Ganador del premio del jurado de Cannes de Oscilloscope Laboratories y ganador de la película internacional Independent Spirit joyland llevó al Film Forum de Nueva York a uno de sus mayores fines de semana de estreno para una película en idioma extranjero en casi una década, recaudando más de $21,000 en una pantalla, dijo el distribuidor. Animada por buenas críticas y marketing estratégico, la película de Saim Sadiq agotó las entradas en nueve funciones, y el teatro agregó funciones adicionales.

La primera película pakistaní en competir oficialmente en Cannes se proyectó en Un Certain Regard ganando el Premio del Jurado y luego se proyectó en TIFF, Sundance y New Directors/New Films. Todavía está prohibido en gran parte de Pakistán debido a temas de rareza e inclusión. Se expande a Los Ángeles el 21 de abril, luego a los 50 mercados principales y más allá.

Fue un fin de semana decente para la comida especializada y de autor con algunas aperturas sólidas en medio de mucha competencia, incluso de la tarifa para adultos de lanzamiento amplio como AiR. Que en términos relativos, desde que Covid llegó a la taquilla, las audiencias mayores y de arte y ensayo siguen siendo las más lentas en regresar a los cines.

el mas ancho era Pintar de IFC Films protagonizada por Owen Wilson, que recaudó $750k en poco más de 800 pantallas. La película de Brit McAdams, con Wilson interpretando a un presentador al estilo de Bob Ross de un espectáculo de arte instructivo de la televisión pública de Vermont, es el no. 9 en la taquilla nacional.

Neón presentado Cómo volar una tubería en 12 ubicaciones a un buen debut de fin de semana de $120.5k para una PTA de $10k. El thriller ecológico con clasificación R de Daniel Goldhaber está protagonizado por Sasha Lane, Kristine Froseth, Lukas Gage, Jake Weary, Forrest Goodluck y Ariela Barer.

A24 abierto apareciendo en cuatro ubicaciones en NY/LA a un fuerte debut de fin de semana de $66.9k, para un promedio por sala de $16.7k. La autora independiente Kelly Reichardt se reúne con Michelle Williams en una comedia de la escuela de arte que agotó las entradas de las sesiones de preguntas y respuestas y registró el fin de semana más taquillero en el Angelika en Nueva York en lo que va del año, dijo el distrib. Abre en los principales mercados selectos el próximo fin de semana antes del lanzamiento de la plataforma.

Otras aperturas: Pantelion’s la usurpadora abrió en más de 300 ubicaciones a $ 140k. Una adaptación de una de las telenovelas más exitosas de todos los tiempos a finales de los 90 llevada a la pantalla grande como película musical.

Remanentes notables: Focus Features ganador del Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance 2023 las mil y una recaudó $ 600k en la semana dos en más de 900 cines por un acumulado hasta la fecha de $ 2.96M. Es no. 10 en taquilla este fin de semana.

Amplio para la especialidad pero continúa publicando números importantes, su único hijo de Angel Studios recaudó $ 3.25 millones en la semana dos por un no. 6 spot de taquilla y una acumulación total estimada de más de $ 11 millones. La película dirigida por David Helling retrata un evento de contienda en el Antiguo Testamento, cuando Dios le dice a Abraham que sacrifique a su hijo Isaac en la montaña de Moriah.

la chica tranquila, un contendiente al Oscar a la Mejor Película Internacional, se estrenó este fin de semana con un sólido ingreso de $60,000 en seis pantallas con un promedio por sala de $10,000. La película de Colm Bairead presentada por SUPER LTD está basada en el cuento de Claire Keegan sobre una tímida niña de nueve años en la Irlanda rural. Lideró los debuts en un mercado especializado que muestra signos constantes de recuperación en medio de una lista más amplia de películas. emily de Bleecker Street se expandió a números sólidos y el programa de este año de Cortometrajes nominados al Oscar superó el año pasado con un acumulado de $ 1.6 millones en la segunda semana.

Es difícil describir el panorama de la especialidad. “Todavía no estamos donde queremos estar”, dijo un distribuidor. «Lentamente acercándose a los niveles anteriores a Covid» suena demasiado optimista. Pero hay una recuperación en marcha que parece ser consistente. “Solía ​​ser un paso adelante, un paso atrás. Una buena señal, y luego sucedió algo de mierda. Pero esto se siente como si hubiera sido semana tras semana de, como, ‘Está bien, eso es bueno’”.

Las patatas asadas son la clave. “Hay un segmento de la audiencia que migró de los cines a la transmisión que nunca volverá. no creo que lo sepamos todavía [how big]. Mi instinto es que si pensabas que el 20 % no regresaría, este año demostrará que no es tanto. No estoy seguro si es 15% o 10% o 5%. Pero creo que esa brecha se cerrará. Porque gran parte de esto ha sido una profecía autocumplida. Si no pone películas constantemente [people] Quítese el hábito de venir”, dijo, haciéndose eco de muchos otros en el espacio de distribución especializada.

Otras aperturas: ¡Gritar! comedia de estudios Linóleo de Colin West recaudó $ 20k en 14 cines con proyecciones agotadas en el Quad de Nueva York, donde West y la estrella Jim Gaffigan, el comediante nominado al Grammy, organizaron sesiones de preguntas y respuestas. Los cineastas y la coprotagonista Rhea Seehorn aparecieron en proyecciones en Los Ángeles y Columbus. Estrenada en SXSW el año pasado.

