Fue una gran noche para Lainey Wilson en los Premios ACM. Abrió el espectáculo con fuerza y ​​luego culminó su velada ganando el codiciado premio “Artista del Año”.

Wilson inauguró los Premios de la Academia de Música Country 2024 con una versión del éxito de 1993 de Little Texas, Dios bendiga a Texasjunto con la suya Aguanta fuerte cariño.

La cantante optó a cuatro premios este año y ganó tres. Continúa su mano caliente en las ACM. En 2023, fue la artista más nominada y se llevó la mayor cantidad de trofeos.

Reba McEntire fue la anfitriona de los Premios de la Academia de Música Country de este año, que se transmitieron en vivo por Prime Video desde el Centro Ford en The Star en Frisco, Texas.

Al ingresar al programa, Luke Combs fue el principal nominado con ocho selecciones, y Megan Moroney y Morgan Wallen tuvieron seis cada uno.

La categoría más grande, Artista del Año, tenía a Wallen, Combs, Kane Brown, Jelly Roll, Cody Johnson, Chris Stapleton y Lainey Wilson compitiendo por el título.

Los artistas de la noche incluyeron a Brown, Jelly Roll, Johnson, McEntire, Wilson, Post Malone, Blake Shelton y Gwen Stefani, Kelsea Ballerini y Noah Kahan, Nate Smith y Avril Lavigne, Parker McCollum, Jason Alden, Miranda Lambert y Thomas Rhett.

Los nominados y ganadores completos:

Artista del año

• Kane Brown
• Lucas peines
• Rollo de gelatina
• Cody Johnson
• Chris Stapleton
• Morgan Wallen
• Lainey Wilson – GANADOR

Artista femenina del año

• Kelsea Ballerini
• Ashley McBryde
• Megan Moroney
• Kacey Musgraves
• Lainey Wilson – GANADOR

Artista Masculino del Año

• Lucas peines
• Rollo de gelatina
• Cody Johnson
• Chris Stapleton – GANADOR
• Morgan Wallen

Dúo del año

• Brooks y Dunn
• Hermanos Osbourne
• Dan + Shay – GANADOR
• Maddie y Tae
• La guerra y el tratado

Grupo del año

• Caballería de Llanura
• dama a
• pequeña gran ciudad
• Viejo Dominio – GANADOR
• Banda de Zac Brown

Nueva Artista Femenina del Año

• Kassi Ashton
• Ashley Cooke
• Hanna Ellis
• Kylie Morgan
• Megan Moroney – GANADORA

Nuevo artista masculino del año

• ERNESTO
• Cameron Marlowe
• Dylan Scott
• Conner Smith
• Nate Smith – GANADOR

Nuevo Dúo o Grupo del Año

• Unión de neón
• Camino agitado
• Tigirlily Gold – GANADOR

Álbum del año [Awarded to Artists/Producers/Record Company—Label]

• envejeciendo – Luke Combs. Productor: Chip Matthews, Jonathan Singleton, Luke Combs, Compañía discográfica-sello: River House Artists/Columbia Nashville.
• Más alto – Chris Stapleton. Productor: Chris Stapleton, Dave Cobb, Morgane Stapleton. Compañía discográfica-sello: Mercury Nashville. – GANADOR
• Cuero – Cody Johnson. Productores: Trent Willmon. Compañía discográfica-sello: CoJo Music LLC/Warner Music Nashville LLC.
• Una cosa a la vez – Morgan Wallen. Productores: Joey Moi, Cameron Montgomery, Charlie Handsome, Jacob Durrett. Compañía discográfica-sello: Big Loud Records/Republic Records/Mercury Records.
• Enrollando la alfombra de bienvenida (para siempre) – Kelsea Ballerini. Productores: Kelsea Ballerini, Alysa Vanderheym. Compañía discográfica-sello: Black River Entertainment.

