es complementar la tradición, no amenazarla.

Todd Howard, jefe supremo creativo del próximo simulador de robo de sándwiches basado en el espacio Starfield, se sentó con IGN después del Starfield Direct del domingo pasado para conversar sobre el juego antes de su fecha de lanzamiento el 6 de septiembre. ¿La conclusión clave? El espacio sigue siendo grande en Starfield, pero no se debe completamente a la generación de procedimientos.

Cuando se le preguntó acerca de la proporción de contenido artesanal a procgen en el juego, Howard dijo que, de los 1000 planetas de Starfield, «el paisaje es prácticamente todo procedimental. Creamos estos mosaicos grandes… del tamaño de un kilómetro que hemos generado» que luego déjate «envolver por el planeta» para crear las más de 1000 maravillas de procgen del juego.

La carrera de los Oscar de este año a la Mejor Banda Sonora Original es la más interesante y competitiva en años. Tienes a los compositores sorpresa Son Lux («Everything Everywhere All at Once») y Volker Bertelmann («All Quiet on the Western Front») compitiendo contra la leyenda de 90 años John Williams («The Fabelmans») y los retornados Justin Hurwitz (“Babylon”) y Carter Burwell (“Las almas en pena de Inisherin”).

Lo que significa que hay varios componentes inusuales en esta carrera. Cuatro de cada cinco películas son nominadas a Mejor Película (con «Babylon» como valor atípico) y piezas de época (con «EEAAO» como la entrada multiverso contemporánea), y hay una vieja escuela versus una nueva escuela, con la banda de rock experimental Son Lux tomando sobre cuatro veteranos célebres: Williams tiene cinco premios Oscar y un récord de 53 nominaciones; Hurwitz tiene dos premios Oscar por “La La Land” (partitura y canción original “City of Stars”); y Burwell y Bertelmann tienen tres y dos nominaciones, respectivamente.

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Y no es un claro favorito entre ellos. Hurwitz fue uno de los primeros candidatos por su atrevida partitura de jazz para «Babylon» de Damien Chazelle, que arrojó a los espectadores a los días del hedonismo de Hollywood durante los locos años veinte. Pero Son Lux y Bertelmann están aprovechando una ola de impulso para sus películas. «EEAAO» de Daniels lidera el grupo con 11 nominaciones, y es la favorita para ganar el premio a la Mejor Película, mientras que el épico drama contra la guerra de Edward Berger capturó nueve nominaciones (incluidas seis para manualidades, empatada con «Elvis») y es la favorita para ganar ganar Mejor Largometraje Internacional. O Son Lux o Bertelmann podrían beneficiarse de una barrida y llevarse el Oscar.

Sin embargo, ¿Williams obtiene el voto sentimental para una partitura resumida inspirada que culmina su colaboración de 50 años con Steven Spielberg, a pesar de renunciar a su intención de retirarse? ¿O Burwell finalmente se abre camino para la agridulce “Banshees” de Martin McDonagh, la partitura más inquietante de su impresionante carrera? Y Hurwitz aún podría lograr ganar nuevamente por una puntuación sobresaliente que fue parte integral de la narración.

Cortesía de Netflix

“Todo en todas partes, todo a la vez” (Son Lux)
La banda de rock de Los Ángeles Son Lux (Ryan Lott, Rafiq Bhatia e Ian Chang) impresionó con su primera banda sonora. Es un sonido aventurero de pared a pared, con mucha instrumentación cortada y procesada que captura perfectamente la vibra del multiverso. El mero hecho de que hayan sido nominados por una de las ramas más conservadoras de la Academia, que desaprueba honrar partituras de múltiples compositores, ya es un triunfo, como lo es el hecho de que Bhatia y Chang son las únicas personas de color representadas aquí. Si Son Lux gana, se unen a un grupo de élite de tríos de compositores (de “Soul”, “The Last Emperor” y “Limelight”). Demuestra que a la gente realmente le gusta la película y es un buen augurio para sus posibilidades entre los votantes en general.
Al revés: La película es muy apreciada, lo que es un buen augurio ahora que la votación gira en torno a la Academia en general. Además, una victoria como Mejor Película podría extenderse a la puntuación (Son Lux también está nominado a la Mejor Canción Original «This Is a Life»).
Abajo: Todas las razones que hacen de Son Lux una desviación tan refrescante de la típica partitura ganadora de un Oscar podrían jugar en su contra por ser demasiado radical para la Academia.