Inauguración de Blue Fox Entertainment Búnker en 225 ubicaciones a un debut de $76.8k.

Atracciones en la carretera Mi final feliz de Tal Granit y Sharon Maymon, protagonizada por Andie MacDowell, recaudó $26k en 126 pantallas.

Expansiones/en curso: Calle Bleecker emily recaudará un estimado de $ 405k en una gran expansión su segundo fin de semana en 579 pantallas (en lugar de cinco) para un bruto de $ 466k, que puede ser conservador. El drama de época sobre Emily Brontë está dirigido por Frances O’Connor y protagonizado por Emma Mackey.

El Cortometrajes nominados a los Oscar 2023 presentado por ShortsTV recaudó $ 468k en 301 pantallas en la semana dos (frente a 75) por un acumulado de $ 1.6 millones. Las ventas de la semana uno duplicaron con creces la taquilla del mismo período en 2022, dijo el director ejecutivo de ShortsTV, Carter Pilcher, «y este fin de semana también ha sido excelente, lo que nos coloca en el objetivo de superar el total bruto del año pasado en solo 14 días».

“No es solo Disidente y Marvel que están atrayendo audiencias a los cines: los Oscar Shorts de este año los están llenando ahora mismo”, dijo. Las películas animadas, de acción en vivo y documentales nominadas al Oscar se dividen en tres presentaciones de largometraje y los cines deciden cómo y cuándo mostrarlas.

El Goran Stolevski escrito-dirigido de una edad de Focus Features recaudó un estimado de $ 53k en la semana dos en 289 salas de cine nacionales por un monto de $ 520k. La película está ambientada en el verano de 1999 cuando una bailarina de salón amateur australiana nacida en Serbia experimenta un inesperado e intenso romance con el hermano mayor de un amigo.

Clásicos de Sony Pictures Regreso a Seúl vio unos buenos $44,500 en 11 pantallas (frente a 2) la semana pasada, con un promedio por pantalla de $4,000 y un acumulado de $103,700.

La reedición del distribuidor de Tigre agazapado dragón ocultotambién en la segunda semana, recaudó $56,800 en 144 pantallas (la semana pasada 475), por un acumulado de 339,998.

A24 Todo en todas partes a la vez, recientemente nombrada ganadora de PGA Best Pictures y nominada en múltiples ocasiones al Oscar, superó los $73 millones este fin de semana, agregando $119,000 en 233 pantallas. la del distribuidor La ballena continúa salpicando, y otras películas nominadas al Oscar todavía están llenando los cines antes de los Premios de la Academia el 12 de marzo.

Una nueva cosecha de títulos de prestigio planta una bandera en el arte y ensayo en lanzamiento limitado este fin de semana de la mano de Luca Guadagnino. huesos y todo al de Jerzy Skolimowski EO, a Elegance Bratton’s La inspección. Greenwich Entertainment abre documento Amor, charlie: El ascenso y la caída de Charlie Trotter IFC Films presenta Hacha mala y Cohen Media Group le da un golpe a Fernando Trueba recuerdos de mi padre.

Una gran cantidad de otros lanzamientos especiales están retrasándose incluso en unella dijo de Universal Pictures y El menú de Searchlight Pictures abierto de par en par. gigante Pantera Negra: Wakanda para siempre es en la semana dos. Se está llenando aquí. Sony Pictures Classics acaba de decir que impulsará una fecha de lanzamiento del 25 de noviembre para El hijo Volviendo a enero, citando «un mercado que parece estar cada día más saturado». (Mantiene la fecha de noviembre para una carrera de calificación de solo una semana).

Pero eso también significa oleadas de películas nuevas e interesantes. Vea a los críticos Pete Hammond y Todd McCarthy opinar sobre algunos de los participantes de esta semana encabezados por huesos y todo. La primera película de Guadagnino filmada en Estados Unidos, presentada por la UAR, se estrena en cinco locaciones en Nueva York y Los Ángeles, y se expandirá a todo el país el 23 de noviembre. Las críticas son excelentes. La fecha límite está aquí. Y luego está el poder estelar de Chalamet. Su fanatismo entusiasta llevó a la policía italiana a cancelar un evento de alfombra roja en Milán el fin de semana pasado.

El thriller único que presenta canibalismo, romance y un viaje por carretera obtuvo dos premios en el Festival de Cine de Venecia, con el director Guadagnino ganando el premio Silver Lion Award al mejor director y el premio Marcello Mastroianni al mejor actor joven para Taylor Russell. Ella interpreta a Maren, una mujer joven que aprende a sobrevivir en los márgenes de la sociedad, que conoce a Lee de Chalamet, un vagabundo intenso y privado de derechos. Juntos, buscan su identidad en un mundo peligroso que no puede soportar quiénes son. Guión de David Kajganich. Con Michael Stuhlbarg, André Holland, Chloë Sevigny, David Gordon Green, Jessica Harper, Jake Horowitz y Mark Rylance. Basado en la novela de: Camille De Angelis.

de Skolimowski EO de Sideshow/Janus Films se cuenta y filma a través de los ojos de un burro gris. Se encuentra con personas buenas y malas en el camino de su vida, experimenta alegría y dolor, perdura mientras la rueda de la fortuna convierte al azar su suerte en un desastre y su desesperación en una felicidad inesperada. Se estrena en Film at Lincoln Center y Film Forum en Nueva York este fin de semana, luego se mudará a Los Ángeles y se expandirá a partir de entonces. Ganador del Premio del Jurado de Cannes. Revisión de plazos aquí.