Sencillo del año [Awarded to Artists/Producers/Record Company—Label]

• “Quémalo” – Parker McCollum. Productor: Jon Randall. Compañía discográfica-sello: MCA Nashville.
• “Coche rápido” – Luke Combs. Productores: Luke Combs, Chip Matthews, Jonathan Singleton. Compañía discográfica-sello: River House Artists/Columbia Nashville. – GANADOR
• “Anoche” – Morgan Wallen. Productor: Joey Moi, Charlie Handsome. Compañía discográfica-sello: Big Loud Records/Republic Records/Mercury Records.
• “Necesito un favor” – Jelly Roll. Productor: Austin Nivarel. Compañía discográfica-sello: Stoney Creek Records/BMG Nashville.
• “Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis. Productor: Paul DiGiovanni. Compañía discográfica-sello: MCA Nashville.

La canción del año [Awarded to Songwriters/Publishers/Artists]

• “Coche rápido” – Luke Combs. Compositores: Tracy Chapman. Editores: Conejo Púrpura.
• “Corazón como un camión” – Lainey Wilson. Compositores: Dallas Wilson. Lainey Wilson, Trannie Anderson. Editores: Sony/ATV Countryside; Canción de Riser House; Canciones de música del pozo del gato salvaje
• “Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis. Compositores: Chase McGill, Greylan James, Jordan Davis, Josh Osborne. Editores: Canciones familiares familiares; Espera, ¿puedo conseguir una música número 1? Canciones de Universal Inc. — GANADOR
• “El pintor” – Cody Johnson. Compositores: Benjy Davis, Kat Higgins, Ryan Larkins. Editores: Gran máquina de música; BMG Platinum Songs EE. UU.; Música Nasblonde; Música de Pompano Run; Canciones para Ellie May; Publicación de árboles Sony / ATV; Grupo Editorial Warner-Tamerlane; Bueno, esa fue una música incómoda
• “Naranja de Tennessee” – Megan Moroney. Compositores: Ben Williams, David Fanning, Megan Moroney, Paul Jenkins. Editores: 33 Creative, Bone Bone Creative; Publicación de árboles Sony / ATV.

Evento musical del año [Awarded to Artists/Producers/Record Company—Labels]

• “No podemos separarnos ahora” – Old Dominion, Megan Moroney. Productores: Brad Tursi, Geoff Sprung, Matthew Ramsey, Trevor Rosen, Whit Sellers, Ross Copperman, Kristian Bush. Compañía discográfica-sello: Three Up Three Down, LLC/Columbia Nashville.
• “Diferente por aquí” -Riley Green (Ft. Luke Combs). Productores: Dann Huff. Compañía discográfica-sello: BMLG Records.
• “Recuerdo todo” – Zach Bryan (con Kacey Musgraves). Productor: Zach Bryan. Compañía discográfica-sello: Belting Bronco Records/Warner Records, Inc.
• “El hombre hizo un bar” – Morgan Wallen (con Eric Church). Productor Joey Moi. Compañía discográfica-sello: Big Loud Records/Mercury Records/Republic Records.
• “Sálvame” – Jelly Roll (con Lainey Wilson). Productores: Zach Crowell, David Ray Stevens. Compañía discográfica-sello: Stoney Creek Records/BMG Nashville. – GANADOR

Medios visuales del año [Awarded to Producers/Directors/Artists]

• “Quémalo” – Parker McCollum. Productores: Christen Pinkston y Wesley Stebbins-Perry. Director: Dustin Haney – GANADOR
• “Humano” – Cody Johnson. Productor: Christen Pinkston y Wesley Stebbins-Perry. Director: Dustin Haney.
• “En tu amor” – Tyler Childers. Productor: Kacie Barton, Whitney Wolanin, Nicholas Robespierre, Ian Thorton, Silas House. Director: Bryan Schlam.
• “Lo siguiente que sabes” – Jordan Davis. Productor: Jamie Stratakis. Director: Running Bear (Stephen Kinigopoulos, Alexa Stone)
• “Naranja de Tennessee” – Megan Moroney. Productor: Lauren Starr, Saul Levitz Laura Burhenn. Director: Jason Lester