“Los Fabelman” (John Williams)
Williams explora musicalmente la historia del origen de Spielberg con la ventaja de conocer a su difunta madre, Leah Adler, una talentosa concertista de piano, y conocer los prodigiosos comienzos del director como cineasta. Williams se inspiró para componer uno de sus temas de piano más hermosos en torno al fuerte vínculo entre el aspirante a director Sammy (Gabriel LaBelle) y su madre de espíritu libre, Mitzi (la nominada a Mejor Actriz Michelle Williams). Este tema ayudó a informar el resto de la partitura con solos de cámara para piano, arpa, guitarra y celeste. Además, el compositor roció guiños de época durante la realización de las películas de Sammy (incluyendo piano rag y surf guitar).
Al revés: Williams siempre es un fuerte contendiente, y su colaboración de 50 años con Spielberg cobra mayor importancia con una película tan personal. También ayudó que hayan hecho campaña juntos con preguntas y respuestas de FYC.
Abajo: El voto sentimental no es tan urgente, y la partitura depende en gran medida de las piezas clásicas para piano que eran las favoritas de Adler (incluido el Adagio del Concierto en re menor de Johann Sebastian Bach).

Todo tranquilo en el frente occidental (Volker Bertelmann)
Pocos esperaban que Bertelmann (previamente nominado por «Lion» con Dustin O’Halloran) fuera nominado por «All Quiet», que vuelve a imaginar el éxito de ventas de renombre mundial de Erich Maria Remarque como una intensa experiencia POV de implacables ataques de artillería y carnicería masiva en el Campo de batalla de la Primera Guerra Mundial. El compositor proporcionó una partitura casi atonal que refleja el angustioso estado emocional del protagonista Paul (Felix Kammerer) y los sonidos de la batalla en sí (una mezcla de sintetizadores crudos y tambores). Bertelmann se basa en golpes de tambor agudos y entrecortados y una explosión de acordes siniestros y sobrios. Los tambores de caja tenían un diseño similar a una bala; el bajo se convirtió en un instrumento principal y Bertelmann encontró inspiración personal en el armonio restaurado de su bisabuela, que trató como un sintetizador moderno.
al revés: La partitura de Bertelmann es el comodín en la carrera y ha recibido elogios de miembros fuera de la rama musical, quienes aprecian su fusión de sensibilidades clásicas y vanguardistas.
Abajo: La partitura de Bertelmann podría percibirse como más cerebral que emocional.

Babilonia (Justin Hurwitz)
Hurwitz le da a «Babylon» un universo musical ruidoso para complementar la visión de Chazelle de una vida extrema durante el cambio sísmico de Hollywood del cine mudo al cine sonoro. Es un sonido que no es lo suficientemente anacrónico como para sacar a nadie de los años 20, pero está muy lejos del jazz de la época. Esto consistía en trompetas que se lamentaban, saxos que gritaban, sombras de riffs de rock ‘n’ roll y ritmos house modernos. Algunas pistas están escritas para la banda dirigida por el personaje de Jovan Adepo, Sidney, y otras para una orquesta maníaca de 100 músicos: sonidos circenses incluso en algunas escenas. De hecho, la partitura fue tan importante que sirvió como eje para la musculosa edición de Tom Cross, particularmente los tiempos fuertes utilizados para las transiciones durante la bacanal inicial de 30 minutos.
Al revés: Hurwitz es venerado y su partitura se destaca por su poder musical.
Abajo: “Babylon” fue la película más divisiva de la temporada de premios.

“Las almas en pena de Inisherin” (Carter Burwell)
Como el compositor favorito de McDonagh, Burwell aportó una vibra de cuento de hadas a «The Banshees of Inisherin», que está ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda en 1923 y trata sobre el final abrupto de una amistad de por vida que lleva a terribles consecuencias. Esta elección musical juega con la naturaleza infantil del personaje de Colin Farrell, hace que la violencia física sea más alegórica e imbuye de misticismo a la isla, su gente y sus animales. El compositor adoptó instrumentos de viento de tono bajo, como la flauta baja y el clarinete, que ayudaron a transmitir la isla azotada por el viento de Inisherin.
Al revés: La partitura de Burwell evita un sabor musical irlandés en favor de algo mucho más imaginativo e indicativo de los tonos claros y oscuros de la película y la conexión alegórica con la Guerra Civil Irlandesa concurrente.
Abajo: El ambiente meditativo podría verse eclipsado por la competencia.

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