A24 presenta La inspección en cinco pantallas en Nueva York y Los Ángeles. El debut narrativo del escritor y director Bratton se estrenó en Toronto y se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York. Jeremy Pope es poderoso como Ellis French, un joven gay y sin hogar cuya vida da un giro sísmico cuando se une a los marines. Gabrielle Union interpreta a su madre retenedora, Inez. Consulte la revisión de la fecha límite.

IFC Films presenta el documental ganador del SXSW Audience Award Hacha mala en NYC en el IFC Center y LA en Laemmle Glendale. También en VOD. El debut cinematográfico de David Siev, quien se mudó de su casa de Nueva York a la pequeña ciudad de Bad Axe, Michigan en 2020 para refugiarse durante Covid con su familia mientras luchaban por mantener a flote su restaurante. Siev mantuvo la cámara rodando durante el duro cierre y la estresante reapertura en medio del creciente sentimiento anti-asiático y una reacción violenta de la comunidad después de que los miembros de la familia participaran en una protesta de Black Lives Matter. El padre de Siev, un sobreviviente de los campos de exterminio de Camboya, encarna la promesa y el conflicto de la experiencia de los inmigrantes, y todo conduce a las elecciones presidenciales de 2020, que tienen mucho en juego. Vea la entrevista de SXSW de Deadline con Siev.

Greenwich Entertainment abre documento Con amor, Charlie: El ascenso y la caída de Charlie Trotter de Rebecca Halpern en el Quad de Nueva York, Laemmle Monica en Los Ángeles y Music Box en Chicago. También en TVOD. Trotter revolucionó la cocina estadounidense y allanó el camino para los chefs famosos de la actualidad. Su restaurante epónimo en Chicago era uno de los destinos gastronómicos más importantes del mundo. Con acceso exclusivo a material nunca antes visto, la película revela la incansable búsqueda de la excelencia de Trotter. Con Grant Achatz, Emeril Lagasse y Wolfgang Puck.

Cohen Media Group presenta la de Fernando Trueba recuerdos de mi padreque se estrenó en Cannes en 2020 y fue la presentación internacional de largometraje al Oscar de Colombia ese año, adquirida por CMG en 2021. Se estrena en Nueva York y Miami, que fue un gran mercado para la reciente comedia de Javier Bardem de la distribuidora. el buen jefe. El estreno en cines sigue a una retrospectiva de Trueba en el Quad la semana pasada, comisariada por el director del Festival de Cine de Nueva York, Richard Pena. Proyecciones en el Consulado de España, el Consulado de Colombia y otras organizaciones. (Trueba es español, la película es colombiana). Sigue a Héctor Abad Gómez (Javier Cámara), un médico y activista de derechos humanos preocupado tanto por sus propios hijos como por los niños de las clases desfavorecidas en la violenta década de 1970 en Medellín, Colombia. Esta es una historia íntima vista a través de los ojos de su único hijo, Héctor Abad Faciolince (Nicolás Reyes Cano/Juan Pablo Urrego), uno de los escritores más destacados de la Colombia contemporánea. Revisión de plazos aquí.

RLJE Films Presenta Tauro de Tim Sutton en unos 25 cines y bajo demanda. Con Colson Baker, Maddie Hasson, Demetrius “Lil Meech” Flenory, Ruby Rose, Scoot McNairy, Lil Tjay, Naomi Wild. Un músico en ascenso pero con problemas busca la inspiración para grabar su próxima canción y se sumerge en el vacío. Una obra de ficción que explora la fama, la adicción, el proceso artístico y la industria musical. Revisión de Berlín de Deadline.

Netflix abre el documental de Robert Downey Sr. Sr. en el IFC hoy y en el Laemmle Monica en Los Ángeles el próximo miércoles. (También, Tel nada continúa en 5 salas. Bardo se expande a unos 150 cines en más de 50 ciudades y Pinocho de Guillermo del Toro se expande a 520 cines en más de 130 ciudades).

Cuando estás corriendo un maratón, la milla 25 es el momento de empezar a preguntarte si te fallarán las piernas. En mi caso, el fin de semana pasado, estaba pensando en el futuro de la casa de autor. En un estado de agotamiento inhumano mientras me precipitaba por la calle 59 y me preparaba para entrar en Central Park, me encontré mirando la marquesina del Teatro de París, donde «Bardo» y «Stranger Things Day» ocupaban un lugar preponderante. Mientras me estremecía de dolor y entrecerraba los ojos por el sudor, me di cuenta del ángulo de la columna de esta semana. ¿Cómo trazan un plan para el futuro los cines de autor de todo el país (aquellos que no cuentan con el lujo de un gran streamer detrás de ellos)?

Netflix se hizo cargo de París en 2019. La institución de pantalla única sigue siendo un proyecto favorito para los altos ejecutivos allí, y un recurso útil para las carreras de calificación de la temporada de premios. Hasta la semana pasada, también contaba con un curador veterano, con el ex director del programa del Museo de la Imagen en Movimiento, David Schwartz, como gerente de programación teatral. El miércoles, Schwartz anunció que dejaría el París a finales de año.

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“Quiero hacer algo un poco más independiente”, me dijo esta semana. “La emoción fue relanzar el teatro”.

La programación para una casa de arte independiente es sin duda una forma de buscar pastos más impredecibles. Trabajar fuera de la comodidad de París, financiada por Netflix, significa enfrentarse a la amarga verdad de que el negocio de las casas de autor continúa desmoronándose a un ritmo alarmante.