Compositor del año

• Jessie Jo Dillon – GANADORA
• Ashley Gorley
• Hillary Lindsay
• Chase McGill
• jose thompson

Artista y compositor del año

• zach bryan
• ERNESTO
• RESISTENTE
• Chris Stapleton – GANADOR
• Morgan Wallen

Taylor Swift declaró que Charlie Puth debería ser un artista más grande y estuvo totalmente de acuerdo. Unas semanas después de que apareciera su nombre en la canción principal de Swift’s El Departamento de Poetas Torturados, Puth ha roto su silencio en teoría al anunciar su último sencillo, “Hero”, en TikTok, cantando los labios, por supuesto. «Estas últimas semanas han sido realmente locas por razones obvias, pero quería compartir algo con ustedes», escribió Puth en la pantalla mientras pronunciaba la letra de la canción. “A veces me pongo un poco nervioso por ser demasiado honesto en mi música y es por eso que esto estuvo en mi disco duro por un tiempo. Pero creo que alguien me estaba dando una señal de que necesitaba liberarlo… Gracias por tu apoyo… ya sabes quién eres”. Obviamente, se refiere a Swift, quien probablemente esté encantada de recibir una nueva canción de Puth. Saldrá el 24 de mayo, lo que le dará tiempo para agregarlo a su lista de reproducción previa al show de Eras Tour en Portugal. En cuanto al otro seguidor de Puth, tal vez Matty Healy reserve algo de tiempo para escucharlo.

The Pokémon Company presentó hoy la nueva colección Pokémon Lazy Summer.

Disponible a partir de hoy en el Centro Pokémon de EE. UU., Canadá y el Reino Unido, la línea incluye gorras, camisetas y más.

La línea ha sido diseñada en colaboración con James Turner, quien diseñó varios Pokémon para la franquicia y ha contribuido a varios videojuegos de Pokémon desde 2002.

“Me gusta dibujar obras de arte que te hagan sentir bien: ilustraciones que te hacen sonreír o te hacen sentir feliz cuando las miras”, dijo Turner.

“Con esta obra de arte, espero que el entorno soleado de verano y la representación de Pokémon relajándose transmitan ese tipo de sentimiento. También disfruto las obras de arte retro y agregué elementos de inspiración retro a las obras de arte, como las escenas tropicales junto a la piscina, la ilustración de Pikachu surfeando y el Ditto bailando con la ilustración del boombox”.

Turner es conocido por diseñar docenas de Pokémon como Obstagoon, Vanillite, Golett y Phantump.

Fuera de la colección Pokémon Lazy Summer, The Pokémon Company también ha adelantado lanzamientos futuros de la línea de ropa Pokémon Tropical, que incluyen “nuevos diseños para camisetas, camisetas sin mangas, pantalones cortos y sombreros de pescador con Pokémon populares como Charizard y Snorlax”.

A principios de esta semana, The Pokémon Company anunció otra nueva filial, Pokémon Card D Studio LTD.

Como descubrió Serebii, el estudio está cambiando el nombre de DeNA Digital Production Co, que ahora se centrará en el próximo Pokemon Trading Card Game Pocket.

Esta es la segunda nueva filial formada este año, tras el establecimiento de Pokemon Works en marzo.

EXCLUSIVO: Post Malone y Un lugar tranquilo Los productores de Platinum Dune, Michael Bay y Brad Fuller, se han asociado con Vault Comics para crear un universo IP completamente nuevo basado en una historia original del artista de grabación de 8x Diamond.

Esto continúa una buena racha para Post Malone, quien recientemente hizo historia con el primer sencillo Doble Diamante certificado por la RIAA, cautivó al público con su interpretación previa al Super Bowl de “America the Beautiful” y tuvo un papel en Amazon MGM Studios. Casa del caminoque fue el lanzamiento de una película original más vista en Prime Video.