Películas como “TÁR” comenzaron con fuerza en un lanzamiento limitado pero disminuyeron con la expansión; incluso un comienzo sólido para «The Banshees of Inisherin» no es suficiente para hacer una gran mella en la ecuación más grande. Estrenos modernos orientados a la juventud como «Everything Everywhere All at Once» aparecen en los multicines más que en los cines boutique. Buena suerte a Schwartz en sus futuros esfuerzos independientes; es lúgubre ahí fuera, como me recuerdan con regularidad muchos miembros malhumorados de la industria.

Prepárese para el optimista: he aquí por qué la esperanza es eterna para el cine de autor. Las instituciones culturales pequeñas, orientadas localmente, atienden las necesidades de sus comunidades de manera que se pueden escalar para adaptarse al mercado más amplio sin depender exclusivamente de él. Las recientes profecías de fatalidad a menudo pasan por alto el bosque por los árboles: las casas de arte independientes son más que la primera línea de la cultura cinematográfica. Muchos existen en una escala modesta y eso es esencial ya que las audiencias continúan reduciéndose.

Pero todo esto funciona solo si son inteligentes para trabajar juntos. Las casas de arte carecen de una red de apoyo nacional unificada, pero el colectivo informal conocido como Art House Convergence se dirige en esa dirección. El Instituto Sundance sirvió como su patrocinador fiscal durante el año pasado y AHC recientemente ungió una nueva junta directiva que incluye entidades de instituciones de base como Film Streams en Omaha, Nebraska, Ragtag Cinema en Columbia, Missouri y Over-the-Rine. Festival de Cine de Cincinnati, Ohio. Es un reflejo decente del esfuerzo por preservar el concepto de arte y ensayo en Estados Unidos.

Ahora esta organización improvisada debe movilizarse con una agenda uniforme. He escuchado a muchas personas en la industria sobre este tema y, sobre todo, parece crucial que AHC amplíe su misión más allá de la necesidad de una programación inclusiva y lugares de trabajo de apoyo. Deben priorizar las necesidades prácticas que hacen que las casas de arte independientes sean sostenibles.

Esta es mi modesta contribución: una lista de cinco sencillos pasos para garantizar su supervivencia, determinados en parte mediante la revisión de datos de encuestas publicados por AHC. Sí, esa palabra «fácil» está cargada y seguramente molestará a algunas personas que sudan a través de estos desafíos desalentadores. A lo que yo digo: Traed rabia, pero también vuestras propias ideas (escríbeme: [email protected]).

No podemos juzgar la eficacia hasta que las casas de arte lo prueben. Es hora de un enfoque holístico para mantener las luces encendidas.

Adopte el modelo sin fines de lucro

Muchos cines de arte se han convertido en organizaciones sin fines de lucro, sin embargo, una encuesta de 2018 realizada por AHC y SMU DataArts encontró que las organizaciones de artes escénicas atraen más ingresos de donantes individuales en comparación con las organizaciones cinematográficas, a pesar de que el 40-60 por ciento de los ingresos de esas organizaciones cinematográficas provienen de donaciones. Las organizaciones más pequeñas no necesitan depender solo de las personas más ricas para recibir apoyo. Los cinéfilos han crecido yendo al cine allí, ven el valor y donan para mantenerlo vivo.

imágenes falsas

Toby Leonard, director de programación desde hace mucho tiempo en el Teatro Belcourt en Nashville, Tennessee, me dijo que el modelo sin fines de lucro ha sido fundamental para la supervivencia del teatro. “Si fuéramos un cine comercial que mostrara una película en una sala cuatro veces al día durante siete días, no lo lograríamos”, dijo. “Si quieres hacer una mierda como esta, tienes que ser una organización sin fines de lucro. Es invaluable para nosotros”.

Audiencias más jóvenes de la corte

Durante años, el terror existencial del cine de autor giró en torno a su base envejecida: cinéfilos intelectuales nacidos en los años 40 y 50. Resulta que este grupo demográfico se ha mantenido lo suficiente como para superar el hábito: la pandemia los inspiró a descubrir la transmisión y satisfacer los apetitos culturales en el hogar. Eso deja a muchas instituciones luchando por atraer audiencias más jóvenes. Tienen que reservar películas que les atraigan, pero es un círculo vicioso: los distribuidores no quieren enviar sus películas a los cines sin una demostración para jóvenes incorporada.

“Muchas casas de arte antiguas dependían del modelo de audiencia mayor”, me dijo un booker de toda la vida. “Se volvieron demasiado dependientes de esas películas y ahora no producen los mismos beneficios. Es una verdadera situación del huevo y la gallina. Este es un proceso que requiere iniciativa y estrategia reales”.

¿Cómo puede un cine demostrar que puede atraer a la demostración adecuada si aún no tienen las películas que quieren ver? sigue leyendo

Subcontrate su programa a la comunidad artística

El cine de repertorio es crucial para muchas casas de autor, pero a menudo eligen las mismas restauraciones 4k que sus hermanos. El cine de representación tiene la oportunidad de ser único al pedirles a músicos, comediantes y otros artistas locales que organicen series de repertorio que irradien el tipo de ambiente de ocasiones especiales que hace que las personas (más jóvenes) salgan de la casa. Esto también asegura que la casa de arte se comprometa con la comunidad cultural más amplia en lugar de establecerse en un nicho remoto.