Combinando elementos de thrillers de carretera como Mad Max: Furia en el caminoy horror demoníaco como Mal muertola historia de Post Malone se desarrolla en la Europa medieval, donde lo único que se interpone en el camino de la horda de demonios que infesta el continente es un misterioso vehículo blindado de 18 ruedas aparentemente enviado desde los cielos.

«Estoy muy emocionado de compartir esta increíble historia con el mundo, y no podría pedir mejores socios que Michael Bay y Vault para ayudar a darle vida a esta historia», le dice Post Malone a Deadline.

Trabajando en estrecha colaboración con Post Malone, Vault lanzará la historia primero como una novela gráfica, cuya publicación está prevista para 2025. Mientras tanto, Post Malone, Platinum Dunes y Vault desarrollarán simultáneamente una adaptación cinematográfica de la historia.

«Este es el tipo de proyecto con el que sueñas», dijo el director ejecutivo de Vault, Damian Wassel. “Trabajamos con un artista excepcional en la cima de su carrera para construir una historia completamente original desde cero. Contamos con un director icónico que ayuda a guiar el desarrollo creativo. Vamos a traerle al mundo una novela gráfica alucinante, y eso es sólo el comienzo”.

«Me encanta trabajar con gente talentosa y Post Malone tiene un talento increíble», afirma Bay. “Estoy emocionado de trabajar con él en una idea tan intrigante, y cuando agregas Vault a la mezcla, eleva el listón a otro nivel. Esta nueva IP es justo lo que el mundo gráfico necesita en este momento”.

El nominado al premio Grammy, ocho veces certificado diamante, lanzó recientemente su quinto disco de larga duración, “Austin”. El álbum, homónimo por el nombre legal de Post, es otro cambio en el sonido de Post y presenta toda la instrumentación en vivo producida por Post y sus colaboradores de toda la vida Louis Bell y Andrew Watt. En junio pasado, recibió el “Premio Hal Davis Starlight” del Salón de la Fama de los Compositores. El año pasado, obtuvo una nominación al premio Grammy en la categoría de “Mejor interpretación de dúo/grupo pop” por “I Like You (A Happier Song)” con Doja Cat, marcando la décima nominación de su carrera en seis años.

Platinum Dunes tiene una gran carpa de verano este año en la precuela de Paramount Un lugar tranquilo: día uno Inauguración el 28 de junio.

Post Malone, Platinum Dunes y Vault Comics están representados por UTA.

El artista de anime Yoshitoshi Shinomiya se inició trabajando en películas del cineasta japonés superestrella Makoto Shinkai, incluido el gran éxito de taquilla del director “Your Name”. Ahora, Shinomiya está preparando su debut como director, “A New Dawn”, una película profundamente personal inspirada en el cambiante paisaje japonés después del Gran Terremoto del Este de Japón de 2011.

Asmik Ace, con sede en Tokio (“Inu-Oh”, “Tekkonkinkreet”) y la francesa Miyu Productions (“Chicken for Linda”, “Dozens of Norths”) están produciendo la película, que la primera distribuirá globalmente.

“Un nuevo amanecer” se desarrolla dentro de una fábrica de fuegos artificiales inactiva que está a punto de entrar en acción administrativa. Durante los últimos cuatro años, el joven Keitaro ha vivido dentro de la estructura abandonada, persiguiendo la ilusión de un padre que desapareció años antes. El lugar estaba enclavado en un frondoso bosque, pero recientemente la ciudad ha remodelado los alrededores y cubrió el terreno con paneles solares. Entre el mar de paneles, sólo queda un poco de vegetación alrededor de la fábrica.

Con el fin de su casa improvisada a la vuelta de la esquina, Keitaro se compromete a lanzar los fuegos artificiales que dejó su padre antes de que recuperen el edificio. Recluta a su hermano y a un amigo de la infancia para que le ayuden a cerrar este capítulo de su vida y lograr un nuevo amanecer.