Comience con las creatividades principales. En Nueva York, muchas casas de arte invitan a los cineastas con nuevos lanzamientos a seleccionar series que muestren sus inspiraciones. En The Paris, los hermanos Russo querían mostrar “Shoot the Piano Player” de Francois Truffaut, y el público acudió a verlo. No tienes que ser una historia de éxito certificada por Marvel para seleccionar tus influencias. Antes del lanzamiento de la asombrosa comedia negra «Funny Pages» en Film at Lincoln Center este verano, el director Owen Kline seleccionó una serie de dibujos retorcidos de personajes como Ralph Bakshi y Frank Tashlin (entre otros). Los cineastas a menudo aprovechan las oportunidades para programar series de repertorio si se les solicita; también sacan sus propias redes para ver estas películas.

Haga espacio para las películas de género que juegan con el cine comercial

No soy el mayor fanático de “Terrifier 2”, pero este festival de salpicaduras demostró que el cine de género extremo genera entusiasmo y atrae multitudes. Sin embargo, me niego a creer que el extremismo sea el único secreto de su éxito; a la pelicula le ha ido bien porque las peliculas de terror con frecuencia les va bien, y muchos teatros no muestran suficientes. Leonard me dijo que una de las series más populares de Belcourt es un paquete de terror de octubre, y la audiencia compra boletos sin siquiera conocer la programación. El género se vende solo.

Esto no es solo cierto para el horror. Considere el eterno atractivo de las películas de superhéroes: si un cine puede reservar una, por lo general lo hará, pero incluso aquellos que no pueden aprovechar su atractivo. Con “Black Panther: Wakanda Forever” estrenada esta semana, recuerdo la serie seminal “Afrofuturism on Film” de BAM programada en torno a la primera “Black Panther”, que aprovechó el atractivo de un importante estudio para atraer audiencias a un espectro mucho más amplio. gama de programación ambiciosa. Las tiendas de campaña de los estudios no van a ninguna parte; tampoco lo es la oportunidad de explotarlos.

Lleva la televisión a la pantalla grande

De vuelta a la maratón. Además de pensar en lo gratificante que debe ser ver “Bardo” en 35mm, mi mente exhausta de corredora también se preguntaba: ¿Qué diablos es “Stranger Things Day”?

Colección Netflix/Everett

Como no soy un superfanático de este programa de ciencia ficción inflado, me perdí que Netflix convirtió el 4 de noviembre en una celebración nacional de su mayor éxito, una táctica de marketing descarada que incluyó eventos teatrales en las principales ciudades, desde Atlanta hasta Jacksonville. The Paris proyectó los últimos dos episodios de la temporada más reciente en DCP teatrales completos y Schwartz dijo que el evento se agotó rápidamente. “Siempre habrá un puñado de películas que se sientan como eventos”, dijo. «Pero todo lo demás también debe sentirse como un evento”.

Los cines que dejan espacio para los éxitos de taquilla ocasionales también deberían ser más receptivos a la emoción en torno a los nuevos programas de televisión. Los superfans acudirán a ver sus programas favoritos con una imagen y un sonido teatrales óptimos; también pueden ver un anuncio de una próxima serie de repertorio o una película de lanzamiento limitado que también quieren ver.

Algunos pueden ver este tipo de directiva de programación como una traición, un reconocimiento de que las copias originales de 35 mm no son suficientes. Pero ignorar el lado televisivo de la ecuación corre el riesgo de alienar a las audiencias que podrían descubrir la alegría de la experiencia de arte y ensayo, independientemente de lo que los haya llevado allí. Estar en un espacio que refleje la pasión por el cine puede ser suficiente para que los espectadores más jóvenes sientan que han descubierto un hogar lejos del hogar, y eso es lo que les hace querer volver. En este negocio, no tienes que correr un maratón para sentir que estás en medio de uno, pero vale la pena si la gente sigue apareciendo.

Como de costumbre, animo a los lectores a compartir sus comentarios sobre esta columna con sus propios consejos, ideas y preguntas que podrían abordarse en futuras ediciones: [email protected]

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Inmediatamente después de su estreno mundial en el Cineasti del Presente de Locarno y coincidiendo con los próximos festivales en Sevilla y Mar del Plata, la distribuidora de autor Alief ha compartido en exclusiva con Variedad el tráiler y el arte clave del primer largometraje en solitario de Santiago Fillol, “Matadero”.

Una oda a la lucha de clases y al ego inquebrantable, la película ingresa simultáneamente a la competencia internacional en España y Argentina esta semana junto con la animada «Saint Omer» de la directora francesa Alice Diop y «Tres Hermanos», la absorbente continuación del primer largometraje del cineasta Francisco J. Paparella » Zanjas.

Begin Again films maneja la distribución en español de “Matadero” con Alief manejando los derechos de ventas internacionales.

“Es una verdadera alegría ver el cruce del cine de autor, ahora también reconocido como un género de terror elevado. “Matadero” es capaz de expresar una imagen que es a la vez visceral y tierna, que se dirige tanto al público artístico como al de género”, comentó Brett Walker, presidente de Alief.

La película sigue a un elogiado cineasta estadounidense independiente, Jared (Julio Perillán) que invade las pampas de la década de 1970 en Argentina para filmar su proyecto de pasión, “Matadero”, basado en la obra literaria argentina esencial del mismo nombre.