Los artistas clave que trabajan en la película incluyen al diseñador de personajes Utsushita, la directora de arte Akiko Majima y el compositor Shuta Hasunuma.

Hablando con Variedad, Shinomiya dijo que la idea de “Un nuevo amanecer” se le ocurrió por primera vez en 2016. “Un día, de camino a mi taller, mi hijo miró por la ventana del auto y gritó: ‘¡Puedo ver el mar!’ ”, recordó el director. “Me di cuenta de que los paneles solares que mi hijo veía a través de los árboles en realidad parecían la superficie del agua. En ese momento pensé: «Este es un nuevo paisaje de Japón, y la próxima generación lo capturará con este tipo de sensibilidad, aunque yo veía ese paisaje como algo negativo». Sentí que ese momento fue muy significativo para mí y creo que fue el comienzo de este proyecto”.

Al describir las principales influencias visuales de la película, el director explicó: “Al desarrollar el escenario, aprendí que el papel, las algas y los pigmentos utilizados para hacer pinturas japonesas tenían puntos en común con los fuegos artificiales anteriores al período Edo. Siempre había considerado los objetos como pinturas alejadas de un contexto tan tradicional, pero en realidad, para los pirotécnicos, había materiales que podían sustituir la pólvora. Esa fue una sorpresa muy nueva. Incluso con este tipo de estilo de vida moderno, había algo que la cultura artesanal de hace 100 o 200 años tenía en común”.

“A New Dawn” se encuentra actualmente en producción y se lanzará en algún momento de 2025.

Marie Gicquel / Créditos de las fotos: JOEL SAGET / AFP
14:26, 21 de abril de 2024

La inteligencia artificial intriga y fascina tanto como asusta. Brigitte Lecordier, una de las más grandes actrices de doblaje francesas desde hace más de 35 años, ve la IA como una amenaza para su profesión. Hoy se moviliza para salvaguardar el saber hacer de los artistas. Una petición de “no toques mi FV” también ha reunido más de 25.000 firmas.

EXCLUSIVO: Hace trece años, un joven Sidharth Sriram se prometió a sí mismo que la primera vez que asistiría a Coachella sería la primera vez que actuaría.

El fin de semana pasado, ese sueño se hizo realidad. Sriram, que ha cantado más de 250 canciones en producciones indias, tiene ahora 33 años y en los últimos días se ha convertido en el primer artista del sur de la India en actuar en el festival de renombre mundial, que se lleva a cabo durante dos fines de semana en el desierto de Colorado. Ayer tocó su segundo set y participará en un cartel con Lana Del Rey, Doja Cat y Tyler the Creator.

«Lo he descrito como un hermoso borrón», le dice Sriram a Deadline por Zoom en los días posteriores a su primera actuación. «Se sintió como si simplemente viniera y se fuera».

Su actuación se produjo apenas un año después de que el cantante y actor punjabí Diljit Dosanjh se convirtiera en el primer indio en subir al escenario de Coachella. Mostrando la diversidad de la oferta musical del país más poblado del mundo, Sriram trae este año al festival música inspirada en Carnatic, melodías que han surgido de la tradición de la música clásica del sur de la India pero que combinan influencias modernas como el R&B, el jazz y el indie rock. .

“Trato de no pensar en [being the first] porque puede meterse en tu cabeza y tu ego puede inflarse”, dice Sriram. «En ese momento, cuando estoy en el escenario, a la gente realmente no le importa el hecho de que soy el primer sur de la India en tocar o lo que sea, simplemente están ahí para experimentar la música».