Si bien al principio recibe una admiración inquebrantable de quienes lo rodean, su ego comienza a carcomer la producción, causando discordia entre este antihéroe anónimo y su equipo. Una narrativa dentro de la narrativa comienza a desmoronarse a medida que esta historia de división social pone a prueba la moralidad de cada personaje en la pantalla.

“Matadero” es una versión completamente maníaca de la autosuficiencia y la apropiación, y destaca aún más los sistemas de castas y la propensión de la humanidad a la autosegregación disfrazada de solidaridad. El tráiler muestra el descenso de una producción clandestina mientras comienza con la luz blanca de un proyector de cine proyectada sobre Jared, quien mira a través de la niebla con un delirio pensativo.

La joven asistente Vicenta (Malena Villa) se sienta al lado de la máquina con asombro, su voz actual brinda contexto al arduo proceso de creación de la película que se reproduce ante ellos, que se muestra en fragmentos. Un flashback de las escenas en las que ella encabeza su producción se revela, su dedicación se muestra cuando el equipo la levanta mientras busca la toma perfecta.

A medida que las escenas continúan desentrañando el escenario caótico y peculiar, su voz en off transmite la tensión en una incredulidad agridulce. El rodaje, suspendido en el aire y de un hilo, se ve amenazado por la sed de violencia realista de Jared, y las escenas comienzan a representar los crecientes agravios y los obstáculos desviados.

La narración de Vicenta cambia de afectuosa a frágil a medida que avanza el tráiler. Manos envejecidas se entrelazan en el asiento trasero de un automóvil que atraviesa una multitud que grita «asesino». El título se extiende por la pantalla, rojo sangre, dejando el tono ominoso firmemente en su lugar, un tono apropiado para una película condenada por las payasadas desquiciadas del hombre al frente que no se detuvo ante nada para crear arte más allá de lo convencional.

En el cartel, Vicenta es la protagonista. Agarra la cámara con firmeza, con un ojo cerrado para capturar la toma. Una vez más, “Matadero” se escribe en rojo sobre un fondo neutro y brumoso.

El elenco envuelve por completo sus papeles, íntimamente ligado al guión y sus interpretaciones crudas y compartidas. Mientras Perillán (Frágil) y Villa (“El Ángel”) anclan la historia, Rafeal Federman (“Los sonámbulos), Alilin Salas (“Lulu”), Ernestina Gatti (“Bailarina”), David Szechtman (“Hortensia”) y Lina Gorbeneva («El árbol de la sangre») desempeña papeles tan importantes para la narrativa como los protagonistas.

«Es un espectáculo contemplar la química magnética de los protagonistas Julio Perillán y Malena Villa en este thriller tenso y brillante que mantiene al espectador adivinando cada paso del camino», comentó Miguel Ángel Govea, socio de Alief.

La película es una ambiciosa coproducción entre Fernando Molnar y Sebastián Schindel de la argentina Magoya Films (“El Patrón”) y Antonio Pita de la cordobesa Prisma Ciné (“El Vasco”), junto a Andrea Queralt de la francesa 4à4 Productions (“Fire Will Come”) y José Ángel Alayon y Marina Alberti en la española El Viaje Films (“El Mar Nos Mira De Lejos”) y Tània Balló en la catalana Nina Films.

de Brett Morgen Ensueño de la edad lunar ganó $ 922,000 en la taquilla nacional este fin de semana, mientras que una impresionante variedad de importantes actores de la industria tomaron el sábado para reflexionar sobre el futuro global de las películas de arte y ensayo. La verdadera prueba, la voluntad de la audiencia adulta principal de la especialidad de regresar a los cines, comienza este otoño, según los ejecutivos de la Cumbre de Zúrich, un evento en persona que se extiende a ambos lados del Festival de Cine de Zúrich.

El especialista en adquisiciones y distribución de A24, David Laub, y la ejecutiva de Sierra/Affinity, Kristen Figeroid, dijeron que ha sido difícil hacerse una idea de lo que harán las audiencias mayores en una situación más normalizada. El otoño pasado, hubo nuevas variantes de Covid altamente infecciosas en las noticias. Este otoño, no los hay (o eso parece). El otoño pasado, hubo pocas películas nuevas. Ahora el flujo de contenido es mucho más constante y ha habido algunos aspectos destacados (La Sra. Harris va a París). Los jóvenes han regresado a los cines, incluida la película independiente (liderada por el gran éxito de A24 Todo en todas partes a la vez) si se sesga más joven. Eso es bueno, pero no resuelve el enigma de la demostración para adultos.

Los líderes de Neon, Sony Pictures Classics y otros en la Cumbre también debatieron el impacto de la transmisión en películas especializadas, los desafíos de financiar proyectos independientes y de encontrar equipos cuando lo haces. Vea la cobertura completa de Deadline aquí.

Este fin de semana en especialidad: Posponer Ensueño de la edad lunar —91% con críticos, 81% con audiencias en Rotten Tomatoes— sigue siendo un empate en la segunda semana en 733 pantallas con un PSA de $1258 y una acumulación de $2,6 millones. Esta es una gran expansión de 170 ubicaciones la semana pasada (todas Imax), que representó la apertura de un documental musical número uno después de la pandemia y la mejor apertura para un documental posterior a Covid en menos de 200 pantallas.

Entretenimiento de Greenwich Enterrado: la avalancha de los prados alpinos de 1982 recaudó $18,358 en 8 pantallas para un PSA de $2,275. La historia de la avalancha más mortífera en una estación de esquí de EE. UU. y la tercera más mortífera en la historia de EE. UU., abierta regionalmente en San Francisco, Reno y Tahoe City. Agregará 55 pantallas más en 36 mercados esta semana.