Sriram responde que no “lleva esa responsabilidad a la ligera” y agrega: “La música carnática está muy arraigada en las raíces de ser del sur de la India, y me siento honrado de poder mostrar mi perspectiva y versión de lo que significa ser del sur de la India. «

Sriram ha tenido un par de meses agitados. Además de su reverencia en Coachella, ha pasado las últimas semanas tocando en espectáculos llenos de gente en San Francisco y Seattle como parte de su gira mundial Sidharth, y se estaba preparando para volar de regreso a California para el segundo fin de semana de Coachella el día después de su entrevista con Deadline.

“Tuve los ojos cerrados durante la mayor parte del tiempo. [first] Set de Coachella”, recuerda. “Pero mirar a la audiencia y ver a un grupo verdaderamente diverso de personas ocupando ese espacio, fue emocionante”.

Trabajando con AR Rahman

Nacido en Chennai, en el estado de Tamil Nadu, en el sur de la India, Sriram se mudó al Área de la Bahía de California cuando era joven. Comenzó a cantar música carnática, uno de los dos subgéneros principales de la música clásica india, cuando tenía tres años. A diferencia de muchas familias indias de la época, sus padres apoyaron y siguen apoyando enormemente su carrera, y su madre y su abuelo actuaron como sus gurús de la música. Su padre es ahora su manager.

La primera gran oportunidad de Sriram llegó en 2013, cuando el músico AR Rahman, ganador de un Oscar, un Grammy y un Globo de Oro, le pidió que cantara en una película tamil. kadal. Aunque la película fue criticada críticamente, catapultó a Sriram al centro de atención. Desde entonces, ha cantado principalmente en producciones de las florecientes industrias cinematográficas tamil, telugu y malayalam.

«Cantar para una película realmente me enseñó a expresar mis emociones vocalmente y no sólo a confiar en esta cosa de ‘inspiración’, que creo que es un concepto un tanto sobrevalorado», dice Sriram. «Creo que hay un rigor en el arte y lo hermoso es cuando ese rigor te permite producir una interpretación vocal que aún se siente profundamente emocional y personal».

Aunque ha priorizado su propia música durante el último año y medio, Sriram no tiene planes de retirarse del canto para películas todavía. “Mi mentor sigue siendo AR [Rahman] Señor, todavía tengo mucho que aprender y aportar a esa industria”, afirma. “Nunca estuvo en mis planes ser cantante de playback, pero ahora estoy agradecido de que eso haya sucedido primero y que mi relación con las celebridades se haya formado dentro de esa industria”.

Insinúa que hay más proyectos de reproducción en proceso y dice que le “encantaría trabajar en bandas sonoras de Hollywood” o “tal vez componer películas”. «Tengo el presentimiento de que algo saldrá bien este año».

‘Sidharth’

Después de contribuir con cientos de canciones a películas, Sriram tardó 10 años en lanzar su primer álbum totalmente en inglés bajo el sello Def Jam de Universal Music Group con el productor Ryan Olson. Noble Sidharthel álbum es su trabajo más personal hasta el momento y combina a la perfección R&B, jazz e indie con influencias carnáticas.

Hasta Sidharth, Sriram había evitado mezclar sus influencias musicales carnáticas y occidentales. Pero la etapa norteamericana de su gira y su reserva en Coachella lo han visto abrazar lo que su padre llama “hibridismo”. “Simplemente pensamos: ‘No nos fragmentemos más, exploremos todo esto’. Y fue realmente aterrador”, añade.

El setlist actual de Sriram, incluido el de Coachella, es, por lo tanto, una mezcla intencionalmente seleccionada de su discografía cinematográfica, canciones del álbum y otras interpretaciones de Carnatic. «Esta gira ha sido la primera vez que he sentido un flujo entre todos los diferentes aspectos de quién soy, y ha sido muy divertido».

Las audiencias abarrotadas han estado compuestas tanto por personas de origen indio como de otros países, dice, lo que Sriram considera una señal esperanzadora para la música india en su conjunto.

“¿Lo quiere el público? Claro que sí”, añade.