Pantelion Films’ Cuando Sea Joven recaudó $27,000 en 315 ubicaciones ($857 PSA). La historia de una mujer de 70 años que tiene una segunda oportunidad para realizar sus ambiciones musicales cuando mágicamente se convierte en su yo de 22 años y en la cantante principal de la banda de su nieto.

Niños ferroviarios de Blue Fox Entertainment llegó a $ 265K en 932 pantallas. El reinicio de una película familiar británica de la década de 1970 sobre cuatro niños en la Inglaterra de la Segunda Guerra Mundial ha recaudado 3,4 millones de dólares en el Reino Unido, donde se estrenó en julio.

Los estrenos de películas y los titulares que se derraman de un trío de festivales, ya sea en pleno apogeo (Venecia), recién comenzando (Telluride) o en cola (Toronto) tienen a los exhibidores y distribuidores independientes más esperanzados desde que llegó Covid que una corriente de nuevas películas podría encender el mercado de arte y ensayo.

Cate Blanchett protagonizada por Todd Field ALQUITRÁN (debutó con una ovación de pie de seis minutos en Venecia), Timothée Chalamet en Luca Guadagnino huesos y todo (también recién proyectado en el Lido), imperio de la luz con Olivia Colman, que se estrenará mundialmente en Telluride, y muchos otros están programados para su estreno en cines en otoño. Las películas especializadas de Sundance y Cannes también llegarán a los cines estadounidenses a finales de este mes.

“Los cines de arte y ensayo están atrasados ​​donde estaban en 2019, pero creo que este otoño las cosas volverán a toda velocidad. Estos festivales tienen los productos”, dijo John Vanco, gerente general del IFC Center de Nueva York.

El mercado de cine de autor ya estaba desafiado antes de Covid, pero el goteo de nuevas películas, con muchas aceleradas a digital y marketing disperso, aumentó los problemas. Un flujo de contenido más constante junto con una vacuna Covid recién aprobada ofrece a esta porción del mercado otra oportunidad para que la fanfarria del festival de alfombra roja se traduzca en ruido y dólares en los cines, en lugar de sentir que estos son dos planetas diferentes.

Mientras tanto, el fin de semana informal del verano, el fin de semana del Día del Trabajo, presenta una promoción organizada apresuradamente por la OTAN que hará que los teatros de todo el país, incluidos muchos cines de arte, ofrezcan boletos de cine a $ 3 para todos los espectáculos y concesiones con descuento en un intento por agradecer a los cinéfilos y sacudir la asistencia al cine. . Sin grandes lanzamientos previstos, Sony ofrece una Spider-Man: Sin camino a casa redux. Universal e Imax presentan Mandíbulas en 285 pantallas. El distribuidor de eventos Fathom está mostrando Star Trek II: La ira de Khan en 985 teatros, solo el domingo, por su 40 aniversario.

Aperturas de especialidad plus (más de 1000 pantallas) están liderados por Focus Features’ Toca la bocina por Jesús. Salva tu alma. en 1879 ubicaciones (y en el servicio de transmisión hermano Peacock). La comedia-sátira escrita y dirigida por Adamma Ebo fue producida por Jordan Peele y protagonizada por Regina Hall y Sterling K. Brown. Se estrenó mundialmente en Sundance. Revisión de plazos aquí.

Hall interpreta a Trinitie Childs, la orgullosa primera dama de una megaiglesia bautista del sur obligada a cerrar repentinamente por un escándalo que involucra a su esposo, el pastor Lee-Curtis Childs (Brown). La pareja busca reconstruir su congregación y reconciliar su fe por cualquier medio necesario. Producida por Daniel Kaluuya, Rowan Riley, Amandla Crichlow, cineasta hermano de Adanne Ebo y Adamma Ebo, Kara Durrett, Jessamine Burgum, Matthew Cooper, Hall y Brown.

Roadside Attractions presenta drama familiar Gigi y Nate en 1.185 pantallas. Inicialmente había planeado 1,000, pero aumentó el conteo de pantallas para compensar los boletos del sábado de $ 3. “Nos gusta la idea de participar. La película es realmente para una audiencia amplia y esa es una audiencia sensible al precio”, dijo Howard Cohen, copresidente de la distribuidora. “Todavía estamos en modo de recuperación pandémica”. La película de Nick Hamm está escrita por David Hudgins y protagonizada por Charlie Rowe, Marcia Gay Harden y Jim Belushi.

Basada en la historia real de Nate Gibson, un joven que sufre una enfermedad casi fatal y queda tetrapléjico. Avanzar parece imposible hasta que conoce a su improbable animal de servicio y salvador emocional, Gigi, un mono capuchino (el debut en la pantalla grande de Allie como Gigi). Roadside ha realizado una serie de películas en lo que Cohen llama el espacio de «sentirse bien», apelando a una gran parte del país. Las historias y el boca a boca sobre estos a veces pueden neutralizar a los críticos (que le dan a la película un 23% en Rotten Tomatoes).