“La música carnática, por alguna razón, ha sido relegada a este nicho, pero supongo que soy una prueba viviente de eso”, continúa. “Mi mayor conclusión del primer fin de semana [of Coachella] fue que, independientemente de sus antecedentes, las personas reaccionan exactamente de la misma manera ante los mismos momentos. Realmente creo que la música es una forma sonora universal y trasciende sin dejar de respetar los espacios culturales”.

También tocará en Coachella este año el cantante punjabi-canadiense AP Dhillon, cuya experiencia ha sido algo diferente a la de Sriram después de que enfrentó una reacción violenta por romper su guitarra en el escenario el primer fin de semana y no ha regresado este fin de semana (Coachella atribuyó esto a un conflicto de programación). ).

Dhillon, que fue objeto de un reciente documental de Amazon, tiene un estilo musical que contrasta con el de Sriram a pesar de que ambos son de origen indio.

«India es un lugar muy diverso, hay una gran riqueza de música de todos los rincones del país», explica Sriram. “Realmente no creo que la mirada puesta en Occidente ya sea importante. Es simplemente otra parte del mundo”.

Y añade: «Una vez que se derribe esta puerta -y siento que estamos muy cerca de derribarla- para que la música de origen indio estalle a nivel mundial, habrá un mercado increíble para ella».

“Estamos sólo en el principio”, finaliza. «Me siento honrado de estar en este lado de la historia de la música».

Mandisa, un Top 10 de la temporada 5 idolo Americano competidora que tuvo una carrera ganadora de un Grammy en música cristiana, murió ayer en su casa en Nashville. Ella tenía 47 años.

Su muerte fue anunciada por K-Love, la cadena de radio cristiana. No se reveló ninguna causa de muerte.

“Mandisa amaba a Jesús y utilizó su plataforma inusualmente extensa para hablar de Él en todo momento”, dijo David Pierce, director de medios de K-Love. “Su amabilidad fue épica, su sonrisa eléctrica, su voz enorme, pero no era rival para el tamaño de su corazón.

“Mandisa tuvo dificultades y era lo suficientemente vulnerable como para compartir eso con nosotros, lo que nos ayudó a hablar sobre nuestras propias luchas”, continuó Pierce. “Las luchas de Mandisa han terminado. Ella está con el Dios sobre el que cantó ahora. Aunque estamos tristes, Mandisa está en casa. Estamos orando por la familia y los amigos de Mandisa y les pedimos que se unan a nosotros”.

El álbum de Mandisa de 2013. vencedor Ganó un Grammy al Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea.

Nacida como Mandisa Hundley y criada en California, Mandisa construyó un perfil nacional con su participación en 2006 en la temporada 5 de idolo Americano. Terminó en el Top 10 de la temporada y al año siguiente lanzó su álbum debut. Belleza verdadera.

Su álbum de 2013 vencedor resultaría ser su esfuerzo característico, un álbum popular entre la crítica y el público. vencedor se convirtió en un elemento básico de la radio cristiana con sencillos que incluyen “Stronger”, “Good Morning (con TobyMac)” y “My Deliverer”. El álbum ganó el Grammy al Mejor Álbum de Música Cristiana Contemporánea.

A lo largo de sus casi 20 años de carrera discográfica, lanzó cinco álbumes y una recopilación navideña.

La información sobre los supervivientes no estuvo disponible de inmediato.

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El artista británico de efectos especiales Roger Dicken, mejor conocido por su trabajo en Ridley Scott. Extraterrestre y el thriller de ciencia ficción de los años 70 Cuando los dinosaurios gobernaban la Tierra ha muerto. Tenía 84 años.

Dicken murió el 18 de febrero en su casa del norte de Gales. Su carrera comenzó a mediados de los años 60, cuando aceptó un papel independiente de efectos en una extensa película de ciencia ficción dirigida por un ambicioso cineasta estadounidense llamado Stanley Kubrick. El proyecto acabaría siendo el fundamental 2001: Odisea en el espacio. Dicken creó terrenos lunares en miniatura para la fotografía. Su trabajo finalmente no quedaría acreditado.