Aperturas especiales: IFC Films presenta thriller sobre la Segunda Guerra Mundial Entierro escrita y dirigida por Ben Parker en 24 pantallas. Protagonizada por Charlotte Vega, Tom Felton y Harriet Walter. Ambientada en los últimos días de la guerra, cuando un pequeño grupo de soldados rusos tiene la tarea de entregar los restos de Hitler en una caja a Stalin en Rusia. En el camino, la unidad es atacada por partisanos alemanes «Hombre lobo» y eliminada uno por uno. Una intrépida oficial de inteligencia (Vega) lidera a sus camaradas sobrevivientes en una última batalla para asegurarse de que su carga no caiga en manos de aquellos que ocultarían la verdad para siempre.

El thriller de terror de IFC Midnight Saloum se abre en dos pantallas: el IFC Center y Alamo Drafthouse en el centro de Los Ángeles, así como en el streamer Shudder. La selección Midnight Madness del Festival de Cine de Toronto de Jean Luc Herbulot fue escrita por Herbulot y Pamela Diop, y producida por Diop. Revisión de plazos aquí.

Derribados después de huir de un golpe y sacar a un capo de la droga de Guinea-Bissau, los mercenarios legendarios conocidos como Bangui Hyenas, Chaka (Yann Gael), Rafa (Roger Sallah) y Midnight (Mentor Ba), deben esconder su botín de oro robado, reparar y recargar su avión y escapar de regreso a Dakar, Senegal. Se refugian en un campamento de vacaciones en la costa, pero Chaka los ha llevado allí por una razón, con consecuencias devastadoras.

Entierro y saloun ambos abren en el IFC Center, que GM Vanco dijo que está complacido de participar en el Día Nacional del Cine con boletos de $3 (“También estamos ofreciendo palomitas de maíz y refrescos por $3, solo para complicarnos un poco la vida”). En cuanto a las preventas, es posible que el teatro termine vendiendo todos los asientos en todos los espectáculos del sábado, dijo. Está mostrando alrededor de 20 películas antiguas y nuevas. Las salas llenas son un buen lugar para exhibir los tráileres de las próximas películas de otoño.

Strand Lanzamiento de regalos Pedro de Kant en 10 lugares, incluido el IFC en Nueva York y Laemmle Theatres y American Cinematheque en Los Ángeles.

La comedia de François Ozon inauguró Berlín; Revisión de plazos aquí. Peter Von Kant (Denis Ménochet), un famoso y exitoso director, vive con su asistente Karl (Stefan Crepon), a quien le gusta maltratar y humillar. A través de la gran actriz Sidonie (Isabelle Adjani), conoce y se enamora de Amir (Khalil Ben Gharbia), un apuesto joven de modestos recursos. Se ofrece a compartir su apartamento y ayudar a Amir a entrar en el mundo del cine en esta nueva versión exclusivamente masculina de Las lágrimas amargas de Petra Von Kantla historia de 1972 de Rainer Werner Fassbinder sobre tres mujeres encerradas en un triángulo tóxico.

Ganador de Tribeca de Warwick Ross y Robert Coe Ambición ciega de Samuel Goldwyn la película se estrena en cinco cines. El documental sigue a cuatro amigos que vencieron las adversidades para convertirse en los mejores sumilleres de Sudáfrica después de escapar del hambre y la tiranía en su tierra natal de Zimbabue. Impulsados ​​por un optimismo incansable, una pasión por su oficio y un sentido de orgullo nacional, forman el primer equipo nacional de cata de vinos de Zimbabue y ponen sus miras en el codiciado título de Campeones Mundiales de Cata de Vinos.

Zietgeist Films y Kino Lorber abren el documental de Eva Vitija Herrero amoroso en NYC, expandiéndose el próximo fin de semana. Una mirada a la vida de la célebre autora estadounidense Patricia Highsmith basada en sus diarios y cuadernos y en las reflexiones íntimas de amantes, amigos y familiares. Centrándose en la búsqueda del amor de Highsmith y su identidad problemática, la película arroja nueva luz sobre su vida y su escritura. La mayoría de las novelas de Highsmith de Extraños en un tren a El talentoso Sr. Ripley fueron adaptados a la pantalla grande. Villancico, una novela en parte autobiográfica, fue la primera historia lésbica con un final feliz que se publicó en la década de 1950 en Estados Unidos. Pero Highsmith llevó una doble vida. Solo en sus escritos inéditos reflexionó sobre su vida privada. Extractos de estas notas expresadas por Gwendoline Christie se entretejen con material de archivo.

Blue Fox Entertainment presenta el drama francés de Régis Roinsard Esperando a Bojangles en 10 pantallas. Un niño, Gary, vive con sus excéntricos padres, Camille y Georges, y un pájaro exótico en un departamento parisino. Cada noche, Camille y Georges bailan con amor su canción favorita, “Mr. Bojangles. En casa, la vida es diversión, fantasía y amigos, pero a medida que la fascinante e impredecible madre de Gary desciende más profundamente en su propia mente, depende de Gary y Georges mantenerla a salvo. Protagonizada por Romain Duris, Virginie Efira y Grégory Gadebois.

Se abre Lionsgate La sala de alambre por Matt Eskandari en 20 locaciones y bajo demanda. Escrito por Brandon Stiefer. Con Kevin Dillon, Bruce Willis, Oliver Trevena, Texas Battle, Cameron Douglas, Shelby Cobb. Willis interpreta a un agente de Seguridad Nacional que dirige Wire Room, un centro de comando de alta tecnología que vigila a los criminales más peligrosos. El nuevo recluta Dillon debe monitorear al miembro del cartel de contrabando de armas Eddie Flynn y mantenerlo con vida a toda costa.