Tras su estancia en el espacio con Kubrick, Dicken encontró trabajo en el largometraje de Michael Reeves. General cazador de brujas antes de tenderle la mano Cuando los dinosaurios gobernaban la Tierra por Val Guest. Dicken y Jim Danforth compartieron una nominación al Oscar a los mejores efectos visuales especiales por su trabajo en la película.

Dicken pasó a trabajar en Ridley Scott. Extraterrestre. Creó y controló la figura extraterrestre que irrumpe a través de John Hurt en la explosiva escena de la película.

Hablando sobre la escena en una entrevista de 1992 con la publicación independiente Monster Zone, Dicken dijo: “Me metí debajo del televisor con mi extraterrestre manual activado y fue esto, por supuesto, lo que terminó apareciendo repugnantemente a través de su cuerpo y deteniéndose momentáneamente para contraerse y respirar, etc., antes de saltar de la mesa”.

Añadió: «La salida del monstruo se logró empujándome debajo de la mesa, recostado en un carrito con mi brazo sosteniendo el títere, pasándolo por una ranura mientras derribaba los utensilios estratégicamente colocados en el proceso de desaparición».

Otros créditos de Dicken incluyen El hambre (1983), Dios blanco (1982), Señores de la guerra de las profundidades (1978), La tierra que el tiempo olvidó (1974) y Las cicatrices de Drácula (1970).

El imperio Carter sigue reinando en el mundo de la música. Con sólo seis años, la hija de Beyoncé, Rumi Carter, se convierte en la artista femenina más joven de la historia en unirse al American Hot 100. Esto es gracias a su aparición en el título. Protectordel album vaquero carter de su madre, que la pequeña entró en el ranking ocupando el puesto 42 del Hot 100. Un récord que realmente no abandona a la familia ya que hasta entonces lo ostentaba Blue Ivy, la hija mayor de la estrella del pop. En 2019, ocupó el puesto 76 en el ranking después de participar en Azúcar de piel morena de Beyoncé, SAINt JHN y Wizkid en el álbum del remake live action de Rey León. De acuerdo a Cartelera, la revista estadounidense que publica las clasificaciones cada semana, las chicas Carter no son las más jóvenes en las listas generales. Se trata de Jordy, el cantante francés que desde 1993 no tiene rival con su título. Es dificil ser un bebelanzado cuando sólo tenía cinco años.

un asunto familiar

En la industria musical estadounidense, esta no es la primera vez que hermanos se cruzan en el Hot 100. Allí han aparecido Trace, Miley y Noah Cyrus, así como Janet, Jermaine, La Toya, Michael y Rebbie Jackson con los Jackson 5. , o incluso Jaden y Willow Smith quienes también lo compartieron con su padre. Las hermanas Carter no son las únicas de la familia que compiten por un récord: esta semana, Beyoncé superó a Jay-Z al registrar 106 títulos en el Hot 100, superando los 105 de su marido. Cowboy Carter es un éxito rotundo para la cantante, ya que se convierte en la primera mujer negra en encabezar la lista de ventas de álbumes country. Justo antes del lanzamiento del álbum, Beyoncé ofreció a sus fans una muestra de su nueva obra con el título Texas Hold’em que también encabezó las ventas de singles country en los Estados Unidos.

Presente en este ranking gracias al título Protector, extraído del álbum de su madre Cowboy Carter, publicado a finales de marzo, Rumi, de 6 años, bate un récord que anteriormente ostentaba su hermana mayor, Blue Ivy. Beyoncé Ya no es el único miembro de su familia que ha batido récords en las listas estadounidenses. Gracias a su aparición en la canción Protector, presente en el disco de su madre. vaquero carterlanzado a finales de marzo, la segunda hija de la estrella del pop, Rumi Carter, ocupó el puesto 42 en el ranking de sencillos «Hot 100» de Estados Unidos.